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声乐教学心得范文1
关键词：声乐艺术 声乐演唱 声乐训练 传统声乐
声乐教学是一个非常重要的内容，它对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、表现力和进行思想品德教育都具有重大意义。声乐教学还能培养学生独立识谱和鉴赏水平，对理解和掌握各种音乐表现手段等将起到举足轻重的作用，而且有利于提高学生音乐表现能力和陶冶情操，启迪智慧，使学生的身心得到健康的发展。
声乐教学也是一门综合性艺术。它要求教师具有较高的专业水平以及认真负责的教学态度和较丰富的教学经验，要求教师不但要懂得一定的声乐基本知识和较高的音乐修养，同时涉及作曲、和声、合唱指挥等方面的常识。要求学生必须学会一定的发声技巧、演唱技能，并了解掌握一定的乐理知识，达到一定的视唱、听音记谱以及乐曲欣赏水平后，还要进行合唱训练。所以在这里我采取了综合教学法，即集视唱练耳、节奏、乐理、歌唱，欣赏于一体的立体交错式教学法，其特点是科学性强，重点突出，顾及全面，灵活多变，便于反馈巩固、提高。
（1）听音（练耳）模唱。由教师先弹奏，让学生初步感受：第一步，听记单音，经过一段时间的过渡训练；第二步，听记双音，寻找听记双音的规律后，逐渐过渡；第三步，听记节奏和旋律；第四步，听记和弦，和弦要先听记原位和弦，然后慢慢过渡到转位和弦，并且先听记三和弦，再听记七和弦、九和弦等，听记旋律时，教师可按三个音为一组，依次弹出，由学生应用“啦”模唱，后唱出唱名，然后写出来。
（2）乐理教学。可采用讲、练、问、答的启发式教学，然后进行专题训练，改变以往乐理的空洞、枯燥的注入式教学，尽量活跃课堂气氛，充分调动学生参与整个课堂的互动教学，以提高学生学习的积极性和主动性。
（3）乐曲欣赏。每节欣赏课，欣赏乐曲的选择必须经过精心设计，对所选乐曲的作者，乐曲的时代背景、特点、结构等都要在欣赏前给学生详细解说；同时，欣赏的时间不宜过长；在欣赏的过程中，根据学生的特点，进行生动形象的比喻式授课，从而启发学生的想象力，以增强自己的表演能力和水平。
（4）声乐教学。对于初学声乐的学生而言，普遍存在着许多毛病，诸如声音的“白”、“扁”，气息浅，位置低，口腔打不开，下巴紧，上腭提不起，喉头放不下，针对这些情况采取以下方法进行纠正。
1.呼吸与发声同步训练。发声的动力是气息，要想获得理想的声音，必须掌握正确的呼吸。在教学中采用呼吸训练与发声训练同步进行的方法。首先，要学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式联合呼吸法。学习时身体要自然、放松，在吸气时肩膀不要上提，气息不能吸得过多，即吸到肺的底部，腰带周围有向外扩张，即肋部扩张的感觉，让学生更好地感觉气息的位置，可以让学生搬重东西时憋住气，爬山时憋住气和闻花时气息的感觉来启发，当学生掌握正确方法之后，可进行一些纯呼吸练习。比如：慢吸慢呼，快吸慢呼，快吸快呼，呼吸控制，这样经过一段时间的练习，学生在歌唱中就可表现出来，而喊唱的毛病也就得到了解决。
2.做到字正腔圆。在演唱中，在很多学生中都会出现咬字模糊的毛病。方言习惯发声严重，这是由于归不好字的字韵而影响声音的质量，所以在演唱前，要求学生将不容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普通话正确朗读，随时注意纠正不正确的吐字咬字，训练正确的口形，使学生逐步学会自然地发声。
3.以情带声，声情并茂。声乐表演不仅是听觉艺术，而且也是视觉艺术。歌曲演唱如同舞台表演，不但要有优美动听的声音，完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风格和气派，也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。在放声歌唱时，不到感情发展的必要时，切勿手舞足蹈，身体随意晃动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定做到恰如其分，不能喧宾夺主。演唱一首歌曲，如果从头到尾站着一动不动，也就显得太死板。现代歌唱表演应是视、听合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作，这才是完美的演唱，形体动作与歌声一样，要发自内心，所谓“情动于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都必须从作品的内容和感情出发，表现在眼神和面部表情以及形体动作上。
总而言之，学习声乐好比盖楼房，首先都得打好地基。基本的发声方法就是歌唱的地基，地基打得越结实，你盖的楼房就越坚固。而歌唱的流派犹如房屋不同风格的装饰，如果只在楼房的装饰上下工夫而忽略打好扎实的地基，楼房终归要出问题的。
我们可以看出当今一些优秀歌唱家们的演唱，不管他是属于哪种唱法，他们的发声方法都越来越接近，但风格各异，这种现象非常值得重视。无论哪种唱法，既然发声器官的构造是相同的那必然有其共同的科学发声规律，而这种科学的发声规律掌握以后，就可形成科学可靠的训练手段。实践证明，这种科学的发声方法和训练手段对不同唱法的人都是行之有效的。
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声乐教学心得范文2
声乐作为人的心情和表达艺术，对于歌唱者的心理活动要求较高，声乐工作者不仅在日常活动中需要与感觉、知觉相互配合，还需要根据自身心理活动来掌握气息表现以及情感表达，通过心理活动全面性展示声乐特色。目前，我国高校声乐教学培养以技巧教学为主，教师注重在教学过程中对于相关声乐知识的传授以及学生的知识领悟能力，对于教学心理角度关注较少，所以，在当前创新性声乐教育改革中，充分利用声乐心理学的特点，可以将声乐教育的意义扩大。本文从多个角度来分析在当前声乐教学改革进程中心理学应用的重要性。
（一）促进教师教学
对于声乐教师来说，其教学内容需要对于学生的心理变化进行掌控，这样才能够保证声乐艺术可以作为人情感表达的一种方式而展现其自然美丽。所以，心理教学法作为探索内心发展的教学方式，成为了当前深化声乐教学水平的重要方式。声乐心理学作为交叉学科，对于心理学与声乐教育的结合是从教师以及学生两个角度出发，通过系统性的理论结合来对于声乐学习以及实践进行调控。在声乐心理学教学中，教师通过强调心理协调因素的重要性，来引导学生进行自我心理调控，从而掌握多个感官的信息反馈，促进理论以及实践课程的学习。对于声乐教学来说，心理学的应用令其在声乐教学活动上建立良好的心理活动基础，保证其声乐实践内容可以有所依据，在原有的声乐基础上实现突破。这样的教学方式，对于当前传统声乐教学的转型性改革有着极大的教育意义，是当前教师教学中需要重点学习和应用的教学方式。
（二）促进人才培养
从声乐教学的意义上入手，我们可以发现其教学课程是对于学生进行全方位的素质培养，从声乐技巧入手，来全面培养学生在多个领域的声乐能力以及综合素质。在这样的教学出发点上，传统的声乐教学模式已经不能满足发展需求，改革创新是声乐教学必要的发展出路。声乐心理学作为改革教育中重要的一个环节，其通过对于个体的强烈个性特征来分析在节奏、音律等环节的控制能力，保证教师可以通过心理反馈来调整教学计划以及教学内容。在声乐心理学中，无论是想象记忆能力还是创造审美能力，都有着系统性管理，这样的教学方式在人才的全方位培养上做出了突出的贡献，在复杂的人类心理中展现了多方面的感情内涵，表现了歌唱活动的复杂心理变化以及感情需求。对于以培养综合素质人才为主的声乐专业来说，教师采用声乐心理学作为教学中的重要改革创新内容，可以将对于学生单方面的技巧引导转化为全方位的综合水平提升，保证其在声乐学习的过程中对于自身性格以及素质都进行全面的培养，成为全方位人才。
（三）展现学生学习主导性
在传统的声乐教学中，教师作为声乐教育的引导者，对于声乐技巧的传授来展现自身的教学能力，其紧张的教学氛围，令师生之间的主体地位出现颠倒。对于现代化的声乐教学来说，学生作为教学培养的对象，在教育教学中占主体地位，当前的教育改革需要以此为重点，教师需要对于课堂教学方法进行改善。合理利用声乐心理学，可以保证创建和谐的师生关系，改变传统的教学思想以及教学方式，构建合理的教学体系。在当前的教学改革中，学生的主体性需要从声乐教学活动中改善，其关键性的教学内容中，教师需要引入心理学的基本概念，保证学生能够在实践里寻找独立的思维以及声乐水平。在声乐教学大纲之中，声乐教学的要求主要集中于对于学生技能以及实践能力的规划，声乐的乐理知识需要在实践中得到体现。所以，心理学应用，可以在直接达到教育目的的基础上保证学生的教学主体性，真正从受教育者的角度出发来提升教育者的教学质量。
二、声乐心理学的应用要求
对于声乐教学来说，改革的前提是需要以教师的教学方式为主体，师生之间进行长期的交流沟通，才能够保证其教学方式在教育改革中的成功。对于声乐心理学来说，在声乐教学改革中需要有多种前提保证才能够达到既定的教学效果。
（一）教师全面掌握心理学知识
声乐作为技巧以及实践相结合的教育方式，教师对于专业技能的掌握程度影响着学生对于该专业的认识。而在声乐心理学应用上，教师是直接向学生传递知识的主体，对于心理学的认识程度也是影响教学的重要因素。在目前的教育改革中，心理学教学方式的引入对于教师的心理健康提出了新的考验。与普通教学课堂相比，声乐教学的所采用的小班授课方式令其拥有强烈的针对性以及创造性，其教师需要根据学生心理状况的特点来制定自身的教学方案。在这样的条件下，教师的心理健康问题就极大程度上影响着心理学在声乐教学改革中应用的成功与否。声乐教师在教学的过程中，需要通过不断学习声乐心理学知识来充实自身，保证自身的专业水平以及授课方式可以在其引导下逐渐提高。在这样的教学现状中，保证声乐教师的心理健康以及其对于声乐心理学知识的掌握就是最为重要的前提。
（二）师生进行双向交流
作为声乐教育改革中的重点，双向交流这一问题对于声乐心理学在教学中的引用有着极为重要的意义，是心理学应用的根本。一般来说，保证师生之间能够正确进行目标、态度以及学习方式的交流，能够保证其在交互的过程中产生影响，使两者之间互相调整。在声乐心理学中，主要追求内心活动的了解，所以保证长时间的沟通，能够促进心理学在声乐教学中的应用。只有在互相的交流之中，师生之间才能够展现自身真实的情感变化以及内心活动，了解在声乐教学中所存在的问题以及不足。对于教师来说，积极的看待声乐教学中的问题，从心理学的角度对于教学内容以及声乐实践方式进行改变，能够保证引导学生进行技能学习与兴趣之间的思想转变。
三、声乐心理学在声乐改革中应用方式
从上文对于声乐心理学在声乐改革中存在的意义以及其应用的前提进行分析之后，我们可以发现其教学已经深入到了各个声乐教学专业，下面，我们对于其基本的应用方式进行深入探析。
（一）培养学生兴趣，提升自信心
声乐作为音乐艺术的一个重要分支，其对于学习者的兴趣以及心理变化的要求极为严格。纵观古今，任何成功的艺术家都对于其从事的领域有着超常的耐心和兴趣。所以，在声乐心理学的应用中，教师首先就是要培养学生对于声乐这一领域的喜爱，保证在执着的学习中能够真正感受到声乐所存在的独特魅力，从心理情感上认识这一专业。另外，教师在教学中对于学生自信心的培养，有助于令其在感情上注重这一专业的学习，能够更为专注的投入到声乐学习中去。总体来说，对于学生自信心以及兴趣的培养，是心理学在声乐教学应用中长期持续的培养方式和培养初衷。
（二）合理促进学生进行体验学习
与普通教育不同的是，声乐教育难以通过基本语言进行概述，其只能够通过情感以及技巧的展示来引导学生进行学习和理解。所以，其教学不应该仅仅拘泥于技巧传授，还需要通过实践生活体验来感受声乐的特点。在当前的声乐改革之中，心理学的应用一定程度上促进了实践体验的发展，教师应注重在实践以及示范性教学中引导学生从心理上接受这一教学方式，在形成正确的心理认识之后来提升自身的艺术修养以及艺术水平。声乐心理学中对于学生的实践体验引导作用，促进了学生通过生活以及实践积累来完成艺术修养的提升和艺术技巧的掌握，这样的运用方法从被教育者的情感变化入手，全面引导着其感情变化。
（三）注重心理辅导
声乐教学心得范文3
作为音乐教育中一项重要的组成部分，声乐教学可有效培养学生的声乐能力及综合艺术修养。其中，周期性为声乐教学的特色所在，为达到理想的教学目标，就需要经过一段循序渐进的过程。然而在实际教学中，由于存在声乐教师过于重视教学进度等问题，不仅导致了师生矛盾的出现，也给教学质量造成了极为严重的影响。为解决这一现象，越来越多的音乐教师采用了更为科学有效的双向教学模式，有效降低了教学的磨合时间，实现师生信任感的提升。
一、双向选择教学概述
与传统的声乐教学模式不同，双向选择教学产生的背景为教学体制的改革与发展。作为一项创新的教学模式，双向选择应用在声乐教学中可有机结合教与学两大环节，促进其共同发展。需要注意的是，双向选择的应用基础为师生双方的初步了解与自愿互选，只有这样，才能将师生搭配的合理性全面体现出来，并且使他们以积极、默契的良好状态来面对各种教学活动。通过开展基于双向选择的声乐教学新模式，可确保在新教学条件下，充分培养师生的主动性与积极性，进而实现声乐教学质量的整体提高。
二、在声乐教学中应用双向选择的重要性
由于声乐教师的理解倾向存在一定的差异性，因而在面对相同的问题，或要实现相同教学目的时，他们会采用不同的教学方法。另外，考虑到声乐这门课程的特殊性，相比于书面用语，教师会采用口语化的课堂用语；为强化学生对知识的理解，教师必要时还会采取引导及比喻等方式。尽管相比于教材，这些教学方式存在不小的出入，但可以取得比较好的教学效果，让学生对声乐知识产生深刻理解。然而，在实际声乐教学中，教师的教学风格会随着自身理解与表达能力的不同而存在一定的差异；另外，由于个体差异性的存在，学生的思维理解方式也不尽相同，这便导致师生思维偏差及有关对称问题的存在。从这里可以看出，为促进声乐教学质量的提高，教师与学生的思维达到相互匹配的状态就显得尤为重要。而通过合理应用双向选择教学模式，可提升师生之间的认同感及信任感，在降低其磨合与相互摸索时间的基础上，达到思维同步的状态。
三、在声乐教学中应用双向选择的措施
（一）促进师生活动，打下良好的双向选择基础
对于不同的学生，其嗓音条件及知识接受能力也不尽相同，特别是来自不同教学水平地区的新生。进入高校学习后，倘若教师无法与这些学生进行良好的匹配，那么就会对其声乐学习过程产生不良影响。因此，为让教师初步了解新生的演唱水平，学校可开展详细的专业汇报工作。同时，学校还应当通过各种渠道，向学生展示每位声乐教师的特长及教学特点等，使其同样初步了解教师的情况。例如，学校可定期举办音乐展示会，给师生的互动了解及实施双向选择教学创造良好的机会与条件。
（二）加大建设双向选择机制的力度
考虑到所有教学模式顺利实施的基础即为机制的建立，因此，有关高校应当以双向选择教学模式的特点及声乐教学的计划为依据，制定出完善的教学管理机制，从而为双向选择教学的实施提供可靠依据与保障。在建设双向选择机制时，为促进此种教学模式的顺利实施，就需要将师生开展双向选择的方法、步骤、规则，以及教学方法、课程设置等内容纳入其中。除此之外，高校还应加快双向选择教学评价体制的建立，实时跟踪并调整教学情况，从而促进师生配合积极性的提高[1]。
（三）强化师生之间的交流，促进其默契感的提升
在开展一段时间的双向选择教学后，师生之间的默契配合度也逐渐降低，进而影响到教学模式的良好实施，一旦未能妥当处理，还会进一步恶化矛盾。此时，教师为促进与学生之间认同感与信任感的恢复，就需要严格秉承认真、负责的态度，与学生展开积极的沟通与交流。教师在这一过程中，应以主动地解除存在的信任危机，通过探寻出和谐的方式，巩固与学生之间良好的关系；对于学生而言，其同样应当与教师展开积极配合，当自身观点不同于教师观点，或是存在难以解决的问题时，应当与教师及时交流，切不可因为内向而不敢问，进而导致思维鸿沟的出现。由此可知，为确保声乐双向互选的教学质量，教师与学生应当做好沟通交流工作，促进相互之间默契感的提升。
声乐教学心得范文4
随着声乐的发展，人们欣赏的水平也在不断提高，具有专业水平的歌唱家越来越多，在歌唱者之间，专业技术的差距将越来越小，所以演唱者的真正成功取决于他们的心理素质，声乐是一门能抒发人们情感的艺术，对于一些学生来说，他们对歌曲的表达并不是很成熟，但是他们的表演欲望很强烈，无论在课上课下还是在真正的舞台上，这种学生的心理素质很好，这种强烈的表现欲正是让他在舞台上超长发挥的催化剂，而对于有些学生来说，他们各方面的条件都很优秀，但是一到人多的舞台上，就会出现紧张、怯场、忘词等，甚至声音会发抖到气息不足，甚至会出现走音，这样的状况就算专业水平再高，但是不能带给人们美的享受，对于一个歌唱者来说是失败的，这就是学生不具备良好心理素质的表现，对他们今后的演艺事业也是很不利的。对于心理素质不好的学生来说，一次的舞台表现就会让他们自己丧失信心，这对他们的表演事业来说都是一种障碍，因为自己的失误而无法将自己的专业水平正常的发挥，无法将老师的教学成果更好地反映，这将使他们更加害怕这个舞台，害怕下一次自己的表现依然让所有人失望，带着这种心理负担，对他们演唱水平的发挥更是不利的，不良的心理素质对一个歌唱者的影响是不可忽略的。
二、克服不良因素提高学生心理素质
（一）提高学生的心理素质
对心理素质不好的学生，不能因为一次的失败就气馁，就让这种阴影留在心中，要找到一些有效的方法来培养自己的心理素质。
1.在上台演唱之前，不要给自己太大的心理压力，也不要由于上次的失误而担心害怕，这样是不利于演唱水平正常发挥的。要让自己镇定和勇敢，带上一种“反正已经这样了，豁出去了”的态度，人的意志在有的时候比人们想象中要强大很多，歌唱者应该学会用意志去控制自己的稳定性，这种能力的培养对心理素质的提高有很大的帮助，让学生在练习的过程中尽量不要去想象紧张的情绪，要把思想都集中在对歌曲情感的表达当中，当学生真正融入歌曲中时，紧张的情绪自然而然的就会消失，这对学生心理素质的培养也起到积极的作用。
2.大部分成功的歌唱者都是在一次次的舞台实践中成长起来的，要让学生多参加演出比赛，将他们培养成在各种场合、各种环境下都能正常发挥的歌者。
3.要加强他们专业歌唱技能的培养，当他们对自己的专业技能水平十分有信心时，他们在舞台上的表现也是自信的，这也是提高他们心理素质的有效方法。
4.要培养学生在舞台上出现失误时，不要紧张得不知所措，要学会镇定自如的随机的将演出表演下去，这种能力的培养对学生心理素质是极大的考验。
（二）培养学生审美心理
声乐教学心得范文5
以上情况相信很多音乐老师在教学中遇到过。为什么高年级的同学有成功表现自我才能的能力却不敢举手,而低年级的学生不去思索就会争取这样的机会呢?其实道理很简单:大多数学生随着年龄的增长而越来越害怕失败、嘲笑和批评。针对学生这种害怕的心理。我在教学实践中运用以下几种法帮助学生树立自信心。
一、教师的态度是关键
传统的音乐教育,教师是高高在上的,教师的观点往往压抑学生自主的发挥。音乐教师的态度很重要,要鼓励、肯定他们的点滴进步。很多时候,教师的一句表扬、一个鼓励的微笑,往往能使孩子信心大增,取得意想不到的成功,反之则令人苦恼。
在这方面我是有深刻教训的。记得我刚接六年级时,班上有个叫何乾晨的男孩子,给我的第一印象是五音不全、调皮、但很爱回答问题,喜欢举手站起来唱歌。唱歌跑调,有时的回答让全球哄堂大笔,这时我往往用嘲讽的目光示意他坐下,但在以后的课上他回答问题少了,甚至不唱歌了。我意识到了问题的严重性,我问自己,为什么他变了?难道就因为自己的不善于发现会扼杀了他对音乐的爱好?从这以后我不但有意点他回答问题、唱歌、演奏,还时不时地鼓励表扬他,不但提高了他的音乐能力,更重要的是增强了他的自信心。我又看到了他原来活泼的模样。
二、与学生建立合作和良好的信任关系
师生间自由轻松的讨论是培养学生良好的人际关系和培养合作精神、创新精神的重要方式。学生是能动的、有个性的。在实际教学中,争取学生合作和信任可能是改变学生很有效的方法。学生在一种民主的、信任的气氛中会学习的更加刻苦努力。音乐教学课堂中将没有嘲笑、没有羞辱、没有指责。
我曾教过一位学生,虽然时隔多年,我仍能清晰地回忆他当时唱歌的那种自豪与陶醉,神态自然,表演生动,可进入六年级后,他不像从前那样自信了,演出队也不愿去排练了,有明显的抵触情绪,可竖笛特别好。原来,进入六年级后,处于变声期的他,觉得自己的歌声很难听,又觉得自己胖了,就不愿唱不愿跳,也不愿吹竖笛。了解了这一情况,我与他进行了一次恳谈,告诉他变声期是每个人必需的生理时期,只不过他表现得明显一点。在今后的音乐课上,我总是多多地关注他,请他上台指挥,做小老师教大家吹竖笛,又将班里三个竖笛吹得不好的同学给他多多帮助等等。现在他变回来了,经常帮老师提录音机,拿歌片等。现在校军乐队吹次中音号。在他身上我又看到了自信心。
三、用发展的眼光看待学生
声乐教学心得范文6
一、因人而异、因材施教
中专学校声乐教学对象分三类：一种是教师仅仅通过讲解示范、启发引导，马上就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。他们的演唱往往具有激情和表现力，声音也比较圆润、丰满、流畅、动听，表演自然。这类学生善于与教师配合和沟通，热情高、学知欲望强，课下完成作业也积极。另一类学生，教师虽然运用同样的上述教学手段和方法教他，而他却不能马上领悟到教师的教学理念、意图和目的，反应也不敏感、情绪也调动不起来。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听和激情表演了。对待这类学生，教师要不厌其烦地讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，让学生打开心灵的闸门，展开丰富的“艺术想象”，调动“情商”。最终，使他们的声音和激情碰撞，达到预期的教学目标。第三种学生，他们通过模仿造做出来声音，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通，自然，表演就更谈不上了。但他们学习热情很高、上进心强，急切地想表现自己。对待此类学生，在教学时，不应急于批评，更不能拿他们的缺点与其他好的学生来比较打击他们的学习热情和积极性。而是给他们讲解清楚教学理念：无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是心灵在歌唱。只有明确了教学理念，他们的声音才能做到真正意义上的打开，表演才能自然、流畅，情感表达才能恰到好处。
二、树立正确的审美观念和审美意识
在声乐教学实践中，给学生树立正确的审美意识和审美观念是非常重要的一课。在教师授课的同时，要超前地和学生一起研究和欣赏最近时期最红、最火、最受人们关注和喜爱的歌唱家、音乐会及歌手大奖赛。多看戴玉强、阎维文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、总结他们的歌唱技巧、方法及成就；让学生明确只有用“心灵歌唱”，才能唱到人们的心里去，才能心心沟通，才能打动观众，而不是一味地强调声音的技法与技巧。从而学生明确什么是“声情并茂”的演唱。再者，教学中还可利用歌剧《党的女儿》《江姐》《白毛女》等影像作品来启发和感化学生，让他们感受到歌唱和表演的关系。 三、建立灵活多样的教学手段
众所周知，15—17周岁的学生都尚处在生长发育阶段，心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体，训练出良好的歌唱乐器相当困难。首先用“鼓励”的教法激发学生学习声乐的热情，对学生微小的进步都给予肯定。然后从“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学。开始时可用“哼鸣”的方法帮助学生找到深呼吸支、头腔位置等。建立了声乐的歌唱通道后，就可运用哼鸣状态来带动汉语音韵的十三辙，进行扩张声音练习，用“春、夏、秋、冬、南、来、北、往、各、界、互、报、喜”代表汉语音韵十三辙训练头腔、咽腔共鸣和胸腔联合式呼吸，最后，带动全身心去歌唱。对于尚未度过“变声区”的学生就要利用学生自身的童声来训练。因为他们是童声，自然上高音就困难，教师可找一些音域相对适度的歌曲训练，避免拉伤声带，帮助他们顺利度过变声区。如何解决男生的男高音问题呢？笔者在教学中发现，当男生唱到小字二组e2—f2（即“换声点”）的时候，大多数学生就会产生畏惧心理。针对这种情况，教师可让男生从“w”母音拢着唱，闭口音开着唱的方式帮助学生找到腔体扩张的感觉，找到声音的高位置，进而全身心地投入激情歌唱，忘记换声点“高”音的存在。这样就顺利地通过换声点，达到字、声、情、表、形统一，声音乐耳之目的。
四、声乐训练中的辩证关系
