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传统手工艺的价值范文1
【关键词】大学生；传统手工艺；文化传承
作为农耕时代重要的经济形态及组织，传统手工艺是祖国宝贵的人文遗产，蕴含着丰富的艺术价值、人文精神和经济价值。当前，随着社会的快速发展和转型，传统手工技艺传承困难，传统人文精神弱化，传统手工产业发展堪忧。在前述背景下，安徽理工大学化学工程学院团委在上级团委指导下，对传统手工艺遗存较为丰富的皖西南地区手工业生存与发展现状实施了详细的实地调查，探究其技艺流传、产业发展、文化传承等问题。
一、调查路径与过程概述
具体来说，项目基于徽州地区丰富的传统手工艺留存，调查典型手工业的传承故事、生存现状，通过学生暑期回乡就近调查走访其历史源流、传承故事、工艺特点、生存现状、发展问题等内容，并通过图文、视频网络直播，记录和宣传传统手工艺，呼吁更多年轻人参与到传统手工艺的保护与传承中来，更好发扬传统手工艺人文和经济价值。
（一）实地观察、深入走访、问卷调查
此次调查主要以皖西南黄山、安庆、池州、芜湖、宣城5个徽州典型地区近30个样本进行实地调查，按照文化遗产保护的相关研究和文件精神，采取田野调查的方式开展，包括实地观察、深入走访、问卷调查，获取皖西南地区典型传统手工艺的现状资料，在此基础上队员撰写调查日志，团队在队员调查日志基础上分析调查内容，探讨并得出结论。
在调查安排上，队员们分别对群众和手艺人进行了深入走访，对具体传统手工艺资料的发掘、生存现状、生产过程、存在问题进行详细调查、整理。在访谈内容安排上，队员们了解传统手工艺发展中存在的问题和述求，并试图寻求解决意见。调查如实反映传统手工业在皖西南发展现状，队员分别与传统手工艺见证人、传承人展开采访，力求全面、细致、客观，既反应传统手工业发展传承好的一面，也不避讳发展被破坏遗失的事实。同时，发放《传统手工艺及手工产业生存发展情况调查问卷》，在此基础上构建调查总结报告。
（二）调查过程概述
我们对队员的日志和报告提出了具体要求：（1）一定要原生态、清新简洁，包括内容与表述。（2）报告中的案例及照片，可选取典型事实和场景说明问题。图片一定要有说明。（3）加强文化遗产研究、文化遗产保护与传承相关资料的学习、交流，提升调研能力与水平。
在历时一个多月的调查、走访、思考、总结及网络直播过程中，队员们搜集了宝贵的第一手资料，生动展示了皖西南地区众多传统手工艺的生存与发展现状。不少队员在调查、采访基础上对传统手工艺的传承、发展展开了深入思考，并提出了诸多有益建议。
二、发现的问题
在调查走访中，大部分同学反映传统手工艺发展传承出现断层，多数传承人工作环境较差，青年人对传统手工艺关注度不高。但也有不少同学发现政府对传统手工艺等非物质文化遗产关注度逐年增加，市场对传统手工艺的需求不断升温。把这些调查报告放到一起分析后，我们发现传统手工艺发展存在几个共性难题，如传承困难、市场日益被挤压、关注和支持力度不够等，不过从长远来看整体是好的，而且不少传统手工艺在政策与市场引导下，开始了蓬勃发展。具体结论如下：
（一）现状及困难
1.后继无人，传承是大问题。作为农耕社会经济形态的遗存，很多传统手工艺失去了在现代社会存在和发展的价值，其市场受到了极大挤压，青年一代的关注度和支持度较低，面临被遗忘和被淘汰的命运。同时，基于收益的低下、生产过程的原始、生产地点多处于农村和小城镇，传统手艺很难受年轻人重视和关心，由此造成的传承困难是时代性的难题。
另一方面，由于一些传统手工艺传承的特殊性，如技术保密，其工艺只留传于家族中，有的只是口传心授，这些问题给传统手工艺的传承带来了极大的困难。
2.效益低下，发展是大问题 。受传统手工艺的历史发展缘故，流传至今的传统手工艺多数保留着传统手工技法，工艺制作流程较慢，经济效益低下，这给传统手工艺的发展带来了很大的局限性。
图1 受访者认为传统手工艺的劣势
图2 受访者对传统手工艺的态度
图示表明，由于技术落后、效率低下、形式单一、政府政策支持尚不完善等原因，传统手工艺及产业很难适应市场化需求，在大机器工业、大规模生产的今天，其生存空间急速受到挤压，生存发展困难重重。
（二）发展与支持
1.关注度尚可，支撑基础薄弱。调查期间，团队找不到调查项目所在的地址是常发生的事情，询问当地居民更是无人知晓，这充分说明了传统手工艺所受的关注不够。由于人们对传统手工艺的关注度不高造成推广传统手工艺是现存的一个极大的问题。
图3 受访者了解传统手工艺的途径
图4 受访者认为传统手工艺的优势
如图所示，有点感兴趣和不感兴趣的人数占四成，人们了解传统手艺的渠道主要是电视、网络等媒体渠道，这表明传统手工产业的社会关注度处在较高水平。调查过程中发现，单纯了解、被动认知占多数，这是一种典型的“疏关系”，相比而言，深入调查、主动支持的人数极低，从亲朋好友“亲关系”渠道获得的较少。感兴趣和打算从事传统手工艺工作是不同的概念，由此造成的传承与发展困难是必然的了。
2.政府逐步重视，枯木又逢春。调查期间有的传承老艺人激动的告诉我们，现在传统手工艺发展转好与政府的大力引导密不可分，由于政府相关文件的出台及相关申遗活动的开展使得传统文化从幕后被搬到了台前，传统手工艺开始逐步走向发展。在池州市青阳县丁桥镇调研发现，当地政府引导群众积极将传统手工艺申报文化遗产，并从资金、场地、设备、人员培训、市场宣传等方面予以专项支持，促使传统手工艺适应现代市场需求。在各地的走访调查中，此类政策支持、政府引导传统手工产业发展的模式已取得相当好的成效。
（三）市场与前景
1.市场导向，需求又升温
从当前的情况来看，市场对传统手工艺产品的需求越来越大，传统手工艺开始逐步做大做强。在池州市杏花村调查期间，队员们发现博白县把编织产业作为一项重点产业来扶持，专门成立工艺品研发中心，并积极创新经营模式，形成了“旅游公司+协会+农户”的产业组织形式，开拓了市场，有力地推动了手工艺品制作、生产、销售的发展。
图5 受访者对传统手工艺品的认知程度
图6 手艺传承人对传统手工艺发展提出的建议
调查表明，消费者愈来愈看重传统手工艺产品蕴含的文化价值，如文化底蕴、地方特色等，同时对其质量、材质、工艺也表现处相当高的认可度，这极大支持了传统手工产业的发展。
2.技艺需创新，政府须更深入参与。技艺创新发展才是硬道理。调查时我们发现很多传统手工艺在传承的同时也在自我革新技术、管理等要素，适应社会和市场的需求，努力把本就充满魅力的传统手工艺由优秀推向卓越，但整体来说技术和管理创新、政府支持方法和力度还有待改进。
图7 受访者传统手工艺发展提出的意见
图8 受访者对于是否支持兴建传统手工业手艺展览馆的回答
调查发现，在市场需求升温的大环境下，传统手工产业亟待有效的政策扶持、自身创新和社会关注，对此，政府、社会都应做出更大的努力。
3.适应形势，全民参与。从调查结果来看，皖西南地区传统手工艺生存发展现状整体是好的，但是如何呼吁更多人来参与传统手工艺，如何使传统手工艺适应市场化需求确实是目前亟待解决的问题。调查发现，高达九成以上的民众支持建立传统手工艺展览馆，保存、传承、发扬传统手工技艺和文化，这表明传统手工技艺的群众基础、社会支持程度是非常好的，因此，传统手工技艺的发展前景是良好的，但需要更多相关方，包括政府、社会人士、传承人聚集发展合力，共同为传统手工产业适应现代市场需求、传承传统手工技艺、发扬优秀传统文化作出切实努力。
我们也欣喜地看到，目前已经有很多传统手工艺已经逐步发展成型，形成独有的制作和销售模式，越来越多的人也开始逐步关注传统手工艺的发展。同时，新兴互联网媒体的发展也给传统手工艺的投资融资、人才聚集、制度创新、市场推广带来了新的发展机遇。
三、结语
本调查实践的初衷就是想通过实地参与调查，将我们的思想、实践融入到社会现实之中，在实践中向群众学习，获得成长的能量，实现能力的提升。通过对皖西南传统手工艺生存现状的调查、走访，获得皖西南传统手工艺发展的第一手资料，发现问题、寻找原因、思考出路，最终获得正确的、全面的认识。呼吁更多年轻人参与到传统手工艺的保护与传承中来，更好发扬传统手工艺人文和经济价值。
追求服务社会和锻炼学生的双重价值，这是皖西南地区传统手工艺生存发展现状调查项目的根本目的。通过五十多名队员的实地调查、走访，我们收获了新知与成长，我们将继续坚持为皖西南地区传统手工艺生存发展建设而行动、思考、付出，同时呼吁和邀请更多人来参与我们的行动。
参考文献
[1] 廖育群，传统手工技艺的保护和可持续发展[M].大象出版社，2009.
[2] 阮仪三，林林.文化遗产保护的原真性原则[J].同济大学学报（社会科学版），2003（2）.
[3] 樊嘉禄，陈发俊，张程.安徽传统手工技艺项目保护现状研究[J].合肥工业大学学报（社会科学版），2008（4）.
传统手工艺的价值范文2
关键词 非物质文化 法律保护 传统手工艺
一、传统手工艺的概念
当前，经济全球化和信息化已经为传统手工艺打破了其封闭性提供流通渠道，传统手工艺终将会以工业化所不能代替的独特的 “居家劳动”方式开创传统手工艺现代化生存的新格局。这就要求传统手工艺品要不断嵌入鲜活的元素，立足当下，比较消费者的选择，参悟创作和演变的实质，改变以往对传统的、被动的接纳、简单的，才能在如今丰富多彩的社会生活中找到新的表现形式，传达一种新的意境。只要把传统的技艺与人们生活审美需求结合得贴切完美，就能赢得无限的市场价值，就能传承好传统手工艺的区域信仰，释放出传统手工艺品中蕴涵着的历史与现实的积极意义。
二、中国传统手工艺介绍
中国历史悠久，民族众多，在长期的历史发展过程中，孕育了内容丰富、形式多样的传统手工艺，极大地丰富了中华民族文化的宝库。吹糖人、石雕、木偶、皮影、陶器、瓷器画像石民画像砖、蜡染、扎染、夹染、蓝印花布、刺绣、织锦剪纸、风筝、灯彩、扇子、脸谱、面具、饰物、玩具等，内容大都是积极向上、富贵如意、长寿健康、富贵有余、子孙满堂等和民族饰品用等。这些民间工艺品广泛流传，用于民间传统宗教、传统节日和民族饰品等。这些民间工艺品广泛流传，有趣生动，代表了中国人的传统文化和日常活动。其中剪纸又叫窗花或剪花。剪纸和其他手工艺品一样也是有着深远的历史的中国民间传统手工艺品。剪纸作为民间流行的一种手工艺品，不仅是因为它通过了剪出来的形状所要表达的意义。他同时具有了普及性，实用性，和审美性。
三、中国传统手工艺的法律保护现状
传统手工艺受到越来越大的冲击，生存状况难堪。所以，传统手工艺的法律保护也越来越重要。经过一系列法律法规的出台和大量的宣传工作，我国的传统手工艺的保护工作取得了长远的进步，主要表现在以下几个方面：
相关法律条文的出台，为非传统手工艺的保护提供了坚强的法律依据。值得一提的是《非物质文化遗产法》的颁布，为非物质文化遗产的保护提供了强韧的法律保护。
传统手工艺的经济价值得到认可，为国民经济带来了很大的效益。很多少数民族地区原本是落后贫穷的地区，传统手工艺资源得到开发后，大量的学者和游客纷至沓来，很有力地促进了当地经济的发展，给老百姓带来了财富，生活水平得到很大的提高，同时也促进了人们传承和保护传统手工艺的积极性。
因为此前人们根本没有意识到传统手工艺的重要价值，所以对传统手工艺的灭失也保持漠然的态度，当人们意识了传统手工艺的重要性时，纷纷起来保护传统手工艺，防止这一宝贵的文化资源的消失，这样子才使大量的传统手工艺得到了及时的保护和传承。
四、传统的手工艺保护还存在问题
第一，传统手工艺的法律保护意识不强。不断扩大的商业进程冲淡了民间传统文化的挑战，农村劳动力大量向城市转移，人们对手工艺品失去了信心。
第二，法律法规不完善，缺乏了对传统手工艺保护的专门立法，让传统手工艺的保护没有专项的法律保护。
第三，缺乏对传统手工艺的私有权的保护，单纯强调行政保护。只要赋予私人财产所有权时，才能激发人的积极性和创造性，提高社会效率。
第四，经费投入欠缺，对传统手工艺进行建档、普查，以及修建博物馆、展览馆等进行保护传承都是需要投稿大量的财力、物力、人力。
五、国外的保护措施与政策
世界上制定保护物质文化遗产法比较早的国家是法国，在两个世纪前，法国先后写有9部关于保护物质文化遗产的法律文件。并且《景观保护法》《考古发掘法》等法典都分别进行过1～2次的修订，虽然不像日本、韩国那样有专门的“文化财产”法律文件，但这9部保护物质文化遗产的法律文件，也足以支持手工艺行业的发展与保护了。
1984年以来，法国对一些后继无人、濒临灭绝的手工艺的保护更是全力以赴，政府对这些行业不征税，同时每年会从财政中划拨一定款项对其进行补贴，但条件是这些手工艺者必须招收至少一个学徒，从而完成手工艺传承的任务。
六、传统手工艺的法律保护建议
（一）制定专项法规，加快立法步伐
我国虽然也出台了不少关于非物质文化遗产保护的法规，但传统手工艺的特殊性，必须制定专门的法规才能更好地保护传统手工艺的流传。
（二）明确传统手工艺的私权属性，赋予知识产权保护
纵览相关法律文件，不难发现非物质文化遗产保护工作都是一味地强调行政保护，强调政府对非物质文化遗产进行保护的义务，而未提及私权保护，《非物质文化遗产法》也回避了这个问题。传统手工艺是民间智慧、手手相传，知识产权制度具有天然的契合性，要真正实现对传统手工艺类非物质文化遗产全面的保护，现实的选择应当是民事保护和行政保护双管齐下，缺一不可。
（三）明确监管部门的权责
由于没有明确法律监管部门，使得传统手工艺传承人收入不乐观。我国的皮影制作技艺据记载，距今已有1000多年的历史，分南北两大派系，从中又因为文化差异，地方特点不同，又分为无数个小派系，各地各派的皮影都有自己的特点，但是皮影的制作程序大致相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀合成等八道工序，制作一个50厘米高的皮影人物需要手工雕刻3000多刀，用时一个星期左右。相比之下，机器制作就方便多了，只需要在电脑程序里输入编写好的程序，然后连通雕刻机开始镂刻，一个同样大小的皮影人，需要时间大约半小时，然后进行上色、缀结，全部完成也就需要三四个小时的时间，制作完的影人工整划一，线条流畅，没有失误，还可以短时间内大批量生产，如果是工人流水线作业，效率就又可大幅提高，相比之下，机器生产的成本是手工制作的几十分之一。如果只作为工艺品出售的话，一个机器制作的50厘米的影人在网上可以卖到百元左右，在实体店或旅游商店则标价要高上几倍，而手工制作的影人，艺人们在向商场供货的时候，也就二三百元。
（四）加大资金投入和培养人才
由于对于传统手工艺保护经费投资不够，严重影响了工作开展。许多地方没有相关的专业研究人员，保护工作都要靠第三副单位才能开展，普查力量薄弱。
高素质专业人员的匮乏，使保护工作缺乏总体规划和前瞻性研究，规划不落实，政策不到位，措施不具体，工作缺乏科学性、合理性。
（作者单位为大连市育明中学）
参考文献
[1] 梁太鹤.传统工艺研究与传统工艺博物馆[J].中国博物馆，1995（4）.
传统手工艺的价值范文3
新手工艺运动因谁而生，未来将走向何方？《中国经济周刊》记者循迹走访，试图展现中国传统手工艺的生存现状以及发展走向。
渐行渐远的传统手工艺
苏州，中国最重要的民g手工艺中心之一，宋元以降逐步建立起风格鲜明、底蕴深厚的手工艺产业群体，中国11个工艺美术大类苏州就有10个。据当地官方统计，苏州已拥有“人类非物质文化遗产代表作”6项、“国家级非物质文化遗产代表性名录项目”29项，2014年更被联合国教科文组织授予“手工艺与民间艺术之都”称号。
“一百个苏州人中就有将近两个半从事工艺产业，但3000多种苏州工艺产品中八成以上没有现代气息――还是那些千人一面的坛坛罐罐。所以一提及传统手工艺就会想到它只是一份‘遗产’，就会觉得它正离我们远去。”一位当地业内人士非常惋惜地告诉《中国经济周刊》记者。
同属历史文化名城，长江北岸的扬州也是著名的传统手工艺聚集地，产品门类齐全，精品之作多次入选“国礼”名单。记者在当地了解到，被认定为“非遗”的扬州传统手工技艺多达数十项，但与苏州的情况相似，现实生活中并没有多少本地人为此感到自豪，年轻人更是将其归类于“旅游纪念品”而不屑一顾。
“扬州的工艺水平曾经达到过令人难以企及的高度，但现在似已渐行渐远，扬州剪纸等曾让世人惊艳不已的民族瑰宝在不久的将来很可能只会在博物馆中留作‘印迹’了。”当地一位国家级工艺美术大师与《中国经济周刊》记者交流时感慨万千。
苏州和扬州最具样本意义但绝非特例，中国传统手工艺的整体式微已无法视而不见，2005年国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》提出“抢救第一”的指导方针就说明了传统手工艺现状的严峻。有资料显示，中国传统手工从业者中近六成无人接班、近七成年收入低于2万元。普遍的原因是农耕文明与工业文明发生冲突――冰冷的机器将传统手工艺的珍贵技艺和悠久历史无情地卷走。
而在学界，对传统手工艺的兴衰更替有着与“机器工业冲击论”不尽相同的经济学解析。著名社会学家先生即认为“需求决定命运”：“一个器物，一种行为方式，之所以成为今日文化中的传统是在它还发生‘功能’，即能满足当前人们的需要。”在苏州和扬州，《中国经济周刊》记者看到过风格相近、图案雷同的剪纸和刺绣，费工耗时而成本不菲，实用价值又几近全无，鲜见市民自费购买。
“传统手工艺的‘濒危’是一种社会选择，实用功能丧失则是置其于濒危的关键因素。传统手工艺源于‘男耕女织’，因自用而制作，因富余而交易，技艺由功能催生和演进。当其或因资源稀缺畸化成宫廷，或因粗制滥造沦落为地摊垃圾，衰退就成为必然，而湮没其中的实用需求恰恰又为‘机器制造’的取而代之提供了机会。”扬州大学一位文化学者这样看待传统手工艺的颓势，此说法也得到了业界人士的认同――晚清至民国，红木、玉雕、珠宝、刺绣等手工艺品被导向权贵富商的收藏和把玩，高居于现实生活之上，实用价值更高的“洋货”则乘虚而入。
设计引领的现代化回归
网上搜索一下与传统手工艺相关的新闻，“后继无人”成为“标配”新闻点。许多人认为复兴传统只是一种文化思潮，不可能改变社会进步的趋势，新手工艺运动的出现则在一片唱衰声中为人们打开了另一扇窗户。
作为发起新手工艺运动联盟的“操盘手”，苏州创博会总策展人王斌曾专职从事“非遗”工作6年之久。他认为，保护“非遗”一是抢救以留住记忆，一是生产以重现价值。如果“非遗”能够融入当下就无须保护了。王斌告诉《中国经济周刊》，传统手工艺在新的文化语境下寻找新的表现形式、创造新的市场需求才能获得再生，而创意设计是一条可行路径。“2014年11月，苏州加入了‘全球创意城市网络’，以此为背景，我们与上海杨明洁设计顾问机构联合发起新手工艺运动，试图从中国人的生活方式和审美观念中挖掘哲学内涵，用传统造物技艺去设计现代产品，让人们从传统手工技艺与国际设计理念及品牌创新体系的结合中感受到个性化和高品质的生活美学，两年多来，效果超出预期。”王斌说。
杨明洁，曾获得德国红点等近百项设计大奖的著名设计师，创新苏绣《湖光山色》是杨氏团队与苏州艺人亲密接触后的首个作品――船、水、山，三扇绣面错位的独立屏风组合出国画意境，抛开木质传统采用金属边框则在古朴清雅之中融入了现代元素。“传统苏绣多为具象形态，而杨明洁们的抽象表达给苏绣找到了新的方向。”有专家如此评价。
《中国经济周刊》记者注意到，不止在苏州，也不止杨明洁，国内有一大批从业者正孜孜不倦于文人与匠人的“合体”，“远近”就是这样的团队。“让传统手艺给现代设计以灵魂、让现代设计给传统手艺以新生”，同济大学工业设计专业毕业的王薇带领远近公司在设计师、发烧友和手工艺溯源地之间努力搭建着“传统手工艺复活的桥梁”;与“远近”并行，蒋琼耳游学艺术之都巴黎后带领着“上下”品牌致力于“通过当代设计让传统技术和当下生活发生关系”;跨界音乐人朱哲琴与联合国开发计划署共同发起的“世界看见”项目则以“上乘非奢侈”理念推动中国传统手工艺的新生……
传统手工艺的价值范文4
(1)武汉理工大学留学生对中国传统手工艺的兴趣
在本次调研中，大多数留学生都对于中国传统手工艺有兴趣。41．7%的留学生喜欢装饰摆设类的手工艺品，37．5%的留学生喜欢小型配件工艺品，有8．3%的留学生喜欢家居日用品，另有8．3%的留学生喜欢服饰类工艺品，4．2%的留学生则表示喜欢其他类的手工艺品。在学习了解中国传统手工艺的时候，有58．8%的留学生对中国传统手工艺的兴趣在于手工艺品的制作工艺，35．3%的留学生对于手工艺品的历史文化感兴趣，5．9%的留学生关注手工艺品的其他信息，在调查范围的留学生都不关心传统手工艺品的吉祥寓意和意味。而在购买中国传统手工艺品时，吉祥含义和特殊寓意被55．6%的留学生视为重要因素，16．7%的留学生注重手工艺品的实用性和功能，11．1%的留学生在乎传统手工艺品的时尚感，工艺品的材质也影响5．6%的留学生抉择，5．6%的留学生会更喜欢大师的作品，5．6%的留学生更注重工艺品的价格和性价比。外国留学生大多对传统手工艺有着一定的兴趣，他们的兴趣集中在于装饰摆设性的工艺品的制作工艺，历史文化和特殊寓意上，在合适的材质和功用下，留学生会考虑购买中国传统手工艺品。
(2)武汉理工大学留学生了解中国传统手工艺的渠道
武汉市是中原文化聚集的交汇处，武汉市存在着剪纸，刺绣，糖塑等多种传统的手工艺形式。湖北省美术馆，湖北省博物馆，武汉市博物馆，武汉市美术馆等机构举办的展览为武汉市民提供了学习认识中国传统手工艺的平台。此次调研中，45%的留学生希望通过中国传统的民间工艺体验来获得中国传统的民间工艺知识，30%的留学生偏好文化旅游的方式来接近中国传统的民间工艺，15%的留学生选择去看中国传统手工艺品的展览，只有10%的留学生会去听中国传统工艺的讲座。留学生更偏好通过可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激去学习认识中国民间的传统手工艺文化。对于在武汉的留学生而言，学习工作之余能够接触中国传统的民间手工艺的机会极少，了解中国传统手工艺的渠道更趋简单单一，又加之各个民族文化的多元性和差异性，语言障碍因素，致使留学生并不能系统地认识了解中国传统手工艺。
2针对留学生了解中国传统文化的调查分析
学校以及留学生、传统工艺者、政府方面以及媒体传播
(1)关于学校以及留学生了解传统文化的问题研究。
1)文化的多元性以及差异性造成的问题
被调查的留学生，大多数对某些传统有一定了解，如:剪纸、刺绣，但是更多的传统工艺不被留学生所熟知。究其根本原因就是文化的多元性以及差异性所造成的，其中包括语言障碍、文化障碍等。留学生在中国的交流学习中大部分汉语水平有限，他们通常只在留学生圈中活动。这种由语言障碍导致的文化障碍使留学生难以深入了解中国的传统文化。民族主义导致的文化差异性和民族意识形态的不同也导致留学生无法了解传统工艺背后的意义。
2)学校教育人才培养方案计划
学校在培养外国留学生的专业知识的同时，也应增加留学生关于中国传统文化方面知识的学习，可通过展览、参观工作室等方式组织留学生了解传统文化。
(2)给传统工艺从业者的建议。
1)宣传途径方式需完善
在调研前期对于中国传统手工艺从业者探访过程中，许多的传统工艺者以家庭作坊制为主，在展示作品采用的宣传方式较传统保守老旧。在此我们推荐立体式、多角度、长久性、多媒体的宣传方式。例如，亲身体验，更加系统详细的讲解传统工艺的独技艺、悠久传统等旨在让参观者身处其中的体验感;在体验者初次体验后，通过兴趣班的开设或者课堂讲座为有意愿继续了解或学习其制作的留学生提供长期的专业指导和培训;结合多媒体进行宣传，在原有传统媒介传播的基础上，利用微博、微信等自媒体宣传，提高传统手工艺的曝光度。
2)实现传统工艺产品
与市场相结合。从留学生的兴趣点出发推断外国人的兴趣点所在，根据他们的需求，适当调整工艺品品类，从而打开和拓宽中国传统手工艺品的国际市场，把中国传统手工艺品推向国际舞台，向世人展示中华文化的艺术精髓。
3)加强英语学习，完善工艺品介绍信息
调研前期对于中国传统手工艺从业者的调查中，发现大多数从业者都为方言使用者，不具备与外国留学生交流的语言基础，而其工艺品的介绍并未有外文标识，这也是外国留学生很难深入了解中国传统手工艺的一大障碍。中国传统手工艺从业者应加强自身的素质建设，完善外文标识，才能更有效地宣传自己的工艺品。
(3)政府方面以及媒体传播。
1)加强对中国传统工艺的关
注和宏观调控。建议政府构建完善的保护传统手工艺的服务体系，加强有关方面的宏观调控，并有目的性的针对外国留学生开展传统工艺活动，提供可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激，加强活动的立体性和生动性，实现宣传的高效性和深刻性。
2)形成传统文化集聚地，实现集中式宣传
政府调控传统文化的集聚，形成传统文化功能分区，打造城市文化旅游聚居区和文化名片。便利外国留学生和其他游客系统性地游览学习中国传统文化。
3调查研究的意义
(1)对于留学生而言
我们可以通过我们的力量，帮助他们了解中国传统文化魅力，给他们提供一些能够近距离接触中国传统文化的平台。同时还有助于解决留学生在文化交流过程中遇到的问题。
(2)对于学校而言
校园就是我们学习、生活必不可少重要场所，学校对于我们的人生观、价值观来说影响巨大。通过本次的调查研究，我们深入了解留学生对于传统文化的认知，可为我校留学生创新培养计划提供案例分析和翔实的研究数据，推进留学生学科创新建设。
(3)对于整个社会而言
传统手工艺的价值范文5
21世纪，中国传统文化在经济快速发展的今天不断升温，“汉服热”，“国学热”，“中国梦”等概念无不体现着中国人民在越来越开放，越来越富裕的今天，在物质需求渐渐被满足的同时，越来越需要本民族自己的精神寄托。
文化作为物质财富与精神财富的总和，几乎可以囊括身边所以的东西，具象的比如器物、景观、人物、色彩等等，抽象的则有语言、思想，观念以及精神等，这些都可以看作是文化的载体。服装也是传统文化的重要载体，中国素有“衣冠上国”的美誉。唐朝经学家孔颖达曾为《春秋左传正义》作疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”而华夏一直是中国的别称，可见服饰在中国传统文化中的地位之重。服饰文化也是民族文化的缩影，五千年来，中国人民依靠聪明才智，勤劳的双手开发出高超的技艺，创造了底蕴丰厚的服装文化。但是随着“后殖民”化和全球化，互联网的文化思潮影响，中国固有的服饰文化面临着一次又一次的冲击与挑战。制作传统服饰所需的大量手工技艺也渐渐失去了用武之地。
保护传统手工艺的重要性
传统手工艺作为传统文化的重要体现手段，在工业化的革命的冲击下渐渐式微。中国作为制造业大国，在工业发展的初期依靠劳动密集型产业以及廉价的劳动力，廉价的原料及人工迅速积累了财富，成为世界工厂。但随着经济的发展，消费市场增长放缓，工厂劳动力成本上升，环境污染，城市化等一系列问题让中国企业必须面临经济转型的挑战。
最迟始于唐代，直到清末之前，中国一直垄断着瓷器，丝绸，茶叶等商品的销售，而众所周知，中国的英文名“China”就是瓷器的意思，中国文化通过精湛的手工艺品远销海内外，手工制品作为中国文化的载体，将深远厚重又美丽的中国文化散布到世界各地。由此可见，人们通常都是由具象的文化载体，比如丝绸，瓷器，箱包，时装等具体的物品开始了解物品背后所承载的抽象的文化，所以作为物品制作的基本，有着漫长历史的传统手工艺的价值与重要性要远远高于制作出来的
器物。
手工艺对品牌的重要性
著名法国奢侈品品牌Chanel创意总监Karl Lagerfeld为Chanel打造的高级手工坊系列不仅保存了诸多法国手工工坊的传统工艺，更填补了成衣与定制之间的空白。
Chanel的手工坊系列，以纯粹的手工制作为卖点，从头饰，珠宝，鞋履，皮包，甚至是每一朵Chanel经典的山茶花都浸透着法国的手工艺。自2002年起，每年Karl Lagerfeld都会推出一个高级手工坊系列，每一年因为主题的不同都选在世界不同的城市举行，将地域与时间浓缩成工匠们精湛的手工艺创作。品牌最让中国人熟知的，莫过于2009年的巴黎-上海系列。旗下七家法国传统手工艺作坊的作品，每一个细节都折射出品牌对手工艺的重视及
依仗。
传统手工艺的出路
关于拯救手工艺已不是什么新鲜话题，如何保证这些传统手工艺的传承？又如何保证这些手工艺人不流失？尤其对于时尚产业来说。一方面惋惜于传统手工艺的纷纷失传，而另一方面，继续传承那些无法保障他们生活手艺的动力何来？随着工业化革命的高速发展，机械的高效率大大冲击了手工产业。特别是改革开放后，劳动密集型产业占据主导地位。需要消耗大量人力物力，效率相对低下及高昂的制作成本使传统手工艺遭遇了前所未有的打击，渐渐淡出了人们的视线，一些宝贵的技术及传统也随之消失，工业革命的大潮将一切繁复和手工化的东西迅速卷走。
随着越来越多欧洲高端服装品牌的进驻，人们在渐渐深入认识真正的洋品牌的同时，也意识到在工业化的快速制造的时代，悠久丰富的品牌文化以及精湛的手工工艺可以对产品产生巨大的附加值，很多外国服装品牌的顶级呈现――高级定制都是纯粹手工艺与前卫设计的完美结合，是整个品牌最精华的部分，世界著名的奢侈品牌的手表，皮具，无不以手工制作为荣。工业革命的初期，高效率的机械化强力的冲击了手工业，迫使手工业产业进行洗牌、筛选，使得幸存下来的手工行业变得稀有而精良，让手工最终升华成为奢侈，金典，富有人情味的代名词。中国的企业和设计师意识到要想在国际市场站稳脚跟，不但需要传承和发扬中华5000年丰厚的文化底蕴，而那些被人们渐渐淡忘的民族手工艺也是抢占国际市场的利器。
而保护和发展传统文化以及传统手工艺，需要大量的资金和成熟的管理，特别是手工艺的失传，手工艺人培养的时间相对漫长，精美的手工艺品原料成本高，使得企业先期投入较大，也就导致了传统手工艺只有走市场化道路，在当今社会只有与企业合作，让传承人看到持续发展的前景与潜力，形成手工艺传承发展的良性
循环。
以品牌“上下”为例，该品牌的手工羊绒毡大衣，高温白瓷，手工紫檀家具等等，无不耗时巨大，工艺精深，完全是以做艺术品的态度在做产品。就像创意总监蒋琼耳所说，奢侈品并非价格高低问题，而是产品的设计开发和制作需要多少时间以及用什么材质和工艺。当今的手工艺经过机械化的洗礼，已经升华成为一件奢侈的事，不仅仅是因为它需要大量资金的支持，而最奢侈的就是它所需要的是时间及持续的热情。
传统手工艺的价值范文6
关键词：传统手工艺；艺术设计教育；创新；文化；消费市场
从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。
艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。
在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。
下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：
以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。
首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。
其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。
通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：
一、规划企业发展战略
企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。
二、确定企业文化和理念
确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。
三、引进艺术设计专业人才促进企业发展
从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。
通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：
一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。
传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。
二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。
传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。
总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。
参考文献：
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