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国外幼儿音乐教育现状范文1
1.1幼儿音乐教育的定义
幼儿音乐教育是指通过有组织的音乐和旋律，启发未成年儿童（3~7岁未成年儿童）的思想感情和心智，使其逐步了解音乐基本知识，从而达到塑造人生个性的目的的过程[1]。
1.2幼儿音乐的教育现状以及研究现状
在传统的教育模式下，幼儿教育得不到足够的重视，我国的幼儿音乐教育事业发展缓慢。幼儿音乐教育一直都无法成为人们关注的重点，得不到足够的重视就无法获得足够的支持，幼儿音乐事业的发展基础薄弱，在发展过程中存在诸多问题。随着国家教育改革的进行，幼儿音乐教育正逐步恢复生机，但仍然缺乏足够的发展条件。一直以来，我国音乐艺术教育的研究专注于高校研究。早在二十世纪初，西方国家幼儿音乐教育研究领域就已经取得了巨大成就，尤其是幼儿音乐教育的方法上走在世界前列[2]。随着我国教育事业的改革和改革开放的深入，我国在幼儿音乐教育上开始学习国外先进经验，与此同时，加大了对这一领域的研究力度。到目前为止，我国幼儿音乐教育事业取得了很多骄人的成就，正在努力追赶世界先进水平。
2幼儿音乐教育遇到的问题
2.1教育教学模式陈旧
音乐教育的课堂模式仍然遵循“三部曲”，即开始部分、基本部分和结束部分[3]。这样的课堂结构和教学模式是不符合幼儿学习特点的，幼儿的好奇心和实践能力强都要强于其他成长阶段，幼儿对理论知识的接受能力较弱，较强的动手实践能力能够有效的帮助其完成理论上并没有完全理解的行为。幼儿的音乐教育需要新的模式，如果继续使用这种陈旧的教育模式将会使幼儿音乐教育背离其初衷。
2.2各种环境的缺乏
幼儿阶段的绝大部分时间是在家庭中度过，父母是最好的老师，对幼儿音乐教育影响最大的因素莫过于家庭氛围。一个有着良好音乐教育氛围的家庭和一个不具备这一氛围的家庭对幼儿音乐教育产生的影响是截然不同的。学校和社会环境对孩子的影响也非常巨大，良好的社会和学校环境能够帮助孩子更好地学习。如果缺乏良好的社会环境及家庭环境，幼儿教育的发展将受到很大制约。我国幼儿音乐教育的发展深受这一问题的困扰。
2.3教师队伍素质不高
处在幼儿时期的孩子对新鲜事物的接受和模仿能力较强，教师在幼儿的音乐教育上充当着启蒙者和引导者的角色。一般来说，幼儿对音乐知识的学习过程都是在教师的指导下完成的，教师的作用是极为重要的。但是并不乐观的是，我国幼儿音乐教育事业中师资队伍人才缺乏，教师整体音乐素质不高。这一问题的出现正是由于在他们所接受的教育中幼儿音乐教育问题不在重点之列所导致的。师资队伍的高素质是幼儿音乐教育高质量的保证，我们的师资队伍急需提高整体素质，为我们的下一代开好头，带好路。
2.4相关学术研究团队不足，研究资料缺乏
我国幼儿音乐教育研究领域一直都缺乏专门的人才，从事这一研究的团队严重不足，这也是制约着我国幼儿音乐教育研究发展的重要因素。不仅仅是人才的缺乏，针对幼儿音乐教育研究的相关资料我们也很需要，没有研究创新就没有进步，研究团队和研究资料的缺乏使得在这一领域的研究进展缓慢，始终与西方发达国家有一定的差距。
2.5教育教学资料的不实用性
目前，我国幼儿音乐教育所使用的教材很大程度受到传统教育思想的影响，教材内容空泛没有针对性，很多教材不符合幼儿的学习特点。教学资料的不实用性会降低幼儿的学习兴趣甚至引起幼儿的抵制心理，幼儿的音乐教育主要是为了培养兴趣和启发思想，并不是以知识学习为主要目的，教学资料的实用与否会直接影响教师教学方法的效果判断[4]。教学资料的不实用性严重制约着幼儿音乐教育的创新发展。想要解决这一问题就必须进行有针对性的创新，根据幼儿音乐教育的现实状况编订符合幼儿学习特点新教材。
3解决问题的措施
3.1改革教育模式
教学模式陈旧的问题需要社会各方面共同努力解决，教育部门可借鉴世界先进经验，结合我国具体实际，由单一的教育模式发展成多样性的教育模式，实现课堂结构和教学方法的多样化。例如教育部门可选择部分地区进行试点改革，如果成功则可以进行推广，反之则可以进行优化或调整且不影响教育大局。
3.2营造良好的环境
良好家庭氛围的营造需要家长和孩子的共同努力，幼儿音乐教育的重要性是不容忽视的，家长的认知与态度会直接影响孩子未来的发展，因此家长需要对幼儿音乐教育有一个正确的定位。为孩子营造良好的受教育环境是一个家庭的责任，更是全社会的责任，全社会都需要关注这一问题，在面对幼儿音乐教育问题时都应给予大力支持，优先考虑幼儿音乐教育所需要的资源，在教育改革中着重解决幼儿音乐教育中遇到的各种困难和问题。学校是家庭和社会之间的纽带，幼儿的绝大部分学习是在学校中完成的，学校环境的好坏也至关重要。学校环境的营造离不开教师的努力，教师在对孩子进行音乐教育过程中灌输正确的思想价值，鼓励孩子对音乐的学习，这些能够帮助幼儿更好地进行音乐学习。在促进三个环境的营造中，我们可以做的有很多，例如相关机构可以组织学校和幼儿家庭在公共场合进行主题为《关注幼儿音乐教育，关心下一代未来》演讲宣传活动，这样的活动既体现了社会、学校、家庭在幼儿音乐教育上的密切配合，又能通过演讲的形式向听众传达幼儿音乐教育的重要意义以及三个环境对于幼儿音乐教育的重要性，具有很强的宣传力和感染力。通过演讲和宣传可以帮助更多的人认清幼儿音乐教育的重要性，必然会取得良好的效果。
3.3提高师资队伍的素质
在幼儿音乐教育方面，教师的整体音乐素质明显偏低，无法满足高质量幼儿音乐教育的要求。必须加强幼儿教师队伍建设，提高教师的自身修养是幼儿音乐教育事业发展的要求。提高教师素质的方法有很多，例如定期召集教师进行交流学习，在互通有无的过程中不仅可以学习到更多方法而且可以加深对幼儿教育的认识，在这样的聚会中还可以邀请幼儿及家长参与，教师与家长的交流往往能帮助教师更好地了解幼儿的性格从而提升自己的教育应变能力。
3.4培养相关人才并编纂系统性资料
相关人才的缺失和资料缺乏是一个很棘手的问题，解决这一问题需要各方面相关学术机构的大力配合，集中力量进行人才的培养和资料的编纂。例如我们可以充分利用现有的高校资源，在几所有相关研究经验的高校中设立研究站点或者进行课题研究，广泛地吸收意见和建议。这样一来，我们就可以充分发挥高校有利的人才知识资源进行研究。
3.5革新教学资料
教学资料的革新极为重要，教材可以让教师有章可依，让幼儿有法可寻。教材缺乏实用性不但会降低幼儿的学习兴趣，还有可能误导教师，使其使用错误的教学方法。教学资料的不断革新可以帮助幼儿更好地认识其所要接触的知识。在教材的革新中过程中，需要激发幼儿的兴趣，如幼儿在音乐学习的过程中对于刻板的教材没有兴趣，我们便可以利用现在幼儿都很喜欢的动画片《喜羊羊与灰太狼》进行兴趣激发。在教材中把要表达的内容通过喜羊羊与灰太狼对话的形式进行传达，配合彩色插图就能到达预期的效果。
4结束语
国外幼儿音乐教育现状范文2
关键词：幼儿;音乐教育 ;聆听;交流;韵律体操
音乐在孩子的生活中有着重要的意义。著名的文学家雨果曾说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符。随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已有研究证实，音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、应激一反应系统、记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。音乐是表情达意的艺术,符合儿童喜形于色、感情外露的特点，通过为儿童创设良好的音乐环境,使儿童能真正从听觉到心灵都沉浸在音乐之中,感受音乐中流淌的智慧和人格力量。
一、幼儿音乐教育现状
(一)国外音乐教育现状概述
幼儿音乐教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在幼儿早期教育中，音乐教育已经越来越高亮起来。
目前,在欧美等发达国家,幼儿音乐教育被作为重要的研究课题,受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐治亚州州长泽尔米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出 10. 5万美元，使该州所有新生儿(每年约10万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。
又如，英国正开展音乐一对一计划，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。音乐一对一计划力图将关于幼儿音乐性的最新理沦应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系。同时，教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式，这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。
再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。即女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式来探讨音乐如何成为亲子活动的一部分，从而表现出音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。
美国把幼儿音乐教育当成专题研究;英国开展 音乐一对一计划的项目对幼儿进行音乐教育;澳大利亚专门研究连接母婴的亲子歌曲，让幼儿在婴幼时期就对音乐进行了解。总之，世界各国音乐教育的现状都反映出对幼儿音乐教育的高度重视。
(二)我国幼儿音乐教育的现状
我国随着经济的持续发展,人们生活水平的提高,终身教育理念的建立,对幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望,越来越多的家庭开始重视幼儿的音乐教育和智力开发。
从目前幼儿园音乐教育的现状来看,分科教学强调各学科知识的系统性、层次性。课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成,强调课堂结构的完整性。幼儿园的音乐教学也是采用这三步曲模式。音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容;基本部分主要是学习新内容,约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。教学内容按大纲适用固定的统编教材。然而这种课堂结构的三步曲模式,对一般的常规教学有一定作用,但对实践性强的音乐课来说则不太适合。
因此在激烈的竞争时代，任何父母都不想让自己的孩子输在起跑线上。想方设法的让自己孩子通过不同的形式学习音乐。因而出现了严重的填压式的教育形式，在生活中常常见到一家的孩子被要求学习几样的乐器以及多种的声乐形式。经调查显示大多数的孩子很反感这样的形式，这样的形式往往会得到适得其反的效果。
在大多数的幼儿园中也一样，每个幼儿园都有自己不同的音乐活动教育形式。比如：独立欣赏、玩中学、教师弹唱幼儿跟学以及前面提到的课堂三步曲模式等等五花八门的教学方式。根据幼儿的不同年龄性格特征他们的接受能力都有所不同，孩子们适应的教学方式也有差异。也许刚接触并不是很能接受，一段时间后就会好一些，所以无论你的孩子用的哪一种方式我们要给予孩子足够的消化时间。
总之，幼儿音乐教育对发展幼儿智力、陶冶情操、培养良好的道德,增强幼儿听力和记忆力,发展想像力和创造力等都具有重要的意义。早期音乐不仅可以增进幼儿对音乐的感受,还能开发右脑,从而使左右脑平衡发展,犹如给宝宝的想像力、创造力及记忆增添一双飞翔的翅膀,使之能发展得更卓越。
二、幼儿音乐教育的方法
对幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化。母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏，让幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性。为幼儿营造一个丰富的音乐环境，让幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，并能提升和培养其对音乐的感知能力，对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。
(一) 聆听接近音乐的开始
美国著名的音乐家艾伦科普兰说得好你要理解音乐,再没有比倾听音乐更重要了听的媒体对象即是声音,声音又是大千世界必不可少的组成部分,无声即不成世界。音乐是以声音为物质材料构成的艺术,音乐作为一种声音艺术,它需要准确的音高,良好的音质,更需要将各个孤立的乐音有机地组合,使其流动,显示出音的生命活力。音乐艺术又是一种象征性的艺术,它所表达的内容本质上更具有不确定性。人们是通过对音调、节奏等手段造成的特定音响作为媒介,引起某种联想而达到对音乐的感受,而其中的联想动作的却是因人而异,因情而定了。音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想,通过联想使音乐与自身的一切相联系,进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维,是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象,是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系,进而认识、理解作品的过程。
1、击瓶辨音色:运用瓶子依次排列,并在每只瓶中装入不等量的水,用小棍敲击,引导幼儿听,并让幼儿找一找不同的声音是出自哪一个瓶,辨别音色的高低。
2、打击乐器辨音色:示范不同的打击乐器,让幼儿分辨乐器的音色品质,小铃声音清脆,鼓的声音有力,钹的声音有回声感,传得远。
3、听辨大自然的不同声音:带孩子到郊外,听听大自然的声音,水流潺潺声,树叶沙沙声,划船吱嘎吱嘎声,水牛哞哞声
4、听辨生活中声音:在生活中找一找哪些声音象唱歌水浇开了的笛鸣声,街头爆米花的声音,过节的鞭炮声,小鸟唧唧叫声,外公睡觉打呼噜声。
通过找寻日常生活中的声音,感受音乐节奏,培养聆听的兴趣,增加他们对音感的敏锐度,幼儿会自己去找富有音乐节奏感的声音。
(二)交流
究发现，快乐的孩子们都拥有些共同的素质，包括自信、乐观。有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进幼儿各项能力，以及社会性的发展。在幼儿音乐教育中，互动歌曲、音`乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。
1、互动歌曲
已有研究表明，亲子的互动歌曲，尤其是熟悉的命名类歌曲，如你的鼻子在哪里、你的嘴巴在哪里这些歌曲，以及动作类互动歌曲如躲躲猫和躲 藏游戏等和带有丰富手势的歌唱互动，对于幼儿的语言习得有非常重要的作用。儿童能在咿呀哼唱这些互动歌曲时，通过这种对单词和对应动作的配对情境，学习特定的语言元素。成人可与幼儿一起听音乐、唱歌，并引导幼儿做有节奏地拍手、敲击等游戏，用爱心来开启幼儿的音乐之门，帮助他们感受音乐的乐趣，进行音乐体验。成人可以和幼儿一起玩能制造各种声音的游戏：如让幼儿配合音乐用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具;和幼儿一起将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，做成多种小沙锤，让幼儿区分不同的声音并用它们来打节奏;家长可以准备多个同样的碗或玻璃瓶，分别装上不同量的水，让幼儿用汤匙轻轻敲打，倾听它们发出的声音有无区别;家长还可引导幼儿用不同材质的物品，如玻璃纸、纸袋等发出声响。总之，成人可以充分利用一切周围环境中可用的东西，增进幼儿对音乐的兴趣与感受。
2、音乐游戏
音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动。它与其它游戏活动的主要区别在于用音乐配合、指挥、促进、制约游戏活动及其变化和发展。在音乐游戏中，音乐与游戏活动的关系是互相促进，相辅相成的，音乐伴随着动作，使之更加生动、活泼、协调、优美，同时，动作又能帮助幼儿具体形象地感受、理解音乐，获得相应的情绪体验，促进智力才能的发展。
父母可在家里为孩子创设一个轻松愉快的音乐环境。如经常播放音乐，并根据孩子直觉行动思维的特点，以动作来表达和理解内容，引导孩子随着乐唱唱、跳跳、玩玩，把音乐和玩耍融于孩子的生活之中。这种在音乐伴随下的游戏活动，是培养和发展幼儿的智力才能，协调和发展幼儿的动作，促进幼儿在德、智、体、美几方面健康成长的良好手段，也是符合幼儿年龄特点，为他们所喜闻乐见的一种音乐教育方式。例如： 幼儿在学唱歌时常会犯些习惯性的错误，如在《我上幼儿园》的教学中，他们学唱时，第一段唱到我上幼儿园是慢的，而结尾时的我上幼儿园是快的，幼儿习惯性地重复前面的我上幼儿园，为了让幼儿避免这种习惯性错误，应该在示范时教师给幼儿做一些适当的引导，用一个明显的暗示动作，如用手画长波浪，引导幼儿了解动作的用意，这样当幼儿再唱到这个地方时，教师只要一画长波浪，幼儿就知道要慢下来。而到后面的那句时教师就用身体动作引导幼儿要唱快一些。虽然这些是对幼儿细小的帮助，但适当地给幼儿提供这些帮助是有必要的。幼儿的音乐教育不是一味的枯燥性的教学，要运用适当的肢体语言，为幼儿创造轻松愉悦的环境才会激发出幼儿对音乐的兴趣。
总之，音乐教学中，引导幼儿学习兴趣的策略很多，教师在教学中不断的实践总结，深入学习与探索，让音乐教育成为幼儿早期打开心灵之门的钥匙，让音乐教学成为幼儿快乐的游戏天堂。
(三)律动体操
幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。幼儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。
幼儿主要通过感官及身体动作来探索周围世界，在看、听、抓、滚，爬的过程中，了解他们周围的世界。随着年龄的增长，他们会以较宽广的的方式来探索世界。他们学会了摆弄物体，了解语言，以及描述他们正在做些什么。至于动作技巧的发展方面，他们则是对自己的身体，以及自己的身体能做什么有比较清楚的了解他们知道自己可以在所处的空间里有目的的移动身体。
在3岁之前，幼儿应该能感觉稳定的节拍，也能依照稳定的节拍走路。这种基本时间感及节拍能力是让幼儿毫无困难的获取早期基本动作技巧的主要能力。简单的动作经验课促进幼儿动作技巧的发展。
在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合音乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。
三、幼儿音乐教育的注意事项
(一)树立正确的音乐教育观
我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。
必须走出音乐教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为幼儿音乐教育最终目的。音乐教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对美的追求和创造愿望，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。
(二)音乐的选择
在选择对幼儿进行音乐教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的最近发展区的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：
1、音乐作品的内容
教孩子演唱和欣赏的音乐作品的内容和情感，应当是孩子可以理解感受的，思想感情应当是健康活泼的，旋律应是动听的，为孩子所喜听乐唱的。切忌要把父母爱唱的成人歌曲教孩子唱，因为这种歌曲的内容情感往往是孩子难以理解感受的，歌曲的音域、节奏以及演唱技巧是孩子难以胜任。如：音乐游戏《参观动物园》，教师选择了不同旋律、不同节奏、不同音色的四段体结构模式，首先让幼儿通过欣赏音乐，了解有关音乐的故事情节，但是第一段音乐节奏非常的快，歌词也不是非常的清晰，孩子就对那段音乐产生强烈的反感活动气氛也比较躁动。随后另外三段音乐出来后幼儿准确地听出哪段音乐可以代表什么动物，孩子们用形象的肢体语言表现出所看到的凶猛的大动物和活泼可爱的小动物。反应出，孩子并不适合超常音域的音乐形式，所以轻快、活泼、动听的音乐才是幼儿能接受并且喜欢的音乐。
2、亲子歌曲的音域
亲子共唱的幼儿歌曲应当考虑到孩子的演唱音域，因为幼儿的肺活量不大，声带正在发育，如果所选歌曲音调过高或音程跳动太大，会造成幼儿声带过度紧张和呼吸不协调，影响发声，甚至造成声带的损伤。因此，选用亲子歌曲时应充分考虑幼儿的这一生理特点。一般而言，三、四岁幼儿演唱音域为3度或4度，年龄更小的孩子其音域越窄。
3、亲子活动的设计
亲子活动是增进亲子交流，培养良好的亲子感情，也是满足孩子爱玩的天性，促进孩子发展的活动。对于幼儿来说，亲子活动应该更多的考虑到孩子身心全面发展的特点。在亲子活动中，选用适宜孩子的音乐和歌曲，将使得亲子活动在培养孩子快乐情绪和艺术熏陶方面有更突出的作用，同时所设计音乐亲子活动也应考虑到对孩子在视听觉、动作、语言能力、扩大认知和行为习惯领域的促进和发展。
总之，幼儿音乐教育的目标,不在于培养音乐家、演奏家、歌唱家,也不在于对幼儿进行音乐技巧的训练及知识的灌输,而是以音乐为手段,培养其心灵的美感,和谐、统一,对音乐的兴趣,欣赏的能力,陶冶其情感,激发智力和创造性,以发挥音乐活动在身心两方面的特殊功能,这才是开展音乐教学的初衷。音乐使人遐想,音乐使人陶醉让我们从现在开始试着聆听大自然的声音感受生活中不一样的节奏;多利用和孩子在一起的时间用亲子交流的方式体验音乐的美妙;引导孩子用肢体动作来体会节奏、节拍的趣味性，从而激发孩子对音乐的兴趣与向往。愿每一个孩子都能有颗感受音乐的心去真正体验音乐的美,在音乐的氛围中长大。
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国外幼儿音乐教育现状范文3
摘 要：音乐在培养儿童的专注力、开发儿童心智和提高人文素养方面发挥了重要的作用。但是现实中的音乐教学受师资力量、专业程度及教学理念等各种条件的制约，使幼儿的音乐教学出现了一些不容忽视的问题。文章分析音乐教学中出现的问题，并提出相应的改进措施。
关键词：幼儿；音乐教学；现状；对策
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）18-0069-01
幼儿时期是人生各方面发展的一个基础阶段，此阶段他们的学习能力呈现出快速增长的态势。在此时期，教师有意识地给予幼儿各方面的启蒙，能够开发幼儿智力，让幼儿的思维灵敏度更高。音乐是人类表达内心情感的方式，可以培养幼儿对周围环境的感知能力，使他们掌握一定的节奏感和韵律感。而对幼儿进行音乐教学，实际上就是给他们提供一个融入集体，建立良好人际关系的机会。
一、幼儿园音乐教学的发展现状
（1）教师专业性不强，教学环境条件差。我国教师选择职业的习惯是从高到低，也就意味大多数教学水平高、教学能力强的教师选择职业的顺序是大学、高中、初中、小学，最后才是幼儿园。这就造成一些没有受过专业化训练、或者是在师范类学校的成绩一般的教师到幼儿园来就职。让这些教师来教导幼儿学习音乐，很难取得令人满意的教学效果。同时，一些民办幼儿园音乐教学设施不够齐全，很多必要的音乐教学活动无法进行，音乐学习的理论课程多于实践课程，也是造成音乐教学水平不高的原因。幼儿的专注力主要还是靠新奇的事物来维持，没有音乐器材的辅助，单纯讲课只会让幼儿产生对音乐学习的抵触情绪。
（2）教学制度混乱，不完善。一些学校关注的重点在中小学，造成幼儿音乐教育起步晚、基础差、底子薄、发展不平衡。目前，一些地区推出了新的教学方式与制度，这些制度本质上是部分专家学者的教学理念的集中体现，但由于水平的差异，所提出的建议质量良莠不齐，不能适用于大面积的音乐教学。中小学教学活动的开展，都是依据教学大纲提出的教学目标来进行的。而幼儿的音乐教学缺乏正确的教学方案指导，幼儿音乐教师都是根据学习的课时安排，随机决定教学内容。这样的教学不具有系统性，教学内容混乱，影响幼儿思维的清晰性。幼儿音乐教学的课本编纂也存在一定的问题，课本的内容过于专业化，不利于幼儿的理解。因此，教师只有选取与音乐相关的图片素材，图文结合，才能够保持幼儿关注的持久度。
（3）师生互动少，幼儿缺乏学习兴趣。在音乐教学的过程中，情感体验对幼儿的兴趣培养有重大的影响。音乐教师在进行教学时，教学内容基本都是音乐课本上的知识，与生活联系较少，使幼儿的探索力和创新力提升受到限制，导致情感体验需求得不到满足。幼儿时期的学生思维发散能力较强，在看到教材上的某幅图片或者是听到某段音乐节奏时，大脑会自觉地联想起与之相关的事物，在头脑中形成一定的映像。幼儿的这些联想正是教师在教学过程中需要开发的部分，但是由于缺乏师生互动，这些联想不能够得到及时表达。幼儿的自我情感不能够得到老师的认同，自信心就容易遭受打击，丧失对学习的兴趣。
二、引领幼儿走进音乐殿堂的措施
（1）注重幼儿节奏感的培养。生活中节奏无处不在，音乐节奏包含着自然界和生命运动的节奏，它不仅可以模拟自然界中风、雨、动物、植物等的运动状态，还可以模拟人类在活动中表现出的各种动作节奏以及主观的心理活动节奏，如走路的脚步声、心脏的跳动等。节奏和幼儿的生活息息相P，借助各种丰富多彩的节奏性活动来开发幼儿的音乐潜能，不失为一个好的教学方法。幼儿能够主动参与音乐活动，在充满声音的世界中去创造和感知节奏，从而获得愉悦感。如在教学《让我们荡起双桨》这首歌曲时，教师可以让学生跟着歌曲鼓掌，在随着歌曲运动的过程中把握节奏。然后，将歌曲的背景音乐去掉，让幼儿凭借自己的鼓掌速度来控制演唱的速度。多次练习后，幼儿就渐渐学会了用节奏来学习音乐的方法。
（2）教学内容多样化。幼儿园的音乐教师应努力提升自己的思想高度，教学内容不能仅仅局限于国内的一些优秀作品。在古典音乐、小提琴演奏等领域，国外的一些音乐家如贝多芬等取得的成就更值得教师学习和借鉴。教师要培养学生以开放包容的心态去面对国外音乐作品，汲取其中的精华。例如，教师在教学生学唱《友谊地久天长》这首歌曲时，可以先播放中文的版本，并向学生讲解歌词的大意，让学生对歌曲的节奏韵律有所了解，体会词作者对友情的赞颂之情。其次，可以播放日文版和英文版，让学生对各个版本进行对比，使学生更真切地体会到音乐的学习是没有国界的，虽然语言不通，但表达的情感是相同的。在开展教学的过程中，教师也可以适当借助现代科技手段，让学生获得更直接的音乐感受。
三、结束语
总之，音乐与节奏在幼儿音乐启蒙教育中有着很重要的地位。教师要鼓励幼儿发挥自己的想象力和创造力，去感知音乐与节奏。同时，教师也要具有长远的目光，学习国内外先进的教学经验，通过音乐教学，让幼儿在知、情、意、行各方面和谐发展。
参考文献：
国外幼儿音乐教育现状范文4
关键词：高师；学前教育
民族音乐教育总是与文化相伴而行，二者互相支撑缺一不可。现代化的学前教育专业在国内兴起时间较短，尚不够成熟，其教育理念多从西方借鉴，而这对于一个刚起步的学科而言是一个必经之路。但在步子迈开后我们就应该思考后面的路该怎么走才好。在高师学前教育中，教授和运用西方音乐文化、教学手段成为主流风潮，就整体而言走的是西方人铺好的路。但同样是路，中国人习惯靠右行走，而部分西方国家却习惯靠左行走，中国人在西方人的路上可以行走，但难免有所不适应。那么，中国人为什么不走一条符合自己习惯的路呢？鲁迅先生有句话“世上本没有路，走的人多了也便成了路”，鲁迅先生想告诉我们“路”是自己走出来的，是走老路还是“另辟蹊径”在于我们自己的抉择。可是，我们的“蹊径”在哪？笔者认为“蹊径”的关键在于“传承”，沿着具有中国民族特色的音乐文化之路前行，才是我们自己的康庄大道。“授之以鱼，不如授之以渔”，其“鱼”是成果，“渔”是方法和手段，老吃别人打好的“鱼”就要受制于打鱼人，例如中国人爱吃的鲤鱼在美国却泛滥成灾，渔夫与接受“鱼”的人会形成认知差异的冲突。所以只有掌握了“渔”，掌握打“鱼”方法和手段才能打到符合自己意愿的“鱼”。国内学前音乐教学工作也是一样道理，在经过一定的发展后我们已经掌握了“渔”的技术，但在“鱼”的种类选择上还习惯于“老渔夫”的喜好，甚至不远万里去“老渔夫”的水塘子讨一杯羹，却对自己水域的本土鱼视而不见。这种固化的惯性思维在学前音乐教育文化现象中广泛存在。在高师学前音乐教育中，西方音乐文化的风潮已占据上风，而中国民族音乐文化却相对被动，不是民族音乐文化不够优秀，而是部分从业者有意的回避。学前音乐教育的民族化道路走的举步维艰，但这条路却对增强国内年轻一代的文化认同感、价值观等具有重要意义。
一、高师学前教育专业开设的音乐课现状
（一）中、西音乐课程开设情况
目前在高师学前教育专业中开设的音乐课，依旧沿用“欧洲音乐教育体系”。所开设的课程，无论是必修课、选修课大多都以钢琴、幼儿音乐创编、音乐教学法（奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法）等课程为主，课程内容以学习西方的音乐知识，传授西方的音乐教育理念和育人模式为主。而开设的具有中国传统民族民间音乐文化为主的课程却很少，有的高校虽开设相关课程，也多为选修课。据笔者不完全统计，目前高师学前教育专业中西方音乐文化为背景的课程约占音乐课总课时的70％以上，在音乐课总数本就不算多的情况下，以中国音乐为背景的课程显得严重不足。而已开设的中国音乐课也多以欣赏课为主，课程类型模式较单一，课程形式缺少创新。同时由于课缺乏专业、系统的教材，教师多自行拟定上课内容，缺少科学理论作为指导。通常情况下，高师学前教育中钢琴课是学时最长的课程，学校一般开设2学期以上，而同样作为乐器中的民族器乐却只能在选修课的某ppt上见一真容。钢琴课注重音乐技能的培养，而中国民族器乐亦能达到同样的效果，甚至在声学和拟声方面的表现更为丰富，例如拉弦乐二胡，马头琴可以通过滑音技巧模仿马的嘶鸣，弹拨乐琵琶可以通过绞弦技法展现兵器碰撞的音响，而这些特殊技巧钢琴却难以做到。中国民族乐器丰富的表现力不仅体现了民族音乐的生活化和地域化的特点，而且应用于教学中既可以做到文化延伸，又拉近音乐与学生的距离，在这方面西方音乐难免会水土不服。笔者认为，无论哪种形式的民族音乐学习，都属于中国民族文化的范畴，代表的是中国文化符号。林耀华先生曾在《民族学通论》中说过：“一个民族之所以成为民族，最根本的莫过于形成自己特有的文化。”这是我们有别于他国的除生理差异外的独有特征。
（二）师生观念
在教师方面，根据高师学前专业的开课情况所招聘音乐教师多为钢琴、声乐专业，在校期间受西方音乐文化熏陶较多，对西方音乐识更为熟悉和了解，这种文化掌握偏差必然会反应到学前专业的教学中，而全盘接受西化音乐教育的幼师们又会反应在我们的幼儿身上。在《社会心理学新领域》中认为：“要改变一个民族的文化，只要改变他们的儿童教育方式，尤其是五岁之前的儿童教育方式就可以相应改变这个民族的“基本人格”，从而达到改变这个民族的整个文化。”如果我们的幼儿在音乐方面全盘西化，那一个国家的民族音乐文化就难以传承。继而，根据折射出的文化自卑感，民族不认同，国家概念淡薄等问题都将会成为阻碍国家发展的一种潜在威胁。在学生方面，学生依旧是教育模式中被动的接受者，学校开设什么课程，他们也只能学习什么课程。现在学校学生多以不挂科、不旷课、修完学分、顺利毕业为目的，他们很少会想这门课程是否对于我今后的工作、生活有帮助。在实际的教学实践中笔者发现，除民族类院校外，大多数高校学生对传承民族或地区文化意识淡化。在一些班级中让学生说一首自己家乡或所在省的民歌，竟然全然不知。甚至在听到地方民歌时报以难以形容的笑。但是当涉及欧美或日韩音乐时，很多学生可以用外语演唱好几首。他们认为国外的音乐文化才是“阳春白雪”，而中国自己的民族音乐文化却变成“下里巴人”，个别学生甚至以自己只听外国歌曲，不会一首中国歌而沾沾自喜。一个人的思想观念的形成，起点在教育，重点是文化，特别是高师学前教育，是我国发展基础教育的重要阵地，是培养我国幼儿启蒙的骨干力量。但目前高师学前专业的学生仍有多数人对未来中、西音乐课的发展还处在迷茫或明显“”阶段。
二、明确高师学前专业音乐课传承中国民族音乐文化的意义
（一）教育意义
“教育”这个名词始终伴随我们左右，中国自己培养的人才的最终目的是要为我国现代化的发展做贡献，即为我国所用，而并非为他国所用。如今提出教育要面向现代化，却不等于要西化。什么样的音乐文化教育最好呢？笔者认为符合本国自身发展状况的才是最好的。我国在发展中一直强调要具有“中国特色”，遵循“中国特色”这条路发展，只有“中国特色”的道路才是中国人自己的路。同理，高师学前专业作为培养高等幼儿师范教师的重要阵地，专业中的音乐课亦是传承中国优秀文化的重要的途径，也应沿着具有“中国特色”这条路发展。在音乐课中凸显中国民族音乐文化的特色，既能注重学生美育的培养，又能拓宽知识，陶冶情操、净化心灵，提高学生的审美情趣。在高师学前教育专业的音乐课堂中融入中国民族音乐文化，将中国的民族音乐文化通过科学、合理，规范的方式，纳入到音乐课堂教学中，让学生在学习西方音乐文化的同时拓展对中国民族音乐文化的认识，让学生在音乐课的学习中真正做到“两条腿走路”。中国的青年一代生活在这片沃土上，通过学习本民族音乐文化知识，从而获得裨益，促使未来从事幼儿工作的青年学生，具备传授中国民族音乐文化的能力，进而促进青年学生与时俱进和双重乐感的养成。
（二）文化意义
文化的侵略，可以毁掉一个民族的根基，也可以慢慢吞噬掉整个国家。中国人的灵魂在哪里？中国人的根就在哪里？我们需要在中华优秀传统文化中去寻觅。在2014年教育部印发的关于《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中提出“加强中国优秀传统文化教育，正确引导青年学生全面准确的了解中国民族文化，推动民族文化的传承和创新”。在市场文化冲击和多元文化兴起的风潮下，如何能让年青一代在当下激烈的文化的碰撞中站稳脚跟？西方的音乐文化已经影响了70、80、90、00甚至10后的中国民众，在实际生活中发现，不同年代的民众对传统音乐文化的认知呈递减状态。伴随的西方音乐的盛行，衍生出来的对外文化认同已经至少影响了5个年代的人。中国民族音乐文化面临着正在逐渐消失和濒临灭绝的局面，眼下的当务之急，须重视中国民族文化教育，学习民族音乐文化，加强高校整体规划，将中国民族音乐文化与高师教育有机衔接，把推动中国民族音乐文化一体化作为重点，对培养学生学习和欣赏民族音乐文化，增强民族文化认同，提升民族凝聚力和创造力具有重大意义。
三、学前专业音乐课的当务之急
（一）制定教材
学校教育离不开专业教材的辅导。基于高师学前音乐类课程缺乏民族音乐文化教材的现状，笔者对相关教材完善和修订提出以下参考：首先，应根据高师学前教育专业的课程标准，积极组织修订编写适应本专业发展需要和育人为本的中国民族音乐文化的相关教材。便于教师依据教材内容能更加规范、统一的进行备课；便于学生可以更加系统、科学的掌握中国民族音乐文化知识。其次，高师应组织相关专家撰写整套的、多层次的关于中国民族音乐文化课外读本、音乐文化刊物和音乐科普读物，方便高师学前专业学生日常阅读和学习。有利于学生拓展音乐知识，提高学生学习中国民族音乐文化的兴趣。最后，应根据各地区的实际情况，结合当地音乐文化特色，选编地方乡土教材和校本教材。让学生在学习中国音乐文化的同时，关注与自己息息相关的、与自己生活贴切的地方音乐文化。教师不仅可以丰富教学内容，还可以调动学生积极性，大力促进中国民族音乐文化的传承和发展，增强学生对民族音乐文化的认同。
（二）平衡中、西文化背景的音乐课比例
根据高师学前专业中开设的音乐课的比重来看，目前仍以西方音乐课为主，各高师学校应平衡中、西音乐课的比例。笔者建议，对于西方音乐课的学习，应以“取其精华，去其糟粕”为原则，真正做到“洋为中用”；而对于中国音乐课中的民族音乐文化应重点发展。因为中国民族音乐文化是中国人精神之魂，是中国民族发展中亘古不变的永恒旋律。所以，高师学前教育专业不仅要在选修课程中有所涉猎，更应在必修课中积极开设，增强对中国民族音乐文化的重视程度，接收民族音乐文化的熏陶，启发心智。笔者认为，高师学前专业应加强对中国民族器乐的学习，倡导学生学习中国民族乐器，学校可依据的自身情况，开设民族器乐演奏课，例如，琵琶课、二胡课、古筝课等。有利于培养学生的实践能力，大力弘扬民族文化精神，提升学生人文素养，激发学生对中国乐器演奏的兴趣；还应加强民族理论知识学习，学生不仅要获得演奏民族乐器的技能，还要学习相关的音乐文化和民族音乐理论知识，例如，关于民族乐曲的历史背景，中国民族的五声调式等，为学生打开多元智能发展的心灵之窗，让学生在音乐的世界中感受生活。“鱼”在哪？“鱼”在中国的江河湖海里；“路”在何方？“路”在我们中国人自己的脚下，需要我们自己走，走的人多了也便成了康庄大道！
参考文献：
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