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电影艺术指导范文1
一、艺术学生的特点
与普通高校的学生相比，艺术院校的学生具有自身鲜明的特点，表现在思维方式、社会化程度等方面。
首先，艺术院校学生在思维方式、看问题的视角方面与普通高校学生有明显的差异。由于长期专业学习的熏陶，艺术专业学生往往表现出观察力强、情感丰富、富于想象力的特点。他们追求鲜明的艺术个性特色，讲求艺术个性的积累，善于以独特的视角观察生活，所以他们对社会的观察往往比较细致。艺术思维、感性思维强的特点使他们对其他的价值判断不够敏感，有时候只抓住了事物外在的、形式的、审美的细节，而忽略了其中蕴涵的道德价值判断的大节。
其次，从人的社会化角度来看，艺术院校学生的社会化程度比普通院校的学生相对要高。在进行社会艺术实践的过程中，他们积累了相当丰富的人际交往经验和专业实习经验，他们独立生活的能力较强，对家庭的依赖性较小，心理承受力较强，在明确自我社会定位、勇敢地面对竞争等方面要强于普通院校的学生。但另一方面，这些社会经验在一些学生身上表现为明显的功利主义，表现为组织性、纪律性方面的相对欠缺。
再次，艺术院校学生普遍热爱专业，他们认识到业务能力和水平对今后发展的重要性，因此能够更加积极主动地加强专业学习。但另一方面，他们对于提高文化素质又往往重视不够。
一般来说艺术院校学生有一定的专业特长，悟性较强，个性明显，思维活跃，想象丰富，接受新事物快。加之艺术创作需要他们思路畅通无阻，跳出条条框框；需要热情饱满，喷发激情活力；需要情感丰富浪漫又心思缜密，才能将自己的思想表现在作品上，创作出好的作品。
二、分析阅读心理
阅读是人类社会特有的一种精神活动。通过阅读人们可以获取信息、丰富知识、增长智慧，从而不断地扩大和深化适应环境与改造客观世界的能力。因此，人们的阅读活动，往往都是抱有某种目的的，并且有选择地进行阅读。
一个人的阅读能力与家庭环境、社会环境、个人的兴趣爱好等因素有直接关系，由于年龄、阅历、知识、能力的不同，阅读理解上也会产生差异性。艺术学生是一群充满朝气、富有表现力与创造精神的群体，他们在彰显个性的同时，越来越体现出提高个人文学修养的重要。
不同类型的读者有着不同阅读需要特点。艺术院校学生读者的阅读需要特点主要表现为阅读需要的集中性、阶段性和广泛性。
1、阅读需要的集中性：利用书刊资料的时间段和品种具有一定集中性。为了配合教学，需要阅读内容基本相同的几种教学参考书刊资料；艺术学生思维敏捷，受校园文化、社会潮流以及国内外发生的重大事件的影响，也会促使艺术学生读者在同一时间内集中浏览有关相同的书刊资料。
2、阅读需要的阶段性：艺术学生学习是由低年级到高年级，由浅入深，循序渐进的过程，每一阶段都有相对稳定的阅读需要特点。大多数低年级学生由于知识结构以及个性心理还未完全定型，专业思想不很稳定，兴趣广泛，特别对消遣性的文艺书刊兴趣很大，同时又具有强烈的探究欲，涉猎书刊范围较广，但对于专业书刊的需要很有局限，他们的阅读需要容易与社会畅销书和流行同步；高年级的学生思维逐渐复杂且有主见，专业思想稳定，专业性阅读兴趣较浓厚，阅读能力日趋增强，阅读目的明确，对文献的需要有明显的专业性、针对性、广泛性和系统性，涉猎知识领域较广泛。在临近毕业阶段，他们要用大量的时间查阅相关专业的文献资料，撰写毕业论文或搞毕业设计等。3、阅读需要的广泛性 ：艺术学生读者的求知欲和探索心理很强，个体兴趣的广度发展达到最高峰，在新知识、新兴学科、边缘学科和交叉学科大量涌现的信息社会和知识时代里，为了把自己培养成能适应社会和时展的人才，他们热衷于博览群书，阅读需要表现出一定的广泛性。
三、指导学生阅读
图书馆馆员在指导学生阅读时，要对阅读主体的个性特点充分了解，掌握第一手资料，针对各自差异性，有的放矢，做好阅读指导工作，根据艺术学生重视专业而忽视其它学科的特点，应培养他们关注人文科学，多读文学精品，特别要注重培养学生的阅读鉴赏能力。
1、阅读鉴赏能力培养是提高艺术学生文化素养、艺术素养、提升艺术品质的重要途径。
首先，艺术学生在艺术学习过程中，不单纯是学习专业技能，无论是舞蹈、戏剧、音乐和表演类艺术，还是美术、摄影等非表演类艺术，都通常借助于形象的、直观的艺术表现方式，表现人的情感、心理活动，展示人物丰富的精神世界，揭示人性的深度和文化底蕴。其次，从学生的艺术专业水平提升来看，艺术学习是一种实践性很强的学习活动，对艺术学生来说，年轻的生命体验与单纯的学校生活还不足以形成高品味的审美情趣，而一些文质兼美的文学作品中所表现出的优美情趣、高尚情操将潜移默化地改变他们的性情与品味，提高审美能力。
2、阅读鉴赏能力培养有利于激发艺术学生丰富的想象力，联想力，培养创造品质。
艺术教育是一种特殊的职业教育，除了具有很强的实践性之外，尤其强调培养学生的审美想像力与创造力，实践能力、审美能力、创造能力是每一个合格的艺术学生必备的能力，也是他服务社会、弘扬优秀文化艺术不可缺少的素质。敏锐的感受力、丰富的联想力、个性的创新思维都离不开多元的知识累积，离不开阅读鉴赏能力的培养。
电影艺术指导范文2
【关键词】 聚乙二醇电解质散； 妇科术前肠道准备； 护理； 磷酸钠盐口服溶液
妇科手术术前肠道准备是一项常规工作,肠道准备的目的是减少肠道内细菌、清除肠道内粪便、减少手术中污染、有效防止术时误伤肠管、促进术后肠道功能恢复并减少并发症的发生。2010年1月~2011年1月笔者所在科对妇科择期手术患者应用复方聚乙二醇电解质散进行术前肠道清洁准备,取得了良好临床效果，现报告如下。
1 资料与方法
1.1 一般资料 选择140例妇科择期手术患者作为观察组，应用复方聚乙二醇电解质散进行术前肠道清洁准备；对照组70例口服磷酸钠盐口服液。
1.2 方法 观察组于术前口服复方聚乙二醇电解质散（博福-益普生，天津制药有限公司生产）。本品为复方制剂，每袋含聚乙二醇4000 64 g，无水硫酸钠5.7 g，氯化钠1.46 g,氯化钾0.75 g,碳酸氢钠1.68 g，只限成人口服。将每袋溶于1升温开水中，搅拌直到粉末完全溶解。每15~20 kg体重约需1 L溶液，即平均剂量为3~4 L。该药可以一次服用（检查前一天晚上服4 L）或分次服用（检查前一天晚上服2 L和检查前当天早晨服用2 L；通常建议在检查前3~4 h服用完最后一次）。于手术前1天下午17:00、18:00、19:00分别口服效果更佳。对照组于术前1天19:00第一次口服磷酸钠盐口服液1袋，将每袋内容物容于1 L温开水中稀释服用，次日6：00用磷酸钠盐灌肠液灌肠一次。
2 结果
服用复方聚乙二醇电解质复方制剂的患者共140例，腹泻次数明显多于服用磷酸钠盐口服液的70例患者。服用复方聚乙二醇电解质复方制剂的患者平均腹泻次数7~12次；服用磷酸钠盐口服液的70例患者平均腹泻次数7~9次，次日6：00用磷酸钠盐灌肠液灌肠一次。两组清肠效果比较，见表1。
3 护理体会
3.1 心理护理 术前同主管医师沟通，了解患者情况。根据情况具体地进行心理护理，告知患者服用该药品可引起连续性腹泻。对于老年人须家属陪同，配合复方聚乙二醇电解质散清洁肠道的全过程。
3.2 饮食指导 术前1~2 d，告知患者进食无渣半流质饮食，避免食用产气的食物，如豆类、牛奶及高蛋白质食物。术前12 h禁食，4 h禁饮。
3.3 用药指导 复方聚乙二醇电解质散清洁肠道过程中要严格掌握服药时间及服用速度。将复方聚乙二醇电解质散1袋容于1 L温水中搅拌直到粉末完全溶解后，于手术前1 d下午17:00、18:00、19:00督促口服；或将复方聚乙二醇电解质散1袋容于200~300 ml温水中口服后，在20~30 min内饮温水1 L。此法效果更佳，患者更易接受。复方聚乙二醇电解质散中的高分子聚乙二醇（4000）是一种长链型聚合物，可通过氢链固定分子，口服该药后，肠内液体体积增加是容量性泻药，饮水量不足时，明显影响其药效。反复告知患者饮水的重要性，并督促其服药、饮水。服用本品前1 h口服的其他药物可能经消化道泻出从而影响人体对该药物的吸收。本药的肠道洗净作用有妨碍经口给药其他药物的吸收的可能性，所以，要注意给药时间，告知患者刚服用时偶有恶心和呕吐，一般继续服用即消失。
3.4 效果评定 复方聚乙二醇电解质散清洁肠道服药后观察排便情况，包括开始排便的时间、患者排便的次数和末次排便的性质。服药后2~4 h患者开始排便，腹泻物呈无渣稀水样便。术晨6:00再次督促患者排便。服药4 h未排便者及时改为其他清洁灌肠方法。
3.5 病情观察 术前服用复方聚乙二醇电解质散在清洁肠道过程中注意观察不良反应，表现为腹部胀痛、恶心、呕吐、心悸等，老年患者甚至虚脱，及时汇报医生对症支持治疗。如有严重腹胀或不适，可放慢服用速度或暂停服用，待症状消除再服用，直至排出水样清便。
3.6 注意事项 临床采用复方聚乙二醇电解质散应注意，本品禁用于肠梗阻、肠穿孔、胃潴留、消化道出血、晚期癌症患者及严重心肺功能不全和脱水患者。
4 讨论
复方聚乙二醇电解质散通常在2~4小时内导致腹泻，快速清洁肠道，聚乙二醇4000的渗透活性和电解质的浓度不影响离子或水的吸收或排出，大量应用对液体或电解质的平衡无明显改变。术前患者应用该药清洁肠道后，有效率达97%，不良反应少。而国外文献报道，磷酸钠盐溶液在肠道准备时会导致电解质紊乱，如高磷血症、低钾血症、低钙血症，并且在肠道清洁效果上稍逊于复方聚乙二醇电解质散［1］。
采用复方聚乙二醇电解质散清洁肠道，患者痛苦少，易于接受，安全有效，加之护士操作简单，仅需在口服前向患者解释和交代注意事项，按时督促口服和观察清洁肠道的效果。复方聚乙二醇电解质散清洁肠道能够替代传统的肠道准备的方法，其安全性已被大量国内外文献报道证实［2］，临床可以广泛推广。
参 考 文 献
［1］ Mathus EM，Kemble UM.A prospective randomized blinded comparison of sodium phosphate and polyethyenc glycoltlectolyte solution for safe bowel deansing.Aliment pharmacol Ther,2006,23:543-552.
电影艺术指导范文3
第一条为了加强电影艺术档案的收集和管理，有效地保护和利用电影艺术档案，更好地为电影创作、生产、教学和研究服务，根据《中华人民共和国档案法》和《中华人民共和国档案法实施办法》，制定本规定。
第二条本规定所称电影艺术档案，是指我国在电影创作、生产过程中形成的，具有保存价值的文字、图片、影片素材和标准拷贝。
第三条本规定适用于我国境内的电影制片单位、电影进口发行单位和国家电影档案馆，以及与电影档案有关的一切单位和个人。
各级电影主管部门要加强对电影艺术档案工作的领导，以适应电影事业发展的需求。
第四条电影艺术档案是国家档案的重要组成部分。国家设立电影档案馆，负责电影艺术档案的收集与管理。
第五条电影艺术档案工作实行在国家档案行政管理部门统筹规划、组织协调、统一制度下，由国家电影主管部门领导，同时接受中央和地方各级档案行政管理部门的监督和指导。
各电影制片单位应建立艺术档案机构或者指定专人负责艺术档案工作o
第六条电影艺术档案从业人员的职务，按照国家档案系列专业技术人员的有关规定评定与聘任。
第二章艺术档案的构成
第七条电影艺术档案由影片类和文字、图片类组成。
第八条影片类档案包括：
（一）国产影片的全新原底标准拷贝，画原底，片头、片尾、唱词等各类字幕原底，片头、片尾、衬影原底，十格小底片，光号卡，混合光学声底；
（二）在内地公映的我国台湾、香港、澳门地区的影片的全新标准拷贝；
（三）译制发行的外国影片的全新标准拷贝；
（四）与我国台湾、香港、澳门地区及外国合作摄制的影片的画原底或者画翻正，光学混合声底，全新标准拷贝。
第九条文字、图片类档案包括：
（一）文学剧本、分镜头剧本、译制片台本；
（二）完成台本；
（三）对国外发行的国产影片各语种和国内各民族语言的翻译本；
（四）导演阐述；
（五）影片修改方案及通知书；
（六）影片海报、宣传画、工作照、剧照、说明书、特刊；
（七）国产影片在国内外获奖的证件的复印件及有关照片；
（八）剧本内容的有关依据和历史考证材料，以及取材或改编前的原作；
（九）主创人员的创作设想及音乐总谱、歌词；
（十）场景气氛图、服装、化妆、道具设计图，演员定妆照；
（十一）生产命令和有关摄制决定；
（十二）分场分景表；
（十三）摄制工作日志；
（十四）字幕表；
（十五）摄制工作总结；
（十六）主创人员艺术创作总结；
（十七）各部门对影片的审查意见和决定。
第十条本规定第八条、第九条的内容为故事影片艺术档案构成。其他片种可视工艺和工作程序不同有所调整。
第十一条摄制组要负责艺术档案的形成、积累，指定一名副导演负责本片艺术材料的收集工作，并在摄制任务完成后将属于艺术档案的内容及时送缴制片单位档案机构归档。
第三章艺术档案的归档与管理
第十二条影片类档案分别由电影制片单位和电影进口发行单位送缴国家电影档案馆，其中标准拷贝应在取得公映许可证后三个月内送缴；影片素材在二至三年内送缴。未获国家电影主管部门通过的影片素材及双片在半年内送缴。
电影制片单位除保存一套完整的文字、图片类档案外，还应按第九条第(一)项至第（七）项规定的内容在影片摄制完成后半年内，将文字、图片类档案（复印或者原件）送缴国家电影档案馆保存。
第十三条电影制片单位撤销或者合并时，应将其所保存的电影艺术档案分别移交国家电影档案馆或者新组建的电影制片单位妥善保存。
第十四条任何单位和个人均可向国家电影档案馆捐赠或者寄存其所拥有的影片。国家电影档案馆可以按照影片的保存价值，作出是否接受捐赠或者寄存的决定。
第十五条国家电影档案馆应积极收集散失在海外的中华人民共和国建立前拍摄的国产影片及文字、图片资料。
第十六条电影制片单位制作的电影录像带、影片录像带的档案，由其自行管理。
第十七条电影艺术档案的保存与管理，要逐步实现科学化、标准化。库房温度、湿度、通风要符合国家规定标准。要加强防盗、防火等安全保卫工作。
国家电影档案馆和电影制片单位应定期检查档案保存状况，对破损或者变质的电影艺术档案要及时修补、复制或者进行其他技术处理。
第十八条国家电影档案馆要确保易燃片基档案影片的安全，及时发现并消除隐患，有计划地转换复制成安全片基。并及时销毁易燃片基原件。
第十九条国家电影主管部门鼓励有关档案影片保管、复制、修复方面的科学研究和实践活动。
第二十条国家电影档案馆和电影制片单位要有计划地做好艺术档案编目和研究工作，并逐步实现档案的现代化管理。
第四章艺术档案的利用
第二十一条国家电影档案馆保存的艺术档案，按分类向社会提供使用。任何单位和个人均不得将电影艺术档案作商业性使用或者直接用于公众的文化娱乐活动。
第二十二条向国家电影档案馆捐赠、寄存的艺术档案的单位和个人，对其档案有优先使用权，并可对捐赠和寄存的档案提出限制使用的意见，国家电影档案馆应当维护其合法权益。
第二十三条国家电影档案馆依照《中华人民共和国著作权法》，维护电影艺术档案中各类作品的作者和制片者的合法权益。
第二十四条使用国家电影档案馆的馆藏档案，要按规定办理手续，缴纳有关费用。
第五章奖励与处罚
第二十五条有下列事迹之一的单位和个人，各级电影主管部门应给予奖励:
（一）为发展电影艺术档案事业做出重要贡献的；
（二）收集、整理、保存、修复档案有显著成绩的；
（三）提供档案获得显着效益的；
（四）将重要或者珍贵档案捐赠给国家的。
第二十六条有下列行为之一的，经国家电影主管部门批准，并授权国家电影档案馆或由国家电影主管部门提请有关机关根据情节轻重，给予有关单位负责人和直接责任人以行政处分，没收非法所得，可以并处五百元以上十万元以下罚款口造成经济损失的，责令赔偿损失。构成犯罪的，由司法机关追究刑事责任。
（一）保管和使用影片档案发生超额损伤的；
（二）损毁、丢失和擅自销毁电影艺术档案的；
（三）未经批准擅自观摩、转录、复制电影艺术档案的；
（四）盗用电影艺术档案牟利的；
（五）利用电影艺术档案泄露国家秘密的；
（六）非法携带电影艺术档案出境的。
第二十七条依照本规定，应送缴国家电影档案馆和应归入各电影制片单位档案机构保存的电影艺术档案，逾期未如数送缴归档或者借用未能如期归还的，由电影主管部门责令其如数送缴或者归还，并追究责任单位和当事人的责任。标准拷贝逾期未缴的，由国家电影档案馆提请国家电影主管部门决定，对责任单位处以该部影片一套制作工本费一至二倍的罚款，并给予相应的行政处罚。
电影艺术指导范文4
[关键词] 电影；平面设计；艺术形式；关系；发展
一、电影和平面设计的定义
（一）电影的定义
电影作为一门综合性艺术作品，它是多种艺术形式相互融合、共同发展的结晶。电影，在我国的《现当代汉语辞海》中是这样解释的：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像真实活动的形象。1872年，电影初现端倪，进入了萌芽时期，并从此进一步发展，逐渐成熟而“一发不可收拾”。至今为止，电影已经有137个年头了，而且在这期间电影的艺术内涵和艺术形式不断发展。
（二）平面设计的定义
艺术设计作为艺术学科发展的后起之秀，在我国艺术的发展史上起着重要的作用。平面设计，是艺术设计学科中的重要组成部分。平面设计就是指在平面的空间中，由设计者进行的设计活动，这种设计活动的内容主要是在二维的空间中对各个元素的设计活动以及由这些元素组合而成的对布局的设计，这其中不仅仅包括字体、字号的设计，还包括版面的设计、书籍的设计等方面的设计内容。当然，这些平面设计是有一个相似的主题：或者是传达信息，或者是指导问题、或者是劝说……在平面设计中，我们通常采用插图和摄影的方式来表达，而这种艺术效果是需要我们通过一些现代的手段来实现的，如现代印刷技术。
二、电影和平面设计关系的历史渊源
电影和平面设计的历史渊源开始于电影初见雏形时的1872年，在美国，有一位名叫麦布里奇的来自英国的摄影师亲手拍摄了24张关于马连续奔跑驰骋的照片，后来，这一组照片被人机缘巧合地以一种快速的方式连续牵动照片的照片带，结果，奇迹发生了，这一张张静止不动的马叠加而成了一匹运动奔跑的骏马，这也就是电影的源头。当然，之后电影结合了其他的艺术和其他的技术，也就出现了真正的电影。尽管随着历史的变迁和进步，如今的电影艺术在技术上有了新的进展，但是不容否认的是，迄今为止采用连续照片图像运动来展现电影的这一基本原理是没有改变的，电影每放映一秒时就需要24帧连续的图片，而这每一秒、每一帧也就构成了电影的视觉效果。而据我们所熟知的，平面设计的内容就是图片和图像，所以，我们可以很清晰看出电影和平面设计之间的源远流长的关系。
电影的初始阶段是连环画，电影也是连环画的延伸。连环画是由插图和文字共同组成的，作为连环画主要有三个基本的条件：一是，连环画是以画为主要的表现形式，而这画又不是简单的图片的累加，而是由多幅有相互关系的图片组成，同时在旁边配上相应的与图片有关联的文字，这样也就实现了图文并茂的艺术效果；二是，连环画是具有故事性的，它在表达的内容上要有完整的人物和事迹，或记人叙事，或叙事传情，另外还要有完整的事情的起因、经过、发展、结果这几要素；三是，连环画是一种图书的类型，是需要做装帧处理的。据我们的考证，连环画的出现是早于电影的起源的，而且连环画和电影在本质上是没有太大差别的，它们都是以画或者是图片为主线，采用多幅在内容上有相互关系的图来展现所要表达的人物或者是故事，这也就足以佐证电影和连环画的渊源，只是电影和连环画相比，在图画的数量上较多一些，同时电影的画面是连续的。但这并不能否认电影和连环画的关系，尤其是张乐平先生的《三毛流浪记》的连环画被改编成动画和电影，更是直接证明了连环画和电影的关系，进一步表明了电影和平面设计之间的联系。
三、电影和平面设计的内在关系
在当今竞争不断激烈的现代社会中，电影作品已经不再简单地依靠单纯的拍摄来获取观众，而是更多通过一些艺术的设计和艺术的元素来展现，所以，电影和平面设计的关系注定息息相关，相互影响。
平面设计作为电影艺术的重要组成部分，它的不断发展和日臻成熟、完善推动着电影艺术的日趋完善，促进了电影艺术的进一步提升。与此同时，电影作为一门综合性的艺术形式，对艺术设计有很好的兼容性，也就是说，电影艺术对作为艺术设计主要角色的平面设计也有很好的兼容性，所以，电影本身对平面设计也有很强的需求度，而电影艺术也为平面设计提供了良好的平台和发展的环境。因此，我们说电影艺术和平面设计是相互作用，并相互促进的。
我们说电影是一门涵纳了诸多艺术形式在其中的综合性艺术，它是多种艺术形式在此的集合，是多种艺术形式的复合体。所以，我们绝对不能简简单单把电影看作是一个单纯的艺术门类或者是单纯的学科科目，只有将多种艺术形式在电影的艺术表现形式中充分展现，才能使电影的艺术成就有一个新的突破和质的飞跃。19世纪末20世纪初，电影诞生，随着社会的进步和人们生活水平的提高，人们对电影的需求和喜爱也在逐步提升，相应地也就顺理成章地促进了电影艺术的发展，也就形成了之后的电影艺术越来越多离不开设计艺术的帮助和加工，由于诸多的设计艺术形式有机地和电影融合，为电影这门综合性的艺术增强了许多的迷人色彩和号召力以及叫座率，促进了电影艺术的突飞猛进发展，更是使数以亿计的观众切身体会艺术带来的美的享受，并从中获取心灵的提升和精神的熏陶，可见，在电影艺术的世界中，平面设计为电影真可谓是立下了汗马功劳，发挥着不可估量的作用。以下以电影海报的设计、电影字幕的设计两方面为基准来具体阐述电影和平面设计之间的相互作用关系。
（一）电影海报和平面设计相互融合促进
电影海报和电影的关系真可谓是“亲密无间”，好的电影海报制作和宣传就足以赚足人们的眼球，获得初步的叫座率，例如，知名影片《阿甘正传》中的海报，一部电影作品要想获得知名的荣誉和票房率，没有一张优秀出色的电影海报作支撑、作宣传是无法实现的，所以毫不夸张地说，电影海报是电影播出前的一张有力的名片和招牌。在很多时候，人们就是顺着这张有趣生动的图片和文字描述闻风而来的，可见电影海报的力量有多么大。
1.电影海报的文字设计方面
电影海报的重头戏并不是文字的设计，但是文字的设计又犹如点睛之笔，至关重要。
第一，电影海报中的文字必须要简洁明了，但又具有可读性和观赏性、穿透力。从电影海报文字的撰写的内容上说，电影海报的文字一定是对电影内容和精神的高度凝练和概括，是精辟的，这就为电影主题的表达和内容的宣传做了很好的展示，最大限度表达了影片的精彩。从电影海报文字的撰写形式上说，电影海报的文字可以做适度的夸张和渲染，这样不但紧紧地抓住了观众的视觉和眼球，还激发了观众的好奇感和偷窥欲，促使观众走进电影院一睹为快，引发了观众观看影片的冲动和情感心理的共鸣。例如，宣传现代都市爱情故事的影片《两个人的房间》的电影海报，“离了婚的人要看，准备离婚的人也要看，结婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的情侣不能不看”，它的解说词文字就很有力地展现了影片的主题，紧紧地吸引了观众的视线。
第二，电影海报的文字设计的主旨要明确。无论是电影的海报宣传还是电影的其他宣传形式都是有一个共同的目的，那就是为整部电影服务。如果电影海报的文字和电影的内容大相径庭，那就显然不是一部成功之作，而为电影做宣传的目的也就只能成为泡影。
第三，电影海报的文字设计要有视觉上的美感。电影是一种美的享受，是一种视觉上的欣赏，所以，我们的电影海报同样要给人以视觉上的冲击，多种字体、多种字体表现形式的应用就很大程度提高了电影海报的吸引力。
2.电影海报的图片设计方面
图片是最具有视觉上冲击力的艺术表现形式，利用图片来进行信息的交流和情感的融通，是一种快速而且有效的方式。图片作为电影海报的重要组成部分，形象直观、清晰明确、印象深刻等特点都会给电影的宣传做很好的铺垫。
当然，由于各国的文化艺术差距和审美视角的不同，在进行国际上的影片推广上，电影海报是需要因地制宜进行革新和创新的，以适应国际化的环境。
3.电影海报的色彩设计方面
电影海报色彩的设计要始终保持一种适量、适当的原则，既不能太多，又不能太少，因为过多则会给人一种杂乱感，眼花缭乱，最终适得其反；而过少又会使人很快忘记，显得单调，起不到应有的艺术效果。所以，电影海报的色彩简洁、明快当属一流，既会给人深刻的印象又会增加人们的好奇心和关注度。
（二）电影字幕和平面设计的良性融合
电影字幕是指在电影中，以各种形式在电影的屏幕上出现的所有的文字，这所有的文字不仅仅包括在电影开始时的电影的片名、电影的演员、电影的导演、电影的主演等，还包括电影中的人物对白、场景介绍以及电影片尾的字幕等。
电影字幕是传达电影作品主旨和内涵的重要桥梁，它对电影的解说有很好的解释作用，通过电影字幕的诉说和说明与观众进行交流，使得电影不仅仅在听觉上吸引了观众，还在视觉上的理解力给观众以很好的解释。电影字幕中不同的字号、不同的字体、不同的字形颜色都会给观众不同的视觉享受，与此同时，随着高科技的发展和电影艺术的发展，电影字幕样式的丰富多样也就在无形中加深了电影对平面设计的诉求力和需求力。例如，在美国大片《007——黄金眼》中开头的字幕设计就采用了蒙太奇式的剪辑方式使得电影的内容和字幕的设计、字幕的排列完美结合，给观众留下了深刻的印象。
四、结 语
随着现代电影的技术发展和人们对电影的需求量的增加，使得人们对电影的艺术要求也就逐渐提高，所以，平面设计在电影中的应用就显得日渐重要。由之前的分析我们得出电影艺术离不开平面设计，而平面设计对电影艺术也有很好的促进作用，总之，电影和平面设计的关系源远流长，它们之间相互制约、相互作用、相互影响。
[参考文献]
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[3] 李巍，吕曦，毛德玲.标志设计[M].重庆：西南师范大学出版社，1996.
[4] 王开庆，何培华.平面设计三要素在电影海报中的运用[J].包装世界，2009（11）.
电影艺术指导范文5
在很多人的思想深处,是轻视乃至无视电影美术创作的功能和价值的。甚至在制片部门或个别导演眼中,“美工”是听喝的!美术师要去看景、定点,即使摄制组内有车,也未必要得到车!不是有人说“一个好道具员比美工更重要”吗?不是有人说“任何一个画画的人都可以干电影美工”吗?于是,在电影美术部门内便有诸如“侍候人”的观点,"受夹板气"的观点,“当杂工头”的观点等等带牢骚又无奈的说法,不一而足。多年来,这种思想和氛围没有得到彻底的澄清。其原因在于电影圈内对电影美术的艺术功能和价值缺乏认知。由此而导致一种普遍的社会现象:电影刊物、电影史书乃至翻译片中,主创人员名单往往只标明编剧、导演、摄影、主演。特别是翻译片的片头字幕,几乎从不译出该片美术师的名字。似乎在电影艺术创作中不存在这个部门,或是个可有可无的部门。这种“遗忘”实在是不应该的,它给电影美术师带来莫名的尴尬。
“美工”这个称号是我国的土特产。当今日本、美国冠以电影美术工作者的“雅”号却似乎动听得多:“Art director”(美术导演)和“Produc- tion designer”(艺术总设计师)。它们标榜各异,各自在其意义上究竟有何差别?在整个电影历史舞台上为什么进行了如此演进?扪心自问并对此进行一番静心的思索不是没有好处的。
一般人谈及电影多想到男女主角,甚至导演,而极少知道或了解在一部电影中占有举足轻重地位的人物――为电影做设计工作的美术指导。可惜电影界一向视他们为"跑龙套"的角色,二三流小人物,予以忽视。
迄今落在中国大陆电影美术家头上的称谓有:“美工”、 “美术”。仅从文字上看不出它们之间的差别有什么质的不同,如果和他们实际工作相比较就显出二者之间名不副实了。
“美工”,这是现在最普遍的称呼。对此,影界同仁有一个共识:即是“美术工作”的缩称。这其实是个十分不明确的名称。广义的美术工作各种各样,狭义的是指电影圈内的美术工作,但仍不确切,它不能确指承担全部电影造型工作责任的实际。尤其是“美工”的“工”字,极易与置景工作中的泥工、木工相混,且表意是指实际操作人员,因而不反映被称为“美工”的人的职责。
“美术”,见于电影片头字幕是1982年以后的事。1982年初,北京电影创作会议上,韩尚义就电影美术正名问题在大会上作了发言。1984年8月,在北京举办了“全国电影美术研究班”,随即成立了“中国电影美术学会”。在这相连的学术活动中,到会的各厂美术部门负责人,取得一致的共识,即避免与“工”字混淆不清,改“工”为“术”。建议在片头字幕署名上用“美术”二字代替“美工”。其实,这仍是一种无力和无奈的表现。
1986年12月问世的《电影艺术辞典》,以词条形式将上述共识及职责确定下来:
总美术师 电影美术部门从业人员中一种高级职称。全面负责影片美术设计工作,对影片作出总体造型构思,负责组织有美术师、美术助理、绘景师、置景师、化装师、服装师及道具师等人员参加的创作生产活动,解决相关的疑难问题,在导演指导下,和摄影师共同研究并分析电影剧本,统一创作意图,确定未来影片的造型形象、基调及风格样式。对影片的造型质量负有主要责任。
电影艺术指导范文6
［关键词］ 电影歌曲；欣赏；意义；内容；方法
电影歌曲，既是电影艺术的重要组成部分，又是声乐艺术中独立的品种，属于电影艺术与声乐艺术的交叉艺术。
因此，电影歌曲欣赏，既具有电影欣赏与音乐欣赏的双重属性，又具有自身独立的艺术特征与美学品格。本文对电影歌曲欣赏这一重要的艺术命题发表几点浅见，以期引起关注与讨论。
一、电影歌曲欣赏的重要意义
电影歌曲欣赏，无论是对于电影欣赏，还是对于音乐欣赏，均具有十分重要而又特殊的意义。这种重要意义，又可以分解为以下四个层面予以解读。
（一）电影学意义
电影歌曲欣赏的重要意义，首先是它具有电影学意义。电影歌曲不仅是电影艺术的重要组成部分，而且是电影艺术的亮点与支撑、灵魂与关键。众所周知，电影歌曲是电影艺术从无声片（默片）走向有声片的重要标志:“1927年美国的《爵士歌王》，这部影片其实是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但不管怎样，它标志着电影史上一个新时代的开始。”［1］从此，电影艺术由从前单纯的视觉艺术变成视听一体、音画同步的综合艺术。因此，电影歌曲欣赏，有助于对整个电影艺术的欣赏，并有助于对电影学的理解与把握。
（二）音乐学意义
电影歌曲欣赏的重要意义，也表现在它重要的音乐学意义上。电影歌曲已经成为声乐艺术中独立的新品格，具有独特的声乐艺术特征与魅力。许多电影歌曲，以其巨大的艺术成就，为声乐艺术增光添彩，成为声乐作品的经验。例如电影歌曲《义勇军进行曲》，原是影片《风云儿女》的主题歌，“把中华民族优秀的传统和积蕴心底的奋进不屈的品格；与同先进生产力相联系、同世界发展进程息息相通的现代音乐文化，成功地融为一体，在思想内容、精神气质和文化蕴涵上都足以雄踞时代的、民族的艺术顶峰。正是这样:杰出的不朽的艺术作品，既是现实的又是未来的；既是广大人民群众生活的概括、写照，又是站在社会、时代的前头，激励人们前进的鼓角与战歌。”［2］因此它被确定为《中华人民共和国国歌》，代表着中华民族的民族精神、民族性格、民族气魄，也代表着我国音乐创作的最高成就。可见电影歌曲欣赏，具有重要的音乐学意义。
电影歌曲无论是在词作上，还是在曲作上，抑或是在演唱上乃至在器乐伴奏上，都达到了一定的音乐艺术的高峰，对于音乐学，既具有理论思考价值，又具有实践参考作用。仅以声乐演唱为例，李谷一演唱的歌曲《妹妹找哥泪花流》《绒花》（影片《闪闪的红星》中的歌曲）、《知音》（影片《知音》中的歌曲），都成为通俗唱法的经典名曲。
（三）美学意义
电影歌曲融电影美学与音乐美学为一炉，形成独特而深厚的美学品格，成为升华主题、抒感、渲染气氛、营造意境的必要手段。尤其是它的广为传唱，更使电影插上腾飞的翅膀，增强了传播美学与接受美学的含量。其重要的美学意义，显而易见。
（四）文化学意义
电影歌曲集电影文化与音乐文化为一体，形成独特而深厚的文化品格。许多电影歌曲，如美国影片《魂断蓝桥》中的歌曲《我心永恒》，印度影片《流浪者》中的歌曲《拉兹之歌》，国产影片《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》等，都从生命哲学、人生价值等文化学层面，表现出深厚的文化含量。其重要的文化学意义，不言而喻。
由此可见，电影歌曲欣赏，无论是对于一般音乐爱好者的音乐欣赏，还是对于声乐教学中专业的音乐欣赏，其重要意义都是不容低估、不容置疑的。
二、电影歌曲欣赏的主要内容
电影歌曲欣赏的主要内容，可以分解为以下三大层面予以把握。
（一）歌词欣赏
歌词与曲作，各占整个电影歌曲的“半壁江山”，而且从某种意义上说，歌词作为电影歌曲的文学作品，又起着基础与前提的重要作用。具体而言，歌词欣赏又包括以下几点:
1.题材。歌词的题材多种多样，不同的题材具有不同的特点。例如，影片《风云儿女》中的插曲《铁蹄下的歌女》，就以旧中国歌女的不幸遭遇与悲惨命运为题材，感人至深。
2.主题。歌词的主题有深浅之别，也有角度之别。例如《我心永恒》《友谊地久天长》表现的都是人类永恒的主题――爱情。又如国产影片《海外赤子》中的插曲《我爱你，中国》，表现的是爱国主义主题。
3.形象。形象是电影歌曲歌词的中心，无论是人物形象，还是景物形象、动物形象、器物形象，都是歌曲形象性的有效载体。不同的形象有不同的思想寓意，传达着不同的艺术信息。例如《我爱你，中国》中的百灵鸟、蓝天、秧苗、硕果、青松、红梅、甜蔗、南海、北国、森林、群山、小河等诸多形象，都是伟大祖国的象征和“物化”。
4.情感。歌词的主要特征是抒情，电影歌曲亦然。德国著名美学家黑格尔认为:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”［3］246匈牙利著名作曲家兼钢琴家李斯特也认为:“……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”［3］264电影歌曲的抒情性特点，是它的本体美体特征之一，也是它以情动情、感动听众、广为流传的根本原因之一。例如，影片《冰山上的来客》中的插曲《怀念战友》所表达的革命战友之间的真挚、深厚、浓烈的情感，就荡气回肠、催人泪下。
5.风格。艺术风格是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色，是艺术成功与成熟的重要标志之一。风格既与艺术家主观方面的阅历、理想、追求、修养有关，又与作品客观方面的题材、主题、形象、情感等密切相关。电影歌曲歌词的艺术风格，丰富多彩、百花争艳。例如，《义勇军进行曲》《我爱你，中国》等歌词，就呈现宏伟、庄严的风格，而《谁不说俺家乡好》（影片《红日》中的歌曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》中的歌曲），就呈现轻松、自由的风格。真可谓姚黄魏紫，各放异彩。
6.修辞。修辞指的是歌词的各种表现手法，主要包括比喻、夸张、对仗、排比、对比、比拟、序列、衬托、设问、叠置、重复等。例如，《义勇军进行曲》中的“起来！起来！起来！”和“前进！前进！前进！进！”就运用了重复的修辞手法，取得了成功的艺术效果。
（二）曲作欣赏
曲作欣赏应与歌词欣赏作水融的同步一体的欣赏，这里之所以将二者分开来谈，只是为了理论阐述上的方便。
具体而言，曲作欣赏也包括以下几点:
1.旋律。旋律是音乐最主要的表现手段，它可以塑造音乐形象，表现特定的内容与情感，也可以表现体裁、风格以及民族特色和地域特色。例如，《谁不说俺家乡好》的旋律就吸收了山东民歌《沂蒙山小调》的音乐素材，具有鲜明的民族特色和地域特色。
2.节奏。节奏也是音乐最基本的表现手段，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，它使乐曲具有情感波动起伏的张力。例如，《怀念战友》的节奏，就充满这种强烈的情感张力。
3.体裁。电影歌曲的体裁，主要有进行曲、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲等。不同的体裁有不同的功能与特点。例如，《义勇军进行曲》就是进行曲体裁，节奏鲜明规整，偶数的节拍，严谨的结构，行进的速度、有力的音调、雄伟的气势；而《怀念战友》则是抒情歌曲体裁，具有抑扬顿挫的韵律、舒展悠长的曲调、稳健的节奏、细腻的力度等。
4.调式与调性。调式与调性也是音乐的重要元素之一。例如，《义勇军进行曲》就采用G大调，并将中国民族调式与西洋大调式完美融合，获得了巨大的成功。
5.和声与织体。和声可以使音乐具有结构感、色彩感、立体感；织体可以强化音乐的组织结构。例如，《英雄赞歌》（影片《英雄儿女》中的歌曲）就运用了和声与织体的手法，凸显出强大的气势。
6.风格。曲作的风格与词作的风格是一致的，二者相辅相成、相映生辉。例如，《义勇军进行曲》的曲作简短、雄壮、有力的风格，同词作的风格浑然一体。
（三）表演欣赏
表演欣赏包括演唱欣赏与伴奏音乐欣赏。演唱欣赏又包括演唱流派（美声、通俗、民族）、演唱风格、演唱技巧等；伴奏音乐欣赏也包括音乐流派（中乐、西乐）、音乐风格、演奏技巧等。
由此可见，电影歌曲欣赏，内容十分丰富，是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。
三、电影歌曲欣赏的必要方法
方法是实现目的的必要保证，电影歌曲欣赏，应当运用科学有效的方法。具体而言，电影歌曲欣赏的必要方法，主要有以下几种:
（一）知识准备
欣赏电影歌曲，必须做好知识准备。这种知识准备，包括电影知识与音乐知识两大板块。电影知识又包括画面构图（又分为绘画派、纪实派）、色彩、蒙太奇、长镜头、体裁（诗电影、散文电影、小说电影、戏剧式电影等）等；音乐知识又包括旋律、节奏、调式、调性、和声、织体、复调、体裁、风格等。
（二）作品分析
作品分析是电影歌曲欣赏的“案头工作”，如果说，电影歌曲的歌谱是词曲作家的“音乐设计图纸”的话，那么作品分析就是在“阅读图纸”。没有这个“阅读图纸”的过程，就无法真正精准全面地欣赏电影歌曲这座“音乐建筑大厦”。
作品分析的要素主要包括作品产生的时代背景；词曲作家的生平简历、艺术道路、艺术风格；作品本身的旋律、节奏、调式、调性、和声、织体、速度、力度、复调、风格、体裁、情感、形象、演唱流派与技巧,等等。
（三）具体欣赏方法
可分为两种:
1.感性欣赏法。这是一般人从审美的角度，欣赏电影歌曲的方法，要求欣赏者倾情投入，凭借联想与想象，进行情感体验，从而获得情感共鸣与审美愉悦。
2.知性欣赏法。这是声乐或音乐教学中的一种欣赏方法，要在教师的统一指导、组织之下，进行全面的欣赏，并应反复欣赏，加之讨论交流、教师点评，使欣赏逐层深入，逐级升高，真正起到“解剖麻雀”“解读样板”的作用。要求欣赏者调动所有知识储备，并发挥创造性思维的能动作用，获得独有的艺术启示与艺术灵感，成为指引自己音乐创作活动的动力与智力支撑。
由此可见，电影歌曲的欣赏方法，也是十分必要的，必须很好地运用，才能收到理想的欣赏效果。
综上所述，电影歌曲欣赏并不是一件简单之事，而是包括重要意义、主要内容、必要方法三大要素的复杂的艺术活动与审美活动。
［参考文献］
［1］彭吉象.艺术学概论［M］.北京:高等教育出版社,2002:205.
［2］杨辛,谢孟.艺术赏析概要［M］.北京:中央广播电视大学出版社,1994:119.
