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创意设计美术作品范文1
关键词：创意美术；教育策略
美国美术教育学家罗恩菲尔德提出了以幼儿为中心的美术教育主张，强调了美术的教育价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进幼儿健全发展.创意美术教育能提高幼儿的观察力和想象力。激发幼儿对美术的兴趣，逐步向形成个性化发展。因此 我园注重开展创意美术教育，它能打开幼儿的思维，唤醒他们的创造能力， 孩子们的创意设计，实际创作，观察的学习过程中，感受探索发现的乐趣。自主自由地在的在绘画海洋里遨游。
1.创意美术教育活动的有效策略
1.1有效的观察是创意绘画的基础
艺术来源于生活，从生活出发，培养幼儿的观察能力。首先创设幼儿随意绘画的空间，鼓励幼儿多看多观察开展“小眼睛看世界”的活动。引导幼儿观察身边的美环境、物品、小花、小草、小动物、汽车、人物等，抓住生活中的每一个细节进行绘画.例如我们秋天带孩子们参观植物园， 认识植物，花卉了解它们的特征。孩子们身临其境观察植物，并进行写生，注意整体与局部的区别，做到细心观察，发现其中的微妙差别。幼儿观察是积累表象的重要策略. 集素材的方法就是多多观察，多亲近大自然，去体验生活、感受生活中的事物，并随时做好记录，由这些事物来激发幼儿的创作灵感。
1.2欣赏艺术大师的经典作品是创意灵感重要途径
中外艺术大师的作品极具灵性，创意无限。孩子们通过作品中生动形象，明快夸张的色彩，对感官的刺激，去感知了作品的魅力。不知不觉中吸收了艺术大师构图线条的作画方式，以及色彩的运用。因此我们每周开展欣赏“艺术大师”教学活动。欣赏大师名家的创作作品的同时，要了解他们的创作背景及意图，艺术作品和"图形创意"进行联想。激发了孩子们的创意。例如：在欣赏马蒂斯的作品《开着的窗户》《戴帽子的妇人》这两幅画颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。孩子们欣赏后自由联想，有感而发，有的小朋友说：我画一个五颜六色的脸才美丽。有的小朋友说：“我给小狗画一个有标志的绿色的脸，这样小狗就不容易丢了。”听着孩子们稚嫩的话语感觉到孩子们的创意天马行空。幼儿在潜移默化中的欣赏获得愉快的体验，丰富了幼儿的艺术品味.
1.3多元的操作材料是培养创意绘画的源泉
美国心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激是对学习材料的兴趣。多元的材料多样的表达。是创意绘画的源泉。为幼儿准备油画棒、水粉、宣纸、报纸、花布、剪刀、纸杯、纽扣、橡皮泥、吸管、毛线、绳、废旧材料（各种瓶子，纸盒。水果网套，各种包装盒）等等。这些多元的材料激发了孩子们的创作欲望，孩子们将这些作品进行创意组合、粘贴制作。有的小朋友用矿泉水瓶和彩笔制作了小飞机；有的幼儿用绳和塑料袋、橡皮泥制作了降落伞；有的小朋友用布、皱纹纸、彩色塑料袋制作了小裙子，一幅幅千姿百态的创意作品应运而生。从这些作品中表达了孩子们的个性特征及对生活的美好愿望。满足了幼儿的创作意愿。
1.4赞赏评价幼儿的作品是创意绘画的动力
心理学的研究表明，幼儿在学习过程中取得成功或失败会在心理上引起对这种成功或失败的情绪体验，常常形成一种循环效应。让幼儿体验更多成功，让更多的成功带来兴趣——成功成为一条规律。对于孩子们的作品，教师应在尊重他们的独到见解，保护他们自尊心，保持持久兴趣给予正面合理的评价，只有这样，才能使孩子们充满创作的兴趣，保持创作的信心.在幼儿绘画中经常会发现幼儿画得浓重的色彩一片黑暗，看起来乱七八槽。这时教师应倾听幼儿的心声，孩子会说：“老师我画的是阴天，要下雨了”。还有的幼儿会对独特的线条加以联想，并积极地想要表达自己的独特见解。教师应善于用幼儿的眼光看待他们的世界。给予真诚赞赏的评价。让孩子在感受教师爱意与期待中体验成功的快乐。从而产生无穷的动力。
1.5注重想象力的培养是创意绘画的翅膀
爱因斯坦曾经说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切，可以这么说想象力是创造性的翅膀.教育家陶行知也说：生活及教育，抓住生活中的教育契机。教师开展小小设计师的活动，幼儿自己创意设计营养午餐，幼儿可以运用大米饭创意出各中小动物的形象，再配上营养丰富的蔬菜造型，一款款美丽诱人的午餐栩栩如生。制作三明治的小朋友们自己制作娃娃笑脸--用番茄酱给面包挤上一条条刘海，再配上巧克力豆的眼睛，美味好吃的三明治诞生了，非常有食欲。最后为幼儿创设“秀便当”的活动，幼儿可以向介绍广告一样，推销自己的作品。通过发现--启迪—联想--创作—表述给孩子想象的空间，激发幼儿的想象力，创造力也得到了最大的发挥，并体验到了成功的快乐与满足。
2.总结
我认为创意美术教育活动蕴含着的丰富的现代教育价值和发展潜力，通过多年的实验研究，我们班的孩子们已经收到了良好的教育效果，使我体会到在工作中注重理论与实践的结合，使幼儿从多角度、多方位、多渠道感受到创意美术教育的无穷魅力，萌发了幼儿的想象力、创造力，对幼儿的多元化发展产生了积极的影响。因此创意美术活动开展对促进幼儿身心健康发展起到了至关重要的作用。
参考文献：
创意设计美术作品范文2
如今，以百年工业重镇——唐闸镇工业历史遗产为载体，以新型创意产业发展为主导，将近代工业遗产申报世界文化遗产与保护、改造、利用充分结合，重点打造的南通·1895文化创意产业园区，已初具规模和影响力，并逐步成为区域经济和城市转型升级的新亮点。
作为 “工业文明活化石”和“时尚创意新天地”，1895文化创意产业园依托张謇先生在发展民族工业阶段兴建并留存至今的工业实体为开放空间，移植创意与梦想、碰撞激情与时尚相伴的展示与创意形态，以此贯通百年历史、承接百年辉煌、转型百年产业，使百年唐闸工业城镇步入一个全新的、充满活力的发展阶段。
继世界范围内规模最大的纤维艺术展，“从洛桑到北京——第七届国际纤维艺术双展”于去年11月在1895文化创意产业园成功举办后，今年6月，为期近一年的“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”在此拉开序幕。同时，“美丽中国·南通1895杯”第八届国际环保漫画插画大赛也同期启幕。
“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”由南通市人民政府和清华大学美术学院联合主办，包括中国当代金属艺术展等五项展览，旨在通过1895文化创意产业园平台，全面展示中国高等院校和各相关产业行业领域最优秀、最前沿的工艺美术作品，凸显创新性的作品、学术性的研究、实验性的探索。这是我市致力于将园区打造成中国乃至世界传统手工业复兴战略产学研及推广传播中心，南通纺织工业、纤维产业、家纺产业、民间手工业及文博会展业转型升级创意设计基地，以及新型观光旅游目的地进程中的又一件大事。
创意设计美术作品范文3
2013年6月9日，“K11创意无限校园嘉年华2013”活动的重头戏――“活・现艺术设计教育高端论坛”在清华大学美术学院召开。此次“活・现艺术”论坛的主题围绕“设计教育”展开。出席论坛的嘉宾均为亚洲设计界的大师，大师们针对“中日韩的设计教育现状”、“未来的设计教育目标”、“艺术与设计的力量”等主题，分别做了精彩演讲，使在场的学生和媒体对设计教育的过去和未来，有了全新的认识和思考；同时又展望了未来亚洲乃至全球设计教育的发展趋势。主办方K11北区助理总经理雷全立先生，还向与会嘉宾介绍了K11艺术基金会是如何扶持当代青年艺术家，关心他们的发展和未来；而K11 Design Store的负责人叶俊文先生，则从零售商的角度和顾客对产品的购买趋势上，分析了设计产品的选择标准，使商业与艺术的完美结合有了全新的视角。
对话视觉――李永铨与设计二十年展
2013年7月13日“对话视觉――李永铨与设计二十年展”巡回展北京站在北京1+1艺术中心盛装举行。
李永铨的设计生涯有着辉煌的历史：他把原本几千元的上海手表改造为15万元高档收藏表并于三星期沽清的幕后推手；他为香港美心集团进行大洗底；他是现今国际平面设计组织AGI的会员；也是香港设计人中被禁海报的纪录保持者；创意电台Radiodada.hk的创办人；550项国际设计奖项的获得者；香港、内地、台湾70/80新生代设计人展的总策划，更是推动年轻设计力量交流的先行者……
“对话视觉――李永铨与设计二十年展”首展在香港举行，这是他在历经市场磨砺之后的升华之作，香港设计历史上最大型的个人展览。李永铨借由此展重新检视过去二十年设计历程，包括商标、品牌、包装、海报、出版物、广告及个人创作等作品，与观众进行一场非语言的“对话视觉”。如今策展人何明、陈飞波、王浩先生将整个展览移师大陆并于本月在北京展出。
LKK 洛可可：神奇背后的缔造者
作为中国工业设计第一品牌，LKK 洛可可是至今国内唯一独揽四项国际顶级设计大奖，同时也是获得各类设计奖项最多的中国设计企业。2013年6月27日下午，LKK 洛可可设计集团举办了2013案例分享会&主题展。
LKK 洛可可成立于2004年，凭借独具一格的设计理念和创新实力，创造了一项又一项令国内同行羡慕的业绩，曾多次被媒体评为得奖专业户。分享会上，LKK 洛可可从幕后走向台前，向媒体朋友展示其8年的所有获奖产品，并隆重揭秘了2013年刚刚获得的国际奖项的3个产品的缔造过程。其中BALDOOR“美杜莎”HIFI耳机荣获德国IF大奖，随时可以补充能量，让你爱不释手的Mrice”Chocolate”移动电源和颠覆传统，充满后现代科技感的ABB”HighLight”分布式控制系统IO模块荣获德国红点大奖。
凭实力去纽约！
2013 ONESHOW中华青年创意竞赛于6月1日第一波竞赛创意简报及本年度命题：“搜狗号码通”是一款针对智能手机用户的APP产品，通过创新性的利用“搜索技术”和“众包标记技术”搜集众多陌生号码，如同在手机上装了一个“猫眼”，帮助接电话前就能识别陌生电话背后到底是谁。参赛者需要发动自己的智慧为这样一款产品的品牌推广创作作品。而更多具有挑战性的品牌命题，则会在8月1日之前陆续亮相。
第二波竞赛创意简报亦将于8月1日，截止征稿日为10月15日，10月28日将竞赛入围结果。两季的入围选手均有获得进入年底举行的One Show中华青年创意节的机会，与创意大师共同度过难忘且富有激情的一周创意集训营。
YANG DESIGN体验设计公开课――从用户产品环境到体验创新价值！
继获得两项2013年度德国红点奖后，YANG DESIGN（杨明洁设计顾问机构）凭借为拥有128年历史的锡品牌皇家雪兰莪设计的《知竹常乐》系列茶具，及为意大利最大家具集团NATUZZI设计的T-BOX家居系统，再度摘得两项美国IDEA设计大奖！迄今为止，杨明洁带领的设计团队已囊获了德国红点、德国iF、日本G-Mark、美国IDEA这四项全球最富盛名的顶级设计大奖，可谓获得全球工业设计“大满贯”。
此次获奖作品之一《知竹常乐》茶具系列，首次采用中国传统材料“竹”与锡器结合，将竹子的丰富含义和独特造型融入新一代茶具内；巧妙融入竹子的造型、纹理和质感，既体现锡柔韧的特性，也充分利用了竹片隔热和防撞特质，全新演绎中国茶具的功能和美学。
中国首家Moleskine工坊开幕
UCCASTORE和Moleskine怀着将艺术融入生活的共同愿景，创建了中国首个也是唯一一个Moleskine工坊，携手为中国热爱艺术与生活的人们带来全新的创作和书写体验。6月23日一场特别的myDetour展览在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）剧场举办，以庆祝这个有着悠久文化底蕴的意大利著名笔记本品牌与UCCA的合作关系，同时也标志着位于UCCASTORE中Moleskine工坊的正式开幕。
贝诺参与香港首家自闭症儿童学校重建工程
集建筑设计、总体规划、室内设计和平面设计专业于一身的国际建筑设计公司贝诺，获邀于本月出席香港首家自闭症儿童学校的开幕庆典。贝诺的专业团队早前有幸为香港红爱培学校新校址的室内设计、平面设计和技术支持提供无偿服务。
自2011年新校址确定后，贝诺便参与了爱培学校前身Autism Partnership School的重建工程。为营造轻松愉快的教学环境，学校室内改用暖色调及强烈触感的基调，搭配饶有趣味的五彩箱形墙并贴上纤维墙纸和隔板。整栋大厦的平面设计均贯穿着生动活泼这一主题，部分区域绘有花鸟图案，缤纷夺目。
贝诺地区营运总监Dean Bailey这样评论道：‘贝诺能做到回报社会，就必定能继续蓬勃发展。我们非常高兴能够参与爱培学校的重建工程，该校将进行大量投资，为香港学生提供良好的教育。’
紫阳伙伴蓄势飞跃十二周年
近日，北京紫阳伙伴品牌设计公司创始人王紫阳先生与投资人、客户、公司员工欢聚一堂，共同庆祝紫阳伙伴成立十二周年。同时，全新改版的紫阳伙伴公司官网（）也同步上线。
进入21世纪， 随着“中国制造”向“中国品牌”转型的宏观趋势逐渐形成，中国企业对品牌识别度、品牌个性的诉求远超从前。2013年初，将办公地点从一间工作室迁入京城最繁华的CBD商业中心，是紫阳伙伴确立的从设计工作室团队向商业设计平台化转型过程的第一步。王紫阳先生认为，当今国际品牌设计界的理念已经远远超出了VI设计、空间设计的“实现”范畴，更注重品牌“创造”与“研究”。在此理念的驱动下，王紫阳先生于2013年初与投资伙伴达成共识：将紫阳伙伴由以设计团队主导的工作室模式向商业化设计、公司化运作的平台化战略转型，为客户提供更全面更深入的品牌管理内容和服务，为客户打造更具个性和持久价值的品牌体验。
世纪传承，奢华卫浴的创新之路
――德国百年浴缸品牌卡德维（KALDEWEI）北京旗舰店盛大开幕
2013年5月31日，欧洲百年浴缸品牌德国卡德维（KALDEWEI）“世纪传承，奢华卫浴的创新之路”北京旗舰店开业庆典会在北京七星酒店拉开帷幕。欧洲百年浴缸品牌卡德维在1918年德国阿伦市创立，至今获得多达80项国际设计大奖，产品畅销世界各地，是世界上得奖最多的浴缸制造商。
作为行业翘楚，卡德维精心挑选了2013年的4款明星产品亮相于北京旗舰店的开幕典礼上。所有产品均德国制造，采用德国卡德维专有的3.5毫米钢瓷釉材质，集尖端科技、功能与设计美感于一身。开业典礼由从德国远道而来的卡德维全球市场总监Nicole Roesler女士、亚太区销售总监王磊先生、中国区首席代表卢雄杰先生以及北京立琪临商贸有限公司总经理刘超先生一起剪彩，当天卡德维还邀请了著名设计师兼德国设计师俱乐部董事 Mr.Wagner先生及当地的设计师们一起庆祝旗舰店开幕庆典。
体验生活，艺术家居，文化共赏――达芬奇家居呈现国际高端生活博览会
2013年6月1日， 著名高端家居品牌及零售商 达芬奇家居于北京饭店金色大厅举办题为“艺术 ・ 家 ・ 汇展”的国际高端生活博览会，现场汇聚了四大国际一线时尚品牌超凡脱俗的家居珍品，ARMANI/CASA（阿玛尼家居）、BOTTEGA VENETA HOME，ROBERTO CAVALLI HOME INTERIORS（罗伯特卡沃利家居）及VERSACE HOME（范思哲家居）的经典设计。
同时，达芬奇家居在其展厅以“繁花盛放的乐园”为形象主题举行大型展览，除展出各欧美家居品牌外，更获得誉满国际的华人室内设计师 邱德光先生与 施路远先生分别为达芬奇打造专属的设计区域，为推崇时尚的人士带来一场生活艺术盛宴。在开幕酒会上，达芬奇家居董事长 刘毅先生透露：“达芬奇家居自去年底加入首旅集团后有长足发展，是次博览会致力推动高端生活灵感与国际设计理念，除展出具备博物馆典藏级的家具饰品外，更呈现世界一流的装置艺术，期望与所有中国的家居爱好者，一起迈向更优质的生活。”
2013中国台湾国际学生创意设计大赛开始征稿
由中国台湾师范大学文化创艺产学中心承办的“2013台湾国际学生创意设计大赛”从2013年6月1日―8月15日期间接受在线报名及参赛作品邮寄。本大赛已进入第六届，回望上一届共吸引了来自35个国家、516个学校的学生投稿，作品总数达3421件。今年，以“听・见（Signts and Sounds）”为主题的学生创意设计大赛接受1983年5月31日以后出生、30岁以内的高级中等以上学校在校生免费报名，分产品设计、视觉设计、数字动画和厂商指定四大类，旨在鼓励国际间学生创意设计交流，发掘新生代创意设计人才。详情请查询官方网站http：// 查询。
创意设计美术作品范文4
【关键词】 期刊；美术编辑；转型；价值；审美
当前，随着我国这会主义市场经济改革的不断深入，新闻出版业正发生着翻天覆地的变化，在给新闻出版业带来新的机遇的同时也带来了新的挑战。我国的新闻出版业在激烈的市场竞争中虽然蓬勃发展，像书籍装帧技术和美术设计水平有明显提高。但也存在着种种问题。例如美术编辑的生存状况由于社会转型处于尴尬的境地，令人担忧。目前，有些美术编辑室已被合并甚至裁减，而美术编辑工作者也随之边缘化或撤岗。而事实证明美术编辑工作在新闻出版业中不是可有可无的，它的作用是不可或缺的。因为一个好的美术编辑工作者可以通过自己对作品文化背景的深入了解，加入自己充分的想象力，使作品成为一种品牌，这样产品就具有强大的文化产业价值。而在这样一个社会转型时期，美术编辑工作者如何做好工作转型呢？本文就此进行探讨。
1、转变思路，避免被边缘化
在社会转型的关键时期，美术编辑要想不被社会竞争所淘汰，就要顺应时代的发展，转变观念、更新思想。发挥其特有的优势，在时展的浪潮中，勇于拼搏、继承创新，不断完善、不断发展，打造出新时期的“新编辑”形象。美术编辑要随着当前出版业的发展不断改革，每位美术编辑都要不断学习，逐步扩大自己的视野，增强专业知识和实际操作能力，提高鉴赏水平，提升职业修养。此外还要有创新思维、树立竞争意识。
2、找准定位，紧跟市场，共创效益
美术编辑要紧跟时代的步伐，以市场的需求为导向，设计出能代表产品品牌，从而提升产品价值，因此，美术编辑在设计作品时除了要对作品的外观像封面、插图设计外，还要对作品的材料、工艺等提出要求，同时还要对作品的文化背景做深入分析，以求了解作品背后的文化内涵，并把这种对作品的理解运用到自己的设计理念中，设计出既能适应市场需求又不失作品内涵的真正有创造性的设计，体现“大设计观念”。此外，美术编辑者也要摒弃以往旧的传统观念，摆脱被动从属地位，真正享有主动权拥有决定权，而不是把权力交到作者、领导的手中，发挥自己的专业优势，从专业的角度出发，成为新闻出版业的主人。在时尚设计成为主流的今天，美术设计者更要把握时代脉搏，具有品牌意识，提升作品的市场价值。
3、发挥优势，凸显美术编辑的主观能动作用
专业的美术编辑要与书的作者、文字编辑以及出版、印刷人员紧密联系、随时沟通。以便了解本书的主要内容以及作者的偏好和读者的喜好；掌握最新的市场动态，了解最新的畅销商品的板式、设计理念以及经销商对产品的期望和要求；掌握书籍的印刷材料的要求以及书籍出版的时间和工艺要求等。所以，美术出版的编辑们要发挥自身的特有优势，主要表现在知识结构和设计能力方面，并充分发挥其主观能动性，在岗位上能尽其所能，有计划、有目的地开展工作。
1、加强审美修养
审美修养就是指审美观点、角度、体会、判断力等各个方面的总体素养。假如美术编辑总是按照以前的思路，不能达到与当时的社会特色的审美价值的要求，那么这样的美术编辑思路将会与整个时代的艺术风格与流行方向相背离，这样一来将会使得美术作品失去时代特色的审美判断力，要创作出特别优秀的作品那是天方夜谭。美术编辑的审美修养不仅包括了对美的认知、评价、感受、鉴赏、体会、表达等多方面的内容，而且通过美术编辑的审美修养的创新将其更会提升到对于美的重塑。随着时代的发展，人类对美术作品越来越挑剔，增强美术编辑的内在审美修养是美术作品与时代协调、均衡发展的第一要务。因此，美术编辑应当继续谦虚学习和巩固自己的学识水平，对自己的研究领域不断的扩宽、加深，从横纵两个方面加强美术研究，提升自己的审美理论水平，加强自身的内在修养。将自身的审美体会与当代的生活环境、学习氛围、道德准则等密切相联。
2、加强文化修养
作为美术编辑，应该拥有博大的社会历史文化知识。我国美术编辑主要出自于美术院校，他们在学校学习的时候主要学习关于艺术方面的修养知识，这导致了他们在文化课程方面的学习有点偏少。为了使得美术编辑所掌握的知识更加全面，他们就应该多学习文化方面的知识，弄清人文方面的文化知识以及科学技术方面的理论知识，并对自己所学的文化、科学知识进行思考、分析、归纳，变成自己的人生观和价值观。每一个美术编辑做出来的美术作品都独具特色，这些特色也折射出美术编辑自身的素养、学识和人格。光靠娴熟的技术工艺是不能创作出高质量的作品。
3、加强专业修养
专业修养是指一个专业有着比较全面的知识结构、理论基础和专业理论等。我们都知道外行看热闹，内行看门道，对美术学科不太懂的编辑是不可能恰当地鉴别和找到高水平的作者；也不可能写出水平很高的稿件，更不用说设计出高质量的相关艺术作品。由此可见，如果美术编辑整天都不思进取，每天都局限于原有储存的知识和技艺，那么，其美术编辑作品不会放出光芒的。美术编辑的美术文化修养是实现其艺术作品实现质的飞跃必修课。对于一个美术编辑来说，必须要拥有全面的美术专业修养方面的知识结构，拥有深厚的美术专业方面的理论知识，这是美术编辑适应时代的要求。
三、实现“转型”关键在于提高美术编辑的综合实践能力
1、掌握现代设计、制作手段，提高创新能力
随着电脑技术的普遍应用，电脑制作技术的发展也给美术编辑者们带来了新的挑战。美术编辑工作已离不开电脑的运用。所以美术编辑者要想更好地保持美术设计的优势，就要不断的学习电脑使用，使美术设计不止停留在电脑美术设计的初级阶段，需要掌握美术编辑所需的电脑软件，这样才能更好地设计出自己理想中的作品，使作品更细致、鲜活，具有现代化的气息。因此，熟练掌握电脑的使用是当代对美术工作者的新要求。
2、树立市场观念，提高产品附加值
当代的美术编辑者应该树立市场观念，从社会需求的角度出发，从宏观的角度上把握产品创意设计的整体效果，一改以往的被动思维模式，加入形象设计的新理念，从对出版物单一的封面、插图以及版式设计转化为对书籍、刊物的整体效果的把握。因为，一个具有较高附加值的、富有创意的成熟作品既要体现这个时代的特征和文化底蕴，又要具备自己鲜明的个性，要与众不同，达到外在与内在的完美统一；同时对印刷材料的选用、工艺程度的先进与否以及成本消耗的高低等等都是需要考虑的要素。美术编辑工作者不但要转变设计理念，在获得产品利润的同时要树立品牌意识、品牌观念。此外，还要从产品的经济效益角度出发，在产品制作过程中要选取科技含量较高的材料，以此来降低产品成本。
3、注重审美实践，提高专业美编的艺术鉴赏力
在工作实践中，美术编辑要有敏锐的鉴赏力，才能体现作品的创新价值，提高市场竞争力；只有积极地鉴赏意识，才能创造出富有想象力的作品，美术鉴赏力是美术工作者创新意识的原动力。虽然在设计过程中电脑的使用必不可少，而对于美术编辑工作者而言，电脑只是手段，不是目的，它只是一种工具，使设计能更简便、快捷，而不能代替美术编辑者的艺术鉴赏力。新闻美术作品中要充分体现美术编辑工作者的较高艺术修养、专业知识和艺术鉴赏水准，体现美术编辑工作者深厚的基本功，娴熟的技术操作能力，才是一件成功的作品。此外，不同领域的美术编辑工作者还要掌握本领域专业特点和设计语言。为了适应时代的发展，美术编辑的专业素质需要在不断地努力和实践中一点一滴获得，这个过程是美术编辑专业知识、创新意识、审美鉴赏水平不断提高的过程，也是美术编辑者不断自我完善的过程。
【参考文献】
[1] 曹磊.美术编辑出路何在[J].出版参考，2010（33）.
[2] 潘群.新形势下美术编辑工作的难点与对策[J].中国出版，2008（02）.
创意设计美术作品范文5
随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。
1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范
由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。
2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰
人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。
3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养
为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。
二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略
为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。
1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施
在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。
2.丰富传统工艺美术的创意文化基因
传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。
3.培养扎实的专业复合型人才
当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。
三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示
1.坚持进行适当的手工原创传统工艺美术
本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。
2.将传统工艺美术设计融入日常生活将
传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。
四、总结
创意设计美术作品范文6
一冰，姓黄名其锦，丁酉之年生于福建上杭。七岁始习书画，初学柳体，渐以羲之书风为根基，广涉古人碑帖，40多年孜孜不倦，手上留下的是执笔硬茧，纸上留下的却是坚实的书法功底。
一冰先生1976年毕业于福建省财经学校，任上杭县城关公社团委书记。曾担任闽西汉剧团团长、书画院副院长。1991年至1992年就读于厦门大学思想政治管理专业。1993年创办“墨缘斋”，为斋主。在此期间，他把书画艺术当作事业，不断组织书画美术作品展览，为书画艺术家搭建平台。为了艺术和事业，他忘却一切，亦不惜一切，以弘扬民族书画、民族文化为己任，得到各方面领导和众多书画艺术家的支持。一冰的书法作品亦得到日本、新加坡、香港和台湾书画爱好者的喜爱与收藏。
2000年后，一冰先生勤奋有加，夜以继日地埋头研习被称为前无古人、后无来者的唐代草圣张旭、怀素之狂草，逐渐形成了自己用笔中锋、圆劲有力、潇洒自然、行云流水、奔放流畅、一气呵成的草书风格。
一冰先生立志成为草圣张旭、怀素的“来者”，为中国草书书法艺术的发扬光大倾注毕生之力。
