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文创产品的设计思路范文1
[关键词]博物馆；文创开发；文化消费
作为中国第一座公共博物馆，南通博物苑的建立是中国博物馆事业发展史上的里程碑，集聚着南通作为中国博物馆事业发祥地的骄傲与荣光。然而，在新形势下，博物馆的传统优势逐渐式微，如何在固本守元的基础上，增强博物馆的文创能力，是当前诸多博物馆谋求自身发展和抢占文化建设高地过程中亟需思考的问题。
一、博物馆文创开发的基本原则
博物馆的公益性与社会性决定了其文创开发的社会效益第一性，而文创的发展又有赖于产品和服务对社会消费需求的满足。这两点都是博物馆文创开发应遵循的基本原则。
（一）以社会效益为前提，强调文化价值的嵌入性
2015年3月20日正式实施的《博物馆条例》指出：“鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。”在很大程度上改变了博物馆长期以来文创产品开发经营“名不正言不顺”的尴尬处境，也为博物馆发展文创提供了法律和制度保障。而《条例》对博物馆在不违背其非营利属性、不脱离其宗旨使命的前提下，可以从事商业经营活动的明确，也进一步强调了博物馆文创发展要以社会效益为前提。
一方面，博物馆文创发展的社会效益第一性，决定了文创产品和服务中所嵌入文化元素不仅要能最大限度承载、延伸和普及博物馆的文化与理念，始终以“把博物馆带回家”和“推广地方文化”为根本宗旨，而且要充分嵌入当前的社会文化语境，符合宪法所确定的基本原则和维护国家安全与民族团结、普及科学知识、传播优秀文化、推动社会文明进步的要求。另一方面，博物馆文创发展的社会效益第一性，也决定了文创作为博物馆发展的新契机，不仅应是进一步拓宽博物馆教育传播渠道的有效方式，而且是进一步以经营性收入反哺博物馆事业的重要手段，通过推进博物馆传统文化资源向文化资本的有效转化，强化其文化经济造血功能，能够为博物馆的发展和历史文化的传承提供持续有效的动力支持。
（二）以消费需求为导向，强化产品服务的创意性
在符号经济时代，随着消费者文化素养和审美品位的不断提高，各种个性化、差异化和多样化的需求日益增多，消费者对于选择与消费文化产品的标准更为严苛，①更加注重产品所传达文化符号及意义对个人文化价值的契合与认同。因此，博物馆的文创发展要以消费需求为导向，认真分析人们文化消费的途径与方式，针对性地对独特文化元素进行挖掘、提炼以及从内容、工艺、包装等方面强化创意的融入，打造暗合消费者文化诉求和价值认同的文化产品和文化服务。
同时，我们也注意到在博物馆文创产品中那些单纯只注重历史性、知识性的产品或简单满足消费者吃、穿、戴、用功能性需求的产品越来越缺乏吸引力，文创产品与服务的创意性越来越为受众所看重。而这种创意性不仅表现在对所嵌入文化元素现代表达方式的探索，还表现在产品价值的多元呈现，这就要求文创产品既要融合文化元素、现代设计和生活需求，还要兼具历史性、艺术性、趣味性等。
二、博物馆文创开发的基本思路
曾在不同场合多次指出：“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”这在一定程度上为博物馆提供了文创开发的基本思路。
（一）以藏品为根基，挖掘文化内涵
藏品是博物馆的根基，博物馆文创开发首先应立足馆藏优势，挖掘具有独特文化艺术价值和审美教化功能的文化元素，通过设计、加工与再造，生产具有特定文化内涵、实用性强的特色文化产品，不断拓展自主知识产权产品品类，以满足受众层次、角度不同的文化需求。
当前南通博物苑以藏品为基础的文创开发主要分为三类：一是根据馆藏文物的尺寸、造型、色彩制作高仿复制品，主要侧重于书画作品、刺绣作品以及文物器型的复制，如《华簧枭千手观音像》《罗聘设色观音像》等为代表的观音像系列复制品；二是保持文物原有造型及外观特质，采用不同材质或规格制作的工艺纪念品，如以葫芦式印香炉外观为创意元素，设计钥匙扣、书签、U盘、便签夹、吊坠等十余款方圆物语文具套装，以“圆又不圆，方又不方，个中造型，规矩两忘”传递出对青年学生群体“不为圆滑、方正、规矩所累，活出自我”的美好祝福；三是提炼文物的部分艺术表现特征进行创意再造，如以张秀绣《奉天牧羊图》的图案为元素，通过图案的概念化，设计平板电脑包、麻布单肩包、鼠标垫、团扇等多款生活日用品，以“羊肥水美”表达对生活祥和、无忧的美好祝愿。
（二）以非遗为载体，传承传统文化
南通江海文化博大精深的文化内涵、丰富多样的内容式样，为博物馆文创的发展提供了有效的材料来源，而蓝印花布、木板年画等非物质文化遗产，因其独特多变的表现形态，更是成为文创产品的有效载体，拓宽了文创的表现形式。
从地方传统文化中采撷菁华，开发具有明显地域特征和江海文化特色的文创产品和文化体验服务，让受众充分感受南通江海文化的独特魅力。如选取博物苑南馆建筑造型、謇《家诫》与《营博物苑》诗的书法等元素，融入蓝印花布艺术特点，设计花型布料、桌布等地方特色浓厚、实用性强的蓝印花布文创产品。
（三）以史料为基础，突出发展脉络
一个多世纪前，为实现实业救国、教育救国的理想，张謇在家乡南通创办了实业、教育、慈善等一系列事业，并留下了丰富的历史文化遗存和实物资料。如张謇为创办各项事业起草的文稿和信函手迹，由张謇创办的学校为学生颁发的毕业证书，张謇创办的企业、学校、慈善机构的内外景历史照片，这些史料也见证了早期南通城市的发展脉络。
根据这些史料以及对其书法作品的征集与收藏，南通博物苑开发《张謇》《张謇创业基地探源》《笔正文心》等系列图书，并围绕张謇清末状元身份，开发羊毫、狼毫等不同材质的状元笔，以及酸枝木镇纸等状元文房系列产品近十种。同时，结合张謇创办大生纱厂的经历与南通中国纺织之乡的称号，与南府轻工合作开发系列纺织产品。
此外，与临时展览、社会教育活动相结合，突显文化服务，也是博物馆文创产品开发的方向之一，特别是社会教育活动有充实的活动内容、生动的表现形式以及愉悦的参与体验，为文创产品的开发提供了有力的支持，也是博物馆进行文创开发需要重点考虑的方向。
三、博物馆文创发展的趋势
（一）突出现代技术运用
随着科学技术的提高，数字化和网络化的营销渠道和手段已经为广大消费者所接受，人们生活方式和消费行为习惯也随之发生极大改变。这就要求博物馆一方面要顺应技术改变生活、改变文化的潮流，充分借助物联网、3D打印等新技术和APP等各种渠道，使得文化产品、文化服务的生产、营销方式更符合受众对于文化产品内容和文化消费方式的多层次需求。另一方面，也要注重借助技术催生形式多样的新的文化生产和消费方式，培育出新的消费人群及文化需求，引导和强化消费者对新的文化形式和内容的精神文化诉求。
（二）推进馆际互助合作
文创的发展，单靠不同博物馆自身的单打独斗是行不通的，特别是对于中小馆而言，要将众多小舢板打造成文化产业的航空母舰，推进馆际互助合作非常重要。馆际互助合作更多强调资源的整合，包括文化、人才、资本等诸多方面资源的整合，明确各馆优势资源，优化资源配置，并根据博物馆的不同定位，确定具有自身特色的文创思路。对于具有通识性、普遍性的地方文化资源，则可以通过属地不同博物馆间的合作广集创意，以量产来缩减产品成本，获得价格竞争优势，也有利于推动地方博物馆文化产业向规模化、集约化的发展。
（三）强化知识产权保护
世界知识产权组织于2007年公布的《博物馆知识产权管理指南》，提出博物^的知识产权包括版权、商标权、专利与商业秘密等五个类型。博物馆文创产业作为以知识产权为核心的文化产业重要组成部分，其发展有赖于创意的保护和文化的积累，透过知识产权的创造与运用，完成其所欲传达的文化特色和所欲达成的社会教育宗旨。②因此，随着博物馆文创产业的遍地开花，对博物馆文创的知识产权保护与风险规避显得愈发重要。这就要求文创工作人员首先要强化知识产权保护的法律意识，在文创产品的创作设计阶段，要有意识地保留产品设计底稿、图纸等权属的相关证据，在作品完成后要对相关文创产品进行版权登记确认；对于计划长期发展的产品形象、品牌标志等内容申请注册商标和外观专利，增大保护力度；对于委托作品、职务作品，应及时与设计人签订协议，明确权利归属，以减少权利纠纷发生的可能性；在图像授权、合作开发和出版物授权等合作中，要规范博物馆的知识产权授权与运营，对商品设计、审查、营销等环节，要注重订立严谨的合同条款和规范合同的审批流程，保护和监管博物馆文创的授权使用。
[注释]
①陈东、杨泽林、昝胜锋：《文化暗合的原理及启示》，《海南大学学报》（人文社会科学版），2015年第1期，第108页。
②张惠瑶、贺鸣：《博物馆文创衍生品开发与知识产权保护问题研究》，《法制与经济》，2016年第4期，第29页。
[参考文献]
[1]莫逆.文创开发的核心思路与设计要点[J].中国博物馆文化产业研究，2015，（00）.
文创产品的设计思路范文2
[关键词]文创；产品设计；策略
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.51.112
1 江苏大运河城市文创产品设计是一种设计方言
如果说，设计是一种交流的语言，那么江苏大运河文创产品设计就是一种方言。在中国历史发展中，大运河具有十分突出的价值，它既是沟通古代中国南北的重要通道，又体现着古代中国的科技发展水平，更重要的是从文化上来说，江苏大运河的历史具有丰富的文化沉淀和文化内涵，文化有鲜明的特点和地域性，以大运河为轴线的南北交流也非常明显。它推动了南北经济和文化的交流，也促成了中华民族文化的整合。
从开凿到今天，江苏大运河就与城市相互依存，历史上的运河城市因为社会结构相对复杂，居民的来源、职业、生活形态包罗万象，呈现出多样性与复杂性，由此，运河城市文化也必然是开放和包容的，城市中的人际交往是建立在服务、商品的交换之上的，在大量的外来人口带来的各种文化的影响之下，运河城市必然会有丰富多彩的文化商品与文化环境，它精致优雅与长期繁荣的水文化的特色是江苏地域文化的显著特点，也是商品与服务的一个重要载体。时过境迁，当下的语境已经来到了人工智能时代。如果抛弃大运河的历史意涵，只谈当今的实际功用，那么与大运河大体平行的高速铁路与高速公路在当今的交流上的作用才是主角。高铁和高速公路相对改变了时间和空间，中心大城市一小时圈、两小时圈的地理尺度范围不断地在扩大，江苏大运河城市，尤其是苏中、苏北段的大运河城市，在互联网的连接下，长期的历史文化积淀所构成的引擎得以重新的启动，社会经济大规模快速地发展，多年的沉寂开始重新的苏醒。
随着制造业在全球范围内的重新布局以及后工业社会的发展，一个明显的趋势，就使历史文化的复兴成为推动地区和城市发展的重要动力，它在吸引旅游、吸引投资和人才等方面发挥越来越重要的作用。运河文化将在所在的地区和城市的发展中扮演重要的角色。
2 大运河文创产品的人文向往与愿念的印证
在今天这个人工智能时代视野下的时代，大运河的历史文化基因传递将是物质与非物质文化遗产交相融合的重要载体。谈到江苏两岸的文化因运河而繁荣。以扬州为例，从马可・波罗到《红楼梦》；从隋炀帝到皮五辣子；从“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的念想，到“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的图景；从乾隆皇帝下江南到金庸小说中的武侠扬州；历史上众多的英雄豪杰、才子佳人的虚虚实实的故事，通过流传千古的音乐、舞蹈、杂技、戏剧、小说、诗词、书画艺术等构成了丰富的大运河物质与非物质文化遗产。
当下的文创产品设计认识到并且着力去体现了大运河沿线璀璨的历史文化，意识到这样一个沉寂多年的大运河文化是沿线地区与城市带发展的重要资源。将文明的碎片、文化衰落转化为文化复兴和文明的创造已经是沿线城市的共识。但是，如何能够让访客将当地的文化带走，而不仅仅只是在当地消费吃喝玩乐，是当下的大运河文创产品设计的最大问题。来自需求侧的游客数量可观，以扬州瘦西湖5A景区为例，当前每年400万游客带来的潜在几千万元营业额的文创产品商机没有任何城市可以忽视。景区也敏锐地看到各种数据的变化，其中自驾游的数量逐渐超过老年游的数量，游客的年龄构成和经济基础以及教育程度都在逐渐地与过去有所不同，那么在文创产品的类别和形式上都需要有较大的变化来适应这个新的趋势。
首先，F有的文创产品设计缺乏鲜明的城市特色。设计上的原因是大运河历经近2500年，积淀了非常丰厚的文化底蕴，如何在一件小小的旅游产品上提炼展现为具体的城市文化形象是一个非常有价值的研究过程，确实难以在个别的产品上得以体现。其次，也有规模经济的问题。文创产品由于品类繁多，小批量，多品种，高度个性化、定制化，有时间和事件的敏感度，是典型的长尾商品。由于工业化大生产对材料的限制和批量经济的原则，大量市面上的文创商品仅仅在细节和印刷上有些许不同，在游客面前大同小异，基本上是批发采购自差不多的一个源头，难以本地化生产。互联网，全媒体的当下，传媒的边界已然消失，游客在到达目的地之前，就已经把传统导游想告诉他们的一切都了解得很透彻了。在消除了信息不对称的情况下，想象和现实之间的想象空间如何用产品设计来满足？在大数据、大资本说话的当下，传统的设计方法和生产手段完全是没手抓痒。自驾的有闲游客在不同的城市中体验他们想体验的，印证他们出发之前的人文向往以及想要的格调和愿念。
3 《撒马尔罕的金桃》与文创产品设计策略
自古以来，世间对舶来品都是青睐有加，各种文学作品中描述的物品附着对远方的想象来到主人面前。撒马尔罕是中亚古城，文明的十字路口。当年撒马尔罕向唐朝进贡的金桃究竟是何种物品，现在已无从知晓，但类似这样的舶来品在遐想中已经部分地成了一种玄虚神妙的实体，是愿望与隐喻的合体。与其说它们属于物质世界，不如说它们属于精神世界。
文创产品的设计，第一步就是要对城市的性格进行研究，一座城市就像一个人，有独特的性格，存在城市特有的灵魂魅力。城市就是一个景观，一个经济空间，一种人口密度，更是一种气氛，一种特征，或者一个灵魂。城市的气氛，特征和灵魂就是城市的性格。不同的城市有不同的意象，最直观的环境印象是游客与城市景观环境之间的两向过程的产物，并且要将游客视角的城市印象关联到文创产品设计当中去，这时的文创产品并非严肃的根据历史考据成果来进行学究式设计，应该混合部分物质文化遗产与部分非物质文化遗产。需要有艺术创作的某些特征。
要保留想象的空间，所谓看景不如听景，并不是每个城市的物质文化遗产都能非常地上镜并且叫好又叫座。大部分情况之下，直接将各种物质文化遗产，建筑景观等形态物化设计为文创产品，显得简单枯燥，非物质文化遗产才是城市可以传神的点睛之笔，各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。城市的性格、城市的印象和意象只有物质与非物质文化遗产相交融之下的共同心理印象，才会有合适的文创产品设计。
文创产品的设计，首先应该有一个整体的氛围渲染，这是一个系统化的设计工程，而不是单件的旅游小商品设计。其次单品应该出现在整体的设计思路当中。从对城市的历史人文意象的研究开始到确定大的设计基调，再列出文创产品设计的候选产品矩阵，通过商业、经济、生产加工、功能美学的要素进行筛选。然后优先对筛选出的产品品目进行设计创作，这样的文创产品才可能会得到游客的欣赏。最后，文创产品设计与服务的一体化，包括故事路线，空间和具体的展呈，以及营销人员的培训。讲求叙事性与故事体验，同时应该允许游客的适度参与。
以扬州瘦西湖景^为例，瘦西湖是由隋、唐、五代、宋、元、明、清等不同时代的城濠连缀而成的带状景观，并始终与大运河保持着水源相通的互动关系。历史和文化赋予它相当的美好想象空间，旺季的游客蜂拥而至，对现有的文创产品的更新的想法也是如箭在弦。相对于整个扬州地区和扬州市区，景区的范围不大，可以作为一个典型的例子来说明整个一体化的文创产品设计流程。
景区现有南门、西门和北门，游客会从三个不同的入口进园游览，这样应该有三套不同的子方案，以西门入园的路线为例，进园很快就到了著名的熙春台与二十四桥景区，熙春台可以进行扬州传统曲艺的表演，同时开放高端茶室，在游客开放区陈设相关的文创产品，如扬州曲艺相关衍生产品，茶艺相关衍生产品，二十四桥文学作品相关衍生产品，赏月相关衍生产品，访客眼前的景点相关衍生产品。
设想游客可以通过现场扫描产品的二维码来下订单，实体销售地点则在附近的书亭和邮亭，可以选择物流快递到游客指定的收货地点，也可以在售亭设置的自动售货机上自助操作领取，或者由人工服务来购买，以及可以在景区任意出口处或停车场的服务窗口领取。
这其中需要涉及的是整体的用户体验系统设计，IT设计，用户交互设计，服务设计，产品设计，平面设计以及媒体设计。整体的用户体验（User Experience，UE/UX）设计就是一种纯主观的在访客游览瘦西湖景区的过程中建立起来的感受。由于瘦西湖景区的范围是明确的，游客体验的共性是能够经由良好的设计来达到。
人工智能和互联网的发展，使产品创新的形态正在发生转变，以用户为中心、以人为本的设计理念必然越来越得到重视，用户体验也因此被称作创新2.0模式的精髓。在文创产品的设计策略中，用户的体验设计，是最为重要的。这种用户体验，包括游客在既定的游览线路产品或系统之前、期间和之后的全部感受，由情感、信仰、喜好、认知印象、生理和心理反应、行为和成就等各个方面构成。瘦西湖文创产品应该围绕系统、用户和使用环境着三个影响用户体验的因素进行研发和设计。
4 结 论
总的来说，大运河作为重要的载体，由南到北串起了江苏丰富的历史文化与地域文化，运河城市带文明在中国文明史上占有十分重要的地位，是中国文明的典型代表。世遗大运河江苏城市物质与非物质文化遗产相交融文创产品设计首先要综合历史文化的意象做好用户体验的总体设计。其次，以人工智能和互联网为技术支撑，再次，通过大数据和大资金的介入，以工业化生产与工艺化生产相结合，文创产品与伴手礼文化相结合，实现具体产品的落地。可以解决现有的文创产品设计的零散，外购贴牌，难以本地化生产，以及叫好不叫座的现象。通过不同的大运河城市之间的文创产品的差异化竞争来推动美好江苏的具体形象，让游客能够将城市印象、运河文化愉快带走。通过产品设计的传播来实现文创产品设计的方言和大运河文化方言的输出。
参考文献：
文创产品的设计思路范文3
关键词：鱼拓；艺术；文创产品；旅游；衍生产品
0 引言
鱼拓是通过艺术和技巧对鱼的形状和色彩进行完美的拓印，并加之艺术家的美学和视觉的想象力，把鱼的真实纹理和图案在纸上栩栩如生地呈现出来，同时以书法、印章的形式附上相应的诗词歌赋，让鱼拓的艺术价值倍受关注。目前，在文创时代下，国家大力提倡利用文化创意提升传统的艺术产业，对鱼拓艺术来说是一个突破传统、与时俱进的有利时机，尤其是浙江省是一个海洋大省，结合海洋经济，鱼拓艺术是值得推广和发展的朝阳性文化艺术创意产业。
1 鱼拓艺术发展的有利时机
鱼拓起源于中国，发展于日本，到现在鱼拓艺术已进入成熟期，日本、韩国、中国都相继成立了鱼拓协会，其中一些名家的作品价值不菲。例如，日本的鱼拓作品最高已到几百万日元以上，而台湾的鱼拓作品已经融入文创艺术，衍生产品广泛应用到房屋建筑的装饰品或者旅游纪念品，很受收藏家和游客的喜爱，他们的鱼拓作品市场正在蓬勃发展。而我们中国也在响应国家的文创号召，尤其我们浙江省是一个水域大省，海洋资源丰富，旅游资源也很丰富，以舟山、钱塘江、杭州西湖、杭州千岛湖等著名景点为例，都蕴含着浙江省丰富多彩的鱼类种类，因此发展鱼拓艺术文创品，既可以提高浙江渔文化创意产业，又可以吸引消费者拓展旅游产品的开发。
进入文创时代，融入海洋经济，鱼拓艺术在这个大好情景下，乘风破浪，让传统的艺术结合旅游经济，衍生出一个新兴的旅游文化创意产业。同时，鱼拓作为在我们国内一项新生的艺术形态，对具有悠久历史的浙江省来说，必将是文化形式的有益传承，这对鱼拓艺术传承是一个突破创新的时机。在这样一个全国，乃至全世界都在关注鱼拓艺术文创设计的话题上，作为浙江省，也必将在这股大潮中带来众多的关于海洋经济的机遇，将鱼拓创意文化与海洋经济的世界性的发展主题紧密结合在一起，鱼拓艺术文创产品将在未来十年长远规划中，借助海洋经济的大潮，推动鱼拓衍生产业文化向着纵深方向发展，以丰富浙江省的文化形式和文化体系。
2 鱼拓艺术市场现存的问题
目前，国内市场上的鱼拓产品比较单一，消费市场不是特别大，生产成本较高，鱼拓的产品造型不够丰富，而且国内鱼拓的衍生设计产品也非常薄弱；同时，没有形成鱼拓的艺术文化氛围，整体落后于日本和台湾地区的鱼拓艺术产业，并且缺乏鱼拓的品牌。
从行业竞争角度看，浙江鱼拓文创产品比较少，比较出色的是千岛湖鱼拓社，它是国内首个鱼拓协会，是全国鱼拓艺术品展示和相互交流的一个窗口，但是除了单一的鱼拓字画艺术产品，其他相关的鱼拓创意产品比较少。此外，一些沿海城市如舟山、温岭、象山等都是普通的艺术品，因此这是一个比较空缺的产业，是一个有着大好发展前景的新兴产业。
3 鱼拓艺术文创产品开发
鱼拓艺术文创产品是技术与艺术相结合的特色文化创意产品，鱼拓产业要进入市场，重点是要做好传统的鱼拓作品品种和新颖的鱼拓衍生设计产品，使其成为浙江省沿海旅游城市的市场主打产品，同时注重建立公司的品牌文化，扩大鱼拓文创产品的消费群体。
3.1 鱼拓制作介绍
完成鱼拓文创产品首要是了解鱼拓的制作，它的制作比较简单，需要用到的工具有宣纸、颜料、毛笔、调色盘等，具体根据制作的鱼类品种进行删减。
鱼拓的制作方法大致分为两种，一种是直接法，另一种是间接法。直接鱼拓法非常简便，先将颜料调匀后，用画笔涂在鱼体上，全部完整地涂好后，把准备好的宣纸盖在鱼体上轻轻拓印；间接鱼拓法是先不在鱼上涂颜色，而是将宣纸铺到鱼的身体上，然后用颜料在宣纸上拓印，不同的方法拓印出的鱼的形状各有千秋，艺术感也大不相同，对后期鱼拓的艺术品文创产品很有肌理触感。
3.2 鱼拓衍生产品开发介绍
为了拓展浙江省的鱼拓文创产品的研究和开发，近几年立足浙江这个大力发展旅游产业、海洋经济产业以及文化创意产业的经济强省，我们以海洋和旅游城市舟山市为例，进行了消费者和旅游者调查。调查侧重于从两个方面进行：一是消费者对鱼拓艺术产品的整体认知态度和各因素对鱼拓艺术产品消费的影响；二是对鱼拓艺术文创产品的了解程度进行调查，目的是准确获得鱼拓市场、企业、产品、消费者的一些资料，来开发鱼拓艺术文创产品，为浙江省的鱼拓艺术作出先导的研发，具体开发的产品如下：
（1）鱼拓装饰品。把鱼拓产品加工成画框画、装饰画、水晶画等设计，使之成为工艺品，适用于建筑房屋装饰，如装饰在居家、餐厅等各个场所，艺术与观赏性相结合。
（2）鱼拓旅游用品。把鱼拓产品加工成胸章、钥匙扣、环保手提袋、陶瓷艺术杯、旅行帽、雨伞等，可以摆放在市场、超市、旅游景点卖给游客，随着游客的流通，还会起到对旅游经济推波助澜的作用。
（3）鱼拓服饰用品。把鱼拓产品印制在服装、文化衫、靠枕、手帕、丝绸、首饰挂件等上面，让鱼拓产品特色随着生活文化产业的流通，走向世界，这对鱼拓的文化创意产业发展将是一个很好的平台，让人们在领略鱼拓艺术美的同时又带动了浙江经济的发展。
（4）鱼拓印刷品。把鱼拓产品设计成明信片、台历、扑克、卡贴、海报、手机贴等各类印刷品，通过精心设计，这样的产品，既实用，又美观，也能起到很好的渔文化创意产业的宣传作用。
鱼拓艺术文创产品的推出可以弥补鱼拓市场上鱼拓产品品种单一的缺点，填补鱼拓文化的衍生产品设计，满足各类消费群体的需求，尤其迎合现下消费者对新颖产品的追求。通过在产品中融入浙江的旅游文化特色和海洋经济渔文化特色，宣传鱼拓文化的地域特色、产品特色，提高鱼拓艺术文创产品向多元化、多方向、多形式上发展。
4 结语
鱼拓在国内的发展起步较晚，但是步入新时代，在全球文创的主题发展下，立足浙江海洋经济，创意、突破、发展是浙江鱼拓文创发展的主要宗旨，创新各项新颖的鱼拓艺术产品，将鱼拓艺术产品进行衍生文化创意设计，突出鱼拓的地域特色、产品特色、文化特色以及生态概念。让鱼拓创意产品在为人们带来视觉上的美感，提高艺术鉴赏力和审美能力的同时，可以更加有效地倡导自然的和谐发展，倡导人类社会的可持续发展观。
参考文献：
[1] 徐峥.谈谈鱼拓艺术[J].湖北：文学教育（下），2011.
[2] 吴一t，汪建敏.资源有限创意无限――从鱼拓艺术创作浅谈创意渔业的发[J].北京：中国水产，2013.
文创产品的设计思路范文4
一、研究文创传播的价值
文创，顾名思义就是文化创意产品，它是指利用创意人的智慧、技能和天赋，利用现代技术对文化资源和商品进行创新和升级，通过知识产权的开发和运用，从而形成高价值的产品。文创是诠释博物馆馆藏文物历史价值的有效载体，是彰显博物馆深厚底蕴、使中华文化“活”起来的有效载体。文创产品可以通过新闻媒体、网络等通俗、清晰、简单、快速传播到世界各地；也可化身文创商品，让游客在兴趣盎然之中快乐购买，带回分散在各地的家，分享给家人以及亲朋好友。
（一）可以增加博物馆的资金来源
博物馆在为大众提供文化服务、满足大众的心理和文化需要等方面起着举足轻重的作用，但其本质上还是公益性组织，不以营利为目的。由于制度原因，博物馆经费很大程度上依赖于政府的财政支出，这种单一的资金来源很难满足博物馆在日常经营中的资金需求。通过促进文化产业长效发展，获取相应经济效益，从而为其发展与建设提供资金支持，使其保持可持续发展，实现博物馆文创产业的蓬勃有序地发展。
（二）提升博物馆知名度
随着经济水平的提升，生活水平也在不断提升，人们对于物质以外的精神文化需求也越来越多，文化消费观念在不断变化。目前，公众参观博物馆不仅是为了看展，更是为了体验相关的文创产品。优质的文创产品能够更好地实现文化传播，促进博物馆形象和知名度的提升。
（三）让博物馆涵盖的历史以更多形式传播出去
中华有五千年的历史，每个博物馆都蕴含了自己独特而又丰富的文化。而博物馆原先在大众心目中的形象就是“高冷”和有距离感的，甚至会被认为有些枯燥。而互联网提供了一个沉浸式、互动式、通俗化的平台，使得博物馆文化传播得以以更大众化和普及化，缩小了博物馆和大众之间的距离。这使得博物馆优秀文化与现代科技有机结合，从而进行更好地传播。
二、博物馆文创受众分析
（一）线下平台
根据猎豹用户研究中心调查数据可知，线下博物馆的参观者中男性多于女性，年龄在18—40岁，占比接近九成。主要职业类别为大学生（包括研究生）和普通职工，占比分别为20.37%和18.51%。
（二）线上平台
据清华大学文化经济研究院和天猫共同的《2019博物馆文创产品市场数据报告》显示，该年仅淘宝天猫逛博物馆旗舰店的累计访问量就达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍，其中“90后”用户占了1亿。根据阿里电商平台的统计，购买力水平较高的都市年轻女性是消费的主要力量。众所周知，00后已然崛起，90后早在前几年就成为社会顶梁柱。他们日益成为文博机构参观的主力军，并在不久的将来承担着教育下一代的责任。因此，抓住这一代的年轻人，就意味着抓住了博物馆文创的未来。
三、科举博物馆文创传播现状分析
南京中国科举博物馆虽然建馆四年就在文创传播各方面都有所涉及，如文创产品设计、文创传播等，但仍处于起步阶段，还存在很多问题。
（一）文创设计方面
科举博物馆的线上售卖文创大致由三部分组成，其中大部分都还是1.0版本的文创产品，即马克杯、书签、钥匙扣、笔记本、背包等小件生活日用品或文具，这类产品通常都是将文物的形象、Logo等元素直接印制到产品上面，更多的是具有观赏价值而缺乏实用价值，并且定价偏高。比如“状元及第”T恤、“金榜题名”书签、金榜题名青瓷对杯、科博定制复古线装本等。另外，这个版本的文创产品因为数量较为有限，就造成产品同质化严重。第二部分是属于2.0版本产品，开始注意从文物中提取元素进行产品设计。比如状元服吊坠是采用科举时期的状元的服装元素、“状元及第”足金吊坠则取材于“状元游街”瓷塑，运用状元帽的元素进行设计。第三部分则是由极少数融合部分科举文化的3.0版本产品，这类创意作品是从文物自身中剥离出来，发掘出其内在的意义，目的是突破次元壁垒，玩转流行文化。比如“千字文”扑克牌。由此看出，现阶段科举博物馆的文创产品开发还停留在2.0版本，且占据大多数的还是1.0版本的产品。博物馆没有优秀的文创产品，其经济效益降低，从而逐渐会形成恶性循环，无法维持良性发展，博物馆的职能就难以深入。[1]
（二）线下传播平台
科博2017年开馆至今有10个销售窗口（一层文创小屋、文创精品店、金陵佳话、负四花车、负四照相、鸿儒驿站、MM艺术馆、南苑照相、南苑茶社、糕点房）。负一层主要是商铺，与负一层的布局相融合，打造书香型休闲茶吧，在重要的时候，会举办一些开设互动体验式的活动；文创精品店主要经营科博的文创产品；金陵佳话结合街区的复古风格，引入与店铺贴近的商家，比如：陶艺拉胚、汉服体验、香道体验等；负四花车则以商家入驻为主，商家自主进行产品销售；南苑结合祈福主题及沿路风光，打造休闲清吧。其中只有文创精品店售卖相关文创产品。
（三）线上传播平台
科博线上自有传播渠道包括淘宝天猫旗舰店、微店等销售平台，也有官方网站、微博、微信公众号、抖音、知乎等媒体平台。科博的官方网站内容类型较为齐全，但存在信息滞后或是不齐全的问题，很多信息在官网上不能及时找到。例如文创产品这方面，“五子登科小状元”摆件可以在淘宝旗舰店看到，在官网“文创产品”类别里却查无此物。第二，科博的网站设计只适用于PC移动端，当用户拿手机或者其他设备打开官网时，存在使用不方便的问题。在销售平台方面，淘宝天猫旗舰店开创不久，存在文创产品不够齐全，且店铺页面布局简陋的问题。相比之下，微店的文创产品最为齐全，且有一些符合微店经营机制的活动。但微店附属于微信公众号，微信公众号属于私域流量，在其他公开平台也很难找到相关链接索引到微店，所以微店的受众也不多。最后是社交平台方面，科博开通了微信、微博、抖音、知乎、小红书等社交平台，但起到的实际作用都微乎其微。微信公众号、微博有在持续更新，但微博更新的内容很多和科博没有关系，其次也没有互动性；知乎、小红书最近更新也是半年以前了。由此可以看出，科博的社交平台首先运营内容存在很大问题，其次各个平台之间比较孤立，关联性不强，同时，没有起到社交平台互动的作用。
四、“互联网+”时代科举博物馆文创传播趋势研究
（一）IP化传播
IP不是简单地对文物进行复制，而是在文物外观和内涵的基础上提炼，使其成为集物质需求和精神需求为一体的文化载体，它代表的是一种文化，更是一种态度。[2]在文化消费的大环境下，文创IP已经成为文化产业生态圈中的一种潮流。好的IP不仅能使博物馆丰富的文化资源和历史背景产生更大的价值，而且在互联网+时代可以引起受众的兴趣和追捧，从而转化为消费力，促进博物馆的经济发展。因此，科博的文创产品创作应深入挖掘科博的文化内涵，把其中富有故事性、有趣的或是特别的传统元素进行创新性再创作，最大程度保留其内涵的基础上与现代社会进行融合，使其更具有IP化传染力。它可以在文学、影视、游戏等各个文化消费领域中得到广泛地运用，从而引起更多人的情感共鸣并吸引受众。陕西历史博物馆的唐妞IP就是将唐朝的“丰满美”与现代的“萌”相结合的唐代仕女艺术，从其身影中可以看到唐朝仕女的落落大方和仪态万千，体现了中国人民对大唐盛世文化的热爱。陕西历史博物馆更是用了各种移动宣传和推广平台为唐妞IP进行宣传造势，同时通过春晚、国内外重要赛事、交流会等展示唐妞的形象，使其在短时间内曝光量大大增加，对围绕唐妞IP开发的文创产品的宣传起到了带动作用。很多原本普通的文创产品因有了优质的IP而变得有价值，受众也愿意为此买单。针对南京中国科举博物馆现状，具体来说有两种对策，第一种是将“五子登科”文创产品中小状元的形象进行再次精加工，使其形象精确并固定下来，并赋予它恰当的人格进行传播；第二种对策是重新在博物馆的馆藏或历史文化中寻找新的元素进行IP形象设计，而后对其进行宣传。第二种方法因其工作量大且需要创新性，可以利用赛事实现，举办文创产品设计比赛不仅可以为自己打造一个文创宣传平台、资源整合平台和品牌塑造平台，而且比赛通过奖励、宣传等机制可以吸引一群有梦想、有活力、有能力和热情的选手进行智慧创意的碰撞，是一个一举两得的策略。
（二）场景化传播
互联网+时代背景下使得AR、VR、魔墙系统等技术更加普及，它为博物馆丰富陈列形式提供了新的思路。技术人员利用这两项技术，可以还原文创的内部结构、来源背景，同时利用动画、音频、视频等媒介，让观众有身临其境的感觉。在场景互动化方面做得好的博物馆要数史密森设计博物馆了，其馆内含有五大互动体验，分别是数字笔、互动桌、壁纸房、姿势匹配和加工实验室。第一个数字笔，从2015年开始，史密森会给每一位参观者发一只数字笔，这个笔是不可以书写的，但是可以给你提供信息。你可以用它点击展品的标签，展品的信息就会存储在馆里的在线账号上（门票后有账号信息）。第二个互动桌，博物馆里有7张互动桌，配备了高分辨率的触摸屏，用户可以在上面浏览馆内的展品信息。这个桌子最有趣的地方在于你可以随便在上面作画，然后系统会根据匹配程度找到展品。壁纸房是在互动桌的基础上，你可以在壁纸房内的互动桌选择想了解的壁纸，它们就会充满整个墙壁，体验艺术作品的宏伟与壮观，你也可以在桌上画出自己的设计作品，然后显示在墙上。[3]姿势匹配则是让参观者了解人体与设计的关系，受众可以在屏幕前摆个姿势，动作传感器会捕捉动作，然后系统会找到与姿势相匹配的设计图案，展现在屏幕上。最后加工实验室也是受众参与度最高的一个项目，受众可以用这里准备好的材料进行设计。南京中国科举博物馆之前采用了AR自助语音导览系统，后又在此基础上推出了MR智能讲解服务。但该项服务在实际体验中只是将屏幕上的东西放进了AR眼镜，没有将MR技术很好地与文物结合起来，只是流于表面。因此，科博下一步需要做的是思考如何将现代技术与文物陈列进行更好地融合，打造沉浸式体验场景，更好地反哺文创产品的传播。同时，也可以尝试将这些新技术直接地应用于文创产品的展示，利用3D、VR等方式将文创相关的内涵、故事或是来源背景以三维的形式展现给受众，可以使文创产品真正地“活”起来。另外，因线下博物馆的受众主要是大学生和公司职员，所以可以举办一系列兼具文化、互动、体验同时符合当代年轻人的文化传播活动，让年轻群体感受到博物馆的魅力与活力。
（三）互动化传播
博物馆的文创发展既需要靠博物馆自身进行，也要靠观众与文物之间的互动达成。正是基于互联网背景，我们可以借助很多平台与受众进行互动，如博物馆网站、微博、微信公众号等社交平台，腾讯视频、爱奇艺等视频网站以及其他移动端应用。博物馆官网是就相当于博物馆在互联网上的大门，现在的人要想知道一个博物馆的信息，首先就会登录其官方网站，所以博物馆官网必须有自己的特色、有鲜明的主题，才能让观众有读下去的欲望。同时，由于移动端用户数量庞大，因此为提高用户的浏览体验，网站应针对不同的移动设备开发针对的主页。现阶段，科博需要做的就是改进官网的设计；同时，官网的信息更新要及时、全面，确保受众能第一时间在官网找到自己需要的信息。微博的影响力在2009年开通之后，短短几年时间便经历了爆炸式的发展，涵盖了社会的方方面面。在现代快餐文化中，它的实时性、现场感以及快捷性是其他途径无法比拟的。在此方面，科博微博的运作首先需要改进的是日常运营的内容，将转发或者自编辑的社会热点问题微博替换成博物馆的相关信息，如每天介绍一个科举名人，说说他和科举的故事；也可以将一些现行的、受到热议的教育制度和科举联系起来，给受众科普科举文化。其中最重要的是要引起受众的兴趣，促使受众进行互动。如故宫博物院的微博每晚会有一个“晚安微博”，微博图片会放一张文物图，配文“今夜的晚安来自XXX”。微信以快速、即时、灵活的特点逐渐成为人们日常生活中不可缺少的工具。与官网不同的是，微信是信息交流平台，用户几乎可以24小时接收到信息，且属于熟人网络，因此它的用户黏性更强、交流体验感更好、有效性更佳。[4]因此，科博首先确保各个社交平台的稳定运营且从博物馆自身出发改进运营内容；其次，要提高各个平台的关联度，可以建立网站——微博——微信的宣传体系，使受众可以全方位了解到博物馆的信息。博物馆还可以开发自己的移动APP和移动端H5界面应用。如今移动APP在这个数字化时代有巨大的发展空间。如故宫就以文物藏品和历史文化为基础，先后开创了《紫禁城祥瑞》《每日故宫》《皇帝的一天》《韩熙载夜宴图》《清代皇帝服饰》等多款APP。其中《紫禁城祥瑞》采用了卷轴的浏览方式，为用户揭开藏在紫禁城内的祥瑞符号和知识。这种融合美学、趣味和学术性为一体，利用形式丰富的多媒体交互手段，受众不仅乐于接受而且愿意分享出去。H5技术则可以利用在一些阶段性活动上，主要方面就在于要满足测试者对自我展示与外界认同的需求。网易云音乐在这方面早就掌握了流量密码。2021年5月26日，很多人的朋友圈里都出现了一张长图，那就是网易云音乐的性格主导色测试，在微博上也出现了#今天刷朋友圈的我##网易云人格主导色##网易云人格主导色遭微信屏蔽#3个词条，成为现象级刷屏案例。
（四）联合化传播
博物馆可以和其他的品牌进行跨界合作。跨界联名在这几年可谓是博物馆文创产品发展的新趋势。在2021年9月，橘朵就携手敦煌开创了“橘朵敦煌瑞兽系列”联名彩妆。12月份，南京博物院联合南京大排档推出年货礼盒，镇馆之宝西汉金兽变身为守岁烛；苏州吴文化博物馆则联合生鲜超市推出“鲜生博物展”，让你在购物中沉浸式打卡吴地文化。各种联名款层出不穷，但究其根本，那些受到大众欢迎的联名都是基于博物馆和联合品牌的特色进行设计的文创产品，因此科博要跳脱出传统手办、明信片、冰箱贴等文创套路上，发掘出更有特色的“科举之风”，积极与其他行业合作，为文创发展带来更多的灵感和机遇。博物馆还可以和其他平台合作扩大传播范围。例如2017年年底，中央电视台和故宫联合，携手国家级博物馆（院）打造的大型文博探索类节目《国家宝藏》，一经播出就引发强烈反响。5万名豆瓣网友给出9.2的高分，节目一举荣登豆瓣年度综艺榜榜首。
五、总结
综上所述，博物馆被视为重要的文化资源库，在人们的日常生活中有着重要的地位。但如今的博物馆也不能故步自封，继续一种“高高在上”的态度，而是要利用好互联网这个平台突破时空的界限和受众形成友好的陪伴关系。目前科博还处于博物馆与互联网融合的初步阶段，科博与互联网的融合发展是当务之急。
参考文献：
[1]陈静.浅析中国当下博物馆文创的设计要点[J].大众文艺,2021,(09):62-63.
[2]马琳,侯力丹,赵雨晴.“互联网+”背景下博物馆文创产品的设计与推广研究[J].大众文艺,2019,(14):56-57.
[3]潘靖.交互设计在博物馆导览中的应用研究[D].华东理工大学,2015.
文创产品的设计思路范文5
艺术的创想是指在工艺美术设计未知领域中解决未知问题，作出跨越性的突破。进行艺术创想需要突破工艺美术设计的常规思路进行深度思考和总结，旨在探索未知、打破思维定式。工艺美术设计中的艺术创新是一个比较复杂的问题，需要进行形象和逻辑思维的创想，从而保证艺术设计新颖而且严谨，两者有机结合进行创想才能达到艺术创想的最好效果。艺术创想是设计者心理和意念的表现，工艺美术设计的创新不仅可以充分挖掘作品的有利价值，而且还可以把作品的不利条件改变为有利因素，例如瓷器的斑点和裂纹、墙壁突兀和杂乱都可以在艺术创想中改变原有丑陋的姿态，进而具有一定意义上的另类审美价值，但产品的有效功能例如实用、安全等必须首先考虑。艺术创想在工艺美术设计中的应用尤为重要，以下就针对时间、空间、主体和客体四个方面展开探讨。
（一）时间
时间具有一定的动态性，所谓动态性是指随着时间的推移，以前的设想会变为现实。动态性具有发展、调整的特点，它是工艺美术设计在艺术创想中不可忽略的重要内容，所以，在动态性的指导下，艺术创想应当注重与时俱进，着眼未来。工艺美术设计的创新必须重点考虑动态观念，因为动态观念具有一定的超前性，空间与时间交错变化，会使艺术创新的方向捉摸不定。
（二）空间
空间是指与时间相对的一种物质存在形式。由长度、高度、宽度表现出来，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶时是材料，在厂房完成制造时变成产品，在酒瓶销售时又变为商品，这都是第一性的存在范畴。在酒瓶销售之前，它还只是产品，即没有明确的使用方向，当前状态只是一种自我形式的存在。当物品被使用者根据自己的目的应用时便赋予了物品一定的目的性，这就出现物品的第二性存在范畴，即人与人、物与物、物与环境之间的关系。第二性存在大都表现为“以人为本”和“尊重人的使用目的”。在工艺美术设计的艺术创想中，既要注重第一性存在，同时不可忽略第二性存在，这样才能使创造出来的产品或者艺术品更具使用效果和目的性。
（三）主体
古希腊有句名言：“人是万物的尺度。”这句话对于工艺美术设计具有很大的启发意义。在进行工艺美术设计时一个很重要的问题就是考虑人的生产和生活活动，以及人在一定生活环境中所面临的问题及所产生的影响，当然人体的标准尺度也不可以忽视，要根据科学数据综合得出艺术物品的尺寸。伴随着近代人体工程学的发展，人与物之间的关系日益清晰、透彻，人与物之间的联系也更加紧密。
（四）客体
这里的客体指的是工艺美术设计物体本身的属性，由于其中的物体具有物质和精神的双重属性，工艺美术在价值、形式和内容上是相辅相成的，所以需要进行深刻的理论剖析来了解它们的不同内涵。价值的范畴———艺术的价值范畴主要体现在以下两个方面，一是作为精神产品，它具有一定的艺术价值。这里的艺术价值通常是指审美价值，这种价值因人而异、复杂多变、不宜度量，只宜欣赏和评价。二是作为物质产品，它具有加工和工艺结合后所体现的商品价值，这里的商品价值可以理解为经济价值，它是工艺品可以度量的固定价值。艺术价值通常会关联到经济价值，这种物的属性正如马克思所说：“人们所利用并表现了对人的需要的关系的物的属性。”表现形式———工艺美术形式的具体表现有两方面的，即物质和精神。物质体现了功能的形式，精神体现审美的形象。其中功能形式是基本形式，它属于物化过程中与之俱来的价值。审美的形象是指“艺术性的形式”，它具有一定的个性和从属性，它的形象千化万变。艺术创新时要注意从这两个方面着手考虑。内容的因素———根据工艺美术具有物质与精神的双重属性，因此，工艺美术的内容因素也应包括以上两个方面。工艺美术的功能、结构等属于物质层面，风格、个性等属于精神层面。物质因素具有普遍属性，而精神因素具有独具特点，工艺美术的后者较为突出，这也正是工艺品与一般物品的区别所在。当代的工艺美术设计应当强调人文，回归自然，结合科学，使得物质方面引起人们的赞赏，精神方面激励人们的意志。
二、艺术创想的实现途径探索
（一）寻求人、物、环境的新秩序
深刻解读具体产品与人之间的关系，物为人所用、人受物影响，这是首先必须明确的一点。在分析产品与产品之间的相互关系与功能时着重分析题目之间的协调和秩序问题。当环境与产品之间存在对应关系时，环境问题则不容忽视，随着环境的不同，艺术创想的范围和方向也应该随着改变。
（二）以产品本身所涉及的范围为线索
可以基本上把物的范围划分为创造、使用、流通、维护几个方面，站在这几个角度对工艺美术设计进行分析，会得到很多启发性的创新构想。
（三）以形态设计为线索
即从物品的构造、形态、材料等方面入手考虑，例如多功能组合、新材料的采用、化缺为优等。在进行艺术创想时，需要在色彩、型号等方面与外界环境之间相搭配，在产品的管理上，要注重个性与共性的同时存在性。
（四）以技法为线索
艺术创想是在设计者的理解能力和接受能力基础上通过联想和对比的方法而产生的具有一定先进功能的突破性思维。艺术创想需要一定的灵感和大胆的探索，他还需要一个表现的过程。所以说，正确的设计技法对于工艺美术设计的艺术性创新具有重要意义。
三、艺术创想思维的培养策略
艺术创想的思维方法应当始终运用在工艺美术设计的全程之中，这就要求设计者具有独特的思维方式和创新意识，通常培养设计从业者特有创想思维的方法主要有以下几种：
（一）问题开发法
发现问题———即通过提问的方法，对社会、市场进行广泛的调查和研究，如人们对于产品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和内涵的产品。接着就是分析和解决问题———找出主要问题后，即可通过问题反思确定工艺美术设计的主要方向和内容，并由此以其作为设计的主要问题解决。
（二）智力激励法
这种方法的优点是集思广益，通过聚集大家的力量形成合力作用。主要是通过组织经验交流会、总结大会等形式让相关人员抒发自己的见解，达到知识互补的效果，这样可以扬长避短，引起创造性的连锁反应，从而总结出更多创造性设想。
（三）检核表法
它是根据设计原则和目标，列出所有可能出现的问题和必须要实现的目的，然后逐一核实讨论分析，从中找到设计的灵感和新意。这是一种能够反复开发独特设想的创造方法。如产品应突出什么功能目的；市场上现有的产品，可否对它的形、色、质、人、机等进行改变，提高其质量。
（四）信息交合法
文创产品的设计思路范文6
“这个转型升级过程，不是简单的物理空间拓展，而是围绕文化创意产业提质增效升级发展，不断完善产业链、服务链、供应链的过程。”朝阳区文化产业相关负责人介绍说。
记者了解到，作为全国首个、也是目前唯一的国家文化产业创新实验区，其在非首都功能疏解、构建“高精尖”经济结构、推动京津冀文化产业协同发展、服务首都全国文化中心建设等方面发挥了越来越重要的积极作用。
据了解，目前文创实验区已聚集文化创意企业超过2万家，2015年预计规模以上文化创意企业实现营业收入将突破2000亿元。在文创实验区辐射带动下，朝阳区成为首都文化创意产业创新发展的核心承载区，预计2015年全区规模以上文化创意企业营业收入将突破2900亿元，约占北京市的1/4，预计全年形成区级财政收入近百亿元。
2014年7月，围绕首都“政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心”的城市战略定位，文化部和北京市采取部市战略合作的方式，以“北京CBD-定福庄国际传媒产业走廊”一带为核心承载区，共同推动建设全国首个、也是目前唯一的国家文化产业创新实验区。文创实验区以制度创新为着力点，围绕文化产业体制机制、政策环境、市场体系、金融服务、人才培养、发展模式等领域进行改革创新，重点发展创意设计、文化传媒、数字文化、文化贸易等高端文化产业。
朝阳区相关部门负责人介绍说：“文创实验区坚持产业高端化发展战略，聚焦高端产业、高端环节、高端功能，严格产业准入。一年多来，积极引导传统产业转型升级，品牌影响力持续提升，特色文化产业园区分别通过老旧工业厂房、传统商业设施、有形市场改造升级和农村集体产业项目选择高端产业等四种方式，成功转型升级文化创意产业，不仅没有新增产业用地，而且还实现了非首都功能疏解、构建高精尖经济结构的目标，成效显著。”
升级模式一
老旧工业厂房焕发新生机
从双桥东路向西400多米，整齐矗立着46座高达12米的筒仓，旁边还有两排厂房，厂房边的铁轨上停靠着一节旧车厢，看似一处工业区，但是厂区里是花园景观，厂房内是高挑开敞的空间、现代时尚的装修……这里原来是胜利混凝土建材厂，如今已经成为北京塞隆国际文化创意园。
塞隆文创园负责人介绍，园区前身胜利混凝土建材厂始建于1984年，陆续建成了46个存放水泥的筒仓，当年为了运输方便，有铁路专用线进入厂区。近年来，借助朝阳区经济转型“高精尖”，混凝土建材厂转型为文创园，以浓厚的工业遗存气息为优势，主攻文化产业。如今，园区主要围绕“互联网+”，打造集文化和科技、新媒体等业态为一体的文化生态圈，目前已有华奥传媒、星座影视、盛世麒麟等50多家涉及影视创意、影视+互联网、特效3D动画制作方面的企业入驻。
朝阳区最早开创了旧工业厂房转型发展文化创意产业的先河，并逐渐形成了旧工业遗存资源转型为文化创意产业园区的发展模式，如798艺术区、751北京时尚设计广场、朝阳规划艺术馆等等，都是在保留原有工业文化遗产的前提下，运用现代设计理念打造出的文化创意精品园区和基地，这种模式在文创实验区继续得以推广。
“齿轮场品牌创业文化园”位于朝阳区定福庄，原为北京齿轮总厂，占地面积6.6万平方米。按照非首都功能疏解和京津冀协同发展战略要求，北汽集团提前谋划，主动加强与河北地区的资源对接和产业联动，将生产环节全部外迁到河北黄骅，对保留下来的厂房进行整体改造，即将建成包括传媒影视、创客空间、时尚秀场、时尚办公等于一体的全要素、多功能品牌文化创意产业园，2016年底投入使用后，将新增产值100亿元以上。
从一般性传统制造业到承载文化、实现梦想的文化创意产业，“齿轮厂”实现了向“齿轮场”的华丽转变。而在朝阳文创产业实验区，这样的例子还有很多。有业界专家认为，立足北京城市功能定位，在传统制造企业外迁和非首都功能疏解的背景下，机器轰鸣、乌烟瘴气、人声嘈杂的工厂已成为历史，未来的文创园将发展成为“文化+”创业者圆梦的地方，成为生机勃勃、颇具独创性的经济和文化城市地标。
转型升级模式二
传统商业设施改行文化产业
利用传统商业设施改造升级，成功转型发展文化创意产业的例子也开始在文创产业实验区大量涌现，北影影视文化创新园即是一例。
北影文创园位于朝阳区东五环平房路，建筑面积3万平米，是北京电影学院在全国设立的首家文化创意产业园，园区空间改造升级前主要经营餐饮休闲业，利用存量空间资源转型发展文化创意产业后，目前已吸引30余家企业入驻。
今年底，位于北影文创园一期的i working创客空间将正式开放，将提供独立办公空间以及可按小时出租的工位，还有按小时出租使用的会议室，以及咖啡厅、书吧、餐吧、台球、体感游戏等休闲娱乐设施。
“I working可以说为新创企业提供了一个孵化的空间，它通过灵活的出租和付费方式，为创客们提供了一个时间和空间均可高效利用的办公场所。”相关负责人说。“比如一个剧组，从建组、筹划剧本到拍摄、后期制作，人员的伸缩性非常大，我们首创的按小时收费的方式，能够为他们节省很大一部分不必要的成本，创客们利用手机app即可预订工位，非常便捷。”
除硬件设施外，园区还将依靠北京电影学院自身优势，整合影视行业资源，为影视媒体人、移动互联创客、设计精英，自由创意人，时尚跨界玩家等，提供从产品到平台再到市场的一站式服务，助力创业者将梦想变为现实。
转型升级模式三
