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流行音乐中的古典元素范文1
关键词：“中国风” 流行音乐 《青花瓷》
进入新世纪，随着社会经济文化的迅速发展，我国的流行音乐逐渐呈现一种多元化发展的态势，流行音乐创作中添加了非常多不同的文化元素。而“中国风”是近年来国语乐坛所兴起的一股新潮流，“中国风”歌曲受到大中华地区乐迷们的喜爱，媒体对于“中国风”音乐创作也非常关注。所谓“中国风”即指中国文化创作风格，它以中华文化为创作基础，在流行音乐中加入大量的中国文化的元素和表现形式，它是流行音乐真正本土化的重要表现，构筑起了在全球流行音乐文化发展环境下独特的以东方文化为基础的流行音乐流派。
一、“中国风”流行音乐的艺术特征
（一）音乐理念方面展现东方的意境美和文化性
从中华传统文化方面来说，其在艺术审美方面的一个重要特点就是非常强调对古典文化意境的追求。在中国传统文化领域，无论是诗词歌赋，还是书法、戏曲等，都非常强调对意境美的追求。“中国风”音乐继承了中国传统文化当中的那种追求意境之美的文化内核。“中国风”歌曲的歌词通常都是非常具有古典文化气质的，歌词大多具有很强的写意性，加之在乐曲中会配上传统的民族乐器或者传统声乐的唱腔、技法等，完全展现对东方意境之美的追求。
“中国风”流行音乐最突出的特征就是对中国传统文化元素的运用，将各种诗词以及古风意象的内容运用到歌曲中来，使得歌曲的歌词或曲风呈现一种古典意象之美。这方面，周杰伦和方文山的组合就是创作具有古典意象之美的“中国风”流行歌曲的代表人物。他在《东风破》《发如雪》等歌曲中都采用了唐诗、宋词等古典文化内容，例如《东风破》这首歌曲的名称就是宋词的词牌名，它不仅运用了这些极具古典意象的事物作为其歌曲创作的内容，将它们进行有效地排列组合，使歌曲形成一种文化性特点。
（二）创作配乐编曲方面体现民族性和现代性的相互融合
“中国风”流行音乐在编曲方面也大量地对民族音乐元素进行积极的融合，例如在歌曲中加入民族乐器和中国地方戏曲等极具中国传统艺术形式的内容或元素，使歌曲整体上形成一种“中国化”的表现风格。具体来说，“中国风”流行音乐的编曲在节奏呈现上是既有古老的中华文化元素，同时又加入了现代流行音乐的表演节奏，这样的组合不仅能够更好地增强歌曲的艺术张力，同时也能使其表达呈现的层次更加丰富。而在乐器的使用方面，也是现代流行音乐的西洋乐器配以中国传统乐器的运用，让流行歌曲同时具有中国传统文化的韵味。例如歌曲《霍元甲》中也加入了京剧的花旦唱腔。这样在流行音乐中加入民族性的文化元素和内容，呈现“中国风”，能够得到更多本土观众的民族认同感，能够推动“中国风”流行音乐的传播。
（三）创作思路上的多元性和融合性
流行音乐传播方式和传播内容逐渐向着多元化方向发展，现在人们可以通过各种各样的方式来接收音乐文化传播以及音乐欣赏。中国流行音乐的表演形式多样化也是其多元化发展趋势的一个重要表现。主要表现在演奏乐器上面，运用的演奏乐器越来越多，不仅有中国传统乐器如古筝、笛子、萧等，还有西洋音乐的吉他、贝斯、架子鼓以及古典音乐的小提琴、大提琴等，都很好地融入到了流行音乐文化中来。音乐人的表演方式也更加多样化，自弹自唱、不插电表演，等等。如今的流行音乐人具有浓厚的个人特色。当前“中国风”歌曲的创作思路也向着多元化方向发展，对音乐元素的选择也更加自由，现代文化和传统文化、西洋文化和中华文化，这些音乐元素可以根据创作者的需求进行自由组合，其呈现方式也是多样化的。
二、“中国风”流行音乐的艺术审美
“中国风”流行音乐的艺术审美表现的是不一样的审美价值理念。具体来说，其审美价值主要表现在以下这几个方面：
（一）古典意境之美
“中国风”歌曲在歌词、编曲、唱法等各个方面都比较重视它能够展现中华文化传统的古典意境之美。例如《红尘客栈》《发如雪》等“中国风”歌曲都大都以古典诗词的内容为歌词题材，在歌词中的场景和景物的选择也大多符合古典文化意境，较多满足人们对“风花雪月”的想象的意境类事物，表达的情感较细腻而多情。追求古典意境之美的审美理念，在曲调上也多悠长和谐，拥有独一无二的雅致韵味，符合古典意境的沉着、含蓄之气概，就像《台》所创造出来的一个哀伤、凝重却含蓄、温厚的古典世界，也符合中国传统文化的意象美学观。
（二）柔和之美
“中国风”歌曲的整体呈现在力度、节奏等方面也与中国传统文化所强调的阴阳调和相一致，即强调刚柔相济、节奏舒缓。从其所透露出的文化气质方面来说，“中国风”流行音乐展现的是一种文静、柔和之美，整体气质是比较偏向阴柔风的。在歌曲中有比较多的阴柔、婉转的缠绵之音，其目的就是为了迎合中国传统文化的阴柔意境。这种偏柔和的艺术审美是当前“中国风”流行音乐的一种比较具有偏向性的路线。
三、“中国风”流行音乐的艺术表现――以周杰伦的歌曲《青花瓷》为例
（一）《青花瓷》歌曲概述
《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于2007年11月2日周杰伦制作发行的音乐专辑《我很忙》中。《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华、古朴典雅、清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
（二）《青花瓷》的中国风艺术表现
1.传统5声民族调式
周杰伦的“中国风”歌曲无论是选材、词乐、调式、调性，还是和声处理和钢琴的织体，都体现出了自己应有的韵味。所以，周杰伦所创作的歌曲，多年来，在我国的音乐界，一直被称为典范。在作曲上周杰伦善于运用宣叙调的旋律创作歌曲。在这个方面他主要借鉴了西方音乐的创作技法，将音调的变化，用自然而然的手法运用宣叙调融入到自己创作的歌曲的旋律中去。此外就是在曲式上大胆的借用西方的一些音乐创作技法，在和声的曲式中，利用多变的调性使和声色彩变得更为丰富。他的歌曲创作在旋律布局上总是非常得体，乐句分布都十分清晰且完整。例如《青花瓷》这首歌曲，它是一首“中国风”谱曲而成的歌曲，用了民族调式中的宫调式的骨干音宫音“1”和属音“5”在歌曲中起到了重要的、稳定的作用，歌曲结束在宫音“1”上，起到了很好的明亮的音乐效果。可见，“民族元素”的流行音乐多用宫调式的主旋律，充分体现出作品中民族化的特有韵味。整首歌曲只有非常简单的四个乐句，但是布局却十分讲究，每个乐句都是一个字对一个音，用五声音阶来完成。
2.古典意蕴的歌词展现
歌曲表达的难点还体现在歌词的诗歌化呈现上，即歌词来源大多是古诗词，在演唱时也要注意理解古诗词的原本意义，以及了解古诗词歌词的韵律节奏。《青花瓷》在中国古典文化音乐的蕴含上，是以我国古典诗词为基础，将古典风韵巧妙的用歌曲的形式展现，既显示着我国古典文化音乐的含蓄和意境，又表现出了古典文化音乐的内涵。这样的展现和蕴含，代表着中国古典文化音乐的最高境界。在这首歌曲里，本身就带着宋词婉约派哀怨、惋惜之意。尤其是歌词的语言本身的质朴感配上清新、质感的旋律更是深刻的表达出了对爱情不在的惋惜之情。因此，这样的蕴含和情调，对演唱者本身的要求极为严格，不仅要能将宋词婉约、烦忧、惋惜的古典情感融入到唱腔中，并且还要有能力形成声情并茂的意境。在这首歌曲中也展现着中国古典诗词艺术的风范。这首词引用到流行歌曲中，也突出着古为今用的用意。例如，歌曲最后“天青色等烟雨 而我在等你/月色被打捞起 晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意”一句，不但要在声调上表现出理想的破灭感，更要在表情以及肢体动作上将黯然神伤的情感展示出来，只有这样才能形成声情并茂、张弛到位的力度。同时，也能展现出词中古典的艺术元素，突出将古典韵味，展示到歌曲里的用意。
四、结语
新时期，我国的流行音乐随着市场经济的迅速发展而逐步进入到一个发展的黄金时期，各种流派的音乐人层出不穷，各种风格的音乐作品尝试也是源源不断。尤其是“中国风”流行音乐的发展，更是带有先天的本土化特征。此外现在流行音乐追求音乐内容、形式等各个方面的娱乐化，例如凤凰传奇的《月亮之上》、筷子兄弟的《小苹果》等广为流传的歌曲，其在歌曲类型、表演形式等方面都以满足广大受众的娱乐性需求为主。“中国风”流行音乐作为一种重要的音乐类型，其发展对中国流行音乐文化产生了重要影响，应该加强对“中国风”流行音乐艺术特色的研究，有助于未来我国流行音乐文化的持续发展。
参考文献：
[1]张丽娜.流行与经典的碰撞――析方文山歌词创作的古诗情结[J].安阳师范学院学报， 2011，（01） .
[2]张胜良.浅谈中国当代流行歌曲歌词创作的世俗特征[J].大众文艺（理论），2009，（13）.
[3]周建成.浅谈古典诗歌的形式特点[J].语文天地，2009，（07）.
流行音乐中的古典元素范文2
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢？为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的方法分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢唱歌而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效措施，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
流行音乐中的古典元素范文3
【关键词】流行唱法；民族音乐元素；运用
中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0072-01
一、美声、民族、流行唱法概述
（一）美声唱法。美声唱法源于17世纪的意大利，其音色充满着变化，声音严格区分着声部，重视和谐统一、科学完善的方法，高度一致的声音和气息。美声唱法在之后进入中国，其推动了我国声乐艺术的发展。要想真正唱好美声唱法，需要不断进行努力，将这一科学的发声与我国语言特点很好地结合，真正服务于我国的听众，必须做好下列几点：保持统一的音色与声区；统一的母音位置，清晰的吐字；还要保持声情并茂；表演大气自然。
（二）民族唱法。我国各个民族人民根据自己的爱好与习惯，结合美声唱法的技术特点创造与发展了一种民族唱法艺术，也称中国唱法。南方民歌体现出委婉灵巧的演唱风格，北方民歌则更加粗犷，平原民歌表现得舒展自然，而高原地区民歌则越加嘹亮。我国是由56个民族组成，拥有不同的民族语言和习惯，因此形成了丰富多彩的民族风格语言，也形成了特有的歌曲系列。
（三）流行唱法。流行唱法，其声音集中在中低音区，类似于用真声说话，在高亢的高音部分使用假声，很少会用到共振，因此体积不大。通常演唱过程中采用乐队演奏，也会出现部分自我的动作。流行唱法是全世界性、当前还在持续融合发展、最具感染性、最大化普及的唱法，其群众基础十分广泛。
综合分析，上述三种唱法虽然有很多不同的地方，但都是利用发声器官通过合理的方式向听众传递最美妙的旋律，充分表现内心情感。其中，体现显著时代特性的流行音乐，随着社会的进步与人们的要求在不断的进行着创新。音乐中存在的流行元素，包括了体现古典欧洲风格的音乐元素与表达传统韵味的中国元素。在大量的音乐元素中，最为显著的就是民族音乐元素在流行唱法中的应用。由于我国拥有不同的民族文化历史，所以在表达音乐的过程中，也会出现差异，产生了各种形式的音乐体裁，例如民族歌曲、民间歌舞、民间戏曲、民间说唱艺术等。这些民族音乐元素，丰富和推动了流行音乐的发展。
二、流行唱法运用民族元素的方法
（一）融合戏曲演唱和表演。李玉刚演绎的《新贵妃醉酒》备受瞩目，其表现出很强舞台能力，演唱时穿梭于男女之间的角色。这一表演形式非常新颖，对中国戏曲、古典舞、民歌等元素进行了很好地借鉴。音乐专辑新贵妃醉酒，巧妙融合了中国传统文化与时尚，不但体现出传统的中国音乐元素，也完美融合了R&B等时尚流派，使整个专辑体现了现代气息。还有玖月奇迹，他们巧妙融合了双排键表演和各种风格，开启了全新的舞台表演模式。王小玮新颖独特的双排键表演，被称为琴键上的舞蹈。而《中国美》原创专辑，集合了说唱、蓝调、流行、民族等各种音乐元素。
（二）流行唱法融合少数民族音乐及唱腔。这些年来，随着流行音乐地不断发展，其逐渐向少数民族地区蔓延并且引起了少数民族音乐爱好者的浓厚兴趣，他们将本地民族曲调完美地融入流行音乐中，产生了很多特点显著的民族组合。比如《彝人制造》专辑地推出，其在中国流行音乐中快速崛起，收获了很多奖项，这一作品表达了音乐的灵性与天赋，它们体现出山歌特有的淳朴，并且产生了大量的声部；歌曲与五声调式不同，还可以随时进行转调，充分重视了节奏；他们的音乐严格遵守自身法则，表达了仅限于凉山山水之间的情感。诚然，那股浓郁而又深沉的美是最令人赞赏的；快歌中充满了最初的喜悦以及对大自然的向往，看不出一点都市纷扰的痕迹。他们血管中流淌着民族血液，饱含着激发民族情感的创作源泉，将本民族音乐、非洲音乐、西班牙音乐很好的融合在一起。
再如艾尔肯乐队，其音乐主线是弗拉门戈，同时与拉丁、乡村、爵士等融合，创造出了独具特色的国际化特点的音乐风格，在创作过程中重视继承与发展维吾尔民族传统音乐。
三、结束语
流行音乐凭借其独特的内容、唱法以及旋律获得了世人的喜爱。将民族元素应用到流行唱法中，促使流行歌曲获得听众的肯定，发生思想碰撞，符合人们对歌曲享受的要求。因此，在流行唱法中运用传统民族元素不仅可以有效丰富其音乐内涵，也推动了流行音乐的发展，这也必将成为我国流行音乐的发展趋势。
参考文献：
[1]王远.从艺术学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异[J].艺术百家，2010（2）.
[2]盛瑞强.中国民族声乐理论之研究：“字正腔圆”的认识[J].艺术百家，2012（3）.
流行音乐中的古典元素范文4
目前社会上流行音乐大行其道,而民族音乐却处在一种非常尴尬的地位。学生在学校里每天耳濡目染的全部都是各式各样的流行音乐。但在多元文化的世界背景下,民族的才是世界的,如何让远离学生生活时代的民族音乐接近学生;如何让学生更好的理解欣赏民族音乐;如何将民族音乐更好的教授给学生,能否运用流行音乐的因素与民族音乐相结合,让学生可以在一种索求而不是被求的情况下吸收民族音乐的知识。本文将就民族音乐与流行音乐二者的关系,以及流行音乐中的民族音乐因素的分析,希望有助于发展在民族音乐教学中的新的方式方法。
一、发现流行音乐中的民族因素
早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲,如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等,台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。随着崔健的一首《一无所有》的流传,整个中国都刮起一股强劲的西北风,《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海着名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作;冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注;朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾;“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变
二、流行音乐中的民族因素特点
1.民族戏曲音乐的借鉴
我国是个多民族的国家,每一个地区都有自已独特的地方音乐(包括剧种),如广东的粤剧,河北的评剧,陕西的秦腔等。而流行音乐作为一种最具实验性大众化的音乐,当然也要用戏剧曲艺的手法来谋求创新。刘欢的《情怨》,这首歌具有京剧的行腔特点,尤其是结尾的拖腔,京剧韵味更是浓烈,简直分不清它是京剧唱段还是流行歌曲。王力宏的《在梅边》,则借用了汤显祖的《牡丹亭》的故事情节,并在音乐中直接加入该剧的几句原唱句,并模仿该剧唱法有慢到快的特点,将昆曲的唱腔及该剧的特点与流行音乐完美结合。不仅展现了流行音乐的元素,更吸引人听觉、让人为之一震的是音乐中中国戏曲的加入,及对牡丹亭爱情故事的叙述。当然,流行音乐对戏剧曲艺的手法和风格的借鉴相对来说是比较少的,但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族音乐元素的活跃是全面而充分的。
2.地域民间歌曲的借鉴
西北风,是上个世纪80年代中国歌坛的一个辉煌记录。是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰,也涌现了一批真正有代表性作品和实力歌手。由于深厚的民族文化内涵,加之摇滚节奏的配乐,摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎,使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。其中以崔健的《一无所有》,杭天琪的《信天游》,胡月的《黄土高坡》最为突出。这些歌曲采取了陕北民间音乐的音调,形成了城市创作民歌的回归。“西北风歌曲,明显地引进了欧美摇滚思维,挖掘并汲取了我国北方音乐的巨大能;内容具有批判意识,风格慷慨激昂,带有强烈的宣泄色彩;是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中,在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。”此后,陆续出现了许多具有民族风格的创作歌曲及歌手,李娜的《青藏高原》,李琼的《山路十八弯》等,其中最着名的是腾格尔,他一直坚持把自己的音乐创作扎根在蒙古民族音乐的基础上,使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地。这些创新歌曲,都是从传统音乐中提取了最适合于歌词内容歌曲形式的音乐元素,以现代创新意识和表现技巧进行再创造的作品,这些歌曲既保留了传统音乐的神致意韵,又具有鲜明的时代特征和全新的音乐艺术形象以及生动感人的歌唱表达效果。
3.民族乐器的借鉴
从磬、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等,中国的民族乐器历史悠久,种类众多。这些乐器不仅有着独特的音色,而且还有着丰富的表现力。曾在黑豹、唐朝等摇滚乐队任键盘手的王勇,虽然是中国摇滚的先行者,但他始终没离开民族乐器的运用。他以古筝、柳琴、笙等创作的《往生》既古典又流行,不仅体现了现代的音乐审美理念和创作手法,而且还体现了民族乐器所具有的丰富的表现力,堪称传统与流行的完美结合。冯小泉、曾格格夫妇作为流行歌手也作为民族器乐演奏家,他们更是把民族乐器与流行音乐结合得天衣无缝,箫、笛子等民族乐器几乎成为他们既时尚又唯美的音乐的主要文化特征。
三、流行音乐在民族音乐教学中的作用
(1)通过分析我们发现,将民族音乐与流行音乐相结合,可以用实际的作品来阐述民族音乐的审美追求的内向回归。中国流行音乐中的民族音乐,为中国优秀的传统文化中声乐、器乐、音乐文本等多种表现形式提供了更为广阔的发展空间,民族情结体现在音乐的形式与内容上以及中国流行音乐的审美内涵上。
(2)在流行音乐中,中国优秀的传统民族器乐与西方现代乐器的融合,打造出具有中国现代美、古典美的兼容并包新式民族音乐,为中国民族音乐的发展提供了新的元素。
(3)通过流行音乐发现民族音乐的元素,既是对传统音乐反叛与颠覆,又是对传统音乐的反哺与重构,这个事实不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值,使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力,而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道,使得人们——尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。流行音乐从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分,是中国民族音乐的一种扩张与延伸,一种变形与创新,一个流派,一个分支。所以,与其说中国音乐受到西方流行音乐的冲击而失去某些传统因素,不如说它借鉴了西方流行音乐的形式而获得了新的表现力更为准确,与其说中国民族音乐被中国的流行音乐压抑,不如说它是以另外一种形式---即流行音乐的形式出现更为准确。
总之,在中国流行音乐中发现、总结民族情结,体现着民族音乐文化在新时代背景下的,不断开拓着自我的发展空间,通过植根于流行音乐文化,发展更加有特色的民族音乐,使民族音乐变得更加丰富,群众基础更加广泛,流传更为久远!
参考文献:
[1] 李晓妍《流行音乐中的民族音乐因素》,《音乐研究》2009,第6期,p82.
流行音乐中的古典元素范文5
一、在视唱练耳中应用流行音乐元素的意义
兴趣是最好的老师，要提高学生的音乐学习效果，首先应提高学生的音乐学习兴趣。当前，流行音乐已经逐渐在人们的生活中普及应用，学生对流行音乐的追求逐渐狂热，对流行音乐的关注和重视甚至超过自己学习的专业。音乐理论知识的内容以及形式都比较枯燥、无聊，学生并不喜欢，将流行元素融入到音乐教学中能够提高学生的音乐学习兴趣，主动参与音乐学习。
对学生音乐能力评价中，内心听觉是十分重要的标准，对学生音乐学习有着极为重要的影响。音乐活动中内心听觉是一种心理现象，学生内心听觉的形成将直接影响到学生未来音乐学习的水平和能力。要形成内心听觉需要学生能够具有良好的音乐记忆能力和注意力。人的身体、听觉、情感、思维以及音乐是承购内心听觉的重要因素，音乐通过听觉传入人的大脑，在大脑中产生情感，然后形成音乐思维，反复重复逐渐使学生的内心听觉能力得到提升。将流行音乐元素融入到视唱练耳教学中，在音乐训练下能够使学生的音乐知识更加系统，更能提高学生内心的听觉能力。
传统的视唱练耳教学比较枯燥，教学方法单一，学生没有学习兴趣，视唱练耳的教学效果并不理想。而将流行音乐运用到音乐教学中，能够促进视唱练耳的有效进行，拓宽视唱练耳的教学方法和思路，提高音乐理论课程的教学效果。
二、流行音乐元素在视唱练耳教学中的运用
（一）音色的听辨
进行音色的听辨主要是经过不同音色的听力辨别，使学生能够练就一双音乐的耳朵，音色指的是人的嗓音以及不同乐器自身具有的音质，和弦、旋律的感知都是在特定的音色中实现的。由于古典音乐的乐器划分比较细致，而且还存在庞大的交响乐，在音乐的听辨练习中应用古典音乐会使学生不知道从何处下手。学生进行音色听辨时，应选择流行音乐，在教学中，教师对学生进行系统性的引导，强化学生的感知力。在流行音乐的作品中，乐器的音色主要有口琴、二胡、吉他、小提琴、贝斯、萨克斯、电钢琴等。
（二）音乐和声
在对流行音乐中的和声进行分析时，主要是对横向以及纵向的旋律为主，和声的前提和基础是和弦，和声的配置将直接对音乐的效果产生一定的影响。要深入分析和弦的特点，使学生更好地把握音乐的和声，能够更加深刻的体会音乐的意境。在流行音乐中，三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦和十三和弦是和弦的基础内容，并利用特点的符号将调试中的和弦名称进行标记，即和弦标记。流行音乐中的和弦标记是利用字母进行标记的，遇到比较复杂的，可以在左边利用大写字母表示根音名，在右边利用数字或者字母表示和弦的性质。流行音乐的和声训练一般通过构唱、模唱、听辨分解等形式进行。
（三）音程听辨以及构唱
音程听辨以及构唱是视唱练耳教学中十分重要的教学内容，如果学生的八度内音程类型训练能够实现良好的效果，那该学生的构唱以及音高能够处理好各种音程的音乐旋律。与此同时，如果学生能够将具有代表性音程的流行音乐听好、唱好，并做到流行音乐演唱与音程训练想结合，也能够把握住音律的变化。在流行音乐中，可以先唱、背对音调进行熟悉，明确旋律音程的音调特点，完善内心听觉，能够将旋律音程唱准，使训练的效果得以实现。
（四）节奏
对流行音乐进行节奏训练需要从最基本的节奏型进行，指导学生进行节奏的组合搭配，更好的把握音乐的风格。在流行音乐中，音乐节奏可以分为基本、连音、休止、切分、重音移位等节奏。在嘻哈、R&B的流行音乐风格中，有十分明显的动感节奏，教师可以利用这种比较明显的音乐进行教学。
流行音乐中的古典元素范文6
关键词：电子小提琴；古典音乐；流行音乐；关系
一、电子小提琴与爵士乐
爵士乐源于非洲黑人传统民谣，黑人的劳动号子、农田民歌，赞美诗和圣歌都是黑人音乐中的特有元素。19世纪末，黑人古典音乐―爵士乐在美国逐渐形成，这种音乐具有丰富的切分节奏、复杂的三连音、特殊位置的重音和自由的即兴，音乐的表达直抒情意，音乐效果奇妙而浪漫，被誉为流行音乐之王。20世纪30年代，拥有20-30人大乐队的摇摆爵士乐开始盛行，摇摆乐的乐队一般由萨克斯，铜管和打击乐器几个部分组成，30年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。1932年，欧洲首家爵士俱乐部――法国激情俱乐部创建于巴黎，1934年俱乐部组建了五重奏乐队，乐队中的吉它、小提琴的新颖组合使爵士乐炫发出异彩，史蒂芬•格莱柏利和爵士乐小提琴也正式登上了历史舞台。40年代初，比波普爵士乐小乐队开始走上全盛时期。1959年自由爵士乐的先驱奥内特.科尔曼将电子音乐引进了爵士乐。60年代，爵士乐小提琴先驱金•鲁史庞蒂开始了与史蒂芬•格莱柏利的合作，录制了著名的前卫音乐《kingkong》。70年代，爵士乐的分支之一融合爵士乐兴起，它在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐、流行音乐的元素，从乐队上打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量使用电声乐器和电子乐器，使爵士乐更具现代气息①。
今天的爵士乐乐师们在许多扬声器的包围中演奏，声音通过拾振，经过圆形剧场地板的固定装置加以放大。电子钢琴、电子合成器、电吉它、电贝司、加扩声器的乐器、异国情调的打击乐器、非洲和印度乐器，包括人声都成为爵士乐中常见声音，半电乐器包括电子小提琴已成为爵士家族旋律组的一个成员，为爵士乐增添了无穷的魅力。
二、电子小提琴与摇滚乐
摇滚乐是20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐，歌声粗旷、节奏强烈的摇滚是由美国黑人音乐――爵士乐派生而来，一些乡村歌手在演唱中汲取了黑人音乐等因素而逐渐形成。早期的摇滚乐多用吉它、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感。②
20世纪60年代，电吉它在美国的摇滚乐队和世界上其它国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐形成电声乐队，60年代后期由于电子装置的加入，使具有强烈打击节奏与巨大音量的“硬摇滚”延伸为“重金属摇滚”，重金属摇滚不受任何清规戒律的束缚，为追求剧烈刺激的效果，采用了电子合成器，音响强烈火爆，键盘乐器、女声部及电子弦乐组作为色彩旋律显得格外突出。作为电子乐队的扩增乐器和旋律乐器，电子小提琴在摇滚乐队的发展过程中发挥了重要的作用。
三、电子小提琴与古典音乐
古典音乐和流行音乐有时是那么径谓分明，有时又是那么水融，在当今商业化的社会中，古典音乐流行化、流化音乐运用古典音乐元素已成为普遍现象。小提琴作为古典音乐的传统乐器，电子小提琴作为流行音乐的产物，两者既是同根生，又相互涉足着不同的领域，它们向我们展示了古典与流行音乐的相互渗透。
（一）60年代古典音乐元素在摇滚乐中的出现。
1959年，在美国写出《监狱摇滚（jailhouse rock）》，《说说聊聊（yakety yak）》等无数畅销金曲的莱伯和斯托勒，制作了一曲《我的宝贝来了（there goes my baby）》，乐曲别使用了五把小提琴和一把大提琴，这是摇滚唱片史上第一次使用管弦乐伴奏。斯托勒认为，“这就象一种有趣的异花授粉，这样的声音就像鲍罗廷 、里姆斯基.科萨科夫的音乐，而不是疯克、希鲁斯音乐，因而更象一部“作品” 。最终这首歌登上了美国的金曲排行榜。从此以后，唱片业的作曲家在早期的唱片录音时开始了大量运用古典音乐的旋律。”
（二）70年代古典音乐与摇滚乐的融合。
（1）管弦乐团与摇滚：1970年，“移动（the move）”乐队演变成“电光管弦乐团（ELO）” ，在音乐中加入了小提琴、中提琴、大提琴、双簧管和法国喇叭，他们把ChudkBerry 的那首《超越贝多芬（RollOverBeethoven）》前面加进了大量贝多芬第五交响曲的内容，使这首乐曲显得颇为奇异。1971年由英国皇家音乐学院学生组成的一支四重奏组“Gtryphon”乐队选择了一种中世纪音乐与进步摇滚乐的融合音乐，他们最终以合法的形式篡改了诸如阿尔比诺尼•已赫，科普兰、穆索尔斯和西贝柳斯的作品。
（2）摇滚歌剧：70年代初，一些鲜为人知的摇滚歌剧在英国已冲破人们头脑中的所建立的城垛。如“奇想”（The kinks）乐团创作的歌剧《阿瑟（Authur）》,“妙事（ThePretty Things）”乐团创作的歌剧《过度悲伤 (SF sorrow) 》等，他们所展开的戏剧故事成了每首歌曲之间的中介物。1975年，一首与真正歌剧复杂性相婢美的歌剧才真正问世，“Queen”乐队创作了摇滚歌剧― 《波希米亚狂想风》，歌剧中洋溢着普契尼、罗西尼以及其它一些主要在意大利餐馆中度过一生的音乐家的音乐气息，这个摇滚歌剧在英国的流行音乐排行榜上占据了9周的冠军，受到了如潮的好评。
（三）80年代以来融合音乐的爆发。
80年代，事实上是融合音乐的爆发，古典音乐与各种音乐（甚至说唱乐）联姻，连帕瓦罗蒂、尼格尔•旨尼迪（Nigel kennedy）也加入到这个队伍，摇滚古典融合风格的音乐唱片占据市场很大份额。如尼格尔•肯尼迪出版了一张用小提琴演奏Jimi Hendrix作品的专辑，“新型乐队”（New Model Aimy）乐队的Ed Alleynl-Johnson用他那把紫色电子小提琴录制了一张《紫色电子小提琴协奏曲》，他们的试验和努力让人吃惊，此时的音乐已经体现了古典音乐和流行音乐的全面融合。
90年代出现了英国最优秀的当代音乐诠释者之一 ――“破冰组合”，组合由12人组成，乐器包括排箫、萨克斯、电子小提琴和大提琴、吉它、打击乐器和键盘，“破冰者”凭着自己与众不同的乐器组合代表了电声音乐制作中的一个独特声音。
新世纪以来，将世界音乐与小提琴演奏结合也是电子小提琴音乐中的一个重要元素，通常指电子小提琴融合了发展中国家或落后地区的传统音乐，例如非洲、南美洲或拉丁美洲地区的音乐，如法国小提琴家Cathe Llra 制作的《Aral天悬地舞》便是属于世界音乐风格的小提琴专辑，音乐把地方风情、部落呤唱、女子合唱，小提琴音乐几种音乐元素融为一体，为我们展示了世界音乐的魅力。
与此同时，电子音乐民俗化也在中国表现得淋漓尽致，如上海交响乐团的电声提琴“青春四重奏”抛开模仿之路，致力于中国特色，用民族曲目传达着中国神韵，他们演奏的代表作有《梁祝》、《茉莉花》及一些民歌作品；中国“焰火组合”将电声提琴音乐定位于民族风情，他们已经制作出了《照耀》、《丹东圆舞曲》、《草原》等作品。他们的努力都集中体现了电子音乐民俗化的特点。
电子小提琴带给我们的不仅仅是一门电声乐器的艺术，从它的身上更多看到的是一种全新的音乐理念、全新的艺术享受，不管是流行音乐还是传统音乐，只要音乐家有恒定的艺术理念支撑创作和发展，演奏家能用全身心与乐器及观众交流，③那么这种音乐无疑就具有崇高的灵魂和价值，它就值得我们去积极的探索和研究。相信在世界音乐文化交融的大背景下，电子小提琴舞台艺术一定会在中国博大精深的传统文化滋养中焕发异彩。
参考文献：
【1】弗兰克.狄罗，《爵士音乐史》，人民音乐出版社，2001年3月第一版
【2】弗兰克.狄罗，《爵士音乐史》，人民音乐出版社，2001年3月第一版
