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古典音乐的历史范文1
关键词：音乐赏析；中国古典音乐；鉴赏
中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。那么，如何欣赏中国古典音乐呢？笔者在此提出一些看法。
一、清楚中国古典音乐的大体情况
中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋・仲夏记・古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年―1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。
二、了解中国古代文化与古典音乐的关系
众所周知，中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和一般，只是比花子高一些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来。这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。如李白的《关山月》，杜甫的《清明》，刘禹锡的《竹枝歌》，王之焕的《凉州词》，王维的《阳关曲》《陇头吟》，柳宗元的《渔翁》等。其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。
三、中国古典音乐的主要特点
1.旋律与和声
中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。
2.场面与气势
中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，如同知己之间的交流、密闺之中的私话。
3.听觉与领会
中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而难以言达。
不难理解，中国的古典音乐就仿如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；它与其他音乐都有所不同，是在舒缓中隐含着激情，是在平淡中深透着真挚……
四、认真倾听旋律，仔细品赏音乐表达的感情及意境
对优美的音乐作品，任何文字的诠释都是苍白无力的，文字难以完全具体地表达或描述音乐那丰富多彩的内涵。因此，要深入理解音乐那美妙的意境，必须细心、反覆地听辨旋律，体味其中奥妙，唤起我们对某种情绪、某些画面、某个生活片断或者是有关故事的理解和联想。当古琴、古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚地感到，在空气中流动的是：山、水、落叶、冬雪……那是千古的生命里的一份说不出、道不尽的感觉，那是你从未领略过的中国古典音乐之美……
《十面埋伏》是中华古典音乐的精华部分，传统琵琶曲之一，描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。是一部以历史背景为创作原材料的古典名曲，全曲分十三个段落，三个部分，环环相扣，气息相通，整首曲子宛如天成，气势滂沱，紧张处飞鸟禁声，游鱼沉底，杀气腾腾。《十面埋伏》是琵琶曲中的精华，领悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的种种玄机也就昭然若揭了。而当你明白了琵琶，领悟了琵琶，那么你也将站在琵琶拨动的弦间窥见音乐最深处的奥秘，音乐的灵魂是不分彼此的。胡琴和横笛不同的只是地域和音色，而它们承载都是演奏者最动心、最动听的灵魂声音……
古典音乐的历史范文2
一、把握西方音乐发展主线，抓住教学重点
在开展高中音乐西方古典音乐欣赏教学活动的时候，教师应把握整个西方音乐发展的主线，充分了解西方音乐发展的历史。西方古典音乐是从巴赫开始，结束于音乐家德彪西。在这大约三百年的历史中存在着许多伟大的音乐硕果。然而在我国高中音乐的学习过程中是不可能涉及所有西方古典音乐作品的，只能选择一些更为经典的音乐作品来欣赏。在教师授课的过程中，不仅仅是要让学生欣赏伟大的音乐作品，还应当在欣赏的过程中引导学生去感悟音乐的魅力，贯穿一些音乐知识进行讲解，以此教会学生如何鉴赏音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏水平。在高中音乐西方古典音乐欣赏课堂中，教师应当先向学生大概地介绍一下西方音乐发展的历史，让学生能够把握西方音乐发展的主线，明确其在不同时期的发展特点。将音乐教材中的内容作为教学重点，并进行适当的延伸，以开阔学生的视野。
二、将高中音乐中西方古典音乐欣赏教学与其他学科相结合
古典音乐的历史范文3
将古典音乐融入到当前的钢琴发展当中，实际上对于我国钢琴的发展道路具有不可替代的意义和作用。如何有效的将古典音乐的柔美进行现代化的创作，与钢琴演奏有机的结合起来，就成为当前钢琴发展中的重要关注点。
一、古典音乐的发展和介绍
1.古典音乐简介
所谓的古典音乐钢琴发展，并没有一个具体的年限，大致主要是古希腊古罗马时期的一种古典主义风潮，也主要是因为法国启蒙主义运动的深入，将这一思想带到了钢琴音乐发展当中。古典音乐在钢琴演奏中最富有代表的形式就是奏鸣曲，而古典钢琴的代表也主要是维也纳古典乐派，著名的海顿、莫扎特以及贝多芬都是维也纳古典乐派的成员。这一乐派的音乐创作风格和钢琴演绎风格对于后续的世界钢琴发展史都具有不可替代的意义和作用，同时也为钢琴的发展提供了更多的技巧要求。
二、古典音乐的特征分析
1.奏法要明确
在古典音乐的发展道路中，维也纳古典乐派作出了杰出的贡献，同时他们也为后人进行钢琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典乐派非常注重的就是奏法技巧，在钢琴的演奏当中有许多的奏法，比如连奏、非连奏、断奏、半跳音等，这些都是钢琴触法的基础。而古典音乐利用钢琴进行演奏的时候，更是需要对于每一种奏法进行明确。
例如连奏的演奏技巧，主要是手指不能轻易的离开键盘，并且在演奏过程当中，尽可能不要将手抬高或者离开，不得不离开的时候再进行手指的抬起或者移动。对于连奏而言，每一个音符都应该饱满且富有情感，注意对于音符时值的保持，使得每一个音符都能够达到应该保持的时间。而相对而言，在钢琴演奏当中，断奏是比较难以把握的一种奏法，对于初学者来说相对较难，断奏也可以称为跳音，所以实际上演奏断奏的时候也应该手指轻触键盘，避免因为过于短促而出现音乐演奏中的停顿，使得演奏整体受到影响。
2.踏板使用存在技巧
钢琴主要有三个踏板，这三个踏板对于演奏古典音乐都有着完全不同的作用。首先应当明确三个踏板分别是延音踏板、柔音踏板和持续音踏板。延音踏板使用相对较多，主要就是保持音与音之间的连贯，在每个音符完成之后才能更换。每一种踏板都有着不同的作用，对于不同曲风的音乐也有着不同的技巧和应用要求。
3.装饰音的应用
装饰音是钢琴演奏过程当中必不可少的一种风格和特点，主要是沿袭了古典音乐钢琴演奏的基本风格，一般常见的装饰音有颤音、波音、回音等，每一种装饰音都有着不同的要求。
例如波音一般来说只允许出现三个音，但是根据主音的长短最多可以增加到五个音，可是对于逆波音来说就只能出现三个音，这是古典音乐钢琴演奏的要求，也是沿袭到后续钢琴发展中的技巧和要求。
4.注意音阶和琶音的演奏
琶音和音阶的练习一直都是钢琴演奏的重点。而古典音乐钢琴练习的琶音和音阶训练主要以车尔尼的作品为主。车尔尼作品中主要就是注重音阶和琶音的基础性作用，对于不同的演奏技巧都有不同的区分和着重训练点。
例如音阶主要在四个八度之内，主要训练手指的耐力和速度等，对于钢琴演奏基础的训练具有重要意义。而琶音与音阶相似，强调的主要是手指之间的间距，体现出手指的独立以及对于键盘的距离感，对于钢琴演奏以及古典音乐技巧的引入都有很大的帮助。
三、古典音乐对钢琴学习的意义
1.加强了钢琴学习的技术性要求
古典音乐对于钢琴学习具有重要的技术性指导意义。在世界钢琴发展中，古典音乐钢琴演奏模式很多时候都深深的造成了对后续钢琴演奏的影响。
例如肖邦的练习曲，基本上每一首曲子都有着不同的技术要求，并且在整首曲子当中，都有着固定不变的注重点和练习点，丰富多样的钢琴技术练习法对于钢琴学习具有指导意义。亦或者肖邦f小调练习曲实际上就被他赋予了无尽的柔美和悠扬，在整首练习曲当中，主要都是三连音演奏和两个声部的贯穿，对于训练手指的灵活和手臂的柔软以及训练演奏者的情感表现力都具有重要的作用。
2.增强了钢琴学习的历史意义
由于古典音乐具有很久的发展历史，所以对于现代钢琴的教学和学习，具有很强的历史意义。在肖邦之前的一些钢琴演奏者或者创作者，都更加注重对于钢琴技术的要求，强调演奏技巧，而肖邦则在其基础上融入了大量的情感色彩，使得钢琴演奏具有更加明显的情感意味。所以古典音乐在钢琴演奏中的发展，不仅仅实现了钢琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后实现了钢琴演奏情感和表现力的彰显，成为世界钢琴发展史上又一座里程碑。
3.完善了钢琴教学内涵，实现了“古曲今创”
实际上古典音乐在当今钢琴演奏中的利用，很多时候，也可以体现出“曲今创”特点。任何的演奏技巧以及情感表现力在后续的发展当中都会有所变化，每一个人对于情感的把握和对于钢琴演奏的理解也会有所偏差。所以实际上古典音乐在当今钢琴发展道路上还具有一定的古为今用之感，有机的将古典音乐的特点和柔美与现代钢琴演奏结合起来，体现出一种更为深刻的钢琴演奏之美。
古典音乐的历史范文4
【关键词】河北省青少年 西洋古典音乐 教育普及途径
音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，西洋古典音乐更是人类文明史中的瑰宝。作为音乐学的研究生，我们希望能够科学有效地利用它对河北省青少年进行音乐教育。
一、学习音乐的目的
目前，我省青少年音乐教育的目的存在着错误的理念：(1)在日益竞争的现代社会，多一门特长多一份竞争力；(2)中考、高考时享受加分的优势；(3)为未来准备一份体面而实惠的“饭碗”。音乐成了主宰未来生存竞争的拼搏手段，忽略了其内部所蕴含的巨大人文精神和力量。
问卷调查的一系列数据反映出，在学习音乐的目的上，孩子与父母有着截然不同想法：51％的孩子学习音乐是为了获得快乐，而考虑到孩子能在音乐中体会快乐感受的家长仅为14％50％的家长让孩子学习音乐、参加考级是为了今后考学时能够“加分”，考虑到这个目的而学习音乐的孩子只有4％；我认为真正的音乐教育不在于使孩子成为音乐家，而是发展儿童的创造性和健全人格；通过音乐的影响力培养他们的纪律性和耐性，获得一颗美好的心灵；培养为他人着想的精神和服务于社会的心态。
二、西洋古典音乐的作用
古今中外的思想家、教育家注意到音乐不仅可以促使孩子感受力、记忆力、表现力、想象力的发展，而且对人的精神面貌、道德风尚和社会教育所产生的影响之大也是无可比拟的。
(一)西洋古典音乐对人智商的提高
81.9％的家长认为西洋古典音乐的胎教对孩子是有积极意义；80.3％-的家长认为孩子在0～3岁期间多欣赏西洋古典音乐，对音乐感的培养是相当重要；78.6％的家长认为0～3岁时所欣赏的西洋古典音乐音乐对孩子以后的音乐学习有重要的基础作用。在161份琴童家长问卷中，人们对音乐开发孩子智商的作用是普遍持肯定态度的。问卷数据显示，家长们最为认可器乐练习对手脑配合灵活性的提高作用，比例高达91.8％；80.3％家长认为通过对乐谱中音高、节奏、力度等方面的记忆训练，孩子的记忆力提高了，反映速度也加快了；80％的家长表示孩子因为有了艺术特长而更受老师、长辈和同学的欢迎，进而自信心也有所增强；65％的家长表示学习音乐后孩子的注意力更加集中了；59％的家长表示自己的孩子在学习音乐后成绩确有提升。
通过对以上数据的分析，我认为，音乐培训对儿童智力提高确有帮助t但不意味着像一些商家所宣称的那样儿童会因此成为天才。音乐教育加强了青少年大脑右半球的功能训练，使整个大脑潜力得到了充分发挥。人的智力和创造力得到了高度的发展。
(二)西洋古典音乐的美育功能
96％的人认为西洋古典音乐最能陶冶人的美好情操。但目前我国的音乐教育，普遍存在着专业化和功利化趋向，把音乐当成唱歌、跳舞和演奏的一门技术。而音乐教育绝不是实用的、功利的而是审美的，使青少年在接触、感受优美乐音时完成娱乐、益智、辅德等功能；使孩子的情感世界受到感染和熏陶，逐步养成健康向上的审美情趣，养成良好的行为习惯和理解、尊重、合作的意识。
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(三)音乐对青少年情绪、情感的积极作用
情绪对人的行为往往有着决定性的影响：当一个人的情绪好的时候，主往会看到事物的积极方面；反之，会偏执于消极方面。音乐通过流动的定律塑造形象，引起人们轻松、欢快的情绪和情感反应。从而达到调节控制情绪情感的作用。
哪种类型的音乐更有利于情绪的健康呢？在家长问卷中，95％的人认为西洋古典音乐能缓解压力；67％的人会以欣赏西洋古典音乐形式放松疲考。古典音乐合理地安排了不同力度音和节奏的比重，对情绪具有最显著内调和、镇定作用。青少年的情绪情感具有明显的两极性，遇事好冲动。音乐教育有助于调节少年儿童大脑皮质细胞的机能和脑神经活动机能，增虽其对情感意志的自我控制，克服遇事容易盲目冲动的缺点；释放他们激烈的情绪、减缓压力、提高情商，增强自我表达能力和沟通人际关系的能力。
三、推广西洋古典音乐的有效途径
在问及“影响人们了解、学习西洋古典音乐的因素”时，位列榜首的是电视节目占64％，其次是西洋古典音乐广播占52％，再而依次是公众喜好西洋古典音乐的程度是47％、精神文明程度23％和公众文化生活取向7％。随着人们精神文明更高层次的需求，艺术教育越来越受到推崇与重既。但西洋古典音乐教育的普及仍需要家庭、社会和政府等各方面的大力支持才能够顺利实现。
(一)家庭音乐教育的加强
“家庭音乐教育”是指父母(长辈)充当教育者在家庭中(生活区)对孩子进行音乐教育性活动的总称。儿童接触音乐的随意性、自觉性，使其感受、理解、表现和创造音乐就像做一件最自然的事。家长应创设良好的音乐环境，让孩子的生活充满音乐。
我省家长普遍认为，孩子学音乐理所当然是在学校或青少年宫由音乐专职老师来承担。而儿童四岁开始就要进行音乐教育，家长要在家庭这个特殊的环境中承担听觉训练、欣赏等音乐教育职能。调查中，50％的青少年会因为家长对古典音乐的喜爱态度或亲戚朋友从事、学习西洋古典音乐而喜欢并选择学习古典音乐；35％的青少年表示，西洋古典音乐的书籍及音像资料会增进他们对西洋古典音乐的了解及学习音乐的积极性。在家庭中的音乐教育中，不一定要求父母要懂音乐，而需要父母有耐心、有兴趣地去参与到音乐活动中，给青少年提供一个能接受艺术熏陶的环境，并在父母的引导下提高他们的艺术感受力和审美能力。通过问卷数据的类比，我发现来自音乐世家和知识分子家庭的小部分孩子，在对古典音乐的了解、喜爱和掌握的程度上远远高于平均值。
(二)学校音乐教育的改进
青少年学习西洋古典音乐的途径：第一为家庭音乐教育58，8％；第二为专业音乐家教52.9％；第三为业余音乐学校47.1％；最后为学校音乐课仅41.2％。当问及学生学习古典音乐的认识时：50％学生强烈要求多了解一些西洋古典音乐知识；53％学生认为业余音乐辅导学校比学校音乐课更能学习到西洋古典音乐知识；42％学生会因为业余音乐学校水平高低影响学习西洋古典音乐的兴趣。以上问卷数据说明，学校音乐教育在讲授西洋古典音乐知识方面存在着很大的不足，有许多需要改进的地方。
1.学校音乐教育的不足
64％的学生很喜欢音乐课本歌曲；57％的学生喜欢古典音乐；71％的学生最喜欢流行音乐，但许多流行音乐的内容并不适合青少年接触。为什么喜欢西洋古典音乐的青少年是最少的呢?首要原因是47％学生认为古典音乐呆板、深奥而无法理解，但事实并非如此!使学生形成这种错误印象的原因是绝大部分中小学音乐教学忽视了音乐欣赏的作用。
50％的学生希望学校开设西洋古典音乐课；64％的学生希望把枯燥铃声改为西洋古典音乐；42.8％的学生会因为音乐教师素质高低影响音乐兴趣，并希望学校多播放一些西洋古典音乐乐曲；28％的学生认为所在学校文艺传统是影响他们对音乐活动兴趣的一个原因，如果学校能多组织文艺活动和比赛他们会更多的关注音乐；50％的学生表示如果学校组织了音乐活动他们会积极的参与。可见。青少年喜欢西洋古典音乐，欢迎各种音乐活动。但由于师资、器材不足，学校对音乐的重视不够，直接影响了学生学习西洋古典音乐的积极性。
2.音乐欣赏应选用的音乐类型
“标题音乐”最大限度地缩小了作者与欣赏者之间的距离。使听众欣赏及理解音乐作品时，有了一定依据。所以，在音乐欣赏中应首选标题音乐。这组数据清楚地表现出青少年喜欢的西洋古典音乐类型：欢乐82％，抒情58％，悲伤5％；大型11％，小型70％；简单58％，复杂29％；熟悉64％，陌生17％。学生对熟悉的乐曲产生积极的反应，更易于感知理解相对句单的旋律性强的音乐。所以，音乐欣赏播放的曲子应是一些优美、高雅的经典性世界名曲，选择那些短小精悍，感情深厚，意境盎然，形象鲜明，易于记忆的音乐，艺术性很高的作品。在一个宽松、自由的环境中，通过聆听古典音乐,使学生在感受西洋古典名曲音乐语言美的同时，从教师剖析中了解音乐作品的结构、题材、风格，从中感受音乐的哲理美。
(三)社会媒体的支持
通过对问卷的分析，我总结了四种青少年了解西洋古典音乐的途径：第一网络64.7％，第二电视47％；第三课外音乐辅导41％；第四音乐课仅有23％。这说明大众传煤对人们的生活及思想观念的冲击是迅速且深远的。
我发现青少年熟悉的音乐家前三甲为：贝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作为中国近年来蜚声国际的青年钢琴演奏家。是中国大地“钢琴热。’浪潮中成长起来的琴童杰出代表。媒体对他的密切关注和大力宣传，是他能在短时间内击败众多知名音乐家成为最为中国孩子了解的演奏家的重要原因。并且随着朗朗、李云迪等一批青年钢琴家蜚声国际，越来越多的青少年开始学习钢琴。
(四)国家政府的支持
古典音乐的历史范文5
最近关于“原生态”正名问题讨论热烈,其实“古典音乐”这个名称也并非没有争议之处。比如布列兹、潘德列斯基的作品是“当代古典音乐”,但比他们更早的猫王和甲壳虫乐队的作品却不算古典音乐。看来是否是“古典音乐”与创作时间是否“古”没有必然联系。我们也很难证明,约翰・施特劳斯、约翰・凯奇比科恩和平克・弗洛伊德乐队的作品谁更具思想深度和里程碑意义,所以“典”也不是标准。现在公认“古典音乐”泛指对于大多数普通听众――不是古典音乐习练者、也不是精英级知识分子――如果不通过专门的介绍和讲解,就无法顺利理解或得到听觉愉悦的音乐。还有一个共性,就是无法通过市场商业运作自给自足、自力更生,必须通过政府扶植、财团资助才能生存的音乐门类。他就像一个木乃伊,有着丰富的历史深度和审美广度,是集合了数百年人类智慧结晶和艺术灵感最高级的尸体。
所以现在谁再提古典音乐的市场问题其实就和祥林嫂一样:阿毛已经死了,老喊阿毛不仅徒劳,而且容易引起不知道阿毛是谁的人无聊的好奇心。普及古典音乐的高尚努力已经进行了几十年,古典音乐的受众不以善良的人意志为转移而继续锐减。无论是他杀、自杀还是自然死亡,总之古典音乐大概是死了。木乃伊是珍贵的东西,学做木乃伊也很不容易,需要高超的技术和深厚的修养,但是要全社会的正常人都不看或少看活生生水灵灵的泳装美女走T台,而腾出时间和金钱多看精品木乃伊展览,其难度超过让中学生不看金庸看尼采。
古典音乐之死与流行音乐(同样是个不准确的名词)曾经的盛行没有关系,就像妈妈变老和女儿漂亮没有关系。而近年来真正的流行“音乐”并没比木乃伊音乐好到哪里去,真正去“听”音乐的人越来越少。70后还偶尔买张CD,80后还知道下MP3,90后已经不习惯在听到声音的时候眼睛看不到画面。过去的歌手把专辑中最具音乐性的作品拍成MTV,现在的新生代则正相反。唱歌、做音乐,只是如变形金刚般多栖明星的诸多功能之一。只唱歌或只做音乐的明星几乎绝迹,仅存的几个已经被归入音乐家一类,将来有资格以木乃伊的身份入展金字塔。
有人把民族音乐也归入到广义的“古典音乐”中,这说明民族音乐概念的逻辑一直没有被完全理清。“古典音乐”、“流行音乐”的提法尽管不准确,但它们所包含的范畴还是世所公认和明晰的。而在中国这个多民族大家庭,民族音乐都包含哪些门类和经典?它的范畴边际在哪里?平心而论,我们现在的衣、食、住、行、家庭结构、教育体制……已经和我们的民族传统渐行渐远。作为本民族文化符号之一的民族音乐,对于现在的年轻人只是一种猎奇的对象,只给国人带来“新鲜感”,这本身也颇能说明一些问题。
古典音乐的历史范文6
关键词：音乐文化 历史角度 欧洲音乐 民族性
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.04.220
随着经济全球一体化的形成以及信息时代的到来，使得世界各民族的文化交往与合作更加紧密。特别是音乐艺术早已经成为世界各民族文化的代表，可以说，音乐文化早已经成为人类的共同语言。音乐不但具有非常鲜明的地域性，而且更具有民族性的特征。以欧洲音乐为代表的西方音乐，不但被世界人民所接受，而且得到了世界人民的传承与发扬。如何更好地去挖掘欧洲音乐内涵，掌握欧洲音乐文化历史发展的民族性对中西方音乐文化相互交流、相互融合与借鉴起到了决定性作用。
一、欧洲音乐文化历史演绎
欧洲音乐之所以能够引领西方音乐的发展，是与欧洲历史无法分割的。特别是欧洲古典音乐的盛行，出现了以德国和奥地利为代表的音乐之国，引领了欧洲音乐的蓬勃发展。到十八、十九世纪，欧洲音乐受文化的影响，开始由古典音乐向浪漫主义音乐发展，特别是十九世纪末期欧洲音乐受民族主义思潮的影响，欧洲一些民族国家的音乐家开始以本国民族语言来创作音乐，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。这一时期，民族音乐主要以俄罗斯、芬兰、挪威等国音乐为主。如世界著名的钢琴曲《少女的祈祷》就是波兰的女性作曲家芭达捷芙斯卡创作的。当她的这部作品发表后，很快风靡全球，相继以八十余种不同版本发行，乐曲在单纯中显出深刻，亲切、伤感、柔美，抒发了她的祈求和激动。她究竟在祈祷什么呢？你尽可以自由地发挥你的想象去理解、体会。而这以历史时期波兰正在被邻国所蚕食和瓜分，因此作者通过作品抒发了内心的真实感受。
进入到二十世纪后，欧洲音乐发展成为以多元化格局为主的音乐，特别是第二次世界大战之后，欧洲音乐发展流派众多。随着科技的发展，各种电子乐器得到了应用，从而推动了欧洲音乐的发展。
二、从音乐文化的历史角度分析欧洲音乐的民族性
（一）德意志民族风格的欧洲音乐
德意志帝国主要是由德意志人组成的，而德意志民族的祖先正是建立罗马帝国的日耳曼人，因此在音乐文化历史发展过程中，以德意志民族音乐为基础发展起来的欧洲音乐占主导地位。被后人称之为“音乐之父”的巴洛克时期德国著名作曲家、小提琴家巴赫，所创作的欧洲音乐作品正是根植于德意志民族风格之上。巴赫的音乐作品《勃兰登堡协奏曲》正是展现宫廷贵族社会生活的一个缩影，从第一乐章彰显恢弘气势的宫廷庆典开始的活泼欢快，到第二乐章表现德意志人的善于出现的沉思、忧伤情绪，到最后第三乐章再回到热情欢快，其音乐曲式无论是采用赋格曲还是采用民间舞蹈曲都与日耳曼民族文化紧密相关。
欧洲古典音乐是以莫扎特、贝多芬为代表的。特别是古典音乐终结者和浪漫音乐开拓者于一身的贝多芬，同样是德国作曲家，其创作的音乐作品的文化渊源也与日耳曼民族无法分开的。特别是贝多芬最后创作的音乐作品《第九交响曲》融入了太多的民族情节。作品第一乐章展现了德意志人民在艰苦的斗争，冲破重重险阻，前赴后继去取得胜利;而第二乐章中通过乐曲三声中部主旋律中运用奥地利民间舞曲“连德勒”，表现人们胜利后的轻松和谐，富有浓厚的浪漫主义气息;而接下来又是表现战斗没有停止，号角还在猛烈地吹响。可见，贝多芬的《第九交响曲》取材就是描写德意志民族为争取自由、争取独立的战争场面。因此，贝多芬的音乐创作同样是来源于民族发展的历史，具有较为鲜明的民族性。
（二）奥地利民族风格的欧洲音乐
奥地利作为奥匈帝国的一部分，其奥地利民族也同样在音乐艺术上造诣匪浅，是欧洲音乐的重要组成部分。奥地利作曲家海顿被后人尊称为“交响乐之父”，其音乐作品具有典型的巴洛克风格，其音乐作品饱含着热情、典雅，充满了幸福、祥和的气氛，这与当时奥匈帝国的繁荣有着一定的关系，体现了奥地利人的社会文化生活。特别是海顿的《F大调弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”，就是一首典型的器乐小夜曲，是正向心爱的人表达情意的歌曲，而这正是奥地利民族的真实生活写照。
约翰・施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”。他的作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名，这与德奥民间音乐有一定联系。而且，约翰・施特劳斯的多数作品都是取材于维也纳市民的社会生活。而《塞尔维亚进行曲》是纪念世界第一次大战时塞维尔亚青年英勇战斗的情景，这同样是与民族情结无法分开的，因此奥地利音乐同样是植根于其民族文化上的。
（三）俄罗斯民族风格的欧洲音乐
俄罗斯音乐同样起源于宗教音乐，而经过与民间音乐的不断融合，形成了俄罗斯音乐。伟大的俄罗斯音乐大师柴可夫斯基，正是欧洲音乐发展到民族乐派的代表之一。他所创作的音乐作品都是以反映沙皇专制统治下的俄国人民苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望，揭示人们内心矛盾为主的。如《悲怆交响曲》描写了人生奋斗与失败、兴奋与绝望，充满了悲伤、追忆的情绪，这也是当时俄罗斯人民的真实写照。因此，作为欧洲音乐的组成部分，俄罗斯音乐同样是民族语言的表现，是俄罗斯人民的文化体现。
十九世纪初，俄罗斯受到欧洲古典音乐的影响，开始在本民族音乐的基础上发展古典主义音乐，主要以米哈伊尔・格林卡的作品为代表。他的作品在俄罗斯民族和民间音乐的基础上，融入了欧洲古典和浪漫主义音乐的特点，将俄罗斯民族质朴的音乐与专业的欧洲音乐互补，形成了具有俄罗斯民族特色的音乐，使落后于欧洲其他国家的俄罗斯音乐水平得到了提高，并奠定了俄国民族乐派的坚实基础。随着俄国十月革命的到来，俄罗斯音乐更加具有民族性，并逐步成为了一个代表多民族音乐的音乐集合。
三、以音乐文化历史发展观分析欧洲音乐的民族性
音乐随着人类的生存、发展而不断的演进的。音乐从开始记述人类重大事件、歌颂英雄人物、宣扬宗教文化等逐渐形成了一种艺术形式，脱离了人类发展就不可能有音乐的出现。而世界各族人民都有着各自不同的音乐表现手法，如中国有民歌、欧洲有歌剧、美洲有摇滚乐等，这些都与不同的民族生活息息相关，无法分离。前面已经对欧洲音乐的发展史进行了简单的回顾，可以清晰地看出欧洲音乐的发展历史是与欧洲历史相吻合的，是历史文化发展的产物。而且，欧洲音乐代表了不同地区和国家的民族风格，是欧洲民族社会活动的真实写照，可见分析和研究欧洲乃至世界音乐的文化发展不能脱离民族性，民族发展的历史能够通过民族音乐来表现出来。正如中国传统音乐都与民族文化有关一样，欧洲音乐同样是欧洲各民族社会生活的真实写照，是真实反映其民族历史文化发展的音乐语言，从音乐文化所代表的民族性可以证明欧洲音乐是欧洲民族文化的共同语言。
音乐是一种世界性的语言，音乐来源于社会生活，有着地域性和民族性，尤其是音乐作品的创作都是依托民族文化，体现了民族文化。因此，音乐文化正是随着民族的兴衰而以音乐的形式表现出来。欧洲音乐具有民族性，这也是造就以欧洲音乐为主的西方音乐特征的所在。可以说，音乐正是民族语言的一种表现形式，从音乐文化历史的角度上，对欧洲音乐的民族性进行分析和研究，对于更好地传承和发扬欧洲音乐具有重要的作用和意义。这也是世界音乐文化大融合的时代所需要的。
参考文献：
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