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楚文化的艺术元素范文1
关键词：楚文化；装饰；设计
一 楚文化是民族文化精神的传承
在楚文化中拥有丰富而庞大的符号纹饰体系，这些都是由勤劳智慧的楚地先民所创造。它们是设计艺术创作的源泉。将这些优秀的民族文化遗产用现代的设计方法再现，正是实现民族文化屹立于世界文化之林的必由之路。中国的现代设计起步于二十世纪初叶，正是在这时间短暂发展迅速的浪潮中，中国的设计渐渐失去了独立的设计风格，大多数设计作品都存在着同质化趋势，其文化内涵与民族特色正在逐渐丧失。
二 楚文化装饰元素的艺术形式
随着社会经济的不断发展，现代设计中的文化元素已经得到进一步加强。现代设计中除了满足实用功能的需要，还要使实用与审美，物质与精神得到统一。并通过设计载体的语义特征传达自身所蕴含的文化信息，反映了当代一定的社会价值取向。所以，设计必须要在不断丰富完善实用功能的同时，还必须使其具备丰富的文化特征。源远流长的楚文化，正是现代设计的借鉴之处。
传统元素作为装饰纹样的表现手法，体现在满足人们的心理和精神上的诉求和物质生活的统一。总结这些元素，在传统文化的形式载体中，装饰元素的语义表达可分为五类：1.象征。象征是以事物的外在形式为特征，取其相近或相似来表达一定含义。2.寓意。寓意是借物托意，假借其他事物寄托其本意，以此来寄托人们的美好愿景。3.谐音。谐音借字的同近音表达一定含义。我国的“文化文字”特别强调形、音、义三者合而为一，运用拼音所造成的同韵字，从古一直延用至今。4.符号。作为一种感性语言，是主客体间的一种整合，是人类对生命体存在形式的一种表达。5.文字。吉字图案运用极广，是人们喜欢的题材，主要是以汉字字体结加以美化，增加图案相辅的多重涵义，变成一种特殊的图案。
三 楚文化元素应用与现代设计的方法探究
楚文化有大量的历史典故、名人事迹记载下来。并且楚地的青铜制造、纺织刺绣、漆木家具、楚辞、美术乐舞作为楚文化的支柱闻名于世。丰富的物质与精神文化资源为设计提供了大量的创作素材。将这些历史文化元素运用到现代设计中，能够极大的丰富和扩展现代设计的表现内容和审美情趣。
（1）楚文化造型元素的借鉴
经历了千年积淀下来的楚文化为现代设计提供了丰富的视觉元素。从中提炼出楚文化的元素特征，能够让设计作品体现出独特的文化属性。
楚文化的学者研究楚建筑的美学特征总结了以下几个方面：线性美，和谐美，空灵美，朦胧美，以及恢宏之美等等。从楚国历史的艺术中发现，线条美与空灵美是其突出特征。在楚辞中就有大量关于楚国建筑的描写。近年新建成的武昌火车站新站正是运用了楚地建筑中的高台建筑、宽屋檐、大坡式屋顶等独特的建筑形式，来传承楚地历史文化精髓。火车站的主体大楼呈中轴对称布局，突出了主题建筑上方的大坡顶，然后是石材筑起的倾斜外墙，两端的望楼吸取了汉阙的理念，左右相望与主楼建筑浑然一体，整体建筑呈现出挺拔之美。
位于武昌东湖之畔的湖北省博物馆则是通过多层屋面的组合，在满足建筑采光的同时与这个建筑浑然一体，造型的组合方式自然和谐，产生出层层跌落的美感，不由想起楚国“层台累榭”的建筑形式。如此鲜明的造型特征，仿佛使千年前恢弘绚丽的楚汉文化呈现在人们的眼前，游离于无数的历史文化典故中，则将引领参观者领略湖北的历史人文。
（2）楚文化色彩元素的借鉴
楚文化装饰元素中除了造型值得学习。我们也可以发现楚文化装饰艺术中漆器与纺织品中色彩运用的十分精妙。楚文化装饰艺术的色彩特征非常鲜明，楚漆更具有代表性，大多采用红黑二色为主的饱和暖色系，注重色彩的整体统一，形式上多采用红黑互为底色的色彩构成，色彩斑斓且富丽堂皇。
湖北省博物馆楚文化展区的色彩设计以赤、黑两种标志色为主色调，局部上使用明净素雅的灰和青色调，在人群密集的展厅里，给人以舒适宜人、清爽平静的感觉，表现出景色如画、色调和谐的楚国风貌。因为参观者对展厅的体验是一个动态的过程，人们正是在远观，进看和进入展厅的过程中形成对展厅的印象，展厅设计同时吸取了中国园林步移景异的手法，以水秀飞舞般的飘带伸臂构架造型，限定楚层次丰富的展示空间，当参观者走进展厅的过程中，展厅外观给人时如水袖飞舞，舒张飘逸，时如金石顿开，激情迸发，由远及进，其外观呈现出变幻莫测的动感和张力，给人以无限的遐想。
四 结论
作为华夏文明的南支，楚文化无疑是博大深邃的。具备了如此丰富的地域文化资源，当地劳动人民自然就创造出了大量的艺术作品，其中的建筑、青铜器、家具以及民间手工艺品不乏精品。因此，在当前经济文化全球化不可抗拒的历史潮流之下，我们可以将楚文化艺术元素作为研究对象。创建具备自身文化属性的设计，体现本土化设计特征，在设计的过程中不断吸取当地的文化精髓，并使之与现代设计思维相融合，将现代设计里融入楚文化独特的地域特色，这不仅仅是传统民族文化自我认同感的需求，更能突破西方现代主义设计的垄断地位，将中国优秀的历史文化遗产融入到现代设计中，使之不断焕发新的生命力。
参考文献
[1] 张正明，楚史[J].北京:中国人民大学出版社，2010.
[2] 皮道坚，楚艺术史[J].上海:上海人民出版社，1995.
楚文化的艺术元素范文2
关键词：虎座凤架鼓；舞蹈；荆楚文化
中图分类号：J722 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0119-01
一、子课题立项研究的基本情况
（一）子课题名称
在学习《古代舞蹈史》这门课时，我们被楚舞中“翘袖折腰”这一独特舞风深深地折服，促使我越来越多地关注楚舞。在艺术实践中，我们直接参与了集体舞《楚腰》的排练演出。通过这些实践和深度接触，使我对楚舞及楚文化有了深厚的情感和深刻的认识。同时，学校所提供给我们的各方面条件是我接触和运用楚文化的一大优势，这使得我们最终确定以楚文化的代表“虎座凤架鼓”为课题的切入点，并使它与楚舞的经典的舞蹈语汇“翘袖折腰”巧妙地融合起来，让楚舞艺术发扬光大，呈现出崭新的面貌。
（二）阐述子课题提出的背景
随着中国在世界上的影响力日益增强，越来越多的中国元素展现在世界的面前，其中，楚文化便是一支瑰丽多姿具有独特的南国文化风格的奇葩。它为楚族楚国楚地人民所创造，在缔造和发展统一的中华民族文化的过程中，曾经有过不可估量的辉煌。用楚舞的形式来宣扬和传承楚文化，是现扬文化的方式之一。
二、课题研究的目的和预期目标
楚文化是一支瑰丽多姿具有独特的南国文化风格的奇葩。它为楚族楚国楚地人民所创造，在缔造和发展统一的中华民族文化的过程中，曾经有过不可估量的辉煌。自本世纪初以来，随着中国舞蹈艺术的发展并与世界舞蹈文化的接轨，舞蹈文化所涵盖的领域越来越广。在世界各国的舞蹈文化都迅速发展并逐渐形成特色的今天，我们中国的舞蹈也不应仅仅局限于已有的现状。我们需要充分利用好传统文化元素尤其是楚文化的宝贵资源优势来建立和发展独具中国特色的舞蹈文化理念。所以我们今天用虎座凤架鼓与的楚舞融合创编出更富有楚风特色的舞蹈，应该是拥有很大发展前景的，相信我们的研究成果可以在社会价值、艺术价值和经济价值上都产生新的突破。
三、课题研究的内容和方法
（一）课题研究的内容
1、研究楚文化元素的定义、历史渊源、发展时期、发展成就、精髓、表现及影响。
2、根据楚文化的内涵展开对虎座凤架鼓的研究。
3、根据虎座鸟架鼓的起源分别研究故事内容、姿态造型、表现动作以及注意事项。
4、研究配合虎座凤架鼓元素的舞蹈动作设计及基本的组织原则。
5、研究具有楚文化元素的舞蹈动作、舞蹈造型在作品设计中的编排与构成。
6、深入研究以楚文化精髓在舞蹈中体现及产生的艺术价值并实际应用到舞蹈的发展。
（二）课题研究的方法
该研究项目采用循序渐进的方式，由课题设想开始便反复修整。对与研究资料的收集不局限于单一的收集方式和筛选方式，采用多种渠道如走访专业学者、深入到当地，切身体验楚文化影响下的风俗民情。
研究成果展示以群舞为表现形式，由四个人表现“虎座凤架鼓”的形态，其余演员表现荆楚文化的历史背景。作品完成后参加舞蹈类的比赛，使舞蹈本身更加成熟和完善，使研究达到最佳的成果宣传效应。此外，研究的预期成果由短期的预期成果转为更为详尽更为长远的预期设想，体现出此项研究项目的长远发展性和可行性价值。
四、研究总结
参加这次的大学生创新性实验计划项目研究使我们受益良多。从整个研究的选题，建组，开题研究，最后的结题每个过程都是值得纪念的。在长江大学的学习生活中，我们认识到的只是表面的荆州文化，但通过这次的学习研究让我们重新将荆州楚文化认识和学习。
在专业学习上，这次的项目研究带给我们的不仅仅是团队上的学习，最重要的是促进了我们对专业课内容上的新的认识，对于我们专业学习上有了很大的提高和认识。
我们需要充分利用好传统文化元素尤其是楚文化的宝贵资源优势来建立和发展独具中国特色的舞蹈文化理念。所以我们今天用虎座凤架鼓与的楚舞融合创编出更富有楚风特色的舞蹈，应该是拥有很大发展前景的，相信我们的研究成果可以在社会价值、艺术价值和经济价值上都产生新的突破。
楚文化的艺术元素范文3
伴随着旅游业的蓬勃发展，旅游城市品牌形象的建立已成为彰显地域性文化特色、提高城市知名度的一块重要名牌。国内大多数城市纷纷通过塑造城市品牌形象占领市场制高点，推动经济向前发展。宜昌是巴楚文化的重要发源地，也是巴楚文化的根基，这就需要结合巴楚文化积淀下来的深厚历史文化底蕴打造出独特的地域性旅游品牌视觉形象，突显具有代表性的地域文化特色。因此，探讨巴楚文化在宜昌旅游品牌形象设计中的价值体现，不仅能够将地域性的文化真正融入到旅游品牌形象设计当中，还能更好地开发和利用好文化资源，才能有效、准确的传达旅游信息,提升旅游品牌形象的竞争力，在众多的旅游品牌视觉形象当中脱颖而出。
关键词：
巴楚文化；商业价值；文化价值；艺术价值
一、巴楚文化在宜昌旅游视觉形象设计中的商业价值
宜昌，不仅以独特秀美的三峡风光和世界数一数二的巨大水能资源扬名，更是以巴楚文化为代表的丰厚的历史性、地域性的文化宝藏而起源。二十一世纪以来，宜昌以其得天独厚的地理资源环境把握大好机遇，以三峡工程、长江经济带开发和西部大开发的三大机遇为重要任务使命。巴楚文化的特点可用八个字来概括:“非巴非楚、亦巴亦楚”。既非纯粹的“巴”,又非纯粹的“楚”。你中有我,我中有你,两者之间产生强烈的连带关系。在信息技术程度越来越优越的今天，我国区域经济的发展受到多方的通力协作和文化交融的影响。宜昌旅游视觉形象设计亦是如此，好的旅游品牌形象设计可以直接促进游客对城市的喜爱和产生再次来到此地游玩的动机，它的完善和优化可以很好的决定一个区域的经济发展的程度。自改革开放起，宜昌旅游景区的经济效益发展的态势已稳步向前，现在，旅游业的快速发展在很大程度上成为了我市的主导经济产业。巴楚文化在宜昌旅游品牌视觉形象设计中的商业价值主要体现在：首先，成功打造以巴楚文化为代表的土著文化景区的视觉形象，让各地游客在旅游的同时能够很快将宜昌的具有个性化旅游特色植入脑海、加深印象，聚集目光是旅游景点产生经济效益的基本前提，进而顺其自然的拉动经济增长；其次，旅游品牌视觉形象设计的开发不但推动了经济的快速增长而且提升了整个宜昌城市的影响力。宜昌旅游景区整套完整到位的视觉宣传广告设计可以使得游客在观光的同时将品牌化的视觉形象深刻植入脑海，一套完善的旅游品牌形象导视系统可以给前来宜昌的游客做出明确的方向性指示，更是为旅途疲惫的游览者节省了大量的精力财力；旅游品牌形象设计的建立，能够很好地挖掘宜昌的物质文化资源，促进区域影响力的提升。具有巴楚文化特色的民间工艺品、土特产种类繁多、别具匠心的设计，不但能引起游客的爱好、促进购买欲望，而且也使消费者获得更多的乐趣，实现旅游本身的意义所在，促进当地经济和文化的双发展。旅游品牌形象的规划完善，不但大幅增加了游客的人数，更是促进了宜昌健康、循环的经济发展；再次，以巴楚文化为代表的旅游品牌视觉形象使城市的知名度大大提高。通过政府及各方的支持和资源的整合，对旅游品牌视觉形象进行系统规划，使其快速在全国众多的旅游景区中脱颖而出，不断提升游客对景区的认可度，以至于更好的为旅游业的发展而服务。
二、巴楚文化在宜昌旅游视觉形象设计中的文化价值
近年来，越来越多的城市都意识到旅游业本身的文化价值，更加重视旅游经济文化产业的发展，纷纷打造旅游城市文化品牌，如“亚洲国际都会”香港西班牙旅游标志设计等等。当下的旅游业已不仅仅局限于自然观光，旅游更是一种求新求异的文化体验过程，游客通过在游玩的同时也可接受到更多具有巴楚文化信息价值的内容，实现了文化的传承和交流。宜昌旅游视觉形象的开发、品牌的塑造以及旅游纪念品的设计等，充分挖掘利用以巴楚文化为底蕴的民俗文化；以川味、山野味和川味为特色的饮食文化；以古代文豪、美女、武将、谪臣和近现代政治家、军事家、学者等为代表的名人文化；以佛教、道教和巫文化为主的宗教文化；以古战场、古兵塞和抗战遗迹为载体的军事文化；以及颇具神奇色彩的悬棺崖葬为载体的丧葬文化等，以别具一格的本土文化彰显旅游品牌视觉形象特色，带来视觉上的艺术和美感，给前来观光驻足的游客一次视觉上的享受，同时也起到了传承和发展巴楚文化的作用，具有极高的文化旅游价值。宜昌古称“夷陵”，是一座旅游资源丰富的城市，也是一座具有浓郁文化底蕴的城市，更是巴楚文化的摇篮。当下首先应重点着手我们特色文化的根基——巴楚文化的资源整合，利用得天独厚的地域文化挖掘、提炼出一整套优秀的视觉形象，传达出宜昌当地独特的文化底蕴。被人们熟知的代表巴楚物质文化的虎座立凤、虎座凤架鼓和人物龙凤帛画等等，色彩绮丽、气势雄浑，这些巴楚先民创造出来的瑰宝，用鲜活的造型语言诉说着他们顽强的生命力。旅游景区的广告宣传和旅游产品的延展产品都是对地域性文化的推广，更加大了旅游文化价值的传承。文化价值的传承是旅游品牌形象当中的推动性产物，一套完整、严谨的旅游品牌形象设计能够深刻诠释地域性的文化底蕴，只有不断传承和发扬具有本民族特色的文化精髓方可塑造出卓越的旅游文化价值。
三、巴楚文化在宜昌旅游视觉形象设计中的艺术价值
楚文化的艺术元素范文4
摘要：目前家居用品设计中运用了很多汉绣装饰元素，为了更好地将汉绣装饰元素中的花式纹样与家居装饰设计相结合，因此我们做了汉绣纹样与家居用品相融合的设计与研究。在现代装饰艺术中发扬楚文化，研究永不“褪色”的汉绣纹样，让汉绣更加贴近生活，使人们得到其独特的观赏价值并且留下深刻的印象，以达到使汉绣的历史文化价值得到推广，促进汉绣繁荣发展。
关键词：汉绣；花式纹样；传统文化；家居设计
一、汉锈的文化背景及分布
蜚声三楚的“汉绣”，是武汉的传统手工艺，据史书记载，汉绣始于汉代，兴于唐，盛于清末民初，此时，湖北地区早期政治经济文化的中心在荆州江陵，汉剧因作为军事重地的汉口镇得以广泛传播，汉绣随着汉剧的发展，武昌最终成为生产基地。不单单宗教要用到荆州刺绣，同时民俗服饰、地方戏剧配行，甚至连船只上标志吨位和其他事项的旗帜也是汉绣绣品，汉绣成为雅俗共赏的地方名绣。究其历史不过几百年，然追根溯源，则达两千余年。
清末时期，汉口镇的市井文化直接影响到汉绣的绣品种类、艺术风格和审美趣味的形成，汉绣店铺都集中在汉口，形成了武汉一个有名的绣花街。在绣品选择上，也更加地注重强烈的视觉冲击，追求色彩的艳丽、浓烈，绣品常用高明度的正五色绣线在深色绣地上绣制图案纹样，形成鲜明的色彩对比。在汉口现存的道观寺庙中，古德寺比较集中地保存了刺绣的宗教用品。武汉市博物馆藏有古德禅寺重新修建时捐出的门帘，它完成于1923年2月，门帘以红色绸缎为绣地，顶部中间用篆体刺绣了“古德禅寺”四个字。汉口镇人们的闲暇生活中，最值得记叙的就是看戏听曲逛庙会，这也致使了传统戏剧服装成为汉绣的第一大宗产品并延续至今，使武汉成为全国三大戏衣生产地之一。
二、汉锈的表现形式与艺术价值
武汉曾流传这样一句俗谚：“无女不绣花，无男不驾船。”足以体现出汉绣当时在武汉地区的重要性。在好奇心促使下的我们开始搜集有关汉绣文化及纹样的资料，深深被汉绣精深的文化与优美的纹饰纹样所吸引。为什么汉绣现在很少出现了呢？由于现代化的冲击，人们对西方文化的追捧及汉绣并没有很好地与现代装饰等相结合，造成了它的没落。每个人都有家，有家就要装饰，这样汉绣能够得以运用的范围就广了，同时汉绣文化也得以发扬。
武汉市汉阳区有一家民办汉绣博物馆，馆内珍藏多幅汉绣精品在此地免费展出，最值得惊喜的是参观者可以在体验区学习制作汉绣，感受汉绣别具一格的魅力。汉绣的绣品有着自己的定式，花式纹样是汉绣中常见的纹样，寓意对生活的向往与美好祝愿。当汉绣纹样与软装饰不期而遇，引导出另一种创意风尚和现代设计形式，又诠释出传统汉绣现代设计的语言表达形式。传统汉绣多用于当地民俗产品、闺阁陪嫁、戏装道具等当中。艺术品市场多元化的今天，若是把汉绣花式纹样运用于抱枕、沙发、地毯、室内壁挂等，具有浓郁的艺术文化气息和低调中带有奢华，奢华中透露着花样的立体感的视觉体验。这种花样立体感，层次分明，充实堂皇的气氛多与色彩搭配和针法有关。汉绣具有十种左右的针法，线层一层叠着一层，错落有致，纹路清晰，花样娇艳欲滴，具有浓厚的楚文化底蕴。汉绣的每一针都有自己的表现形式，巧妙的运用在现代设计软装饰中是汉绣的创新发展趋势，浓厚的文化底蕴和艺术表现形式，使得生活品质感十足，可谓汉绣花式纹样源于生活也最终归于生活。
要想发扬和传承汉绣文化，就要敢于在汉绣中注入新的艺术活力，这个活力可以是纹样绘制上的创新，也可以是在应用方面上的创新，将汉绣在家居软装饰中的创新，就要以新的方法新的纹样注入汉绣中的，加强汉绣绣品的开发。在“阳春白雪”即高端精品的路线中探索创新，同时要很好的去把握汉绣它本身的装饰性与实用性，在“下里巴人”的大路线中，博得一定位置，这样才能更好的发扬汉绣文化。如今人们开始发扬中国元素，那么蕴含着深厚的地域性文化色彩并且具有强烈的艺术感的现代设计的汉绣纹样的家具软装，一定会深受消费者们的喜爱，年轻人们追求个性、中老年人们更是对传统纹饰喜爱不已。汉绣作为楚地独有的特色，代表了地方文化的精髓，鲜明亮丽的色彩、夸张的手法、生动形象的造型、精巧多变的针法，体现出了独有的文化特色，汉绣所具有的文化价值也就不言而喻。
三、汉绣装饰元素在家居用品中的体现应用
汉绣艺术的发展需要研究新的工艺、要双脚走路线：一是完全继承传统的道路，设计古典精品汉绣，作为欣赏品；二是发扬提高的道路，结合现代审美需求确定新的艺术品和日常生活品，从而生产出新的好产品，适应市场的需要，扩大市场需求量。此外还要考虑到汉绣艺术与现代艺术设计的关联性，要充分考虑传统的造型元素和现代艺术设计的结合，注重家居用品中的体现应用，让现代艺术设计拥有有其独特的艺术感染力，也让现代艺术设计在汉绣这个传统艺术的宝库中找到更多的灵感，而汉绣艺术也可以通过现代艺术设计的表现形式获得新发展，使汉绣顺应商业化、市场化的社会需求，展现汉绣的地域特色、民俗特色和艺术价值。
在现代艺术设计专业领域，汉绣在软装饰中展现出不同的韵味，从大到墙面装饰，小到一个书签的造型，在软装饰中运用汉绣的特色，将现代技术与汉绣结合，可以体现在，窗帘、墙纸、地毯、墙面铺装、装饰画、艺术品等等。将传统非遗文化与现代时尚创新结合，让汉绣在传统国粹上演绎时代的时尚气息。
四、结语
汉绣是国家级的非物质文化遗产，但是由于汉绣工艺繁杂、选料精细、制作讲究，因而从事汉绣织做的手工艺人少之又少，将汉锈装饰元素与生活更好的结合起来，在现代装饰艺术中发扬楚文化，使得汉锈更能融入人们的生活，发现其独特的观赏价值并且能够留下深刻的印象，使汉绣的历史文化价值不断推广，促进其繁荣发展，使这项事业真正地延续和发展下去。
【参考文献】
[1]周霞.汉口竹枝词[J].鄂州大学学报，2005.
楚文化的艺术元素范文5
1楚文化关照下的审美观
春秋战国时期，以老庄思想为指向的荆楚文化，崇尚天人合一，着重探讨人与自然的关系，区别于之前的孔孟之道，偏重伦理纲常的理念，强调以人为中心，表现人的自我意识和思想的解放。这种思想的解放，充分发挥了楚人的创作力和想象力。而对人的重视和自然的崇拜，则体现了楚人对生命的热爱及对宇宙的好奇与恐惧，由此而形成了楚人一种浪漫而又富于激情的审美观念。
楚地原始巫术的盛行，宗教崇拜形形，楚人将对神怪的想象赋予形象之中，以达到驱除邪恶、敬神重灵的目的。楚器物如镇墓兽、虎座飞凤、辟邪等都是具有浓厚巫风的工具，而楚帛画、漆器织物的众多形象及主题更是一种敬神引魂的体现，这些都使得楚艺术呈现着一种怪诞诡谲的神秘气息。楚骚中强调感官声色的审美享受，刘勰谈《离骚》用“精彩艳绝，难与并能”（文心雕龙·辩骚）来形容。楚器物明艳繁复的图式、楚丝织精彩艳绝的色彩，带给了观者奢华的视觉享受，楚骚的狂放不羁也呈现着激情浪漫的情怀。
楚文化精神内涵中孕育的丰富想象力，激情奔放的浪漫气质，楚艺术的怪异诡谲，飞扬流动的风格面貌。如此种种的审美取向影响了楚艺术中的造型观念和风格形态，使楚艺术呈现着与之前艺术所不同的独特风格。
（1）大象无形的造型观念。春秋时期的楚地巫术盛行，充满神秘色彩的巫术浸着楚地文化，从后来出土的帛画、壁画可以看出很多都是描绘与事鬼敬神相关的巫术题材，巫术的盛行激发了楚人的想象力，在《楚帛书》中的神灵形象造型诡谲怪诞，有项生三头者，有人头鸟身者，千奇百怪。镇墓兽的鹿角兽身形象，意象奇异生动，还有一只凤有三个头，凤背后长出鹿头，并将老虎踩在脚下的形象。从楚刺绣和漆器的纹饰上看出，楚人的造型艺术善于将物象进行打散构成、变异、抽象的复合处理，构思奇异，想象丰富。这种造型观的形成除受巫文化的影响，更与楚人崇尚自然与人合一的精神有关，楚文化注重自我心性，无拘无束、自由不羁地表达自我的审美感受和审美理想，并把它体现在造型中，就显示了一种“得意忘象”的审美境界，体现了老子“大音希声、大象无形”的美学思想。
（2）瑰丽神秘的色彩观。楚人对于生的重视，死的规避，显示着其对生命的狂热追求。对生命的渴望，使得楚人追求奢靡的物质和精神的享乐。楚文化中的巫术也蕴含着神秘色彩，当时的艺术作品呈现了不同于北方中原文化下单纯的色彩面貌。象征着生命活力的红色与未知压抑的黑色正映照了楚人的一种心理：生的追求，死的恐惧。因此，在楚艺术中，常见以黑红二色的强烈对比为基调，再敷陈五彩，呈现出缤纷炫目、深邃幽远的神秘气息和震慑惊艳的视觉效果。在漆器及丝织艺术中，颜色错杂绚丽，光怪陆离，更增添了艺术品厚重的感染力和奢华的感受。楚漆器和刺绣上的色彩更是呈现出一种华美斑驳、镂金错彩的视觉盛宴。双凤纹耳杯、木雕座屏、曾侯乙盖豆就是典型的器物代表，这些作品多以黑红为基调，色彩浑厚深邃，造型纹饰繁复多样，呈现出一种奢华高贵的感觉。
（3）激情浪漫的艺术格调。孔孟之道影响下的中原艺术呈现着规整庄严，雄浑严谨的风格，而楚艺术中的一切造型和纹饰都展示了一个生机、活力弥散的世界，无论是夸张诡异的造型，还是瑰丽神秘的色彩以及飞舞流动的线条都呈现了一种浪漫的激情。楚人千奇百怪的想象，热烈真挚的情感，奇幻夸张的形式，奠定了楚艺术激情浪漫的艺术格调。
2当代荆楚之地的美术创作
湖北美术创作近年来异彩纷呈，并不断在全国的展览中获得可喜的成绩。老一辈艺术家的雄厚积淀，新一批艺术家的探索创新，成就了当代湖北美术创作的繁荣景象。周韶华老先生说：“我省画家群体能在全国画坛长期享有盛誉，一个重要原因就在于他们的艺术创作并未停留在技术层面上，而是进一步纳入文化视野进行思考，追求一种文化内涵和表现力”。当代的很多艺术家在创作中紧密地依托和延续荆楚文化底蕴，有意识地向古老楚艺术汲取灵感和题材，结合当代艺术的审美观念和形式，探索出更具时代精神的视觉图像。这些作品呈现的不仅是画面视觉的一种审美感受力，更重要的是一种精神层面的思索和传达，从而使得他们的艺术成就更高。楚文化的思想和审美观深深影响着他们的创作，楚艺术诡谲的意象、恢宏的气势、奇妙浪漫的幻想精神成为鼓舞后来艺术家创作的精神力量。艺术家们通过楚艺术图式的表现和创新，楚文化精神的阐释来传达自己对楚艺术的热爱与崇尚。
（1）楚文化精神的阐释。湖北卓有成就的的一辈艺术家，如周韶华、唐小禾，将其对楚文化的领悟和理解灌入到作品的创作之中，使作品拥有了深厚的底蕴。唐小禾、程犁创作的《楚乐》，以壁画的形式再现了楚歌楚舞的场面，把握了楚国浪漫主义中如痴如醉、豪放不羁的情怀，由神话、诗歌、音乐、舞蹈交织构筑的审美心理，在借助荆楚文化传统时，力求发扬楚艺术的自由想象、天真烂漫的精神，摒弃图腾崇拜，狂热巫术的陈旧痕迹，结合当代人的审美取向，赋予了画面歌颂人生、崇尚健美的理想追求。《火中凤凰》中红黑色的楚艺术图式，恢宏壮阔的宇宙景观洋溢着对生命律动的无限追求。2006年，周韶华在湖北省美术馆举办了以“荆楚狂歌”为主题的个人画展，画面中对于楚元素的借鉴及楚精神的表达发挥地淋漓尽致，瑰丽的红黑 色系的强烈对比体现了楚文化的神秘感，《九凤朝阳》中鹿角林立的巫术诉求，表达了人们追求天人合一的精神指向。《力扛钟鼎》借六个抗鼎力士齐心合力之状象征楚人举国一致的精神意志。周韶华用其独到的绘画手法再现了荆楚文化的精神，全面展现了楚地的文化内涵，周韶华说：“楚人与宇宙无间、同天地合和的文化意识打动了我，他们直指天界的眼光、无羁超凡的想象、恢诡谲怪的意趣、精彩绝艳的色调，使我激动不已。”荆楚狂歌的数幅作品不仅展现了周老先生的艺术造诣，更多地体现了他对楚文化内涵的探索与追求。荆楚之地多水的地域风貌使得冯今松的绘画艺术透露着灵动之气，楚文化中五彩缤纷的神话，神秘奇异的幻想，带给其斑斓绮丽的灵感。他的胸怀浸着长江流域山光水色，朝云夕烟，风情人物，体现着楚国大夫真挚的血性和超迈飘逸的精神，涌动着楚辞中渴望与宇宙，神灵，人生展开对话的热情。陈运权的花鸟画亦是如此，将江南秀美的风景运用现代的构图形式呈现出来，具有一种灵动的形式意味。
（2）楚艺术图式的借鉴与探索。楚艺术图式诡谲的形象和图式吸引着人们的喜好，更是影响着艺术家的创作，如聂干因、朱振庚、戴少龙、黑鬼等人，其绘画中的图式呈现着一种楚艺术的审美特征，他们将艺术中的图式特点与当代的审美取向相结合，创造了新的视觉形式。聂干因的绘画艺术将楚艺术的超凡脱俗、富于想象的创造精神孕育其创作之中，戏剧脸谱的造型奇异夸张、色彩瑰丽丰富，泼辣的浓墨与鲜明的色彩形成强烈对比，画面洋溢着飞扬的神采，豪放的气魄，超脱的精神，形成了独具个人特色的绘画风格。朱振庚的画面色彩以黑白为主调，间以红色，结合西方的构成元素，使得画面具有了现代感和装饰趣味，奇特的造型使画面充斥着动感的气息。因此，有人用“变色龙”形容他的人和画，总是充满着变幻和诡谲的引人魅力。黑鬼的油画采用了西方现代派的表现手法，造型上抽象的变形和极端的夸张，色彩上的红与黑鲜明对比，这些艺术图式令人联想到有先秦时期的现代派之称的楚国艺术。在魏杨的中国画中经常看到楚辞的章句题跋，其立足于当代，运用屈骚的美学境界来丰富中国山水画的层次，创作出具有时代气息的作品。其对传统的楚文化进行了现代释义，将楚骚中震撼人心的英雄气概有机的熔铸在优美的山川自然中，给予这种激情一个宣泄之地。
笔者创作的工笔人物画《楚韵》，是有感于传统楚戏剧的艺术魅力，戏子独特身段和眼神在台下延伸的人格魅力，用工笔这一细腻的形式结合当代人的审美观念来表现演员戏里戏外的不同姿态，更能传达出楚地人物的内在美。
如今，荆楚文化已深入到当代生活的方方面面，楚艺术图示也被应用到各行业之中，如城市规划之中的楚文化显现。武汉地铁站的壁画创作的主题展示，包装设计中的楚纹饰应用等等，都是楚艺术精神的物化展示。当代的艺术家们不再专注于作品的形式美感，开始关注作品所传达的精神及人文内涵，艺术开始回归到对文化的一种解读和发扬。楚地的艺术家们还需要进一步地深入探索研究，汲取荆楚文化中的营养，拓展艺术形式和艺术观念更深层次的精神文化内涵，相信湖北美术将会更加的丰富多彩！参考文献：
祝斌.湖北艺术评论集.武汉：湖北美术出版社，1991：295，305，320.
邵学海.激情浪漫——楚国的艺术.武汉：湖北教育出版社，2001：76.
张锦高，袁朝.荆楚文化的现代价值.武汉：崇文书局，2005：22.
王祖龙.楚美术观念与形态.四川出版集团，巴蜀书社，2008.
李蕾.论楚文化在当代壁画艺术创作中的体现.美术大观，2007（59）.
楚文化的艺术元素范文6
关键词：地域文化；符号；旅游景观
一、武汉地域文化符号
（一）武汉的水文化
武汉地处中原，坐拥七湖，丰富的水资源是任何一个城市无法相比的，武汉素有江城的美誉，作为荆楚的腹地，在古代就有着和水解不开的渊源，诗歌辞赋中不断出现与水相关的词句，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的人间盛景，绘画艺术中还经常出现波浪纹、水纹等装饰图案。
2011年楚河汉街开业，它不仅是武汉“六湖连通水网治理工程”的首个工程，东湖、沙湖间连通建明渠“楚河”这条人工河，还是一项景观工程，为武汉和全国游客开辟出颇具水乡特色的娱乐休闲商业街。“人在岸边走，船在水中行”因为武汉得天独厚的自然环境得以实现，是对武汉地域文化的贴切表达。
（二）武汉的人文
武汉这座城市给人的感觉是火爆和急促的。例如武汉人的口音，说话有如吵架，这与武汉人热情豪迈的性格有关，说话的时候声音大，带有气势，所以这里的人们骨子里有种说干就干、且拼搏不服输的精神，在抗洪，非典等大事中深有反映。在城市商业街景观设计中，传统的汉文化缩影已经融入了现代人的生活，江汉路步行街的铜雕，青山小区一角反映武钢企业的踏青雕塑，从中可以看到一些武汉文化的影子。
武昌昙华林是有着百年历史的老街，明清时期，湖北各个县的秀才在此下榻备考，使这条街有了些文人气质，后来由于意大利、美国、英国等国家的传教士来此传教、办学，老街建筑风格呈现出亦中亦洋的特点。现在，老街新规划开发则深入挖掘武汉地域文化元素，力求打造气质古典的汉味老街，翻新后街道两侧除了经过修缮的名人故居、百年医院以及教堂建筑外，新增一些门面，这些店铺经营字画、刺绣、时尚餐饮和咖啡，颇具文艺小资气息。店面和室内装饰力求和老街古建筑气质相融合，对商业街两边原有住宅建筑外立面的优化设计也十分考究，例如阳台和窗户外立面用到万字纹和回纹铁艺装饰，在民间，这两种装饰纹样寓意吉祥，是极具民族特色的吉祥符号，用于此处增添了老街的历史人文感，使老街更富有亲和力。
二、地域文化与景观设计
处于某一区域内的景观，在其外貌特征上应该能反映出本地特点，至少能让游客产生共鸣。武汉城郊农业旅游区景观设计可以从武汉地域文化中寻找灵感，而不受地域文化的时空限制，但是取材于不同时代的文化怎样结合则由设计师把握。无论是哪一个地区，设计的出发点应该是具体的场地，以区域特色的存在为设计提供由来和依据。
地域文化与景观空间的营造，是精神和场地的有机结合，两者之间的连续性使景观元素有序地展开，场所景观的序列性具有方向，设计师如同控制方向的舵手，自然场地产生的方向有时是明确的，有时却很模糊，农业旅游景观中的设计目的是加强明确感，使场所的衔接更加连续、顺畅。要形成连续顺畅之感，需要构建良好的序列节奏，就如同音乐的声音起伏、快慢等，农业景观空间序列节奏也能有从前奏、渐进到，再到结尾的安排。
从地域文化中提取的符号元素可以运用到园区特色景观塑造中，如建筑、小品、水体、植物、铺装等。例如，合肥丰乐生态旅游园区中的精品花卉，运用古徽州乡土元素符号——黄山迎客松，将松树和黄山的缩小版石雕移驾到园中来，这种非常具有代表性的元素运用，不仅让人身临其境，想到了黄山美景，还为园中园增添了人文魅力。
三、武汉地域文化符号在楚人旅游景观中的运用
楚人观光园位于武汉黄陂郊区，项目接待游客定位为距离武汉市较近的都市人群。湖北是楚文化的摇篮，项目名称“楚人”，是利用楚文化在全国乃至世界上耳熟能详的影响力，增加项目的亲和度。楚文化的表现形式多种多样，在景观设计中，可通过装饰、造型、色彩等多种手法表现，即从建筑造型、水体设计、植被配置等方面找到楚文化的印记。
楚人对于红色的喜爱是对色彩美的感悟，楚人观光园中，红色间白色地砖颇具亲和力，体现了楚人尚红的特点，小规格广场砖的铺设从视觉上扩大了场地面积。武汉的老汉口有着深厚的茶文化底蕴，在楚人园区利用茶室设计勾起都市游客对过去茶文化生活的记忆，配合茶室设计露天栈台，在材质和色彩设计上，以仿木做架空层，仿木栏杆，根雕茶台及墨绿色遮阳伞，给人古典、悠远的韵味，更贴近茶道的精神内涵。武汉人坚强、刚直不阿的形象也是值得挖掘的文化符号，在楚人水景区以树阵形式种植了大片水杉，这种被称为活化石的古老植物是武汉市的市树，在三百万年前就广泛分布于北半球的各个地区，而后当人们以为水杉已经灭绝的时候，研究人员又在湖北利川发现了它。除了水杉，楚人园区的植物配置还用到了梅花，梅花是武汉市民喜爱的树种，用在此处能加强场地的亲和力，也象征了武汉人坚强、刚毅的内涵。
四、结语
地域文化符号和景观项目是精神和场地的关系，一个区域只有具备了灵魂才有内涵。但是，在景观设计的过程中，并不是一味地堆砌符号，各个时代的地域文化并不等同于历史文明，只有运用与现代生活相关的元素符号才能唤起人们对过去生活的记忆。相关的联系有多紧密，形式与意义才能更加吻合，既富有现代感，又有历史内涵的景观元素才是让人产生内心共鸣的最好媒介。
参考文献：
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