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地方文化艺术范文1
关键词：沈鸿宾故居；楚文化；装饰艺术；建筑设计
本文所讨论的沈鸿宾故居位于湖北省咸宁市咸安区浮山办事处石乌山沈家，西北距咸安城区3.8公里，东与马桥镇毗邻，西、南与汀泗桥镇接壤，北与马桥镇、温泉办事处相连。东经114°19′01.6″，北纬29°46′57.7″。故居建筑为清晚期湖北地方建筑风格，合院布局，以中央厅堂、天井为中轴，左右对称，做工考究，梁枋、窗格雕花精细，具有显著的楚文化装饰艺术风格，有较高的艺术研究价值。同时沈鸿宾故居也是湖北省唯一一处涉台文物，是对台湾治理管辖的重要实证，反映了我国历史上（尤其是清代）对台湾进行开发和管理的历史史实。沈鸿宾字道富，号雁山，生于清道光二十年（1840年），最高职务为台湾海营提督，光绪六年八月，为镇压台湾匪首刘参根，沈鸿宾将军连续作战，积劳成疾，医治无效，最终客死台湾，死后受封“振威将军”，对台湾稳定和治安有重大影响。从而也印证了台湾与祖国大陆在历史上的隶属关系，具有很高的文物价值和重要的历史价值。其故居从侧面丰富了沈鸿宾的形象，让后人们从中了解到台湾自古以来是中国领土不可分割的一部分，我国不少将领曾在这里浴血奋战，为台湾的发展、祖国的统一鞠躬尽瘁。2008年，湖北省人民政府公布沈鸿宾故居为第五批湖北省文物保护单位。2013年5月被国务院公布为第七批全国重点文物保护单位。
一、沈鸿宾故居形制
故居建于清同治七年至十二年（1868—1873年），一进三重，坐北朝南，砖木混合结构。由沈鸿宾本人主持兴建，小青色布瓦屋顶，中轴进深三进，两侧布置左右厢房进深八间及连廊。门楼呈飞檐翘尾状，承梁穿斗横跨，两侧有防火山墙。堂屋高大，木楼为雕花护栏与两侧厢房连接，廊道相通共有天井6个。中轴线建筑均为梁架，有两种形式，明间为穿斗结构，其余各间为硬山搁檩做法。建筑总面积为2578平方米，占地面积为1340平方米。沈鸿宾去世后由其后人居住使用，至今已有140余年的历史。各建筑均年久失修，缺乏日常维护，屋面局部坍塌，漏雨严重，个别建筑明间全部坍塌。据考证，建筑基础稳定，均未发现明显沉降变形。墙面抹灰空鼓脱落，污染严重，建筑装修多为木板门，双层木窗，部分后期更换，与原有样式不符，留存门窗变形、糟朽严重。室内木地板后期改为水泥砂浆地面，台明青石缺失、碎裂严重。
二、沈鸿宾故居建筑楚文化装饰艺术
（一）故居楚文化装饰艺术
楚文化以炎帝为始祖，凤为图腾，区别于中国东周时期北方地区的中原艺术，是人类在古代世界杰出的艺术创造，与早于它的古埃及艺术、巴比伦艺术，同时期的古希腊艺术，稍后的罗马艺术互相辉映。它具有符号化、装饰化和抽象化的特点，有浪漫主义精神的倾向。自汉末魏初以来，因有佛教、道教和巫术在楚地并存，其艺术特点也具有宗教的神秘感。同时南方蛮荒自然生态环境中大江芳泽、鸟兽野林、风雨雷电、水火星云充满无穷生命力和自然意向给楚人文化艺术上以无穷的滋养。沈鸿宾故居在建筑装饰上至今留存着这些楚文化艺术的遗风，其中鹿和凤鸟都是在楚文化艺术中反复出现的主题，就像狞厉的饕餮、兽面是商代艺术中反复出现的主题一样。之所以用鹿、凤鸟为艺术主题，是源于鹿、凤与楚文化有着极深的渊源。一方面，道教保存了上古时期巫术的许多精华，鹿是巫师用来达到沟通天地人神目的的坐骑，骑着它，一切妖魔鬼怪都不敢靠近。另一方面，麋鹿善跑，能把死者的吉凶很快报告，以求得保护，鹿角的特性是善守御，能抵御外来侵犯。故居建筑装饰中龙凤纹、三角云纹、龙鱼纹、回纹等，无不散发着两千年来楚地傲骨文风。虽然故居建筑因缺乏保护而残败，但建筑中这些带有浓烈楚文化艺术气息的图案和元素的使用不单单是在向后人们传递时代的文化，而是通过这种文化给予后人对生活的态度与警示，验证了现代社会时常提到的词语“不忘初心”。在现代主流价值观缺失大环境下，文化传递可以依附于建筑这种物质媒介来延伸这种建筑文化，不仅具有其理性精神，更有着一种感性的美。
（二）沈鸿宾故居楚文化传承
楚文化源远流长，博大精深，是中华民族文化的重要组成部分，约莫形成于春秋中期前后，是以荆楚民族为主体、以楚国为中心逐年发展传承下来的文化体系。从历史学的角度看，楚文化是物质文化和精神文化的总和。而建筑是对文化传播最直观的方式和最有效的途径，它是被物化了的人类精神文明形态，它集中反映了地方社会、历史、文化特征，成为地域文化、民族文化之精华。沈鸿宾故居是荆楚民居建筑的重要实例，其建筑形制、院落布局、装饰细部具有典型的楚文化色彩，建造水准工艺水平又高于其他普通民居。故居中楚文化视觉元素的表现在视觉形态上透过建筑展现了荆楚文化体现在建筑上的差异性，更是凸显了地方文化内涵，为研究荆楚民居建筑提供了典型的案例，具有较高的科学价值。在现代城市建筑的发展历程中，世界性与地域性，现代与传统并不能简单的叠加，而需要相互吸取，既要融贯多元文化，反映时代精神，又要保护和继承独特的地域传统，确立自身的文化根源。楚文化中道法自然有无相生的文化观恰如其分地运用在了在古代荆楚建筑中，同时也契合了当代建筑设计主流价值观。建筑艺术的创造可以依托传统文化进行创新，更能在建筑设计中传递出地方文化韵味，这也是我们今天的建筑设计应该认真总结和继承的。
三、沈鸿宾故居建筑的文化价值
（一）地域建筑文化
地方文化建筑不仅在内涵上拥有某种具体的价值和意义，就社会整体而言，它也充当着一种价值标准，即人类对“真”与“美”的追求，而这一标准正是文明社会秩序建立的基石。它可以说是物质文化和非物质文化的综合，具有珍贵的人文资源，对城市和地区的文化地位和经济发展具有良好的促进作用。一方面，由于故居建筑有其深厚的历史、文化、艺术以及科学价值，必然能对游览、观摩和生活于其中的人产生积极的影响，给人们以教育和启发。利用名人故居建筑资源进行文化建设达到丰富人们生活内涵的最终目的，也可通过遗产资源的保护与利用唤起公众对历史文化的广泛兴趣和尊重，让广大市民、村民能够深刻体验城市或地区历史演绎中沉淀下来的文化传统，提升自己的文化品位和精神境界，从而扭转市场经济快速发展时期用数字衡量财富、金钱通行无阻的错误价值观。在文化生活的潜移默化影响中，使人们关注的焦点转向一些用货币无法测算，却真正成为生活支柱的东西，增强大众对历史遗产的保护意识，并自觉地维护身边的意识遗存。另一方面，面对外来文化、克隆文化的渗透，地域文化、传统风俗被逐渐同化，我国城市社会的思想意识、价值体系与信仰正受到西方文化的强烈冲击，集中体现地域文化的历史文化资源，理所当然地承担起维护地域文化的责任，弘扬传统文化精华，作用地方居民心理，促进历史文化与时代文化的整合，引领城市文化价值观的正确走向。
（二）沈鸿宾故居文化价值
沈鸿宾故居是清代传统文化载体与物化形式，故居中不仅有其理性精神，更有透露着楚文化艺术感性的美，是最具地域文化特征的建筑形式，如果这种名人故居衰亡消失，将是地域文化中不可逆转的特定传统文化的消失，正如生态系统中某一物种的消亡必然引起生物物种多样性改变一样。沈鸿宾故居建筑作为荆楚历史文化资源独特的功能价值是其他任何现代消费空间无法比拟也是不可取代的。所以我们要用一种积极的、前进的观点来对待故居建筑文化，并且要深入地去理解传统与今天人们的社会生活、行为准则之间流变着的微妙关系，从狭隘的物质功利中解脱出来，树立民族自信和自尊。
四、结语
名人故居建筑是不可再生的历史文化遗产，是人类历史、文化长期积累的产物，是城市历史的重要组成部分。沈鸿宾故居建筑的存在，因其作为时代更替、社会变迁、城市和建筑转型等方面的物证，从而拥有历史价值；因其记录时间流逝过程中自然、人为因素作用下的种种痕迹，从而拥有岁月价值；因其蕴涵源于过去的物质能、信息能、且与人和自然之间长期建立起的平衡关系，从而拥有生态价值。反观现代建筑设计正是急需这种价值借鉴和历史文化的传承。沈鸿宾故居建筑中楚文化艺术的因子不仅融汇于近、现代乃至当代的建筑文化中，而且或许会在未来的世界建筑中再度焕发出奇光异彩。
参考文献：
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地方文化艺术范文2
关键词：地方文化；本土艺术；办园特色；幼儿园教育
本土艺术是人类文化体系的重要组成部分，它是一种大众的艺术形式，是最直接的来自生活、反映生活的文化艺术。在社会发展日趋多元化的今天，许多教育界的有识之士纷纷指出，要积极开展民族的、本土化的教育。因此，积极挖掘和利用地方民间艺术文化，拓展幼儿园课程实施的内容和方式，已成为现今幼儿园比较常采用的方式。
一、在幼儿园课程中渗透本土艺术文化
课程是实践的课程，地方民间艺术也是实践的艺术。本土艺术来源于生活实践，同当地人们日常的生产劳动和生活行为密切相关。地方民间艺术的实践属性与课程的实践属性自然地相契合，这使得民间艺术在幼儿园课程中的渗透成为可能。因此，在幼儿园课程中渗透地方文化，也是吸收民间文化的重要形式，不仅能够使课程更具实践性和适宜性，增进课程的生活化、趣味性，而且能够提升儿童的民族认同感，并更好地接纳社会和他人。
第一，在对临洮本地民间艺术内容进行认真挖掘、筛选的基础上，我们遵循课程内容必须是健康的、积极向上的、正面反映生活且具有地方特点的基本原则，建构了以洮河流域民间文学（包括地方童谣、民间神话传说故事、寓言故事）、本土音乐戏剧（包括临洮花儿、舞蹈等）、本土民间美术（包括马家窑制作、剪纸、刺绣、编织等）为基本内容，以洮河流域民间节日习俗、民间游戏、民间饮食为辅助内容的显性课程体系。
第二，在课程实施中注重整合性、时代性、自主性、审美性。如采用欣赏感受法、环境熏陶法、家园合作法、活动整合法，以探究性主题的形式，采取集体活动、小组活动、个别学习相结合的方式，使课程既做到面向全体幼儿，又能满足幼儿个性发展的需要；既注重幼儿情感、态度、过程、方法、技能、知识的全面发展，又注重采用幼儿喜闻乐见的形式，使幼儿在活动中获得终身受益的经验。
二、在环境创设中渗透本土艺术文化
幼儿园环境作为一种重要的课程资源和实施媒介，在整个幼儿园教育体系中常常充当隐性课程实施的重要途径。这是符合儿童的学习和成长特点的。因此，我们在将临洮本土艺术文化渗透到幼儿园环境创设的过程中时，注重营造教育性、丰富性、艺术性、参与性、操作性、探索性的临洮本土艺术环境氛围，以此充分激发幼儿探索、创造、表达的欲望，让幼儿在自然、愉快的环境氛围下表现自我，展示自我，认识自身的能力，并获得自我认同。在此方面，我们主要作了以下探索。
首先，努力创设富有民间艺术气息的整体环境。在对幼儿园环境进行装修和布置时，除了要求整体设计体现一定的审美情趣外，我们还努力把临洮民间艺术作品有机地融入其中。如在走廊、墙面、楼梯等地方，把由儿童制作的、包含临洮民间艺术文化内容的美术作品、剪纸、手工艺品等自然陈设其中，一方面既形象地展示了本土民间艺术，另一方面儿童参与环境设置的积极性也得到激发，使得整个环境布置在丰富儿童的感知觉经验的同时，能够激发他们良好的家乡认同情感；不但有助于提高儿童的审美能力，而且使儿童的创造性得到发挥。
其次，努力创设包含本土民间艺术文化元素的、幼儿积极参与的操作环境。幼儿园环境教育功能的发挥必须依赖幼儿同环境的积极互动。因此，创设蕴含地方民间艺术文化元素的区角活动，营造能够激发幼儿主动参与的教育环境，如在语言区、美工区、益智区、表演区、科学区等区角呈现特色鲜明的、本土民间特有的学习材料，可以帮助儿童以自主的学习和游戏来获取知识经验。
第三，努力整合社会、社区和家庭资源，形成包含本土民间艺术文化的支持性环境。充分挖掘和整合社会、社区和家庭中的教育资源，建构三位一体的教育网络，是当前幼儿园园本课程建设和教育教学改革中惯用的方式。在实践中，我们一方面主动对本地的民间文化进行了整理和开发，另一方面也积极利用了各种人力资源，以构建有利于幼儿园开展本土民间艺术教育的支持性环境。如邀请了当地各种民间艺术方面的专家和人士来园讲解诸如马家窑制作、刺绣、剪纸等方面的知识。让幼儿在感受本土文化的博大精深和源远流长的同时，增强幼儿爱祖国、爱家乡的情感和建设家乡的美好愿望。
三、在师幼互动中渗透民间艺术文化
和谐、平等、相互支持的师幼关系是教师有效教学的前提。师幼互动的形式和内容是多种多样的，教师可以通过创设各种游戏活动和主题活动，吸引幼儿参与其中，以此为师幼间的交流和沟通搭建各种平台，从而提高幼儿对当地民间艺术的兴趣，并发展幼儿的主动性、积极性和创造性。为此，我们主要进行了如下探索。
地方文化艺术范文3
砖雕是民众喜闻乐见的装饰艺术之一，在古民居建筑装饰中应用广泛，装饰部位有影壁、障壁、门楼、券门、墀头、墙垣、脊饰和山花等处。砖雕涉及体裁广泛，有人物场景、神话故事、花鸟鱼虫、飞禽走兽以及图案器物等，多以美好祝愿为内容进行主题性的巧妙组合。镌刻表现手法上吸收了绘画、木刻诸长并得以发展，形成砖雕独特的审美情趣。表现形式丰富多彩，有的气势雄伟,有的古朴大方,有的直抒胸怀，有的画中藏意，同时注重我国传统书画诗文的艺术表达形式与砖雕手法融会贯通，形成了多元性的艺术特征,既保留着青砖特有材料所呈现的质朴和简约，又呈现出多样化的艺术特征。其雕刻囊括了阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、镂空式透雕等技法，一幅精美的砖雕往往由数层图案构成，重叠呼应，浑然一体，有极强的立体感。依据一座古建筑的砖雕装饰构件虽然在材料选用、镌刻手法上高度统一，但在表现内容上有追求微妙的的变化，建筑的整体布局，根据建筑构件的形状、规模、数量所表现的内容各异。图4是王家院屋脊砖雕装饰局部，数十块长宽尺寸完全一致的屋脊砖雕，构图饱满，造型生动，刻工细腻，形象逼真。所表现的题材都是花卉，所选用的材料和色泽完全一致，在屋脊上并列成一排非常整体美观。但是细致比较每块砖雕它们之间存在着较大的区辨，每一朵花的品种截然不同，或含苞待放、或怒心绽放、或正迎观众、或侧转含羞、或迎风摇曳、或沐浴阳光呈现出花的千姿百态?，每一枝花叶大小形态完全不一，或茂盛招展、或嫩叶初发、或一枝独秀、或簇拥重叠、或正面献媚、或侧背撒娇展现出叶的万千变化。因此，王家院这种独具匠心的雕刻技艺使整体划一的砖雕作品呈现出高度统一与微妙变化艺术特色。
二、人文与自然相结合
砖雕作为造型艺术的一种表现方式，雕刻师借助砖雕所需的物质材料与工具，运用艺术审美能力和砖雕镌刻技巧，在精神意识、物质材料以及审美对象的相互作用下，进行充满激情与活力的创造性劳动，在这一创造过程中表达的是精神文化的艺术创造行为，也是传播民俗文化、表达作者思想、展现雕刻技艺的文化形式,可见砖雕艺术也作为一种精神产品，有着浓郁的人文色彩,无形中能够提升房屋居住者的文化品位与内涵，同时也起着赏心悦目欣赏功能。古民居中的建筑构件“砖雕”作品的形成与产生，与屋主人、建筑师的生活实际密切相关。成县黄诸王家院砖雕表现题材与内容丰富，雕琢有人物、走兽、花卉、树木、珍宝以及装饰图案等，有人物、仙鹤、狮子、瑞鹿、绵羊、凤凰、鸳鸯、喜鹤、大雁、蝙幅、松柏、、荷花、芙蓉、牡丹、莲花、梅花、云朵、绣球、绶带、花瓶、画戟、书案、珍宝等二十余种自然界存在的非是完全照抄或描摹自然，仍然遵循着艺术表现的基本法则，将自然物进行提炼概括、布局重组、突出主题和艺术表现，凝聚了雕刻工匠的思想情感，再现了自然物象的艺术内涵，提升了人居环境的文化品位，蕴含了祈福求祥的人文精神。所以，管窥王家院砖雕艺术作品之后，能让我们清晰可辨一种人文精神表达和自然物象再现的民间艺术生存状态。
三、艺术与文化相结合
地方文化艺术范文4
［关键词］文创产业:大数据:地方性:众创
文化创意产业，从字面解析，即特指有创意的文化产业，文化经过创意再设计，通过文化产品及其衍生品的生产、推广和销售，将当地固有的文化用创意性的方式转换为商品甚至服务，并形成产业链，实现产业链的扩散与增值。文化创意产业(CulturalandCreativeIndustries)这一新兴产业概念最早是由英国提出。1998年，英国政府《英国创意产业文件路径》，首次阐述了“创意产业”的概念，相较于传统文化产业，创意文化产业更强调创造力，最终通过知识产权的开发和应用，创造财富与就业，从而形成产业链。经过几十年的全球化发展，文化创意产业已成为各国经济转型的重要产业支柱之一。包括英国在内，韩国、美国、日本、德国等国，正在世界积极推行各国文化创意产业。我国文化创意产业的快速发展源于2006年国务院的政府纲要。在《国家"十一五"时期文化发展规划纲要》中，国务院明确了“进一步繁荣发展社会主义文化”，并强调“要增强紧迫感、责任感和使命感”做到“大力推动文化创新”。在此报告中，还列出了九个发展重点文化产业，并在全国各大城市推出相关政策，支持和推动文化创意产业的发展。2009年，国务院又了《国务院关于印发文化产业振兴规划的通知》，并提出要“坚持走中国特色文化产业发展道路”，通过学习、借鉴其他国家和地区的优秀文化发展成果，积极促进、推动我国民族、地方文化的繁荣发展。
当下，我国的文化创意产业正如火如荼地展开。广州作为我国的沿海开放城市，其文化创意产业的发展始终走在前列。在2016年的第十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会上，第三方独立机构，五天的文博会参观总人数达587．085万人次，同比增加12．08%，实质性成交2032．014亿元人民币，比上届增长23．42%，超百亿元文化项目3个。随着文化创意产业的快速发展，2016年国务院办公厅又下发《关于加快众创空间发展服务实体经济转型升级的指导意见》，重点指出可以在文化创意产业领域试行发展众创空间，推动众创空间的全面、纵深发展。众创空间一方面推动了文创产业向专业化发展，另一方面也用低成本、全方位、专业化服务等给地方文创产业的快速发展带来了契机。
一、地方文创产业发展现状
文化创意产业作为国家重点发展产业，在我国政府积极推动的同时，各地方也做出了积极配合之态，但从目前发展情况看来，地方文化创意产业的发展并未达到预期。
(一)主动性缺乏
全国文化创意产业发展迅速，相较而言，有许多地方性的文化创意产业建设还处于观望状态。其实，地方性应该是文化创意产业的最大源动力，我国历史悠久，地方文化丰富，这些都是文化创意的温床，所以，作为地方文化，更应该把握机会，借着文创甚至众创的春风，主动发展文化产业，促进经济转型，带动地区经济效益。可以选择性的根据地区特色名片，主动出击，设计文化产品，寻找创意点。
(二)同质化严重
以旅游产品产业为例，作为地方文化创意产业的重要组成部分，其产业发展现状令人堪忧。作者曾经以镇江地区为依托，对当地旅游创意产业发展现状进行随机问卷调研，根据调研结果显示，81%的游客曾表示出有购买旅游产品的打算，但经过对当地旅游产品市场的游览和考察后，他们中73%的人表示不打算购买，还有11%的游客处于观望状态，只有16%的游客有购买行为。而整个游客样本人群中，有67%的游客认为镇江地区旅游产品毫无地方特色，与其他景区产品大同小异，这也是他们大多不愿意购买的直接原因。因此可见，地方性的文化创意产业发展迫在眉睫，但这种产业的发展必须要有独特的地方文化烙印。旅游产品的创意设计是地方文化产业发展的优选出路，也是城市文化宣传的重要窗口。
(三)创意点缺失
创意，可以说是中国设计的一个软肋，长期以来，我们在产品设计上往往更精通于制作和模仿，而忽视了创意。这几年，国务院在多个场合强调了创意的重要性，并积极推动创意产业。韩国在文化创意产业方面就有值得我们借鉴之处，他们善于打整合牌，借助本国发达的娱乐文化形成产业链，推动文化创意产业的发展。如韩国常常会通过热播的影视作品，对他国进行文化入侵，并带动周边的文化创意产品倾销。就2016年刚刚热播的《太阳的后裔》来说，在剧中多次出现的卡通玩偶“狐狸”和“兔子”，在推动情节发展的同时，也将玩偶形象作为文化产品进行推介，在我国淘宝网交易平台上，这两个造型的玩偶及其衍生品卖的火热，这种文化创意产业链的方式可以成为我们思考和借鉴的出发点。
(四)投入成本高地方性
文创产业往往起步非常困难，由于地方性资源较少，文化创意产业又作为一个不能立即收益的产业，其发展对于文创者以及众创者而言有一定的难度:如何找准文化创意的方向，如何设计出市场需求的文化产品，如何将文化产品销售出去，如何形成相关的文化创意产业，这些都是关键问题。时展，文创产业也必须跟上时代，随着近几年大数据概念的出现和广泛应用，地方文化创意产业和众创产业迎来了关键的高速发展时期。
二、大数据时代特点
当今时代，是一个信息大爆炸的年代，信息改变了我们生活的方方面面，而互联网和计算机的高速发展又推动了信息的更快发展，面对庞大的信息群，人们逐渐认识到，信息可以给我们带来许多意想不到的帮助，甚至帮助我们更全面的预算未来发展趋势。由此，大数据概念应运而生。
(一)信息量大最初，大数据的引用
来自于天文学和基因学。2008年9《自然》杂志赫然推出印着“BIGDATA”字样的“大数据”专刊，第一次将大数据概念带入大众视线，从此以后，大数据这个概念广泛地被政府，机构和各大公司应用和传播。在英国作者维克托•迈尔－舍恩伯格编写的《大数据时代》一书中提出，最初“大数据”的概念是指超出一般电脑所能处理的信息量，因此，大数据的特点在于信息量非常庞大。
(二)收集而非调研大数据
另一个特点是我们可以借助大数据分析更多的数据，甚至有时候面对某些特别现象相关的数据，而不必依赖于我们自认为具有普遍性的随机采样。我们以前在做数据分析的时候，往往都是借助于调研，根据一定数量的样本文件进行分析得出相关结论。要使结论更为客观，在样本选择时，往往会尽可能多的收集不同类型的样本，其实在这个收集的过程中，已经人为的有所筛选，因此，结果也只是人为的客观而已。当今，科技进步使得计算机处理庞大信息的能力越来越强，运用收集的方式高速、全面的处理信息，在此方法下得到的结果将不再是代表性，而是大量信息的表现性，结论也更为客观。
(三)预测而非分析
大数据最为重要的部分就是预测。通过对大量信息的客观采集和分析，预测信息的大体走向，这对我们的生活影响巨大。换句话说，我们每一天的生活都是数据收集的过程，我们每个人都是一台“信息发射器”，我们的每一句话、每一个动作都是有意义的信息释放，都能汇成大数据。比如我们可以针对个人设计定制化新型运动产品，通过对个人一天的活动进行数据记录，包括心跳次数，血压值，脂肪消耗值等，并将这些数据进行分析目前的身体指标，并预测一段时间内身体健康走向。这种以数据说话的产品，将会有强大的市场需求，或许整个商业领域都会因为大数据而重新洗牌。大数据的应用基础是，该领域产品差异不明显，并且有庞大的可运用信息。因此，对于文化创意产业来说，大数据的引入非常必要。
三、文创产业需要大数据
地方文化创意产业、众创产业如想成功，必须要一矢中的，因此，前期的项目准备工作非常重要。按照过去经验，大多采用调研研究，但该方式信息来源慢，往往要耗费大量的时间，另一方面，调研往往人为痕迹太重，带有一定的引导性和针对性，另外，一般文创者和众创者的投入资金有限，这种劳民伤财的调研方式并不是非常适用，大数据的介入可以说恰到好处。
(一)快速有效寻找文化创意点
大数据可以帮我们分析处理众多数据，无论是我国的还是世界的，历史的还是现代的，只要有庞大的信息，我们都可以根据这些信息分析某一段时期、某一地区人的文化需求，以及文化消费状况，这为文化的创意设计指明了一条快捷有效的道路。
(二)分析当代受众需求
在大数据时代，我们首先需要转变的方式，就是不再依附于随机采样，而是分析大量的数据。大数据能帮我们判断出受众更需要什么。如由流媒体网站Netflix推出的美国网络剧电视剧《纸牌屋》的拍摄，就是在大数据应用下的产物。网站通过对用户在网上浏览、看视频的习惯、评论等信息，通过大数据进行信息分析和预测，出资拍摄《纸牌屋》，并根据信息甄选男女演员，大数据分析和预测的准确性，注定了这部电视剧的成功。我们可以借鉴《纸牌屋》的成功方式，借助大数据信息，研究当代相关受众的心理需求和情感需求，有针对性地进行文化产品设计，必能达到事半功倍的效果。
(三)优化文化产业运作模式
由于大数据的信息优势，能够帮助我们更好地进行文化产业资源配置，这对文化产品设计提供了更好地平台，各类资源在大数据指导下，在不同领域里高效市场化配置，跨界衍生成为常态，文化产品设计也不再是单打独斗，可以结合文学、影视、游戏等领域多方面发展，形成一张更大的产业链，文化创意产业单一运作的模式将被打破，取而代之的会是各领域互相融合后的广阔前景。
(四)为众创开启成功之门
2015年，国务院总理提出“众创空间”，旨在为创业创新搭建新平台。由于众创面向的群体是群众，因此，在资源配置等方面确实有一定的难度。但是大数据的应用可以帮助缓解这一难题。大数据的信息往往来源于互联网，信息通过一定的渠道就能获得，当然，信息渠道并不是完全公开的状态，但相较过去而言，这种信息的获得方式还是省去了大量的人力、物力和财力，这无疑为“众创空间”的快速发展提供了可能。
四、大数据给地方文创产业带来的机遇和挑战
“大数据”信息基础主要来自于以下几个方面:相关产业的经营交易信息;相关产业的商品、物流信息，以及互联网上参与相关产业活动的人员交互信息等。大数据的高速发展，为地方文化创业产业和众创产业带来了新的发展空间，地方政府或民间组织也需要运用整合力量，为地方文化创意产业及众创空间营造出一个适宜的创业空间。
(一)加强与网络平台和电商合作
地方政府或民间组织可以加强与网络平台和电商的联合，争取获得他们的大数据信息，在此基础上建立政府或民间组织的地方信息库，这样会使信息库平台的建设更快速、更全面、更有权威性。以此建立的信息库，可以有针对性地帮助本地区文创企业及个人创业，让他们快速、直接的了解地方市场和需求，达到事半功倍的效果。
(二)建立平台发展自身数据库
地方政府也可以自身或委托相关民间机构建设地方性网络平台，通过平台上用户个人以及在网上浏览、评论等信息，建立针对本地区的多种数据库信息。并且，由于地方性网络平台对信息的收集是一个动态的过程，这就能在文化产品创作和生产的过程及时把握信息，并根据信息做出适当调整，更好地把握市场脉搏。
(三)开发相关信息处理软件
大数据提供资源的同时，也可以作为我们产业发展的一种工具。就其本身而言，大数据向我们提供庞大的信息平台，但并不对如此庞大的信息进行解释，而是指导我们去理解。当然这种理解是否正确，取决于“大数据”是否被正确使用。因此，对于大数据的信息分析尤为关键。如何针对特定产业、特定需求等进行大数据分析?这就需要相关的信息处理软件来支持。因此，地方政府或民间组织也必须要关注大数据的信息处理问题，针对不同类型产业开发不同的大数据信息处理软件，加快信息处理速度，做到有的放矢。结论大数据的发展不可逆，它不但不会抑制文化、娱乐类产品生产的原创力，还会带动文化创意产业的高速发展，我们需要做的就是利用好大数据，在这股科技浪潮下更好地利用信息技术，发展文化创意产业，设计出更好的地方性文化产品。
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地方文化艺术范文5
一、指导思想
为贯彻落实《徐州幼儿师范高等专科学校第十八届校园文化艺术节活动意见》，积极配合校学工处开展好以“倡导主流校园文化，创设和谐文明校园”为主题的校园文化艺术节活动。丰富大学文化生活，强化我系学生的专业特长，选拔优秀作品和优秀人才。学前教育系特制订第十八届校园文化艺术节活动方案，具体安排如下：
一、 活动内容及参赛对象：
1、 纪念一二·九歌咏比赛（承办全校比赛，详见活动通知）
2、 群舞比赛（音舞系承办，学前系08、09、10级各班自愿报名参加）
3、 服装设计比赛（美术系承办，学前系各班自愿报名参加）
4、 双语剧比赛（外语系承办，学前系各班自愿报名参加）
5、 课本剧比赛（基础部承办，学前系各班自愿报名参加）
6、 校园之星比赛参赛对象（学前教育系全体学生，根据特长自愿报名）
7、 10级免费男师范生专业汇报（全体10级免费男师范生）
二、 比赛内容及要求
1．纪念一二·九歌咏比赛
曲目：以弘扬爱国主义为主题，各班准备一首思想健康、积极向上的歌曲。
人数：全体同学
要求：指挥由班内同学担任，伴奏可由本班或高年级同学担任，服装规范统一。
指导老师：音舞系老师
学生负责人： 08级学前1班 时甜 09级学前4班 李芳
10级学前11班 李刘熙典 10级学前6班 常鑫
2、群舞比赛
内容：以中国民族舞蹈为主要内容，体现思想性和艺术性、专业性。
人数：每个舞蹈参加人数为6人以上
指导老师：音舞系老师
学生负责人： 09级学前1班 经紫薇 10级学前7班 秦佩如
3、服装设计比赛
要求：作品数量不限。服装设计模特由本班同学担任，作品原材料自定（旧衣服，布料，报纸，塑料等均可）每班作品必须是创意服装，但不可过透过露，各班服装展示时间不超过6分钟，可带有解说词。
指导老师：美术系老师
学生负责人：08级学前5班 李凯莉 10级学前2班 王晨龙
4、双语剧、课本剧比赛要求另行通知
双语剧学生负责人：09级学前4班 蒋雨伶 10级学前8班 刘婉
课本剧学生负责人：09级学前5班 陈思 10级学前4班 李旭
5、校园之星比赛
（1）舞蹈之星
形式：独舞、双人舞、三人舞均可。各班限报1个。
指导老师：音舞系老师
学生负责人：09级学前1班 任昱蓉 10级学前5班 袁晨
（2）歌唱之星
形式：可为独唱、对唱、小组合（三人以内）等形式，通俗，民族，美声，戏曲等均可。内容健康向上，各班限报2个
指导老师：音舞系老师
学生负责人：08级学前5班 陈虹宇 10级学前12班 秦娜
（3）器乐之星
形式：可为器乐独奏或协奏，曲目时间不超过5分钟，参赛乐器自备（钢琴除外）。
指导老师：音舞系老师
学生负责人：08级学前4班 陈培 10级学前2班 陈前程
（4）绘画之星
内容：作品题材，形式自定。
形式：公益广告、招贴画、手绘、电脑设计等形式均可
指导老师：美术系老师
学生负责人：08级学前3班 毕悦 10级学前12班 郑思甜
（5）书法之星
要求：软、硬笔均可，每人作品两篇以内
评比办法：软、硬笔分别设奖
指导老师：美术系老师
学生负责人：08级学前1班 郑青 10级学前2班 王诗柔
（6）幼儿故事大王
要求：健康、有趣的幼儿故事。各班限报2个。
指导老师：基础部语文组老师
学生负责人：08级学前2班 蒋小红 10级学前7班 王涵
3、10级免费男师范生专业汇报
(1)美术、书法作品展：
要求：结合专业特色，每位免费男生完成一幅美术或书法作品，以班级为单位展出，每班至少出两块展板，也可以是展板和手工作品展区。
指导老师：美术系老师
学生负责人：10级学前6班 秦佩如 10级学前12班 郑思甜
(2)免费男生专业汇报专场演出
要求：免费男生可以以班级为单位，也可跨班进行自由组合，在舞蹈、声乐、器乐等方面进行专业展示。群舞每班至少1个，同时可以兼报独舞或双人、三人舞。声乐每班至少2个，器乐每班至少2个，跨班自行组合的节目不算班级节目。
指导教师：音舞系教师
学生负责人：10级学前11班 李刘熙典 10级学前6班 常鑫
四、比赛时间安排（未涉及项目另行通知）
比赛时间
比赛内容
参赛班级
地点
负责人
12月1日
大合唱初赛
全校各班
各班教室
音舞系老师
12月6日七、八节
幼儿故事大王预赛
碧螺校区二楼阶梯教室
王辉、语文组老师
12月8日七、八节
大合唱决赛
A、B组
校演播厅
刘祥海、陈繁、李海芸、音舞系老师
12月9日七、八节
大合唱决赛
C、D、E组
校演播厅
刘祥海、陈繁、李海芸、音舞系老师
12月13日七、八节
幼儿故事大王决赛
碧螺校区二楼阶梯教室
王辉、语文组老师
12月13、20日七、八节
舞蹈之星初赛、决赛
碧螺校区舞蹈房
李海芸、音舞系老师
12月14日、20日七、八节
歌唱之星初赛、决赛
碧螺校区二楼阶梯教室
陈繁、音舞系老师
12月15日、20日七、八节
器乐之星初赛、决赛
碧螺校区音乐教室
魏立、音舞系老师
12月22日七、八节
艺术之星展演
洞山校区演播厅
陈繁、李海芸、音舞系老师
12月23日
美术书法作品比赛
美术系老师
12月29日七、八节
免费男师范生美术书法作品展、专业汇报演出
洞山校区演播厅
刘祥海、陈繁、李海芸
地方文化艺术范文6
一、专业文艺团体的运营方式应当企业化,建立现代企业制度
为了适应市场运作要求,专业团体应打破原有的内部管理制度,引入竞争和激励机制,从职称考核评定、福利待遇等方面深化改革。现在是能者上、平者让、庸者下,能力与待遇挂钩。改员工制为合同制,推行竞聘上岗,取消固定工资,实行演出与工资挂钩的浮动工资制度。每年按演出场次的多少、贡献大小、艺术表演水平高低评出每个人的类别、档次。年终进行总评,多劳多得,激发大家的工作热情。激励机制效果非常明显,混日子的少了,大家除了集中精力演出,空闲时间还拼命练功,参加各种业务提高班。
二、人才短缺、流失严重
受经济环境环境影响,多年来文化事业所需投入远远不足。造成文化事业基础设施陈旧老化,文化事业费严重不足,演职人员的基本工资都保证不了,更谈不上什么待遇。作为演职人员当然是愿意到有表现机会的地方和有丰厚利益的地方去。“人往高处走,水往低处流”,是很自然的事情。在当今人才流动的大市场中,只有建立不断培养后备人才的机制和留人留心的环境条件,才能真正解决人才危机。作为专业团体应该把艺术学院、职业技术学院、音乐学院当做自己培养新人的基地,有了后备人才文化市场的产品运作才不会脱节。实际上也是加强了自身建设,提高演艺水平的过程。
三、专业团体闯入市场
1.依靠政府做好服务,团体放手发展。
