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文化艺术的理解范文1
【关键词】中华巴洛克;建筑艺术特征;传承与保护
一个国家历史文化的传承性和完整性少不了对这一国家建筑艺术的继承保护和发展。哈尔滨道外区的中华巴洛克历史文化街区作为我国建筑艺术重要的继承和发展的内容，其是20世纪初我国民族工商业的发展以及外来国家文化渗透的产物，是比较典型的反映中华文化强大包容性、融合性的中西结合的艺术产物。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区是包括商业、住宅、旅游景区等一体化功能的建筑群，其空间架构、整体布局，还有具体装饰的设计理论基础都源于不同的建筑风格和特色，是在不同风格和特色结合下产生的具有中国特色的建筑作品。当前，由于市场经济发展的需求对于建筑的拆迁以及建筑本身的现代化改造等行为，使哈尔滨中华巴洛克历史文化街区失去了其独特性，对于其继承和保护的进程必须跟得上步伐。
一、中华巴洛克建筑的历史背景
中华巴洛克，从名字可以看出这种建筑既具有中国传统建筑特征，又具有巴洛克式建筑特征。巴洛克式建筑风格源于17世纪的意大利，意大利是一个追求浪漫主义的国度，因此其建筑风格具有鲜明的浪漫主义色彩。巴洛克式建筑的特点是外形自由无拘束、追求动态变化、采用富丽的装饰和雕刻，其间穿插曲面和椭圆形空间，雕刻手法十分细腻。中华巴洛克建筑是我国近代化进程的产物，19世纪中后期，我国正处于从旧时代到新时代变化的过渡阶段。这一时期我国各方面发展都受到外国不同程度的影响，中华巴洛克正是从这一时期开始慢慢发展起来的。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区的发展源于19世纪末中东铁路的修建和松花江的通航，这一时期大量的外国人和外国资本涌入哈尔滨，尤其是我国的近邻俄国，俄国人的涌入对中华巴洛克历史文化街区俄国建筑风格产生了很大影响。大量外国资本的投入促进了哈尔滨民族工商业的发展，也带动了当地建筑行业的发展。由于当时哈尔滨在列强的统治下，我国民族工商业者对于巴洛克式建筑并不完全照搬，而是将中国传统建筑和巴洛克式建筑结合起来，体现出折衷主义风格。到了19世纪末20世纪初，新艺术运动发展并广泛传播，中华巴洛克历史文化街区的建筑群部分设计也借鉴了这一风格。
二、建筑艺术特征
（一）受中国传统建筑风格影响的空间布局
哈尔滨中华巴洛克历史文化街区将居民住宅和工商业结合，前店后宅，平面布局多以传统的四合院形式呈现，从俯视角度可以看出多以字母“L”“I”“U”的方式来设计。四合院多为矩形，由几座楼房毗邻而建构成一个院落，多组院落的组合构成一个街坊，院落和街道之间的沟通主要通过门洞。门洞的设计有一进式和二进式，穿过一个门洞，便进入到了院落内部，穿过大院以及另一个门洞就进入到另一条街道。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区的合院式建筑虽然借鉴了我国传统建筑形式，其本身仍有区别于传统的特殊性：第一，建筑形式不同，我国传统的合院式建筑多为一层式，而中华巴洛克建筑多为2至3层式，层与层之间的沟通是通过楼梯的方式连接在一起；第二，传统的合院式建筑强调等级区分，而中华巴洛克建筑弱化了这种等级区分。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区建筑多以建筑群的形式出现，这说明了中华巴洛克建筑强调一种空间的尺度，包括室内空间、外廊空间、庭院空间、街道空间。其中，外廊空间是中华巴洛克建筑中最具特色的空间形式，是设置在院落内部的一种用来加强楼层住户交流以及遮挡风雨的空间形式。外廊设置在建筑朝向内院的部分，其设置不仅需要考虑到哈尔滨当地的气候，还要考虑到院落本身的立面空间层次架构。这种外廊模式体现了传统中式建筑特色，同时，外廊构件将俄式建筑与中国传统建筑相结合，使形式内容丰富多彩。
（二）深受西式风格影响的建筑结构、材料和色彩
哈尔滨中华巴洛克建筑结构以中式建筑风格为主，但其在功能方面的适应性与西式建筑相比并不具优势。因此，中华巴洛克建筑在建筑结构体系上多采用西式的砖木混合结构甚至局部采用混凝土。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区的建筑材料比较单一，多以砖木为主，部分材料采用铁艺。在建筑外立面的材料使用上，都是采用砖砌外墙的形式，而砖的形式又分为清水砖和抹灰砖。所谓清水砖，就是单纯的由青砖和红砖构成的，青砖是大多中国传统建筑所采用的建筑材料，红砖则是由当时的沙俄统治者带来的欧美传统建筑材料；抹灰砖，是在清水砖上装饰以各式色彩。在门窗材料的使用上，多采用木质和铁艺，尤其是门的材料，包括带有新艺术运动风格的装饰铁艺铁门和带有传统中式风格的木质木门。和内部色彩不同，中华巴洛克建筑外立面的色彩结合了哈尔滨城市色彩和西式巴洛克古典建筑的色彩，整体清淡柔和。内部色彩则是将中式传统的大红大绿式色彩与俄式建筑色彩相融合，这两种色彩的融合并不突兀，比较和谐统一。
（三）包含中俄风格的装饰元素和部件
女儿墙是中华巴洛克建筑的特色建筑，其将西式的柱式融入整体的设计，而且在整体结构上采取中心对称方式。女儿墙柱式的设计和中式传统装饰图案相结合，装饰图案并非很有规律的排列组合，工匠们随意将装饰运用到各个部位，装饰图案的纹样均以自然植物为母版，寓意着中国传统文化中吉祥如意和富贵平安的好吉兆。女儿墙的设计很好地将中式和西式的装饰特色结合在一起，形成具有独特艺术特征的中华巴洛克式墙体设计。相比较中华巴洛克建筑外部最具中外结合的女儿墙而言，在内部装饰上的设计，中华巴洛克式建筑尤以栏杆和檐口为典型。中华巴洛克建筑的栏杆，可以分为木质和铁艺。其中，木质栏杆深受中式和俄式建筑栏杆的影响，多以暗红色栏杆扶手和暗绿色栏杆立柱的形式呈现。铁艺中的曲线形式则深受新艺术运动风格的影响，栏杆扶手和立柱均为铁制。哈尔滨中华巴洛克建筑深受俄式风格影响，除了栏杆形式，屋檐下的木雕刻装饰物由多层木板层层收进，层层堆叠而成，且木板上雕刻出锯齿状的三角形或弧形的圆孔镂雕。这种檐口的处理方式是设计师根据哈尔滨当地的气候条件，并结合俄式木建筑的特色所探索出的宝贵经验。
三、传承与保护的理念、现状及举措
（一）传承与保护的理念
哈尔滨中华巴洛克历史文化街区作为哈尔滨城市文化的一部分，与哈尔滨的自然环境、经济发展、意识形态等有密切联系，共同构成了哈尔滨城市文化完整的生态系统。哲学强调事物的运动和变化，事物是处于不断的运动变化和发展的，旧事物必定会被新事物所取代。一个城市的发展亦是如此，城市处于不断的交替更迭中，城市的发展在不断的扬弃中螺旋上升。因此，对于传统建筑要进行扬弃与传承，妥善处理新旧之间的关系，促进整体城市文化环境的改善和城市文化的有机发展。
（二）传承与保护的现实状况
作为有一定历史文化积淀的老建筑群，哈尔滨中华巴洛克历史文化街区当前保护措施不力，许多特色建筑被拆除。此外，景区设置保护不当、过度消费景区景色文化等都在一定程度上破坏了街区的传承性和艺术性。因此，继承与保护必须要加快进程。
（三）传承与保护的措施
第一，确定保护对象。哈尔滨中华巴洛克历史文化街区中的特色建筑风格、院落分布、街巷形式以及特色文化等，都是需要保护的对象。第二，划定保护的等级和范围，将历史文化街区需要保护的范围划分出来，确定范围内需要保护的建筑物和特色文化的等级。例如，将原始的、极具中华巴洛克建筑特色的建筑物和院落分布形式等确定为一级保护区；将部分比较重要的建筑类型、特色院落分布形式、店铺设置形式等确定为二级保护区；将容易遭到破坏的景区环境等确定为三级保护区。充分评价街区各个部分的价值，确定保护的等级，合理采取保护措施。第三，还要根据建筑特色采取特别的保护措施。如对于特色的建筑设计需要进行维修；而对于亟须修改的院落设计，需要结合建筑理念和现代化建筑特色重建。
结语
随着经济发展市场化的需求、旅游业的快速崛起等原因，中华巴洛克历史文化街区遭到了很大破坏，许多特色建筑被拆除，严重影响了哈尔滨文化脉络的连续性和完整性，面对这种情况，对于中华巴洛克历史文化街区的传承与保护成为当前重要的任务。作为哈尔滨城市文化的重要部分，哈尔滨中华巴洛克历史文化街区的建筑具有独特的艺术特征，融合了多种国家的建筑特色，是我国历史文化宝库中的重要研究材料，但对其的保护和传承仍需要在实践中不断积累经验。
参考文献：
[1]陆明，吴松涛.传统风貌保护区复兴实践——以哈尔滨道外区传统风貌区控制性详细规划为例[L].城市规划，2005（11）.
[2]黄焕.文化生态理念下的历史街区保护与更新研究——以武汉市青岛路历史街区为例[J].规划师，2010（5）.
[3]王岩，陆彤.哈尔滨道外近代建筑的形态表征[J].低温建筑技术，2007（6）.
文化艺术的理解范文2
【关键词】高校 文化艺术节 育人
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0235-01
“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。”党的第十七届六中全会提出要“推动社会主义文化大发展大繁荣”，建设我们的精神家园，丰富人们的精神文化生活，创建物质生活与精神生活齐繁荣的和谐社会。高校作为国家的文化基地，不仅担负着文化的传承和发展的重任，还肩负着利用各种丰富多彩的文化教育人、培养人的重任。为此许多学校开办了校园文化艺术节，让学生在活动中学习文化、感受文化、欣赏文化，进而实现陶冶情操，展示自我，发展自我的教育目的。可以说校园文化艺术节已经成为了许多高校的一项重要活动。本文将就如何提升高校文化艺术节的育人效应展开探讨。
一、高校应重视校园艺术节的育人效应
艺术节既是对学生的一次美的熏陶也是一次极好的艺术教育。大学生参与艺术节活动能够放松大脑，放松心情，施展个人才华，充分发挥自己的想象力和创造力，张扬自己个性，既是一次自我超越的体验，也是一次自我成长的体验。在活动中，既能培养学生的兴趣，陶冶情操，又能开阔他们的视野，锻炼创造能力，培养团队精神，增强其集体荣誉感。学校应给予足够的重视，积极响应党的号召，在国家大力发展文化之际，努力做好艺术育人的工作，为当代大学生创造更多的发展路径和更广阔的发展空间。
二、组织高校文化艺术节的三个原则
1.“品质”与“多元”兼顾原则
高校的资源是有限的，为了把有效的资源实现效用最大化，必须处理好文化艺术节质与量的关系。通常不具备一定“品质”的校园文化艺术活动，不会产生强大的影响力和凝聚力，也不会达到良好的育人作用；而如果一味追求高质量，由于高校经费有限，资源短缺，又不可能做到。另一方面，高校文化艺术活动要具备一定的多样性，否则不能满足大学生多元的、全方位的文化需求；而过“量”的校园文化活动，势必影响正常的教学活动，背离了高校教育的宗旨，其品质也得不到保障。因此，高校在组织开展文化艺术节活动时，应注重品质与多元化的平衡。既要考虑大学文化需求的高品位性，又要结合本校的实际情况，开展丰富多彩的校园文化活动；既要满足广大学生文化需求的多样性，又要统筹考虑正常的教学秩序。
2.传承与创新的兼备原则
优秀的文化不仅需要传承，也需要创新。高校文化艺术节是我国璀璨文化的展示舞台，更是青年人充分发挥自我才能创作的舞台。在传承方面要注重挖掘本地区、本学校的优势资源或独特资源，让大学文化融入到艺术节的精神中，使艺术节传承大学文化、宣扬大学文化。同时创新艺术节主题和开展方式，使艺术节不断地保有新鲜的元素，这样才能打造出令人耐久回味的品牌式的艺术节。
3.处理好艺术性、娱乐性与教育性之间关系的原则
艺术性是衡量高校文化艺术节质量的重要标准，娱乐性是提高校园文化艺术节参度的重要保障，教育性是开展高校文化艺术节的首要目标。缺少了艺术性，高校文化活动所追求的“育人”功能则显得十分空洞，很难与广大学生产生情感共鸣，其影响既不深刻也不久远；缺少了娱乐性，高校文化艺术节对大学生的吸引力就会大打折扣，学生参与度就会降低，甚至会影响艺术节的可持续发展；而缺少了教育性，校园文化艺术节就没有了灵魂和主题，也就失去了其根本意义。在实践工作中，每次应根据艺术节不同内容采用不同的形式，根据不同的形式选择不同的侧重点，但三者不能厚此薄彼，长期有所偏颇的发展必然影响艺术节的生命力，要做好艺术节在艺术性、娱乐性、教育性三个方面的辩证统一。
三、提升文化艺术节育人效应的策略与方法
1.明确高校文化艺术节的目标
目标是活动的灵魂。校园文化艺术节目标的制定必须要以弘扬高尚的人文精神为核心，以科学发展观为指导，紧紧围绕着“立德、树人、创新”而展开。活动目标的设定要始终坚持“以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的原则，按照“高品位、有特色、争创新”的要求，既体现主旋律，又倡导多样化；既加强规范引导，又注重学生个性发展，从而实现高校园文化的不断发展和全面繁荣。
2.充分发展学生主体性
当代大学生是一个具有自我组织、自我管理能力的群体，同时他们具有着很强的表现欲和参与意识。文化艺术节的组织和开展应该充分利用当代大学生的这一特点，将高校文化节的发展与学校人才培养目标和学生的成才需要紧密结合起来，充分发挥学生主体性，使学生成为艺术节的组织者、参与者、受益者。
3.打造品牌艺术节，树立典型，建立学生的精神家园
良好的品牌在商业领域对产品具有着较强推销和宣传作用，对消费者具有着深刻的影响力和稳定的吸引力。文化艺术节如果能够塑造成高校文化活动的品牌，对学生的影响力和吸引力都将倍增。文化艺术节的品牌必须具有鲜明的学校特色文化的标识，大学生通过亲身的参与和体验将对她永远铭记，成为他们青春奋斗史上最绚丽多彩的一抹记忆，这种育人效应是零散地组织文化艺术活动所远不能达到的。文化艺术节品牌的塑造需要组织者悉心整合学校资源、挖掘大学文化内涵、选择特色、突出重点，以此提升大学精神、大学文化的魅力。因此，每届大学生艺术节都应有独特的主题，并围绕着这一主题开展系列活动。
4.以社会为依托，提升文化艺术节的质量与内涵
文化艺术根植于社会。社会中有许多优质的资源，高校可以充分地利用这些资源，提升艺术节的质量，扩大艺术节的文化内涵。对此可以采取“请进来，走出去”的策略。“请进来”即把校外的优秀文化艺术资源请进来，例如请文化系统的老师、艺术团体的专家、社区的艺术能人等帮助出谋划策、裁判评价等，努力提高学校艺术节的艺术水平；“走出去”即让学校的“文化明星”到校外参加表演、学习和交流，让大学生在校外专家的指导下，表演、学习、训练、提高。这不仅培养、锻炼了学生，同时也提升了学校的品牌的美誉度。例如许多高校在在举办文化艺术节时得到社会各界的广泛关注，一些电视台也进行了相关报道，进一步扩大了艺术节的影响范围，树立了自己的品牌形象。
参考文献：
[1] 涂俊才等．高校开展校园文化活动的几点思考 [J]．华中农业大学学报（社会科学版） ．2008
[2] 刘开江.校园文化建设的点滴感悟 [J].基础教育课程. 2007
文化艺术的理解范文3
李公堤通过“桥堤文化”和“湖滨公园”把金鸡湖的水、绿与姑苏的文化结合在一起，将金鸡湖与现代多元风情、历史与现实、休闲旅游与商业有机地组合起来，已成为苏州地区具有相当人气、商气、运营最成功的区域之一。2009年12月，李公堤从苏州20多家市级特色商业街中脱颖而出，被中国步行商业街工作委员会评为“中国特色商业街”，成为苏州市区第一个“国字号”特色商业街。2010年李公堤被评为“苏州十大最美夜景地”，同年12月李公堤作为金鸡湖4A景区的主要景点及功能区之一顺利通过国家旅游局验收。2011年4月李公堤荣获“中国最具创新价值商业地产项目”。
Apple：说到底，一座城市最美的风景还是人，苏州是一座让人能够无限联想的城市。因为从古到今，关于苏州的美好故事都是与人相关，人与人，人与物，人与环境，人与这块土地产生了属于苏州的独特生活方式与艺术人文。为了让这座城市更加地美好，我们希望把这种正面的美学能量可以超越地域差异，时空限制传播出去，你所不知道的另一个苏州，也许就在这里。让我们来谈谈艺术吧。
我们从李公堤一期的餐饮集中区一直到二期，三期的休闲旅游，最后到四期的创意文化街区，明显感觉到除了建筑的外形的变化以外，其中分布的商家也是有了很大的区别，在四期这里，更多的是艺术与设计的空间。整个街区更有活力与国际范儿。跟苏州古城的文化街区似乎有着鲜明的对比。
薛文岗：苏州本身就是一个有文化底蕴的城市，李公堤的由来也是有历史背景的，因此从第一期开始就把苏州的元素融入在里面，让大家在新城区也能体验到苏州的文化。但是从第三期开始我们就打算把更多的文创内容放进来，我们觉得一个好的商业项目应该是文、旅、商的有机融合。
Apple：在李公堤三期有美术馆，博物馆及很多的艺术家工作室，圆融艺术中在李公堤也有一个展厅，当初成立圆融艺术中心是为了将更多的文化艺术资源引入到商业里面吗？
薛文岗：我们是一个整体的商业开发与营运服务商，随着人们生活水平的提高，已经不再满足吃住行，游购娱的要求，我们希望能够提供更广的综合性的消费体验，并在这个过程中进行能够尽到一些社会责任。搭建更多的文化艺术资源来提供给广大的市民。为了将文化与旅游等有机地结合起来，因此成立这个圆融艺术中心。一方面是为了给商业地产输送文化艺术的资源，另一方面也是为了推动公共艺术的发展。这个艺术中心现在有两个展厅，一个是圆融星座的办公楼大堂，一个就是在李公堤，但是除了这两个常设的展厅以外，其实我们还有很多非常设的展览，大部分都在公共区域，像时代广场的天幕等。
Apple：我知道圆融艺术中心的两个展厅对于艺术展览的定位也是不同的，星座的展厅主要以传统艺术为主，李公堤的展厅主要以现当代艺术为主，在这个展厅里面为苏州本地的艺术家提供了一个非常好的展示平台，让广大的市民也了解到了苏州在地的艺术家们对于当代艺术的实践与表现，观察这座城市的文化与社会发展之g的关系，其中也做了很多有影响力的展览，例如已经做了三次巡展的物派当代艺术展。朱亮你是其中的一个参展艺术家，你觉得圆融艺术中心提供的这样一个平台对于你们艺术家的创作来说是一种推动吗？
朱亮：我很高兴会有这样的平台出现，苏州的艺术生态一直是很传统的，展览基本上都是水墨，平面架上。年轻的70后80后的这批艺术家都是默默地在做自己的创作，走自己的艺术道路，很少有人知道他们。但是物派这个展览激发了艺术家们内心的真实感受，就像我们现在所在的展览场地，《图像的边界》。图像不单单是一张画，它可能有各方面的信息，如果我们把这个界线打破以后，所以一切的东西都可以融入到图像里面。这个展览从开幕第一天开始，业内也觉得非常的有趣，这是一个非常棒的展览，特别是在李公堤这个国际文化大融合的地方。更有意义。
薛文岗：我们圆融艺术中心当时在李公堤设立展厅的初衷就是想要在这里做一些新的实验，现在包括政府的职能部分来看过之后也是觉得一些当代的艺术也是需要培育的，一些好的艺术形式我们就是应该去接受与普及，我们需要做好的引导，让更多的市民接受各种各样的艺术表现方式与形态。其实艺术中心主要是搭建一个平台，希望能够更多地引进文化的素材，能够和我们这些商业的平台做一个有机的融合，李公堤是苏州首条中国特色商业街，这里每两年有个双年展，叫金鸡湖双年展，主展区就在李公堤。这个双年展的总策展人就是中国美术馆馆长吴为山，通过双年展我们留下了很多文化的艺术的财富。
文化艺术的理解范文4
【辅导对象】小学一年级至高中三年级
【辅导科目】语文 数学 英语 物理 化学 地理 历史 政治 奥数
【上课时间】署寒假 双休日 平时 课外 随到随学
【辅导范围】年级衔接课程辅导、同步课程辅导;小升初、中高考考试方向分析辅导;暑假班、寒假班;小学各科基础知识漏洞梳理提高;初二、三物理(电学、力学基础夯实);初三化学、初中英语(阅读理解，作文、语法等);初中语文(写作、阅读理解、基础知识等);高中理科(数理化生薄弱板块针对性切入);高中英语(阅读理解，作文、语法等);高中语文(写作、阅读理解、基础知识等)。
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文化艺术的理解范文5
随着国家文化建设的不断进步与发展，精神文明建设被人们逐渐重视起来。在新时代背景下，群众文化艺术的发展对精神文明建设具有一定的推动作用。本文通过对群众文化艺术的意义与特点的简单分析，进一步研究了新形势下群众文化艺术的发展。
关键词：
新形势；群众；文化艺术；发展
在我国社会主义国家文化艺术的发展过程中，群众文化艺术始终是其中一项重要的环节。其发展有助于推动群体人民日常生活的发展，丰富了群体人民的精神世界，对社会主义精神文明建设与先进艺术文化的发展具有重要作用。
一、群众文化艺术
文化艺术是一个范围较宽的概念，也可以当做一类人们在发展与实践过程中产生的社会现象来理解。文化艺术的起源于历史紧密相关，任何一个国家、城市的文化形成都受历史的影响。从广义角度看，物质与精神结合在一起，形成了文化艺术；从狭义角度来看，文化艺术则是人文精神的映照。而群众文化艺术，则是社会主义文化建中不可少的一个重要部分，是由人们自身创造的具有社会生活性的文化艺术。群众文化艺术的主要参与者就是群众，其主要建设发展形式就是通过个人参与，体现个人的精神世界。具体内涵有：一，群众是群众文化艺术的主体，文化活动由主体创造但服务于主体；二，群众文化艺术的内容具有广泛性、社会性，以娱乐性活动为主。
二、群众文化艺术建设发展的意义与特点
发展建设群众文化艺术，可以使群众人民的精神生活得到保障，增强人们的群众文化意识，提高人们的精神素养，丰富人们日常文化活动。同时也是对传统文化艺术的一种继承与发扬，充实了人们的精神世界。对维护社会治安、保障人们生活质量有一定的作用。因此，在新形势时代背景下，建设发展群众文化艺术，是对社会和谐稳定发展的一项重要保证。群众文化艺术发展作为社会主义现代化建设的重要环节，具有鲜明的特点。如社会化和开放性。面对人民群众不同的层次、文化水平、社会地位、地区差异等等，文化艺术的创作也变得多种多样。在当今时代，网络艺术、大众文化传媒、民间传统艺术等，更是在科学技术的推动下进入了快速传播与发展的阶段。鲜明的社会化和地域开放性对群众文化艺术的建设发展有
三、新形势下群众文化艺术发展特性
(一)多元化
由于我国地域辽阔、人口基数较大，不同区域不同种族人民的生活习俗和艺术文化存在较为明显的差异，我国群众文化艺术本身具有多样性的特点。在当今市场经济快速发展的时代背景下，越来越多的文化艺术形式对群众文化起到影响作用。由此可见，为了更好的创新发展，增强群众文化意识，群众文化艺术的多元化发展是当前形势下艺术发展工作的重要基础。挖掘艺术文化独有的魅力，促进人们参与，实现群众文化艺术的全面发展。
(二)平衡性
我国各地区生活水平、风俗习惯的迥异，都决定了群众文化艺术存在差异性，对我国社会主义现代化建设造成了一定的影响。因此在新形势下群众文化艺术的建设与发展中，城乡地区的差异性是我们不可忽视的重要问题。想要更好的发展群众文化艺术，我们要掌握重点，将解决城乡地区文化艺术存在的差异性作为首要目标，大力发展平衡文化，促进城乡地区间文化艺术的平衡与发展。
(三)通俗化
由于群众基数较大，文化水平存在一定差异，平均水平一般，而通俗文化是一类易于接受、简单易懂的文化艺术，能够更好的接近群众人民的生活，让人们觉得更为亲切、生动。例如，针对社区老年人举办戏曲、歌曲的演唱活动等类似此类的活动。通俗文化艺术有助于提高群众人民的参与积极性，只有更多的人能够接受并参与，才能够达到群众文化艺术发展的新目标。
(四)综合性
群众文化艺术的发展可以通过文化广场与文化活动中心的设置来实现其综合性，广场与活动中心可以发挥一定的传播与培养作用，以此将文化艺术推近群众。例如，在广场设立图书馆、阅览室、书画活动室等等。并增设供文艺活动举办的活动场地，如报告厅一类。在活动中心的建设中可以加入休闲设施、音乐美术培训师等，为群众提供综合性文化艺术的空间，加强群众对精神文化艺术的追求。
(五)创新性
保证群众文化艺术的创新性，是精神文化建设工作的前提。因此，在相关的工作中，需要适当与当地文化艺术发展实际相结合，在满足当地人群的精神文化需求基础上，进一步发展其潜在的相关艺术活动。例如，根据当地风俗习惯、重大事件等来进行文化活动的策划与创新，使文化艺术融于生活，新于生活，以领先的艺术活动来提升人们的兴趣，促进群众文化艺术的发展。
四、结束语
文章通过对群众文化艺术及其意义与特点的简单分析，深入讨论了新形势下如何发展群众文化艺术。希望可以为阅读者提供一定的参考与帮助，使阅读者通过对文章的阅读，可以对相关问题有更进一步的认识与了解。
作者：李亚 单位：邹城市文化馆
参考文献：
[1]惠晖.浅谈新形势下群众文化艺术的发展[J].大众文艺，2014.
文化艺术的理解范文6
关键词：多元文化艺术教育；文化意识与理解；社会重构
美国多元文化艺术教育（MulticulturalArtEducation）兴起于20世纪70年代，并逐渐形成了自身特有的艺术教育理论与实践特色。如今，多元文化艺术教育已经成为美国后现代主义艺术教育潮流中非常重要的一个分支，并引起了世界其他国家的关注。
一、多元文化艺术教育出现的时代背景
美国多元文化主义的兴起及广泛影响是多元文化艺术教育产生并进一步发展的重要时代背景。美国多元文化主义最早可以追溯至19世纪初，直到20世纪60年代，美国黑人民权运动大范围爆发，多元文化主义再一次被世人广泛关注并波及到政治、经济、教育等各个领域。多元文化主义具有多种功用,既是一种教育思想、一种历史观、一种文艺批评理论,也是一种政治态度、一种意识形态。它们之间的共识可概括为：美国是一个多元民族和族裔构成的国家,美国文化是一种多元的文化；不同民族、族裔、性别和文化传统的美国人的美国经历是不同的,美国的传统不能以某一个民族或群体的历史经验为准绳；群体认同和群体权利是多元文化主义的重要内容,也是美国社会必须面临的现实。[1]据此，多元文化主义论题频繁出现在美国教育领域，旨在促使学生从基础教育阶段起就增加对不同文化和自己文化传统的理解。在美国国内不断强调关注种族多元化、追求社会民主化的社会时代背景下，多元文化艺术教育紧随多元文化主义教育开始盛行。相同的社会议题同时出现在艺术及艺术教育理论与实践中。在艺术领域，出现了对不同身份艺术家待遇不公的纠偏，尤其关注不同种族、性别艺术家获得机会和待遇公正等问题。在艺术教育领域，带有多元文化价值观念的评论人士不断质疑，当时美国的艺术史、美术馆以及艺术教育课程体系通常反映的是以欧洲中心主义为主体的价值观念偏见，将其他文化群体排除在外。后现代文化主义理论的兴起及蓬勃发展促使相关学者越来越密切地关注此类社会文化现象，纷纷阐释并批判这些现象背后所暴露出的带有偏见且扭曲的文化历史观念。相关领域学者更加力求还原不同文化背景下的学校、博物馆展览及历史课本的真实性。针对社会中广泛存在、并直接表现在艺术及艺术教育领域的种族、阶层不平等等现象，一些学者开始思考如何解决这些问题，将艺术教育价值的追问转向如何实现其社会建构功能，即艺术教育如何提升学生的文化意识、增进学生文化自尊及对其他文化群体的理解？艺术教育如何在社会变革中发挥应有的作用？多元文化艺术教育逐渐形成了自己的理论体系和实践特点。
二、美国多元文化艺术教育的理论基础
美国多元文化艺术教育的兴起与广泛推广具有坚实的理论基础，主要表现为艺术与儿童文化意识发展的关系、艺术教育社会重构作用的基本立场两个方面。
（一）艺术与儿童文化意识发展之间的关系
艺术本身所具有的文化性特点能够对儿童形成文化意识、进一步理解多元社会起到促进作用，这是多元文化艺术教育的一个重要理论基础。首先，儿童具有获得文化知觉和意识的潜能。Smardo与Schmidt指出，儿童到了五岁就已经形成对自己、对同伴的态度，而且开始发展出文化知觉，也开始学习社会流行的对族群及其他不同文化的态度。[2]根据Parsons的研究发现，儿童的观点虽然非常个人化，但对文化却是开放的，他们对艺术持着非批判非偏见的观点，对于源自儿童生活社区及儿童自身经验艺术的学习都是儿童进一步获得文化概念的良好起点。[3]这些研究成果都表明，儿童具有获得文化知觉和意识的潜能。其次，艺术所具有的文化特性能够更好地促进学生文化意识的获得、文化理解能力的发展。Freedman指出儿童从很小就能够开始学习艺术与社会生活的相关性，这是了解一件艺术作品为什么被珍视的重要步骤。他认为小学阶段的孩子开始学习分类、差异和推理，而且能够辨别艺术作品的风格、主题、形式、意义和目的。在这个层次上儿童开始了解为什么不同的个人和文化团体会创造出不同的表征来代表相同的主题（如人、动物、事件等）且能抓到这些不同表征的价值。Freedman特别指出，因为外表相同的艺术品可能在意义和目的上有很大的不同，在比较来自不同文化的艺术品时，教师若能敏感地指出这些不同就能帮助儿童看到一个事实，即对艺术的了解需要突破仅仅对它表面形式及呈现内容的研究。[4]在这个过程中，学生不仅能够获得探究技巧和视觉敏感性的发展，自身文化意识以及文化理解能力也得到了相应的提升。
（二）艺术教育社会重构作用的基本立场
早在20世纪60年代初，美国著名艺术教育家JuneMcFee就在其著作中指出，通过人类学方法研究文化获得的结论表明艺术及其实践被不同的文化群体所划分成不同的小组，在这个过程中不同组群也在尽自己最大的努力保持着自身独特的文化认同。[5]可见艺术本身就带有鲜明的文化色彩，与文化有着密不可分的联系。不同文化族群个体都有其特有的文化特点，并直接显现在他们的艺术观及艺术实践中。[6]承认艺术是文化的产物、重视文化在审美议题讨论过程中的重要作用被广泛认可。在此基础上，艺术教育除了能够促进学生审美能力发展以外，通过专门的课程设计还能够达到促进学生获得不同文化认同和理解等一系列文化效应，突出表现为能够帮助学生理解多元文化、多元种族的社会，使学生在主流或者非主流社会形态下发展出积极的自我身份认同，最终学生能够从自己的生活经验、不同时代文化群体价值系统所运用的艺术符号中认识到艺术形式的多样性，进而能够整合相关信息并进一步达成对这种多样性的认识与思考。[7]艺术教育使学生成为具有分析与批判能力的思考者，能对自身生活环境与社会阶级加以审视，进而使用社会行为技巧参与自身命运的塑造与掌控。这是艺术教育反对精英主义、努力去除精致——大众艺术界限，进一步促进社会民主变革，以达成社会重构目的的直接表现。据此发展起来的文化多元主义艺术教育理论与课程实践具有坚实的基础。
三、多元文化艺术教育的基本特点
（一）以培养学生理解不同文化及社会意识为主要旨趣的目标定位
与传统艺术教育将培养学生艺术能力及创造性为主要目标不同的是，多元文化艺术教育将目标定位在学生对不同文化的理解及社会意识的培养。多元文化艺术教育的提倡者认为，在不断变化的社会文化环境中，文化提供了基本的信念、价值观以及赋予生活以意义和结构的基础模型，它使个体成为多样社会群体组织中不可或缺的一部分，同时在其中发挥着自己的功能。因此，了解文化及其多样性在当代社会生活中显得尤其重要。[8]多元文化艺术教育将学生审美经验的积累建立在世界范围、多个民族文化群艺术经验的基础之上，更加强调对艺术作品、艺术史等艺术现象社会文化背景的关注，关注学生在丰富的社会背景及文-38-《外国中小学教育》2016年第9期化意义的层面上进行艺术学习和分析，目标旨在通过艺术教育促进学生对不同艺术形式所处文化的理解。不仅如此，通过多元文化艺术教育的实施，学生能够感受到不同文化群体所拥有的特别的文化艺术传统，接触不同文化价值下的艺术设计和媒介表达方式，对于艺术问题的思考直接将学生引向对特定文化群体相关社会议题的思考，使学生关注到不同文化群体特色及其文化价值观，在种族平等、社会公平的基本立场上消除文化群体刻板印象及社会偏见、进一步探讨社会道德和民主责任，对这一系列问题的探究进一步上升为学生社会意识的形成。所以多元文化艺术教育的目标不再仅仅是教授艺术以提升学生的艺术能力，而是将艺术教育的功能进一步扩展，凸显艺术在现代人类生活中的文化意义及社会功能。
（二）突出多元文化议题的艺术教育内容
基于多元文化艺术教育特有的理论基础及目标定位，研究者和实践者倾向于突出多元文化议题的艺术教育内容。首先，多元文化艺术教育内容更多关注能够反映多元社会文化的艺术形式。例如能体现多元文化价值的通俗艺术、民俗艺术、边缘艺术、本土艺术等，这些艺术形式包含大众文化、民间习俗、两性平权、人权平等、种族歧视等当代社会议题。需要强调的是，这些内容不再仅限于西方主流文化的精致艺术，而是扩展至能够反映不同种族、文化和性别等团体的概念和议题。使学生在接触各类艺术形式的同时体验、理解它们所体现的文化价值及当代社会议题。其次，多元文化艺术教育增加了能够体现全球性议题的艺术教育内容。随着网络、信息科技的快速进步，地球村上各个国家彼此的关系更为密切。多元文化艺术教育内容增加全球性议题主要包括能体现政治、经济、科技、人权等交错关联的艺术内容及形式。教育内容不仅强调世界各个民族的共通之处，同时也关注不同文化之间，尤其是主流文化和次文化之间的差异。体现全球性议题的艺术教育内容使学生了解并欣赏全球范围内多样的艺术形式，以多元文化社会和地球村的公民自居，适应地球村时代。最后，多元文化艺术教育内容强调基于文化议题的学生艺术表达和创作。主要包括基于本土题材的艺术表达和创作，研究不同社会群体的历史和社会背景并进一步探讨不同群体如何通过艺术创作表达自己，比较东西方及其它文化的艺术表达方式，不同文化群体学生的集体创作等等。此类艺术教育内容能够使学生认识并尝试不同文化艺术表达与创作风格、分析研究各文化如何演变及发展、探讨社区如何透过艺术建立归属感等等。一系列相关的艺术表达和创作活动能够帮助学生在多元文化背景下理解艺术表达创作过程，同时也使学生逐步建立起社会批判意识及公平审视、对待文化差异的社会责任感。
（三）注重学生群体文化特点的民主教学方法
多元文化艺术教育的方法尤其注重教学过程中民主精神，直接体现为在教学过程中尊重学生群体的文化特点，使来自不同文化群体的学生在学习不同文化背景艺术的经验中理解自己群体文化、尊重他人文化。[9]具体表现为以下几个要点。第一，教学方法以社会学、人类学为基础，尤其关注文化本质属性及文化过程的相关议题，重点引导学生思考所属某一文化群体的人是如何形成并建立自己的价值体系的。带着这样的经验学生进一步关注艺术作品及其所蕴含的文化意义，在社会文化脉络中学习艺术领域相关知识并进行深入的文化内涵探讨。第二，以此为基础的教学方法中，教师首先要承认教育是一种带有文化性、社会性的干预，必须要正视自己的文化社会偏见，时时察觉而不影响教学方法的民主性。第三，教学活动坚持以学生及其所在社区文化为中心的特点，教师注重运用学生及其所在社区的文化价值观及基本信念来设计并实施教学活动。第四，教学强调运用人类学方法辨识文化团体及在其价值观与实践影响下的审美表达与创作。在研究学生所处的文化团体艺术时，注重搜集关于他们所处的动态文化社区环境的信息，以此作为分析其艺术品及艺术实践的依据而非仅仅依据主流的文化意识形态。在研究非学生所处的文化团体艺术时，教师和学生通过诸如搜集各种书面、影像材料及个人史料等，获得一系列有价值的人类学数据信息，进一步理解艺术乃是一个社会整体中的有机构成部分，而不能脱离其社会文化土壤来进行解读和分析。第五，提倡不断挖掘并谨慎地使用反映文化的教学法，这种教学法能够更民主地呈现教室、社区乃至国家中的社会文化与种族多样性。最后，教学方法时刻关注学生生理与心理的发展特点、性别、年龄、社会阶层、政治、宗教及种族等因素所造成的人际互动的高度复杂性，努力寻求一个更民主的方式，使弱势群体能有机会融入艺术教育过程并表达意见，也使优势群体能检视出自己文化中所习以为常的偏见。
（四）强调学生文化群体特点和师生合作的人类学评价方法
多元文化艺术教育中的评价与传统评价方式的不同，更加重视来自不同种族、民族、社会阶层学生的学习风格差异对于学生学习成就及课程实施的影响。对于学生学习成就，相关研究者提倡评价过程要关注学生的学习进展和成果，尤其要将学生所在文化群体特点纳入评价考查范围之内，鼓励采用人类学的方法，如访谈、观察、问卷、记录、日记等方式完成对学生的评价。[10]对学生学习成就的评价一方面是考查、记录学生参与多元艺术教育课程过程中其艺术能力、文化理解力、社会意识与责任的发展进度和水平。另一方面更是要在多元文化艺术教育过程中建立带有文化群体特点的学生成长档案记录，力求无论学生来自何种文化群体，都能够获得平等的文化身份，接受公平的教育待遇。多元文化艺术教育对课程实施的评价多采用形成性评价与结果性评价相结合的方式。除了验证学生学习成果之外，确认教学过程中权利和资源分配是否公平也是课程实施评价的重要目的。因此，形成性评价构成了课程实施评价的主体部分，尤其关注教学情境中包括教师和学生在内的所有成员及他们之间的合作状态。在评价教学活动的过程中，特别重视多元文化艺术学习的过程中教师和学生共同调动知识并将其带入教育过程中的能力、共同合作形成一个具有文化应对特色教育环境的能力，同时他们是否能够在此基础上产生进一步影响经济、政治及社会机构的思路及设想也是评价关注的一个方面。非正式的师生课上讨论评估，学生分析学生访谈艺术家的情况、对当地社区的调查、撰写课堂行为评估报告，都是教师、学生和社区能够共同参与的过程性评价的方式。可见，人类学的方法不仅能够提供实施多元文化艺术教育的手段，同时也是进行教育评价的重要途径。[11]
四、美国多元文化艺术教育的启示
