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古典音乐人群分析范文1
丁薇+林朝阳这对老搭档，近期完成了第四张个人专辑，并于2015年初在英国制作完成，Sting的御用吉他手Dominic Miller、Eric Clapton的合作鼓手Ian Thomas等英国顶尖乐手参与专辑录音，3位英国最优秀的混音工程师Haydn Bendall、Dave Bascombe、Chris Brown加入了专辑后期混音工作。丁薇新专辑预计将于2015年底在英国发行。
采访中，本以为丁薇还会像做评委那样侃侃而谈，没想到在制作人林朝阳身边，她开始了“小鸟依人”。丁薇说林朝阳是一个向日葵，总是积极的、向着美好的，闲散的自己也经常被带动。这种互补给他们带了争吵，却也更加融合地携手前进。
在花园小湖的环境下一起成长
音乐周刊：两位是老搭档了。谈一谈当初你们是怎么有机会一起合作的？
丁薇：我们认识了很多年了，我们都是上海音乐学院附中出来的，上学的时候就认识了。
音乐周刊：你们合作第一个作品的时候是觉得正好互相合适就在一起了吗？
林朝阳：因为我们特别了解，从小就知道对方干什么，我们学校的人很少，所以大家都比较熟悉。当时我那个年级才17个人，她的年级才二三十人，平时都在一个院子里，就是上海的老官邸，在东平路9号，那个院子也方便大家玩和沟通。上海音乐学院附中有花园、小湖，那样的状态下一起成长起来的。之后很多年大家都知道对方在干什么，她从90年代初就开始搞流行音乐，我当时是做古典，后来慢慢地做流行。现在的音乐，各种风格都可以融合在一起，所以做到零几年，我们就自然而然有更多的交流和创作，然后就开始一起搭档。
音乐周刊：你心中的丁薇是什么样的？中间有一些转变吗？比如说你们相识的时候是在学校，后来她去做了流行，过了一段时间她又以评委的身份出现在荧屏，现在你们准备再次合作，中间有很多的不一样。
林朝阳：我觉得是一个共同成长的过程，因为年轻时大家各自干着不同类别的音乐，随着经验越来越多，积累越来越多，需求越来越多，我希望跟社会更融合，她希望有更宽的合作，不光是跟我。丁薇这么多年跟不同的人合作，总体来说是一个全能性的音乐人，毫无疑问。比如说跟一线大牌乐手歌手合作，为他们做了很多工作，比如说那英那首歌曲《爱要有你才完美》就是丁薇写的。像刘德华这样的唱片巨星也有她的作品，显然在行业内丁薇是享有盛誉的，显示出越来越强的能力和价值。
音乐周刊：还有另一个层面的，比如说你会向好友或是音乐人怎么介绍呢？
林朝阳：因为我们的圈子很小，所以我的好友甚至比我还要了解丁薇，都不需要我介绍的。她平时是一个非常透明的人，因为她没有太多花里胡哨的东西。从某种意义上她并不是这个时代典型性的明星。
叫丁薇专辑，我占了林朝阳的便宜
音乐周刊：那丁薇对你的老伙伴有什么感觉？
丁薇：我刚开始对他的了解和现在对他的了解是层层递进的，在学校时，我学二胡，他学小提琴，大家所认知的也只是这一部分，这之外的其实大家都不是很清楚。再加上他中间公派留学苏联，在欧洲前前后后待了十年，其实我们中间有很长一段时间没有见过面的。等于是说成年之后，甚至说30岁的时候才再见到。我原来认为他是一个很好的小提琴家，又是一个很棒的四重奏的指挥者，在古典音乐范畴里面做得很棒，但我没有想到他还有那么多其他的才能，甚至我经常会跟他开玩笑说，你是天才，我是人才。当然了，我也有天赋，但是他的天才会给我很多惊喜。我会通过我们两个的一些聊天和合作，突然发现原来你还有这么大的才华，他往往并不那么显性，就一眼看出来他好像就是一个音乐家，但是实际上他在美术、视觉方面有非常好的功底和审美，他是可操作的，并不是只会看。比如说我们一起在做影视音乐的时候我就突然发现他这方面很棒，他对画面的认知跟我完全不是一回事。我是作为一个观众看这个片子，然后我从里面找感觉写音乐，但他会从视觉本身给我分析。在做影视音乐这部分，可能我们两个的搭档会突然一下子得到很多人的认可。可能就是因为我们能做到一些普通的做影视音乐的人没有涉及的一部分，比如说他会考虑到剪辑节奏、摄影风格、色调和音乐的关系，甚至包括演员对白的节奏和频率。
音乐周刊：想得更多，可能更有契合度，更容易达到共鸣。
丁薇：我以前不会注意到这些细节，可能因为他有这方面的天赋，所以他在这部分的全局观和细节把控让我受益。所以我们共同做专辑和影视音乐时是互补的。而且我可能占的便宜是因为我的原创性，因为这张新专辑还是叫做丁薇专辑，词曲大部分是我。实际上这个东西是很好的材料，这个材料到底怎样能够组合和编曲，让它达到更好的状态，这一点上林朝阳可能达到的或者是做的远远超过我，所以我是最大的受益者，但作为幕后的圈子来讲大家还是会很清楚，林朝阳在里面做了什么，前两天我们给一些乐评人听了这张唱片，虽然他们之前还不认识林朝阳，但是就会立刻觉得这个制作人很棒。
他是仙人掌，她是冬眠植物
音乐周刊：趁机再说一个缺点。
丁薇：其实我越来越觉得有时一个人的缺点也就是他的优点。不是吹棒，如果说他的缺点，脾气比较急。我们两个在工作中会经常有非常激烈的争吵，那时我会觉得这个人怎么是这样的脾气，会很受不了。但实际上我为什么说这个也是他的优点，脾气急的人往往行动能力也会非常强。其实人的属性很像植物，你在这个月份生，这样的植物就是这样的特点，当然我们还是会在成长的过程中尽量修正自己可修正的那个部分。
林朝阳：你这样说我觉得植物里面我可能像仙人掌，全是刺。
丁薇：我觉得你是向日葵，就是永远向着太阳，永远觉得明天一定都是好的。当然每一个人都有缺点，我就会很客观地看，不会摘出一个缺点，我自己也是一样的。
音乐周刊：丁薇觉得你是什么植物？
丁薇：我肯定是属于可以冬眠的那一类，我天性比较慢，所以我们两个在时间上节奏上经常会有冲突，比如说拖延症，但是他可能让我保持了某种闲散的状态，让我处在自己的节奏里面让自己很舒服，我有这样的状态才能保证自己创作的氛围。当然他经常说我是找理由。
林朝阳：有一个很好的标题，就是你为了保持闲散的状态，连天塌下来都可以不管。
丁薇：这个是我的缺点。其实也不太想改变自己，这些年我也已经在某些表面的地方做一些改变了，比如说我一个完全不动的人现在开始到处和别人说运动的好处。我也锻炼了两年了，包括我是一个爱吃的人，现在也在适度地在控制饮食，为了更瘦一些。甚至包括我长达20年晚睡晚起的习惯最近也在一点点调整，我只能说在这些部分做一点点的改变，但是我觉得人的性格的那个核心如果是可变的，我觉得一定会努力，但是如果有一些东西真的可能是你的属性类的东西，真的也是很难改变的。
这不是小众，这是一个先锋
音乐周刊：2008年两人因为一些事情搁置了这张专辑的制作，当时有做什么心理斗争吗？因为已经做了一个雏形，而且必须要做。
丁薇：其实我们从2004年出了那张唱片之后就开始做这张唱片了。然后两个人连写带编，到2008年第一版初步完成了，我们还拿出当时所有的钱去瑞典做了一个混音。混音回来之后有两个原因搁置了，当时我们也给很多人听了，但是可能2008年恰恰是音乐环境最差的时候，一个是青黄不接，实体唱片已经不行了，但新的载体也没有出来，网络也没有那么发达，各个方面都是很混乱的，尤其像我们这样的音乐人生存空间当时几乎没有。
林朝阳：最近，很多乐评人听了之后都觉得应该有一个新的名字。往往流行音乐没过多少年就会有一个新的诞生。我们确实做了很多的尝试，某种角度来说，针对中世纪的某种风格影响，一直到近代的直接跨到古典音乐，传统的摇滚乐，还有加上最后的电子乐的流动。
音乐周刊：会有形式上的不同吗？比如不限时长。
采访人：时长还基本在一首作品5分钟左右，这个是比较容易推广的。
音乐周刊：新出的唱片已经发了两首，两首歌都是属于个性十足的。
丁薇：整体的风格肯定是相近的，但是两首是截然不同的趣味。表现出的东西不一样。
音乐周刊：会属于我们现在公认的小众一些的吗？
林朝阳：其实现在应该忽略小众和大众，因为小众我认为会占到人群里面的5%到10%，这个已经是很小众的概念了。如果按百分比来说，中国这么庞大的人群基数和超级城市占了绝对性的人口，比如说北京5千万甚至以上，所以基本上5%也是巨大的，我觉得我们针对他们也是很大的市场。所以我认为这不是小众，应该是一个先锋。
这是一个几近疯狂的制作
音乐周刊：这张专辑打翻了上次的编曲，又去英国重新制作了？
采访人：去年一整年我们都在英国。录电影《小王子》都在那儿做的，还有一个后期的公司是以前麦克・杰克逊和英国的音乐家建立的，我们在那儿工作了1年，等于是技术部分都在那里完成的。
音乐周刊：为什么会选择在英国发行？
采访人：因为通过1年的工作我发现，音乐是建立在一个完整的运转并且有100年的工业体系上。音乐抛开技术和传统技术在今天是无法成立的，为什么英国音乐一直很强盛，是一个大的流行派？无线电有线电技术的科学家，有很重要的一批人在英国，他们建立了传播和通信系统，然后把它们应用化音乐化，比如说建立了录音棚，英国有最好的音响有最好的工程人员，他们对声学理解是非常优秀的。所以这是一个完整的王国，有一整套团队和工业标准，所以在那边工作非常轻松，他的销售团队充分尊重音乐人的声音，所以我们决定在英国发行。因为这个是网络联系的，所以很快就可以传播开来，回到国内是一样会被听见的。
音乐周刊：但是一次勇敢的尝试对质量比较踏实吗？
林朝阳：应该说我非常有信心，我在大的音乐范畴里工作了这么多年，什么都干过一些，所以我对这次的东西结果感到很高兴，因为我判断是很准确的，因为在一开始我提出这个项目要这样做的时候，几乎所有人都认为我很疯狂，他们觉得这个是不可能的。因为中国的流行音乐有三四十年，好像还没有人试图在一个这样的标准上做。
古典音乐人群分析范文2
一、音乐期刊的发展现状及积极营销的必要性
（一）音乐期刊的发展现状
20世纪中期至今，随着科学技术的不断进步，这一时期的音乐期刊不论是形态上还是内容上都发生了翻天覆地的变化。从形态上看，形式精美，纸张质量、装帧质量俱佳，纸质阅读感强，封面新颖独到，具有市场震撼力，用极佳的版式设计和插图营造感性深度，紧紧抓住读者的阅读兴趣，并且还附带各种各样的插图、照片、唱片、CD。从内容上看，注重生活方式、思维方式和态度的影响和引导，内容有深度，能提出相对新锐的摘要：音乐期刊不仅满足人们追求高品位和高质量的精神生活的需求，而且影响人们的世界观、人生观和价值观。而音乐期刊以何种营销策略进行推广？这一问题就成为本文研究的重点。首先，本文对音乐期刊的发展现状进行分析，其次研究音乐期刊进行积极营销的必要性，最后以目前音乐期刊营销策略存在的一些问题为切入点，提出有利于音乐期刊发展和推广的创新策略。关键词：音乐期刊营销策略创新观点来树立音乐期刊的权威性，提高可读性。
（二）音乐期刊进行积极营销的必要性
音乐以一种特殊的方式激励人们，同时提供一些有趣和独特的精神刺激，为了更快更有效地满足人们对音乐的认知和了解现代流行形势，音乐期刊从而诞生。怎样才能使音乐期刊畅销于人们的日常生活中呢？以何种方式畅销？因此，音乐期刊的积极营销就成为必然结果。
1.音乐期刊进行积极营销可以最大化满足读者利益对音乐期刊进行积极营销不仅能够宣传不同风格的音乐，而且更能以最快的速度使人们了解现下最流行最好听的音乐，使流行音乐的潮水达到世界的每一个角落，满足人们精神上对音乐的追求与愿景，通过阅读音乐期刊引发某种音乐情绪，诉说生活的酸甜苦辣和日常生活中独特的精神和物质世界，使人们的思想和精神得到慰藉。
2.音乐期刊进行积极营销可以实现利润最大化营销是用来识别客户、满足客户，并保持客户作为其活动的重点对象，是企业管理的主要组成部分之一。对音乐期刊进行积极营销，可以加大音乐期刊的宣传力度，扩大音乐期刊的认知群体，带动一系列关于音乐的产业链，更好地节约成本，提高规模经济效益，实现利益相关者经济利润最大化。
3.音乐期刊进行积极营销可以提升品牌知名度随着音乐知识产权的保护力度不断加强，如何打造音乐期刊的品牌呢？这不仅需要经济全球化和社会改革提供优越的市场环境，还需要通过各种市场营销手段宣传。广告、电视、媒体等宣传媒介成为音乐期刊的有效营销策略，如果不对音乐期刊进行营销宣传，音乐期刊就只能是一本没有品牌、没有发行量、没有知名度的杂志，因此对音乐期刊进行积极营销可以提升品牌知名度。二、当前音乐期刊营销存在的主要问题
（一）音乐期刊的营销手段商业化
从现实形势看，越来越多的音乐期刊并不是以介绍专业性音乐为主题，而更多地倾向于穿插音乐人娱乐八卦、花边新闻、个人写真等来刺激消费者的好奇心，赢得需求量。
1.将音乐期刊中流行音乐这个抽象的东西转化成具体的产业。如利用版权的所有，变成磁带、唱片、CD或是数字产品等附加在音乐期刊中。
2.无论是主要介绍古典音乐，还是主打流行音乐，都很难在市场上一直畅销。畅销必须要有依托，所以在信息产业化飞速发展的今天，很多音乐期刊都通过加注明星绯闻、隐私内容、情感故事等作为打开音乐市场，增加消费群的一种方式。
3.联合当地的一些与文化有关的公司冠名。
（二）音乐期刊网络营销利用不充分
网络越来越成为音乐期刊宣传的重要营销手段之一。现下，微博已经被称为“微营销”，不仅拥有庞大数量的网民参与，而且具备了强大的互动性和快速的传播速度，成为人们关注的焦点。但是，由于营销人员对网络不了解，缺乏网络营销经验，再加上很多网络提供免费的音乐下载链接，人们可以免费下载歌曲，这不仅减少了人们的经济成本，也缩短了购买音乐期刊查找流行音乐的时间成本。因此，营销人员没有在网络营销中找到正确有效的途径进行音乐期刊的推广，直接影响了市场上音乐期刊的销售量。
（三）音乐期刊营销存在盲目性
在营销音乐期刊过程中存在很大的盲目性。一方面，为了更好更快地宣传自己品牌的音乐期刊，各期刊负责人员往往采取雇用一些非专业、非行业人员对外宣传，而这些非专业人员并没有经过专业培训，没有正确有效的营销目标，只是一味地枯燥无趣的宣传，盲目地找消费者，不仅没有激起消费者的好奇心和兴趣，反而遭到消费者的反感和讨厌，根本无法达到营销的目的；另一方面，由于认识不足，缺乏网站运营推广经验，不熟悉网络营销操作，不清楚哪些有效、哪些才是真正适合自己品牌的网络推广，使网站作用发挥很小。
（四）音乐期刊营销广告频繁化
目前音乐期刊为了刺激消费者的需求和迎合消费者的口味，不断加入大量诸如品牌服装、品牌化妆品、珠宝、餐饮等宣传广告。研究发现，现在有些音乐期刊主要以附加的广告为主要收入来源，而这些广告的目的不仅在于增加音乐期刊的销售量，还在于寻找产品商。但广告的频繁加入，使得音乐期刊最初以向消费者介绍音乐知识，宣传当前音乐流行动态的目的发生了变化，影响了音乐期刊的专业性期刊发展的趋势。
三、音乐期刊营销的创新策略
（一）明确营销目标，设计营销策略
营销的目的是要找到消费者与音乐期刊共享的一个有共同兴趣、富有激情的生活方式，才能使他们成为自己忠实的团体。因此，首先要研究音乐期刊存在的潜在市场。对这个市场做更多的研究，以找到更多的信息和资源，作为进入这个市场的潜在入口。其次，通过对潜在市场的认知程度，明确营销的目标是什么，最后根据营销的目标，制订出一个有效合理的营销策略。
（二）建立客户关系，创造客户价值
通过明确目标，确定一个忠实于自己的潜在客户群，创办的音乐期刊可以围绕如流行音乐、古典音乐、电影音乐等专门制订一个专业项目，并针对这些专业课题分别建立一个俱乐部或会员专属小组。始终不渝地坚持以俱乐部成员的需求和利益为导向，定期组织他们参加各种学习和讨论活动，为音乐期刊提出各种问题和建议，加强他们对音乐期刊的信心和期望，从而树立牢固的客户关系，并可以发展其他非正式成员，扩大潜在客户群体。在创造了良好的客户关系的基础上，进一步为客户创造价值，我们发现，一个专业的客户群体，可能会成为未来音乐期刊营销活动的潜在资源，对音乐期刊的发行和销售起到至关重要的作用，因此，不仅要加强客户与音乐期刊之间的联系，还要满足客户对音乐期刊的需求，才能为音乐期刊的营销创造条件。除了调整商业渠道，加强与唱片公司和音响器材公司的合作，内容上还加入充满新鲜趣味和阅读诱惑的栏目。
（三）界定音乐期刊消费人群
要对音乐期刊消费人群进行划分，重点关注核心人群，努力发展潜在人群。由于高收入人群有超前的消费观念和消费意识，比较注重自身音乐文化修养和生活品位，因此，对他们消费音乐期刊的营销策略和服务质量要重点抓。此外，中等收入人群是成长比较快速的群体，既是社会财富的主要创造者，也是社会财富的主要消费者，他们的潜力也是巨大的，因此对他们消费音乐期刊的营销策略应该不容忽视。如《世界风》以精美的造型和丰富的内容直接面向中高档收入人群。
（四）充分利用网络进行有效营销
网络越来越成为音乐期刊宣传的重要营销手段之一。针对目前网络营销存在的盲目性和片面性，营销人员应不断加强科学技术学习，熟知网络功能和作用，充分利用网络的便捷性和快速化进行音乐期刊的推广和宣传。如何有效利用网络对音乐期刊进行营销已成为重要策略之一。如现在网络上流行的微博，已被营销人员称为“微营销”，它不仅拥有庞大数量的网民参与，而且具备了强大的互动性和快速的传播速度。因此，音乐期刊营销人员应该充分利用这个契机，在微博中介绍音乐期刊的特色等内容，主动吸引消费者的关注，吸引他们主动分享、转发，在这一过程中实现网络营销信息的传播。
（五）加强互动性，促进音乐期刊有效传播
古典音乐人群分析范文3
关键词：审美能力；旋律；演唱风格
音乐教育作为高校美育的重要途径，已成为普通高校全面教育不可缺少的重要内容，然而在具体实施的过程中受到教材内容的限制以及主导思想的误区，使得音乐教育陷入以知识技能为中心，忽略以审美为核心的怪圈。要解决这一复杂的问题，必须进行全面、细致、深入的研究。本文试图从流行歌曲进入大学音乐欣赏课堂的门槛分析这一角度，来探讨培养大学生审美能力的重要性。
关于流行歌曲
“流行音乐”一词源自英文Popular Music(或Popmusic)，也称通俗音乐，《中国大百科全书》(简明版)指出：通俗音乐(pop music)泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、听众广泛的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统民间音乐，又称轻音乐或流行音乐。流行歌曲(Popular MusicSong)，其实是流行音乐的一个分支，即谱上歌词的流行音乐，它是流行音乐最重要和最普遍的表现形式，也是当今最重要的大众审美文化现象之一，属于大众流行文化的范畴。
由于欣赏、演唱流行歌曲并不需要经过专业的培养与训练，因而它有着最为宽泛的人群基础。所以我们可以随处发现，年幼的儿童与年长的成人哼唱同一首流行歌曲的现象。青年人群作为流行歌曲的忠实拥趸是毋庸置疑的，甚至可以这样说，他们成长的过程就是一部流行歌曲的发展史。每当熟悉的旋律响起时，他们的脑海中大都会浮现出当时的生活片段或场景，也因此，流行歌曲早已固化在他们记忆中，成为了生命中不可或缺的一部分。当然，作为商品时代产物的流行歌曲商业气息日渐浓烈，尤其是现代流行音乐商业运作的机制，完全可以在短期内实现“麻雀变凤凰”的梦想，再加之网络的推波助澜，使得流行歌曲鱼目混杂的现象极为明显。从创作环境上说，为了快速满足大众l的需求，必须要求创作者在极短的时间生产出大量的作品，在这样的环境中“创作”的流行歌曲，就和流水线上生产的商品一样同类化非常严重。
而我们面对的大学生正是在这样的环境中成长起来的，有鉴于他们思想的不成熟性，盲目的崇拜与追风必然是大多学子普遍存在的问题。在大学教育阶段，面对着这样的教育对象，如何通过正确的引导，才能在课时有限的状况下，尽最大可能的提升他们的音乐审美能力和独立思考的能力呢?我想，我们应当就从流行歌曲这一广泛的音乐资源入手，从他们所经历的流行歌曲和中国流行歌曲发展历史中留下的音乐作品这一范围里，通过亲身经历筛选优秀作品的过程，切实培养学生正确的审美能力和独立思考能力，正所谓授人以鱼不如授人以渔。要做到这一点，必然要求我们为之制定一套严格的筛选条件与标准，即设定一道门槛。有了这样的门槛，我们才能在筛选的过程中有据可依，才能够在讨论的过程中保持清醒的头脑，选择出优秀的有代表性的音乐作品。
进入课堂的门槛
要严格设定这个门槛，我们应该从流行歌曲的文化背景、创作思想、创作手法、歌曲旋律、歌词艺术、歌词思想、演唱方式、表演形式等诸多方面综合论证才能得出科学的结论。但面对纷繁复杂的流行歌曲资源，要面面俱到实在是太困难了，因此我试图通过简化这一论证过程，提出一种简单、有效的筛选方式，设立这个门槛，以便于教学实践过程中起到好的效果。当然，以下讨论的前提是建立在歌曲内容是健康、积极、向上这一基础之上的。
一、歌曲旋律
世界上，“每一种语言都有自己固有的音色，节奏和速度”这些元素经过不同的文化习俗，不同的生活方式的影响形成各民族风格的旋律。这些旋律有着极强的感情表现倾向性，有着比其他音乐构成要素更为突出的民族文化风格、民族审美心理。有一位音乐人说过：“音乐开始于旋律，精彩于不单止旋律，没落于没有旋律。”通常说旋律是音乐的灵魂和基础。而于流行歌曲，它的篇幅一般不长，因此精彩的旋律线条必然就成了判断歌曲好坏的标志。为简化问题，下面我只选择具有浓郁民族传统风格的流行歌曲分析。
腾格尔演绎的《父亲的草原母亲的河》以典型的蒙古长调和马头琴为歌曲的引子，旋律呈现出大幅度的起伏，抛物线型的旋律线气势浩大、极富弹性，仿佛伫立于茫茫大草原上，放眼一望无际、开阔无垠的蓝天、白云时，而生成、造就宽阔浩大的胸怀与气度，那就是父亲的草原母亲的河。王洛宾作曲，蔡琴演绎的《在银色的月光下》曲调来源于塔塔尔族民歌，节奏鲜明、旋律流畅华丽、结构短小精干极富民族味。朴树创作的《白桦林》其旋律借鉴了典型的俄罗斯小调风格，旋律柔美、感情细腻、略显忧伤。林子祥演唱的《男儿当自强》是黄填古曲《将军令》来的，速度时而慢起，时而渐快，节奏时散时整，宫调多变，音浪跌宕起伏。这些极具民族旋律的流行歌曲一旦进入课堂，必然会激起学生们对民族音乐的重视，作为课堂的引导者，我们也可以此为切入点引入更多的民族音乐作品，如蒙古长调作品《辽阔的草原》、马头琴作品《四季》、琵琶作品《十面埋伏》、古筝作品《高山流水》等供学生们欣赏，这也势必会对学生审美力的培养产生积极的作用。
二、歌词的音乐性与思想性
苏珊・朗格说：“衡量一首好歌词的尺度，就是看它转化为音乐的能力……歌词必须传达一个可以谱写的思想，提供某种感情基调和联系的线索，以此来激发音乐的想象力”，这就要求歌词本身具有音乐性和旋律美。简单来说，歌词的韵味不管是古典昧很浓，还是现代派十足；其风格不管是豪放犹如苏学士，还是婉约犹如柳屯田，对于欣赏者而言，当一首歌词读起来朗朗上口、节奏感明确、音律感十足、思想表达清晰、意境指向深邃，从歌词的角度来说它就是一首好歌，一首值得欣赏与玩味的歌。总之，歌词的音乐性与思想性，是衡量一首流行歌曲质量高低的明显界限。
如李叔同先生的《送别》，歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。长亭、古道、夕阳、笛声这些意象词汇衬托出寂静冷落的气氛，送别的惆怅之情跃然纸上：“天之涯，地之角，知交半零落”引发出世事无常，人生如梦的感慨。“起承转合式的韵语，读起来音调铿锵，韵味盎然，韵律十足”，堪称为音乐与文学的完美结合。琼瑶作词，邓丽君演唱的《在水一方》是词人将《诗经・蒹葭》用现代的语言重新演绎与诠释，在她重新创作的过程中，不仅是简单的“白话”，而是保留了原作“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”的韵律，这是现代与古典的呼应与传承。黄的作品《男儿当自强》、邓伟雄的作品《万水千山总是情》都是典型的代表。刘半农先生的《教我如何不想她》，开首“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊!微风吹动了我头发，教我如何不想她?月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊!……”寥寥数语勾勒出的情境与思恋，本身就是一首美轮美奂的乐曲，这样的词必然会激发出赵元任先生的音乐想象力，当词与曲完美融合后其各自的意境再次升华。
三、演唱风格
对于一首成功的流行歌曲，仅有优美的旋律和精彩的歌词是不够的，它还需要表演者传神的演唱，才可以完整的表达出作品的内涵。这就需要选择符合作品要求的声音，并且要歌者能对原作所要表达的情绪、思想、意境有准确的理解和把握，然后确定合适恰当的演唱风格才可以将作品完美的演绎出来。所谓的“心之音，情之声”就是指这一层意思，而这些要求也恰恰是我们选择优秀流行歌曲的依据。
古典音乐人群分析范文4
从2013年10月底到2014年7月底，我作为教育部CSC项目的公派留学生在慕尼黑生活学习了近一年时间，其间也多次往返于奥地利的维也纳和萨尔兹堡。因此，对德奥学校音乐教育状况有了初步的了解，对丰富多彩的德奥音乐文化生活尤为着迷。在慕尼黑现实社会生活中，音乐家与普通民众、音乐创作表演与音乐欣赏等诸多关系密切关联、相互依存，形成了音乐生产与消费互为源流的音乐艺术生活。文章从新作品、职业音乐家谋生、都市人文景观、普通民众的精神文化生活等方面加以阐释。
一、新作品
德奥这片音乐土壤不仅诞生了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师，坐拥浩瀚的古典音乐遗产，而且诞生了勋伯格、威伯恩、贝尔格等现代音乐大师，催生了以凯奇、斯托克豪森为代表的新音乐作曲家。可以说，音乐创作是推动德奥音乐不断发展的坚实根基，同时也是德奥音乐悠久的文化传统。这种传统不仅体现在有组织的音乐活动中，如慕尼黑现代音乐协会等民间组织、两年一度的慕尼黑新音乐戏剧国际节(MünchenerbiennaleInterna-tionalesFestivalfürneuesMusiktheater)、新作品音乐会等，也体现在普通听众对现当代新作品的翘首企盼和热情关注的意识行为中，如2014年2－3月在Gasteig二楼大厅举办了题为“慕尼黑新音乐作曲家(1963－1972)卡尔斯顿•德•雷斯摄影展”(＞＞Ohrallein…keinWesen＜＜NeuMusikMünchen(1963－1972)fotografiertvonKarstendeRiese)，展出了包括约翰•凯奇(JohnCage，1912－1996)、亨利•帕塞尔、卡尔海因兹•斯托克豪森(KarlheinzStockhausen，1928－2007)在内的11名作曲家及创作现场的照片(见图1)，从一个角度反映了摄影家对新音乐及其创作者们的密切关注和由衷喜爱。在慕尼黑，作曲家创作的新作品就像刚出炉的面包一样受到热切关注，像醇厚清凉的啤酒一样在演员听众的口耳相传中得到褒扬和传播。新作品创作有音乐语言和音乐体裁上的创新，也有音乐题材和音乐观念的突破。在音乐语言上，新作品有对古典音乐语言的学习继承也有对现代音乐语言的探索融合。比如电子音乐、录音棚音响、多样乐器、各种人声、环境音响等。2013年12月2日晚，由慕尼黑音乐与戏剧大学“牧歌合唱团”(MadrigalchorderHochschulefürMusikundTheaterMünchen)演唱了本校教师WolframBuchenberg创作的作品“Kommunionvers”。半音进行的不协和背景配合格里高利圣咏，在不协和音响中营造出和谐效果，创造出古老而久远的意境。作曲家试图以古代人与现代人的对话揭示宗教之于人类的永恒意义。在音乐体裁上，新作品尝试更为多样化的音乐表现领域、更为灵活的组织结构方式。其中即兴创作或表演在新作品中占据了一定份量。如，键盘即兴、乐队即兴、舞蹈与音乐即兴等。BerndRedmann是2014年7月刚刚当选的慕尼黑音乐与戏剧大学校长。除了学校行政工作，他也开设即兴创作课程。自2014年2月开始，BerndRedmann用一个学期指导5名室内乐手(长笛、中提琴、单簧管、大提琴、钢琴)为电影配乐。他选取了德国导演弗莱德立希•瓦•茂瑙(FriedrichWilhelmMurnau，1888－1931)在1926年拍摄的一部无声电影《浮士德》(Faust)，根据该电影画面和情节的变化将电影划分成以秒为时间单位的若干段落，不同段落给出即兴演奏的乐谱提示;然后，请这5名乐手对照每段电影画面进行即兴演奏和即兴配合，直到电影画面与乐队即兴演奏相互吻合;经过多次排练，电影情节与乐队即兴演奏越来越默契;最后，在课程汇报音乐会上，该乐队配合电影完整播放进行了现场即兴配乐表演。电影配乐，这种“老旧”音乐体裁的复兴，反映了音乐家们对即兴创作或表演其价值和地位的重新认识，体现了作曲家对音乐创作规律性或程式化内容的提炼和总结，还生动地呈现出作曲家与演奏家身份互动和角色兼容的对话场面。在音乐创作观念和题材上，新作品更关注作曲家本人的自我感受，着力探索和刻画自我内心世界的活动轨迹。2014年1月31日20∶00在Gauting地铁站的ObererKirchenweg1KulturbühneBOSCO举办了弦乐四重奏新作品会(NeuausgabeStreichquar-tett，Freitag31Januar201420∶00UhrGautingbosco)。
音乐会演奏了四首作品:《弦乐四重奏第三号》(St-reichquartettNr.3，作于2007－2008年，改编于2010－2011年)、《岛》(为弦乐四重奏而作，作于2014年)(＞＞“Alcatraz”＜＜fürStreichquartett，2014/UA)、《布鲁克纳印象》(Bruckner－Schemen，作于2005年)、《摇晃的屋》(ErratischerBlock，作于2012年)。这些现代作品，既有创作新观念的表达，也有创作新技术的尝试，或营造一种气氛或表达一种心情或描绘一种动态。虽然都是以音高节奏的无序、不协和为总体特征，但是由于这些作品多集中于个体内心动态的细腻刻画和自身思维活动的客观描摹，意图明确，技术熟练，结构紧凑，因而作品音响效果并不喧闹烦躁，始终能够吸引听众注意力。尤其最后一首具有即兴性，又有紧凑、动感的整体连贯性，引人入胜。除了对自我内心的关注，新作品还把关注视角投射到音乐同行们的身上。2014年4月8日19∶00在慕尼黑Gasteig剧场的CarlOrffSeel大厅里演出音乐戏剧小品《内部》(以歌唱者内心状态和内心空间之变化为基础的音乐情境)(＞＞Innen＜＜，einemusikalisch－szenischeInstallationimWandel(n)fürSnger_innenund(Innen)Rume)，就着力把舞台表演过程中演员心理活动作为创作题材，“从演员歌唱及其表演呈现中提取物理素材，组成由歌曲、电子设备、枢轴塑像和程序布局等构成的音乐戏剧。”①＊演出现场高悬一个白色的、扭转的巨大充气物，充气物上不时播放事先录制好的文字、图像和视频影像，5个女演员从大厅人群中走着唱着说着来到大厅中心，并不时走入现场观众群中，与观众交流对视，配合着充气物上的视频，创造出演员既在舞台上又在观众中“既在又不在”的现场效果(见图2)。这是作曲家、导演、布景、视频制作与播放、艺术顾问等艺术家与5个歌唱演员共同“把演员内心发生的一切带到了戏剧表演现场。”②＊作曲家与其它人员在共同创作中突破音乐创作表现的边界，探索更多样的可能性。从语言、体裁到观念、题材，慕尼黑新作品演出、、展演更像是慕尼黑音乐艺术生活的一种常态，于无声中不断创造新奇。“失控”(AusserKontrolle，2014年5月7日至23日第14届慕尼黑新音乐戏剧国际节的主题)，体现了慕尼黑音乐艺术界一如既往的创新信念，对音乐艺术家们大胆创新的支持和激励，反映了慕尼黑文化生活对音乐家推广新作品、探索新技能、参与新作品评价等活动的广泛需求。在网络四通八达、电子信息复制便捷、多媒体盛行的今天，慕尼黑新音乐、新创作、新作品仍以不可复制的鲜美，不断满足听众“尝鲜”的需要。
二、职业音乐家谋生
纵观西方音乐历史，音乐家或依附于宗教神职或受雇于宫廷政权或卖身于市井行会，具有现代意义上的“自由音乐家”身份的音乐家始自贝多芬:“一个具有独立人格、能够依靠自己的艺术劳动和成就得到社会承认和普遍尊重的现代意义上的音乐艺术家。”［1］27自由职业音乐家的传统也是慕尼黑音乐文化生活的一部分。在慕尼黑，音乐家们依靠个人音乐专业技能独立生活的状态呈现出典型的自由音乐家的特征。音乐家们与他们所任职的乐团、学校或机构之间并无十分牢固紧密的人身隶属关系。仅就我所认识的几位德国职业音乐家而言，他们都同时从事多份音乐工作，组织、参与不同机构、不同水平的音乐表演、创作、教学等活动。比如，某中学音乐学校钢琴教师Ulrike先后在“慕尼黑巴赫合唱团”(MünchenerBachchor)等3个专业合唱团演唱并多次随团赴英国演出;大学合唱指挥教授Gerd和Martin各自拥有4个乐团:3个合唱团和1个管弦乐团，他们白天在大学上课，晚上往来于慕尼黑4个地方排练演出;男低音歌唱家Urano任教于慕尼黑音乐与戏剧大学的同时也是巴伐利亚州国家大歌剧院的合唱演员，排练和演出十分频繁。总之，音乐家们只对他们所担负的那一项工作负责，而与这项工作的机构组织并无唯一归属关系。因此，他们经常是这些音乐团体的组织者、参与者，又常常是其他音乐社团的创作者、表演者和欣赏者。职业，或者说自由独立，常常需要音乐家们从事多份工作和兼顾多个角色才能维持生存的需要、满足职业多方面发展的需要。这里以我所认识的一位日籍职业钢琴家为例，考察在慕尼黑丰富时尚的音乐文化生活中一位职业音乐家的专业发展与生存之道。2014年4月12日，朋友推荐我去听一场名为《春之幻想曲———欧洲与日本钢琴音响之夜》(“Phantasiestücke”———Frühling，KlavierabendmiteuropischemundjapanischemKlang)的钢琴独奏音乐会，票价15欧元。在这场音乐会里，日籍钢琴家MasakoOhta①＊演奏了包括德、日两国作曲家的作品。除了音乐会表演，她独立承担着选择音乐会曲目、联系演出场地、演出信息、印发节目单、主持音乐会、为音乐会现场录音、与现场听众沟通交流等一系列环节。从4月一直到7月底，她在慕尼黑、纽伦堡等城市巡回演出这一套音乐会曲目。查看她个人网页的信息，仅2014年音乐会就有27场次之多，音乐会预告排到了2015年2月6日。
②＊除了钢琴独奏之外，她的演出曲目与形式也多种多样。比如她与另一位钢琴家合作的双钢琴作品与即兴音乐会③＊，电影配乐、配乐诗朗诵、音乐与舞蹈音乐会等表演形式④＊。除了演出收入，音乐会的成功演出还吸引着钢琴学习者的登门拜访。她的钢琴学生从儿童到老人不限，程度从启蒙到升学、职业演奏员不一，授课费从每课时30～50欧不等。有时她也会特意组织富有趣味的音乐会来培养更多的钢琴音乐爱好者或钢琴演奏学习者。2014年5月18日上午11:00和下午14:00，她和其他三位钢琴家在慕尼黑的斯坦威总部(位于LandsbergerStr．33680687München－Laim)举办了名为《“2、3、4只手!”小小音乐家庭音乐会》(“Kla－zwei，Kla－drei，Kla－vier!”Fami-lienkonzertvonMini－Musik)⑤＊为可能购买斯坦威钢琴的家庭和儿童们进行钢琴启蒙教育(见图3)。MasakoOhta还是慕尼黑现代音乐协会的成员，除了与同行们商讨现代音乐相关问题之外，她也参与现代音乐的创作、欣赏和评论活动。作为一名旅居慕尼黑的自由音乐家，她以音乐会演出、钢琴教学、音乐创作等相关音乐活动供养自己和家人的日常生活，同时也以此保持与慕尼黑同行、学生和听众的密切来往，并同时在这种氛围中保持着工作与生活同步提升的紧张节奏，快乐自由而勤奋地维系着音乐生产与消费的独立的循环系统。音乐家“不再眷恋于某一固定位置，而是从一个音乐中心转到另一个音乐中心，不仅被更高的金钱报偿所吸引，也为不断丰富他们艺术经验的愿望所鼓舞。”⑥＊在德奥这片音乐土壤上，这样一种不依附任何教会、宫廷、政府、企业、机构和组织的自由音乐家个体经营模式，经过贝多芬、舒伯特、瓦格纳等音乐家之后，虽然过去了百年，仍然朴素而鲜活地运行着。
三、都市人文景观
自由音乐家的人身和经济独立是围绕音乐会的演出、教学和创作而展开的谋生之路。“音乐会建制的成熟，音乐出版与教学等社会生活，在很大程度上加强了作曲家人格上和经济上的独立自主。”①＊慕尼黑音乐会种类形式繁多，各种各样的场所为音乐会演出提供了设施场地。从传统、典型、专业的歌剧院、音乐厅，到教堂、礼堂、学校等社会公共事务或公益机构，再到楼堂馆所、酒吧、迪厅等休闲娱乐场所，再到沙龙、别墅等私人会所或住宅，乃至于地铁、车厢、街边、过道、广场等公共交通设施，都可供音乐会演出之用。各式各样的演出场所与音乐会形式共同构成了慕尼黑都市生活的人文景观。图4门德尔松清唱剧《Elias》教堂是现场音乐会最为常用的场所。德国是信义宗路德派宗教的发源地，而音乐又是信义宗路德派宗教仪式的重要组成部分。因此，教堂常备管风琴、钢琴等乐器，建筑设计也会考虑乐池、唱诗班、音响反射等构成要素。平时神父与信徒们做礼拜都会伴随歌唱来颂读圣经。遇到圣诞节、复活节、降生节、万圣节等重大宗教节日或活动，一般教堂都会雇用合唱团或乐团演唱圣经，或举办气势磅礴的大型宗教作品音乐会。条件更好的教堂拥有自己的合唱团或乐团，为宗教仪式提供专门服务。比如，慕尼黑东部的Feldkirchen教堂拥有自己的小剧场GospelArtSudio，由教堂女神父、美国籍的MirjanaAngelina主持和管理，为德国版的音乐剧StephenSh-wartz《上帝在说》等宗教题材的戏剧、音乐会提供演出场地。教堂庄严宏大，室内常装饰以雕塑画像，声波传送与反射效果良好，加之教堂特有的肃穆专注氛围，常常创造出神奇的音响效果。教堂也因此成为付费低廉甚至无偿使用的、最为常用的音乐会场所。我所参加排练的慕尼黑音乐与戏剧大学学校合唱团，第一学期学习结束时在Gustav－schieferstr．21的St．JohannesEvangelist教堂举办了题为《快乐》(Freude，Joy，Laetitia)的音乐会;当一学年学习结束时在Josephsplatz的St．Joseph教堂举办门德尔松清唱剧《伊利亚》(Elias)(见图4)。走进慕尼黑大大小小的教堂，听着回荡在教堂上空的乐声，沉静在平和安详的气氛中，真是无比美妙的享受。剧院、音乐厅是现场音乐会最为专业的演出场所，也成为评价音乐家专业水准的标志之一。慕尼黑的巴伐利亚州国家大剧院，虽不像维也纳国家大歌剧院那么金碧辉煌，但是形制结构基本一致:包厢、厅座、楼座、站票等不同价格和等级的座位界限分明，衣帽间、休息厅、咖啡茶点一应俱全，内部装潢华贵，观众衣着整饬，是达官显贵社交聚会的场所之一，而听众西装革履、服饰讲究也成为听众欣赏音乐的惯例。Gasteig的交响音乐厅(philhar-monie)拥有60－170人主席台、2387个观众席，和慕尼黑音乐与戏剧大学的大音乐厅(GroβeKonzert)一样，是专业的交响乐演奏厅。这些高级别演出场所不仅吸引着世界级音乐大师前来举办音乐会，也成为众多音乐爱好者关注聚集的地方。除了职业音乐家的演出，音乐厅还承担着培养音乐人才、普及音乐教育的功能。比如，慕尼黑音乐与戏剧大学大大小小五六个音乐厅，不仅上演独唱独奏音乐会，室内乐、重唱重奏、管弦乐、大乐队、合唱、管弦乐等表演类课程学习的汇报音乐会，也上演《奥尔夫元素音乐》、《合唱指挥》、《音乐历史》、《民族音乐》等理论课程学习汇报音乐会。音乐厅利用率十分高，有的时候甚至一些大教室或大一点的琴房也成为学生举办音乐会的场所。2014年5月17日慕尼黑音乐与戏剧大学举办名为《2014音乐长夜(LangenNachtderMusik2014)》的系列音乐会，由《羽管键琴》、《电影与多媒体作曲》、《流行音乐大乐队》等多门课程的学习汇报音乐会组成。音乐会一方面让课程教学成果直接面向社会听众，促进教与学活动对完美完善的追求;另一方面接受音乐消费者的检验，获得教学调整的反馈信息，从而形成创作教学与社会消费、品评与改善的循环机制，扩展音乐教育教学空间。有时一场音乐会还收取每人10～20欧元不等的捐赠，对教学也是一种物质激励。楼堂馆所、酒吧、迪厅等休闲娱乐场所是现场音乐会最为商业化的演出场所:通过出租场地获得收益。有的场馆渐渐形成了某类音乐会的经营特色，比如SeidlvillaNikolaiplatz的俄罗斯会所、英国花园酒吧、AmericanHaus等是艺术家和音乐爱好者聚集的场所。有的音乐爱好者自筹资金搭建音乐会演出场馆，通过租赁场地维持收支。还有一些公共场所或交通设施，如地铁、过道、街边市场、广场等更是音乐学习者、艺术家自由表演收取小费的场所。当行走在或寂寥或喧闹或熙熙攘攘的街道、地铁和广场上，一支悠扬的旋律、一阵欢腾的和弦不知从何方传来，人的情绪和步伐顿时轻盈松弛。别墅、会所等私人住宅是音乐会演出最为亲切友好的场所。一群有着共同兴趣爱好的亲朋好友聚集一处，欣赏音乐、交流思想、建立友情，度过一段高雅精致的生活时光。7月12日，在跟随MasakoOhta学习钢琴两个多月之后，我和她的其他学生一起举办了一场钢琴演奏音乐会。钢琴学生和亲友们聚集一处，相互聆听相互表演。音乐会结束，演员和听众吃着各自从家里带来的点心，聊着刚刚结束的音乐会，诉说感想，评价优劣，相互激励。这种家庭聚会或艺术沙龙式的音乐会既培养了学生也培养了观众，尤其重要的是培养了音乐教学与表演直接面对市场、面对听众的市场机制。而这种音乐生产与消费的密切关系为音乐家个体经营的生产生活方式提供了土壤。音乐厅音乐严肃正统，娱小众;教堂音乐肃穆庄重，娱神;楼堂馆所、广场音乐热闹互动，娱大众;沙龙音乐随意精致，自娱自乐。这些不同类型、不同性质和不同风格的演出场所与各种不同形式的音乐会演出，一起构成了慕尼黑丰富多彩的都市生活。
四、普通民众的精神文化生活
音乐会形式与自由音乐家的独立身份都是伴随着14－15世纪西方近代城市发展和平民阶层———“一个愿意欣赏音乐、并为之付款的阶层”［2］的兴起而出现的。时至今日，具有一定音乐艺术修养和稳定经济收入的中产阶级与普通市民仍然是音乐会主要的受众群体。需求多样化是慕尼黑音乐会观众的特征之一。有的观众因为职业需要、为学习观摩借鉴同行而观看演出;有的因为个人兴趣爱好、为愉悦身心而观看演出;还有的观众为交友聚会而观看演出;有的纯粹为了消遣娱乐而观看演出，静静地坐在音乐厅里打发孤独寂寞的时光;还有的因为个人信仰和精神寄托为慰藉心灵而观看演出。比如我的一位德国朋友是虔诚的基督徒，尤其关注宗教题材的音乐作品。得知有德国版的音乐剧StephenShwartz《上帝在说》上演，一定邀我同往欣赏。由于慕尼黑音乐会形式和价格十分多样，不同需求的观众总能根据自己的喜好、时间、收入找到相应价格或形式的音乐会，获得相应的满足。有偿或付费观看是慕尼黑音乐会观众的主要特征。普通观众是音乐会收入的主要来源。我的一位德国朋友是现代音乐忠实听众，音乐沙龙的常客。
他亲临现场观看和向友人推荐音乐会，每场音乐会都是自己掏钱买票。当然，不同形式的音乐会票价不同，同一场音乐会也会有免票、赠票、优惠票、出售票等多个等级。2014年03月07日晚在维也纳国家大剧院(DerWienerStaatsoper)演出柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼奥涅金》(EugenOnegin)，为了能买到3、4欧元一张的站票，男女老少还有怀抱婴儿的夫妇在演出前一个小时开始排队，操着各种语言、排着长长的队伍、缓缓挪向售票窗口购买站票。音乐学院的演出师生都可以出示证件免票入内，大型商业演出演员可以买到2－4张不等的内部优惠票，其他教堂、沙龙、私人别墅举办的音乐会票价都在10－20欧元左右，有的时候是免票。当然，艺术家音乐会演出从来不会拒绝来自有权或有钱阶层的馈赠或资助。如在奥迪公司名下的合唱团，以郎朗命名的青少年音乐营基金，在多个基金和家族资助下“牧歌合唱团”(MadrigalchorderHochschulefürMusikundTheaterMünchen)”的美国之行等，依然可以看到权贵赞助音乐事务的遗风。对音乐艺术非常在行，对音乐观念很有非常见地是慕尼黑音乐会观众的又一大特征。诸多类别的观众常常自己就是另一场音乐会的组织者、参与者、倾听者或评论者。我的德国朋友Ulrike在音乐学校教钢琴，在多个合唱团里唱合唱。我的德国朋友Rainer在戏剧舞台上演过男，在大学合唱队唱过7年男低音。他已故夫人是慕尼黑小有名气的戏剧导演。2011年06月04日他在北京师范大学艺术与传媒学院举办了名为“和声与节拍———中国与欧洲音乐的不同”的学术讲座，将现代物理学尤其是量子力学的思维方式运用于中西音乐审美、表演和记谱分析中，指出中国音乐表现的不确定性、西方音乐的确定性，是中国主客体融合、西方中客体分离的哲学思维的体现。
他还是中国艺术歌曲的爱好者和推广者，是北京师范大学艺术与传媒学院汪莉教授艺术歌曲CD录制的艺术顾问。音乐会观众与艺术家们之间关系亲密是慕尼黑音乐会的另一特征。观众与其喜爱的演员或艺术家之间有的长期保持书信来往，有的相互认识了几十年，有的虽然不常见面却是彼此心知神会的知音。作为音乐会的欣赏者，很多观众是音乐会艺术家们的精神支持者。有的观众在演出之前就早早地来到现场，特意坐在观众席前排，不仅自己能清楚地看到演员的一举一动，而且也让演员一眼能看到自己。有的观众除了专注倾听之外，还随着音乐起伏不时发出会意的微笑和感叹加以回应，甚至演出一结束，便走上前去与自己喜爱的演员亲密交谈。2014年1月31日20∶00在Gauting地铁站的ObererKirchenw-eg1KulturbühneBOSCO举办的弦乐四重奏新作品会(NeuausgabeStreichquartett，Freitag31Januar201420∶00UhrGautingbosco)这场音乐会与其说是一场演出毋宁说是一个小型的作品创作座谈会。这个100多平米的小剧场里坐满了听众。首先，作曲家介绍自己的作品、创作意图或背景，5位现场演奏员也谈新作品演奏的经历;四首作品演奏完了之后，听众与演奏者、作曲家散落在小演奏厅里品茶饮酒聊天交谈，现场沟通和交换意见;创作者、演奏者、倾听者平等而亲切友好地交谈，有的诉说创作感想，有的交流演奏心得，还有的诉说倾听的感想，直到尽兴归去。我的朋友Rainer喜欢第四首作品《摇晃的屋》(ErratischerBlock)。在音乐会结束之后，他先是等待一旁，直到被人群簇拥着的作者、女作曲家HelgaPogatschar跟前有一点空隙，他便抓住时机走上前去，诚恳而热切地诉说自己的喜爱和对作品的理解。女作曲家在迎来送往中匆匆地应答着。即使如此，谈话依然持续了10来分钟。之后，Rainer来到他的老相识、小提琴演奏员JoeRappaport跟前，两人就新作品的即兴演奏等问题亲密而热切地交谈了20多分钟。新音乐作品就在这个作曲家、演奏家、听众共同组成的、不到百人的小型聚会中“新鲜出炉”了。新作品创作者与听众如此亲密接触，的确令人兴奋。丰富多样的慕尼黑音乐会无论从创作、表演、教学、评论等专业支持，还是经济支持，都离不开听众这个训练有素的群体。
五、结语:音乐会是音乐艺术源流中枢
