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产品设计的认识和理解范文1
【关键词】产品设计生态美学具体应用
实施工业革命前，当时的人类社会主要以传统手工艺设计为主，人类活动对自然生态环境影响程度较小，人与自然基本上处于和谐的相处状态，在这一时期，很多产品设计都体现了中华民族文化传统对生态的追求与指向，暗示人与自然生态和平相处。然而在近代工业文明阶段，在主体中心论的指导下，提出以“利用自然、改造自然的过程为美”，人类对自然资源一味索取，自然资源过度消耗，社会结构失衡，自然生态环境破坏问题越来越受到人们的关注。当前正处于后现代后工业、后现代文明阶段，基于生态环境问题，人们的价值观、哲学观、世界观、人生观都发生了生态化改变，自此，生态美学思想诞生。如何在产品设计中唤醒人类的生态意识，自觉认识到人与自然和谐共处的重要性已经成为当代产品设计师考虑的重点。
1.产品设计中生态美学的基础以及意义
随着工业革命的爆发，人类手工设计逐渐转向工业设计，在工业革命初级阶段，由于工业制品造型较为丑陋，英国的约翰-拉斯全就此提出“回归自然”的口号，强调在产品设计中应运用自然形态以及线条，但是由于力量太小，被吞没在历史潮流中，但这一理念的提出对现代产品设计具有积极的指导作用，是产品产生生态美学意义的重要基础。现代社会的人类生存环境受到工业生产与发展的严重威胁，“生态”这一概念才被正式提出，人们也逐渐理解并接受这一概念。在人们认识人与自然生态的关系时，人们发现可将生态环境作为一种审美对象，将自然作为产品设计时的审美价值标准，这实际上也就是生态美学的重要意义。
2.生态美学在产品设计中的重要性
随着我国社会经济的快速发展以及人们生活水平的不断提高，人们不仅仅停留在物质层面上的追求，更重视精神层面的追求。在购买产品过程中，不仅仅看重产品的功能，对于产品的审美体验也更加注重，以此来满足自己的精神需求。现代人们的生活被冰冷的现代科技以及工业产品所充斥，生活压力以及社会压力无法得到排解，精神世界逐渐土崩瓦解，越来越多的人开始意识到回归自然的重要性。但人作为社会生活中的一份子，无可避免的会与产品打交道，因此将生态美学融入产品设计领域，通过产品表象挖掘产品内在的自然美，唤起人们的自然生态意识显得尤为重要。
3.生态美学在现代产品设计中的具体应用
生态环境中存在着各种各样的形态、种类，在人类设计过程中，都可以将它们作为设计材料和基础，根据自己的理解与认知提取这些物质基础的形态、特征，通过自己的设计语言传达自然美。在产品设计应用中，可以从造型形态、技术以及语义层面来实现生态美学与产品设计的完美融合。
3.1造型形态结合
主要是指在产品造型、外观上模仿自然事物，或者在产品形态中融入自然元素，通过产品的组合、质地、色彩来反映自然。比如Tetrarch工作室以花朵的花蕊部分为切入点，借鉴其造型以及概念，设计出品，花蕊的层次感较强，排列繁多且有秩序，给人一种身处大自然、赏心悦目的感觉。
3.2技术的结合
生态美学与产品设计的融合主要强调的是运用现代先进的技术、新材料、新的加工工艺，提高产品的实用功能，尽可能降低产品对环境的破坏。这种技术上的融合，实质上体现的审美观是以对环境的保护作为美的标准，让人们在使用产品的过程中，体验到实现人与自然生态环境共荣的责任感，以及付诸行动的自豪感。比如日本的陶瓷艺术家――makiko nakamura设计了一种中空双层杯子，主要采用的是陶瓷材质，杯子的外面都设计有小孔，在功能上有利于及时散热，摩擦力增大，也不用担心烫伤；在外观上感觉像土拨鼠钻出来的透气孔一样，设计新颖，更能够吸引消费者眼球。
3.3语义上的结合
产品设计的认识和理解范文2
关键词：产品设计教育;手绘课程;手绘训练
近年来，我国产品设计行业发展迅猛，“中国制造”正在向“中国创造”大踏步转变，这就需要设计师对固有的设计模式进行反思，加快与国际产品设计接轨。虽然我国的一些产品设计赢得了国际设计界的认可，但真正具备国际水平的设计产品不多。计算机绘图具有仿真性、准确性、时尚新潮、便于修改等优势，在一定程度上能把设计师从繁重的体力劳动中解脱出来，但一些高校在课程设置和安排上存在误区，把计算机绘图软件和效果图渲染作为设计表现技法的重要法宝，犯了本末倒置的错误。设计的内在和谐表现在思考性的画图中，产品设计手绘表现技法课程的重要性不言而喻。在产品设计手绘表现技法课程教学中，教师应该合理安排教学实训和教学活动。笔者结合自身多年的教学实践经验，分析产品设计手绘表现技法课程教学。
一、训练产品设计专业学生的造型能力
教师应训练学生的造型能力，增强学生的观察意识，培养学生对形体、比例、尺度的认识，使学生理解形体之间的穿插关系、物体的结构形态和本质构造，并能通过分析物象的结构深化对空间的认识，通过结构设计素描练习体会其中的奥秘。在教学实践训练中，学生要快速、准确地厘清主次关系和前后关系，抓住大的结构特征，从而让画面呈现出生动、准确的艺术效果，达到整体观察、整体比较、准确表达的教学目的。
二、明确课程目的，制订课程目标
在教学课程中，教师必须让学生先了解形态与体积。无论产品有多么复杂的形态，实际上都源于简单的几何形体。因此，教师首先应该要求学生练习各种形体手绘。形体的表达一般通过各种穿插、形体加减得到各种新的形态，因此，学生要多练习各种形体的加减表现，要在最短的时间内准确地勾画出产品的基本形态和体积。学生还要了解透视与空间知识。学生要在平面的纸张上迅速、准确地画出产品的空间感、立体感，要正确判断和表现出透视规律。教师主要针对一点透视、两点透视、圆的透视等进行教学，以便应对各种状态下的物象形态。此外，学生还要深入了解线条与色彩语言。手绘是一种绘画语言，具有语言的特征和魅力。教师要有意识地加强学生对于线条的粗细、轻重、缓急、滞畅、曲直、糙滑的练习，同时让学生利用色彩工具表达产品的色相、材质和肌理。因此，教师要明确课程目的，制订课程目标。
三、课外加强产品设计手绘效果图临摹与训练
速写训练主要是从构图需要和形象美观的角度进行描绘，但是设计师设计产品要从产品的全貌入手，前后左右、里里外外都要考虑到，因此，设计师在手绘过程中要考虑产品的内在结构与外部的形态特征。学生临摹优秀的作品，可以获得事半功倍的效果。在临摹的过程中，学生不能盲目地为了临摹而临摹，要在此过程中学习一些技术与技巧，拓展思维，开阔眼界，学会分析，训练动手能力，从而掌握规律性的表现技法。在课余训练中，学生应尽量采用能够书写出线条的手绘工具（如铅笔、钢笔、记号笔、马克笔等），因为在手绘中，线条干净利落，最具有造型能力，它界限明确且最容易判断形态特征，不用太多的明暗调子刻画。
四、结语
对于优秀的产品设计师而言，手绘表现是一项重要的基础技能。澳大利亚工业设计顾问委员会早年就在堪培拉大学工业设计系进行的一项调查中明确指出，产品（工业设计）专业的毕业生应具备十项基本技能，其中第一条就是毕业生应具有优秀的草图能力和徒手作画的能力。优秀的设计师手绘时运笔快而流畅，色彩干脆、明快，能够准确且迅速地表现产品。训练学生的创造性思维能力、提高其绘画修养和对形态的认识是学校设置产品手绘表现技法课程的初衷。产品手绘表现技法课程承载着产品设计专业的基础课内容，它表面上是一门表现技法的动手课程，实际上是一门综合性的课程。所以，教师在教学过程中要认真对待这门基础性技能课程。
作者:罗进 单位:四川工商职业技术学院
参考文献：
产品设计的认识和理解范文3
关键词：产品设计；设计游戏；商品化；设计本质；设计价值
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：16723198（2012）13014102
1课程性质与教学现状分析
1.1课程性质
《产品材料与工艺》是工业设计专业必修的一门学科性专业实践课程。其目的是使学生掌握本专业有关的常用材料以及性能、加工与成型方法、材料的正确选用等方面的基本知识，使学生在产品设计中能够正确选用材料，并根据所选材料的特性处理产品造型和结构，并以较低的成本和恰当的工艺方法实现自己的设计思想。将设计从二维的平面思维转化为立体的真实设计，达到成为可实现的产品接近与市场产品的设计实践活动。
1.2课程教学存在问题分析
（1）游戏性设计，设计成了立体构成。
由于高校与社会之间联系的不紧密，教师往往以学院派的思想理念来引导学生进行设计创作。导致很多学生对设计类实践课程的理解过于单一，设计过于形式化，最后所呈现的设计不像产品，而像是应用了丰富的材料设计了多种形式的空间构成。如图（1）是一位学生设计的系列钟产品，从外观初略的看，所设计的作品符合产品应有的特征。但细细分析，作品局部与局部之间的连接是利用了双面胶、透明胶、502胶水等粘合材料；材料选用了泡沫板、瓶盖、废弃合成版、火柴等。像此类设计在功能上、生产上、包装上等等都与现实的商品差距太大。这样的设计对于产品的结构、材料、工艺等的思考是不足的，可以说几乎没有思考。学生只是利用各种材料进行拼接、粘合，只是对形态进行了一定的考量，但对产品的功能、产品的结构、产品的材质、产品的生产、产品的包装、产品的运输等问题思考的太少。那么这类作品学生只是流于表象，玩弄构成而已，也就失去了课程所要让学生理解与实践的性质了。
图1我们说产品设计应该是将所设想的方案趋于商品化而设计。但由于学生初接触各种材料，对材料都有一种好奇感，在设计制作过程中，将产品设计的本质问题——“商品化”给淡忘了。因此导致此课程很多学生最后呈现的设计作品成了立体构成，而不是商品的设计，失去了设计的价值。同时，此课程所要达到的课程性质也未能体现出来。因此，如何将该课程进行思维转换，将学生的设计作品成为商品这才是设计应体现的本意与价值。
（2）思考性设计，设计接近商品。
从课程的设计成果看，有部分学生所设计产品已接近市场中的商品。从材料上、工艺上、结构上、形态上、美学上以及功能上都与商品接近，甚至可以批量化生产，已达到设计的目的。如图2学生充分利用材料的特性，对产品的结构、形态、美学等进行了合理的设计；对产品的加工工艺、生产成本、包装运输上也进行了考量，已达到商业产品的目的。但由于高校与企业还是有一定的差别和距离，学生的设计要成为真正的商品有一定的局限性，导致学生的优秀设计在高校里也只能成为孤品。那么如何将学生所设计的产品推向市场成为商品，这是我们教师现阶段应该思考的问题，只有推向市场，学生的设计才会有价值。同时对于学生对设计的积极性也会大大的提高。可见，将高校学生的设计作品商品化迫在眉睫。
图22商品化转化的可行性分析
设计要成为商品才能称得上真正的设计，否则就是一场虚假的行动或是一次试验性设计游戏。《产品材料与工艺》课程有别于其他工业设计实践课程性质，学生必须通过亲身设计与制作，通过实践来了解与掌握相关材料的工艺与特性。它是一种通过材料的选择与搭配，利用合理的工艺构造，设计一种符合生活所需要的产品。是一种实体化的具体设计，一种实用可用型的设计。从学生的部实践作品看，部分作品完全可以进行批量化生产，可以将设计的作品转为商品，并推向市场。下面针对此课程为何能将设计作品能转化为商品化这一优势进行分析。
2.1课程性质可以使设计商品化
从之前的课程实践分析，材料与工艺课程所设计的产品多以日常生活用品（如灯具、果盘等），它是一种实实在在的设计行为，是一种具体化的设计。它有别于其他工业设计课程的性质，其它课程大多以电子产品设计、概念产品设计等为主，这类设计是一种构想或概念设计，是一种思想呈现在图纸上的过程，要达到可行性的生产还有很大距离，而非真实的实体设计。而此课程多以“小设计”为主，对材料的应用、结构的研究、加工的工艺等都可以一一呈现，课程的性质与设计的实践完全可以让学生制作等比例的产品。可见，课程的性质与条件可以使学生创造出一种趋于商品化的设计，那么将设计推向市场只有一步之遥。
2.2有助于学生对设计本质的认识
商品化的设计有助于学生对设计更深的了解，认识设计的本质。它是一种可用性的设计方法和理念，可以提高学生对学院派设计与社会型商品的深刻理解。从设计的市场调查、方案的定向、草图的拟定，再到实物模型的制作与实践，是一个设计的完整性流程，较为就接近目前企业的生产模式。在这一过程中，学生可以更为深刻的认识设计过程中所遇到的问题，并进行解决，这一过程可以提高学生的思维能力与实践能力。所以商品化的设计可以使学生能更为深刻的理解设计以及设计商品化的含义。因而，有必要将此类设计实践课所设计的产品要求进行商业化的设计，这有助于学生更深的思考和认识。
产品设计的认识和理解范文4
关键词：婴幼儿产品产品设计设计定位设计理念
在日渐完善的工业设计体系中，产品设计作为其主要组成部分，也开始呈现出更具时代意义的新面貌。随着信息化时代的到来，人们的生活开始变得如此的丰富多彩，于是，消费者对于与其自身息息相关的产品，有了更高的要求。现代的产品设计出现了时代化、民族化、个性化、人情化等特点，产品的分类也越来越细。近年来，出现了许多新的产品设计方向，特别是对一些较为弱势的消费群体的关注，如无障碍设计、儿童产品设计、老年产品设计等等，成为设计的一种趋势。
儿童产品设计因为其使用者和使用特点的特殊性，和其他产品设计有很大的不同。在这里，我们主要来分析婴幼儿（0—6岁）的产品设计。目前中国市场上，婴幼儿产品基本有家具类和日常用品两大类，家具类包括床、桌、椅、游戏台等；日常用品则又可分为实用性产品和娱乐性产品，实用性产品如婴儿车、餐具等，娱乐性产品主要是玩具类。从整体上看，婴幼儿产品设计基本都具有色彩鲜艳、造型可爱等特点，同时也存在着较大的问题。下面，我们从三个方面来进行具体的分析。
婴幼儿产品潜在的使用者
在产品设计中，准确的设计定位是设计成功的前提条件。现有婴幼儿产品，往往只考虑到儿童的特点，却忽略了这一类产品中的潜在的使用者。在婴幼儿与产品的关系中，婴幼儿常常不能作为独立的主体，而是需要成年人的辅助。因此，婴幼儿产品的使用者其实是由婴幼儿及成人共同构成的。如何处理好两者的关系，就是设计中必须解决的问题。
从婴幼儿的角度讲，他们与产品的关系是一种“微观”的关系，无论是家具还是日用品，婴幼儿常常是“置身其中”的，他们很容易就能够与产品合而为一。因此，设计中对婴幼儿的关怀是从安全性、舒适性和色彩的愉悦性的角度考虑的。造型的美感对于儿童来讲，色彩是其重要的因素，而大的形式感是常常被忽略掉的，这也是由婴幼儿的心理特点决定的，这一时期的儿童还很难从整体的角度来把握事物。
而对于成人来讲，与产品的关系是“宏观”的。当然，他们首先关注的是给儿童选择一个合适的产品，这个产品要安全、舒适、可爱。他们总是试图从儿童的角度去理解，但最终，这种选择的过程无疑带有个人的特点，如喜好、生活环境、地域、受教育程度等等，都会导致他们对儿童产品的不同选择。同时，他们还要考虑到产品的放置、收藏、清洁、价格以及与环境的协调等问题，这是一种对产品更综合的评定。
保护与被保护
“以人为本”，这是工业设计的最基本的一个设计理念。设计中，人的因素是我们一切活动的出发点和最终归宿。在婴幼儿产品设计中，首先必须要考虑的一个问题就是产品的安全性，这个问题在婴幼儿产品中显得比其他任何因素都更重要，因为儿童常常是缺少自我保护意识的。
令人欣慰的是，现有的产品中，或多或少的都会关注到产品的安全性问题。但是，有时伤害和被伤害常常是相互作用的。很多时候，产品对于儿童的伤害，常常是因为儿童对产品的一些破坏性的行为。所以，这里笔者要提出的是，在婴幼儿产品设计中，不仅有保护的问题，同时还有被保护的问题。也就是说，在设计中，不仅要考虑到产品不能对儿童产生伤害，同时，也要考虑到产品自身不易被损坏。
要想产品不易被破坏，仅仅从增加产品的坚固性的角度考虑是远远不够的。因此我们提出产品“被保护”的概念，是指通过设计能够使儿童从自觉的角度去“保护”产品。相应的，其实也减少了产品对儿童的伤害。
很多儿童产品都采用仿生的形态，但是，如果运用得不好，就常常会出现一些不利于儿童的效果。特别是婴幼儿，他们还处在对各种事物的认识和理解的最初阶段，无法像成人那样理性地去思考问题。因此，我们应通过产品传达给他们一些正确的信息，而不是错误的。例如，如果我们把儿童握在手中玩的小玩具做成小金鱼的形状，就可能导致儿童去抓水中真的金鱼，因为产品传达给他的信息是“可以握在手中的”，这种信息就会误导他们的行为。所以在婴幼儿产品设计中，要考虑到产品仿生形态在自然中的状态与其产品功能之间的切合度，并可以通过这样的方式，把教育意义注入到产品之中，赋予产品一种生命感，借助孩子对大自然的热爱，唤起他们对产品的喜爱，也就完成了孩子自觉地对产品形成的保护。同时，婴幼儿产品也可以作为一种媒介和形象的教材，来帮助儿童更好地认识世界。
产品的新方向
现有儿童产品除了上面谈到的两个问题外，还存在着单一化的问题。主要的原因就是儿童产品的使用周期较短，淘汰率高，这就影响了婴幼儿产品的设计与生产。很多时候，婴幼儿都在使用一些替代品，而不是经过专业设计的专门用品，特别是婴儿的家具产品。因此，在婴幼儿产品设计的新方向上，我们要考虑的首要问题就是适用与变化的统一。例如，“能够和孩子一起长大的家具”的设计概念，就是考虑到儿童家具的更多用途。
同时，儿童用品的使用方式也在发生着变化。以前，儿童用品的主要购买者是家长、幼儿园等。现在，又出现了儿童用品租赁产业。这一产业的出现，对于现在的中国婴幼儿产品市场来讲，又注入了新的活力。对产品的有效利用，使购买者有能力承受全面设计可能带来的较高的价格。这样的变化可能会导致儿童用品的更专门化。
产品设计的认识和理解范文5
〔关键词〕产品设计；构思草图；快速表现
产品设计构思草图和快速表现作为产品设计的一种工具和技巧，在产品设计过程中扮演着很重要的角色。在产品设计中，构思草图能够快速表现出设计师的设计构思以及设计理念，能够捕捉到一闪而逝的设计灵感。构思草图能够快速准确地将设计师的设计思维直观展现出来，能够更加便捷地与客户进行交流沟通。构思草图是设计师用图形语言与人进行交流、沟通的好手段。
一、产品设计构思草图和快速表现效果图
1、什么是产品设计构思草图。产品设计构思草图是指手绘效果图的前期部分，也就是在产品设计前期进行设计构思的研究型手绘草图。“草图”，从字面上理解就是在产品形态的概念阶段，能够表达出设计者的设计概念和构思的图纸，充满了可以继续推敲的可能性和不确定性。故此，构思草图是徒手绘制的、能够说明基本意向和概念的图纸，通常不要求很精细。在产品设计初期，设计师的思维活动是模糊的、混沌的、一切都是不确定的。设计师通过构思草图从模糊的可能性中捕捉到一些推动设计走向下一步的重要因素，为设计的推进奠定基础。由于构思草图阶段是产品设计的展开阶段，这一阶段设计师不应过多拘泥构思草图的整体形式与结构。这一阶段的线条和画面主要是设计师分析所设计的产品，进行自我思想交流，完善个人设计思维。当一个灵感在头脑中闪现的时候，迅速传递给手，通过笔绘制在纸面上，这时的画面仅仅是几根线条或者是一个大体的轮廓，通过设计师思维的不断完善，反复地绘制添加，使瞬间闪现的灵感从模糊到清晰。构思草图相对产品开发而存在，是一个记录产品设计各种构想的原始文件夹。其中的某些构想可能被进一步深化、完善并产生最终的产品设计；另一部分构想，可能由于过于概念化而难于实现，一部分甚至因缺乏新意而遭到淘汰。但如果没有构思草图阶段，没有对产品产生大量的构思积累，就不能产生比较完善的产品设计方案。2、什么是快速表现。快速表现图一般由严谨的透视和高度概括的绘画技巧紧密结合而成，其创作过程,即通过脑、眼、手以及工具之间娴熟的配合，把设计思想转化为清晰准确的艺术图示表达。由于快速表现与构思草图可以做到无缝衔接，故此它们并没有过于严格的区分，产品设计是个系统化的过程，在绘制繁多的构思草图后，这些创意构思还并不完善，需要进行分析并深入展开设计。快速表现就是对构思草图的补充与完善。绘制快速效果图就是一个完善设计，延伸设计构思，展开后续产品细节设计并与团队交流设计意见的阶段。快速表现是设计师在推敲方案的过程中，阶段性的图示立意构思效果的一种便捷方式，是手绘草图的延续和升华，是对设计思维阶段性的总结与提升。快速表现是深入完善一个较有创意的构想的途径。在深化过程中，需要对产品构想做一个全面的形态细节绘制分析。对不合适的形态、结构进一步调整，得出具体完整的构想形态。在逐渐完整成型的构想中添加、推敲细节，加入颜色、结构等内容。绘制快速效果图细节时，也能激发设计师对产品设计的更多灵感，绘制出更多完整的细节与整体创意构思。工业设计是个团队活动，设计师之间相互交流启发，能提出更合理有效的设计方案。快速效果图将构想完整表达出来后，可以作为一个初期的方案，与其他设计师进行交流，这样的交流活动也是延伸出更完整创意的手段。
二、对构思草图和快速表现的错误认识
1、对构思草图认识的误区———只存在于设计前期。有观点认为，构思草图只存在于设计的前期，在设计深入甚至是后期建模细化设计方案时就可以抛开草图。这是对构思草图的一种典型的错误认知。褚冬竹在《开始设计》一书中强调，“草图应该贯穿于整个设计过程，即使到了后期数据精确、思维理性的细部构造设计时，草图仍然发挥着重要作用。”构思草图是设计师的思维与灵感的先导，是产品设计开始的切入点，它能够伴随产品设计的整个过程。设计是一个反复推敲、比较中选择最合适解答的过程，即便到了设计后期的深化中，同样需要继续推敲和比较细部关系，此时草图仍然是最便捷且快速的辅助思维深化和实现的有效手段。2、对快速表现的认识误区———可以利用电脑辅助设计来替代。很多产品设计师受自身手绘能力限制，直接利用电脑辅助建模来替代快速表现。设计师放弃这种表达、提升设计思维的方式，转而直接借用电脑技术“辅助”设计，一方面中断了自身思维的深入思考，阻碍设计的顺利推进，甚至许多灵感会因没能及时制作成计算机模型而夭折；另一方面，如果长期如此，将会影响设计师的空间思维能力的锻炼，甚至会阻碍设计师设计能力的提升。
三、产品构思草图和快速表现的地位和重要性
1、快速记录灵感、推敲设计思路。图画是设计师的语言。无论设计师从事的是建筑设计还是景观规划，抑或产品、服装设计，没有一个是不会画图的。徒手表达的随意和自由，确立了手绘在记录灵感和斟酌方案方面的优势。对设计过程本身来说，手绘有助于设计师迅速捕捉脑海中倏忽闪现的灵感并记录下来。设计师通过不断修改草图，探讨设计理念的可行性，对方案更好地进行推敲和把握，大大提高方案实现的可能性。设计师必须拥有丰富的设计灵感，并且具备深厚的绘画基础，才能够准确和艺术化地将构思由大脑延伸到手，逐步修缮并最终完成创造性的表达。可以说，手绘能力是衡量设计师专业能力的重要指标，设计师在整个职业生涯中都离不开手绘的学习和再深造。2、促进沟通与交流。在产品设计过程中，产品设计构思草图和效果图是必不可少的阶段。在设计初期的头脑风暴阶段，在探讨和概念的推敲阶段，产品设计构思草图都有着举足轻重的作用。构思草图相对于单纯的口头解释更加直观高效，更容易理解，可以说产品设计的构思草图是一种有效沟通与交流的手段。3、培养手脑合一的能力，提升个人的设计自信。手绘水平的高低直接影响到设计师的专业素养和设计自信。拥有优秀徒手表现能力的设计师，能够随心所欲地表达想法；而徒手表现能力弱的设计师缺乏自信，只能采用语言、手势等非专业的方式来传达设计意图。我们不应该把手绘简单看成一个结果———成功或失败的草图，而应该体会到它的最大价值在于过程的体验。从事产品设计行业的设计师掌握徒手表现技能，就可以游刃有余地进行相关专业的形象表现和设计思维的表达，有利于自我信心的提高。4、艺术收藏价值、美学传承价值。在产品设计中，我们可以通过手绘感知产品，了解产品的尺度、比例、材质、质感、色彩等。故此，手绘成为一种特殊的心理体验，通过感性认知与理性表达的结合，成为创意在美学方面的一种阐释。手绘表现承袭和发展了绘画艺术的技巧和方法，所产生的艺术效果和风格带有与生俱来的艺术气质。手绘效果图是设计师个人审美品位和文化内涵的外化，具有相当程度的艺术魅力和感染力。设计师揭示艺术真谛和美时，获得的不仅是手绘造诣，更是设计艺术的灿烂和珍贵价值。当代的手绘作品逐渐升华成为一种精神力量，从而具有更高的艺术收藏价值和美学传承价值。
结语
综上所述，构思草图和快速设计在设计师快速表达、沟通交流、促进创造性思维以及美学价值传承的过程中起着举足轻重的作用。在产品设计过程中，构思草图与快速表达从头到尾都作为表达形式的重要组成部分在发挥着不可替代的作用。从前期方案的展示，到与客户的沟通交流，图纸修改与推敲，一直都是必不可少的。而手绘效果图基本上只有在方案成果的展示阶段可能会涉及到，而且多数情况下也能够被电脑效果图所取代。这就进一步提醒我们，设计师更应该注重手绘草图能力和快速表达能力的培养。
参考文献：
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产品设计的认识和理解范文6
关键词：太极文化；产品设计；和谐
传统文化的传承对于一个民族、一个国家来说至关重要，它不仅是一个民族、一个国家的延续，更是一个民族、一个国家所存在的烙印。太极文化作为中国传统文化的重要组成部分，其和谐统一的理念深深根植于传统文化艺术与现代科学技术。
1 太极图形的美学特点
对称是典型的形式美法则，太极图正是遵循形式美法则的典型代表。太极图采用点、线、面的构成方式，基本形式是圆，中间用一个“S”形的曲线将其分开，黑白对等，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中。[1]太极图在表现形式上运用了点的对称、形状相同且首尾相连的面积对称和色彩对称，表达了一种生生不息、阴阳互补、和谐统一的文化理念。这种和谐统一的文化理念契合了产品设计要遵循的人、物、环境三者和谐统一的设计理念。
2 太极文化对于产品设计的价值
太极图的形式美感和哲学内涵使其成为中国传统文化艺术中的代表性符号，具有简练美、动态美、趣味美、吉祥美和意境美。[2]太极图双鱼元素你中有我，我中有你，阴阳互补，和谐统一。这种阴阳调和的思维方式正迎合了产品设计的“人、物、环境和谐共处”的设计理念。阴阳调和的产品设计思想表现为与环境、与人的协调统一。主要表现为回归自然，即保护自然的设计和亲水、亲风等回归自然的亲昵自然设计。产品设计与人的和谐关系表现在以人为本、物我相融的设计理念。太极哲学既讲阴阳的相反，也讲相成相生，将产品、人、自然协调统一。
3 太极文化理念下的产品设计基本现状
然而国内的大部分设计师只是拘泥于太极文化理念的形式感，忽略了太极哲学中的精髓――“物我相融，天人合一”，即人、物、环境的和谐。国内设计师了解传统的太极图造型简约，是一种具有丰富内涵的传统艺术符号，但也有许多设计师没有对太极文化理念深入了解，将简单的太极符号与现代元素结合，缺乏文化精神的传承，滥用、套用太极文化，歪曲了太极文化的本质内涵――和谐。国外与国内传统文化理念下的产品设计对比，见表1：
4 太极文化理念下的产品设计理念
人是社会的主体，产品设计自然也是围绕人的需求展开的，因此人是认识产品设计最为重要的核心。什么样的需求，会产生什么样的设计。人类第一次设计，是从人们最常见的基本开始，随着社会文明程度上升，仅仅留存者肤浅的认识，是不可能意识到设计的文化内涵与设计内涵中的传统文化的，而是应对传统文化的精髓深入理解，将设计融入文化，使之得到可持续发展。太极文化理念对产品设计提出了三个要求，即和谐理念、伦理理念、自然理念。
（1）遵循和谐理念。和谐是太极文化的核心理念，也是设计的核心理念。社会需求在设计和谐中存在很大合理性。各要素的和谐都影响了现代产品设计的发展。现代产品设计中的真实生活图景便是从和谐中得到的灵感。社会生活需要和谐有序。人与自然应保持和谐相处，如果仅仅向自然索取，便会破坏生态环境，也必然会受到自然的惩罚。水与火互相对立，但是在某种程度下，他们也可以互相融合。和谐是指一种事物之间的合理搭配匀称的关系，和谐社会是指在一定时期内的各种社会因素之间的协调状态。中国传统和谐观要求树立关爱意识。设计的目的是为了“大众化”的服务，特别是为设计和人类，人类活动和外部环境更加和谐互动。
（2）遵循伦理理念。伦理是中国传统文化的核心，和谐是中国太极文化最主要的特点。孔子强调“仁近乐”，“仁”是道德，“乐”是设计，设计包含着深刻的伦理意识。伦理在中国是天生的不寻常，而且还因为它是儒家文化的核心理念“礼”，就是这种仪式的起源。我们回忆下古代的伦理仪式：其最为典型的一种生活方式，祭祀鬼神方式，这是表示对祖先和神灵崇拜和祈祷，开始时只是一个仪式行为，揭示了人类生存的从最基本的物质生活，这是中华民族顺应自然生态创作。伦理理念也是一种人与自然共存的伦理关系，如何处理这种关系变成设计者必须考虑的，这也是我们现代设计的环保，长期发展，绿色生态设计问题。
（3）遵循自然理念。一切从性质的“和谐”的最高境界是人与自然的和谐。自古以来，中国的设计非常注重寻找创作灵感。在产品的设计，学习自然是仿生建模。自然形成的设计从其再现事物现实的角度，可分为具体形式和抽象形式。从中国古代饮食设备的设计，你可以看到很多模仿自然生态的痕迹，“仿生设计”被大量使用。唐代以前，如两汉时期模拟动物如羊，灯；熊脚，青蛙式水箱；兽，画的木鸭，鱼雕像。唐代是植物发育。仿冬瓜，花。锅体仿瓜棱，花瓣等等。生活就像形状和几何造型建模元素相对应的建模方法。现实生活中的自然元素模仿。生活是一切的艺术与各种线性和体面的关系组合的形状，也有人在生活中通过对客观事物的观察后创建，从而反映客观事物的艺术。简单，自然，喜欢大自然本身呈现的最高质量的艺术，这就是我们经常看到和追求的一种现代设计风格。
中国古代“和谐”“道德”“自然”属于三大理念，三者的紧密结合成为中国传统文化的独特内涵。它还提供了指导产品设计，形成了以“和谐”为中心的伦理道德观念与自然观。崛起的含义状态表现为“设计”“生态设计”和“仿生设计”。
5 总结
太极文化理念是我国传统文化的瑰宝，其中“物我相融，天人合一”的和谐思想，阐明了产品设计中人、物、环境的关系，为产品设计提供了和谐、伦理、自然的设计理念，对产品设计的今后发展具有重要的指导意义。
参考文献：
