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古典音乐的魅力与价值范文1
关键词：西方；古典音乐；欣赏
现代人过多地受到网络上流行音乐的影响，对于西方古典音乐表现出了一种置之不理的状态，认为古典音乐不好懂，也不符合时代的发展潮流，缺少新鲜感。所以，在今后的发展中应该加强人们对古典音乐的正确认识与理解，让人们重新建立欣赏西方古典音乐的热情，体会其中蕴含的魅力，回顾古典音乐的发展过程，这是当前西方古典音乐发展的重要课题。
1 西方古典音乐欣赏的层次
对西方古典音乐的欣赏属于一个循序渐进、由浅入深的过程，在欣赏过程中人们主要会受到音响感知、情感体验以及想象联想等心理因素的左右，这些心理过程可以分为初级与高级两个阶段。[1]初级的欣赏阶段是通过音响材料为媒介出现的相应的情感体验与想象或者联想，属于对西方古典音乐的一种初步的欣赏时期，欣赏者可以根据音乐的内容以及自己的感受做出相应的反应。例如，在欣赏比较欢快的《欢乐颂》这种类型的古典音乐的时候，自身的情绪会随着乐曲高涨，而在欣赏《葬礼进行曲》等音乐的时候则会感觉到哀伤与情感上的压抑的体验，这种感情上的变化不是人们刻意为之，属于一种自发的心理反馈，主要是音响材料作用的结果。
西方古典音乐欣赏的高级阶段是以初级阶段为发展基础的，欣赏者在对音乐产生出情感上体验的同时，结合自己对古典音乐的认知，对音乐中呈现出来的音响感知以及情感等感知更加的深刻、明确，属于这样的一个发展阶段。例如，在欣赏柴可夫斯基的作品《悲怆》交响曲的末乐章的时候，欣赏者在初级阶段只可以体验到悲伤等的情感，高级阶段人们首先对作品的创作背景进行了较为全面的了解，可以对音乐中蕴含的19世纪俄国知识分子所表达的对人生以及社会发展的一种迷惘的情绪，使得欣赏的层次更加深入，主题更加细化。
2 西方古典音乐的欣赏策略分析
2.1 欣赏西方古典音乐的意境之美
不同风格的音乐中包含着作曲者不同的情感，音乐所表现出的意境也各有特色。在古典音乐的欣赏中，不一样的音乐会带给聆听着不一样的情感上的体验，如果欣赏者的心情比较低落或者伤感，那么在古典音乐中哀伤的音乐可能会更加引起人们的共鸣。例如，《罗密欧与朱丽叶》这首柴可夫斯基创作的幻想曲就是根据悲剧故事创作的，能够将故事中不同情节所包含的情绪表达出来，可以说是代表莎士比亚悲剧的最为重要的一首作品。在欣赏的时候可以能够引起人的惆怅的情绪，使得那些不能用语言表达的情感都通过音乐流淌了出来。在西方古典音乐的欣赏中，聆听着的心境也是需要特别注意的部分，音乐表现的意境可以触动人的心境，而心境是体会音乐意境的一种感性基础。这两个概念在古典音乐欣赏中是相辅相成的关系，涉及了整个的欣赏过程之中，实现了心境与意境的一种结合，达到音乐与人的情感相互沟通的效果，成为表达人们情感的一种特殊的媒介。
2.2 西方古典音乐能够震撼心灵、激感
西方古典音乐也常被人称作是西方经典音乐，之所以被称为经典，是因为它久盛不衰、百听不厌，能给人以美的享受，帮助提高人们的文化修养和精神文明境界。[2]西方古典音乐中蕴含的情感与道德两方面的力量是其可以持续传承下来的最主要的原因，音乐中蕴含着丰富的情感以及灵魂。当人们欣赏古典音乐的时候，会受到其中优秀的创作情感的影响，使得自身的道德水平以及思想境界等都得到升华。西方古典音乐对灵魂的塑造源于自身所散发的魅力，从古典音乐的知识理论以及创作技巧中就可以发现，音乐旋律的变化与奇妙的组合能够很大程度上引发人们情感的波动。贝多芬的《第九交响曲》能够体现出作者的精神思想面貌，也可以体现出贝多芬在封建主义的禁锢之下始终大胆追求平等、自由的高尚的情操。他的《命运》则可以呈现给人们来自灵魂层面的震撼，走出软弱的境地，用更加坚强的心去面对未来。
通过众多音乐作品的呈现，能够给人们带来震撼的同时引导人们更加积极地面对生活的挑战，从本质上去追求真、善、美，实现思想境界的提升。[3]也督促着人们追求真理的脚步更加坚定，将人们的灵魂塑造得更加清澈、美好，这是西方古典音乐不可取代的魅力所在。而古典音乐创作者自身的经历也会对欣赏者产生很大的影响，同样可以起到一种塑造人类灵魂的作用，西方古典音乐的创作者很多都是经历坎坷，他们具备着丰富的人生经历以及高尚的思想道德，能够不同程度上对人们产生激励作用。例如，贝多芬童年是在父亲酗酒以及被迫学习钢琴、小提琴的阴影之下度过的，青年时期又遭遇了母亲的离世、恋爱失败、耳疾加重等一系列的不幸，对他的生活产生了消极的影响。他甚至在最艰难的时候想要自杀，但是他最终还是在这些苦难之下坚强地挺了过来，他身上所表现出的坚强、百折不挠以及对音乐的热忱、崇高的人生信念等都对人们产生着积极的激励作用。因此，人们在欣赏古典音乐的时候，不论你是愉悦或哀伤、空虚或者充实，都能够在其中感受到灵魂上的洗礼与解脱。
2.3 西方古典音乐欣赏中永恒传承之美
西方古典音乐经过了几百年的洗礼，依然散发着无限的魅力，在世界范围内广为流传，时代、性别、民族不同的人，都能感受到它的美，从而引起心灵上的共鸣。[4]在欣赏维瓦尔第的协奏曲《春》时，可以在其中感受到来自春天的气息，充满着明媚的春光以及清新的空气，感受到一幕生机盎然的景象；在欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦》时，可以在其中感受到大自然的无穷魅力，其中呈现的意境充满了奇幻的色彩，这些不同风格的古典音乐成为了音乐教材一直流传至今。它是人们艺术发展的结晶，也是思想境界的一种升华，西方古典音乐以其优美、典雅的旋律以及高超的创作手法、多元化意境的表达使之成为了传世经典，是人们心灵语言的外化，具有超越时空的魅力。
西方古典音乐对人的身体及心理健康还具有治疗保健治愈的功能。在当今社会中，很多心理医生会运用古典音乐去对一些心理疾病进行治疗，通过聆听大量的悲伤、压抑、矛盾等类型的音乐去激发患者心中压抑已久的各种不良情绪，使患者内心中的不良情绪能够得到发泄，达到一种心理治疗的效果，从而重新获得了正能量。
3 结束语
在西方音乐的发展历程中，古典音乐通过其特有的艺术魅力，在其中散发着耀眼的光彩，对人们形成一种吸引力，有了古典音乐的装饰使得西方音乐更加丰富，提升了西方音乐的整体魅力值。在西方音乐的发展中需要重视欣赏方法的探究，也需要注重其音乐艺术魅力的挖掘，使其能够适应时代的发展变化，可以在时代的发展长河中继续散发属于自己的光彩。
参考文献：
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古典音乐的魅力与价值范文2
1古典音乐概述
古典音乐流行于17501820年之间，是欧洲的主流音乐也被称为维也纳古典流派。海顿、莫扎特和贝多芬等都是古典音乐的著名作家。但随着现代社会的发展，大部分初中生都喜欢听流行音乐，似乎更符合现代社会的节奏。其实，在闲暇之余不妨听一听古典音乐放松心情，陶冶情操。而要想听懂古典音乐就要具备一定的古典音乐知识，从而从内心感受到古典音乐的美。
1.1海顿
海顿是西方古典音乐的奠基人，他的形式和風格为后世的发展奠定了基础，他的作品风格精致、充满想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活为材料进行创作。他的语言简朴、明朗，没有太多的戏剧性。他的著名作品《颂歌》曾献给奥地利皇帝，如今是德国国歌，尽管海顿没有莫扎特、贝多芬等人出名，但莫扎特、贝多芬等人的成就都是在他的基础上加以完善的[2]。
1.2莫扎特
被称为音乐神童的莫扎特，他的作品甜美、活泼，突出作品的层次感。莫扎特最大的特点是他可以在一首优美的乐曲中让观众感受到悲伤和痛苦，到如今也没有任何一个人能做到。他的作品形式高雅、简洁，具有强烈的美感，但他作品真正的魅力在于表达了人性与自由。
1.3贝多芬
被称为交响乐之王和乐圣的贝多芬是从古典到浪漫的过程中的一座里程碑。他的作品充满英雄气概、热情、奔放。贝多芬的一生坎坷，但他的作品中充满了自信和奋斗的精神。被后人评价为集古典派之大成，开浪漫派之先河。他的作品有《第六交响曲》、《献给爱丽丝》、《命运》、《欢乐颂》等。
2教学策略
2.1明确目标引热情
提高初中生对音乐的欣赏能力和理解能力是当下初中音乐课程的首要目标，这样能够大大提升音乐教学的质量。为了符合新的课程标准的要求，体现音乐课程的针对性，古典音乐鉴赏课程要结合教材，让学生通过教材感受到古典音乐的美感。而教师首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音乐中的精彩部分和独特的抒情方式，这样才能在古典音乐鉴赏课上提升学生的积极性和热情，在鉴赏课上得到美的洗涤。
2.2良好关系保兴趣
新课程标准的实施要求建立全新的师生关系，教师要与学生平等、互助，与学生做朋友，在今后的学习生活中相互促进，相互进步。还要求教师要把课堂交给学生，让学生当老师，做到学进去，讲出来。那么，在音乐课下，教师要与学生进行沟通，让学生慢慢摆脱对教师的依赖，对以后音乐教学活动的开展起着促进作用。学生对教师的喜爱程度，一定程度上能够影响学生在课堂的积极性，进而影响对这门学科的兴趣，所以，教师和同学之间的关系是十分重要的。作为不作考核的音乐课，学生对待这么科目的态度会比较随性，学不学完全看心情，音乐教师就更应该要多和同学交流沟通，在平常的师生交流中引导学生了解音乐对生活和人生的意义，以促使他们对音乐课的保持兴趣。
2.3以点带面破围栏
在古典音乐鉴赏课上，教师要充分激发学生的积极性。大多数音乐教师表示：学生们上鉴赏课时都无精打采，不得其意，一脸苦楚。学生在音乐课堂上这样的表现，完全背驰了音乐鉴赏课 得到美的熏陶 的宗旨。音乐课应该是让学生伴随着音乐手舞足蹈，畅快地抒发自己内心的情感，体会到音乐的美感的。笔者尝试过组成一个音乐兴趣班，培养学生的音乐鉴赏能力和实践能力，带领学生多参加各种活动，锻炼他们的自信心。同时笔者发现，也这样一个兴趣班能起到带动作用，从而吸引更多的学生喜欢音乐，之后，在古典音乐的鉴赏课上能身心投入到其中的学生就会越来越多。
2.4多开活动促了解
为提高学生对古典音乐的鉴赏能力，可以多举行音乐艺术节、音乐会、演唱会、音乐剧等活动，把理论和实践相结合起来。让学生亲身体会音乐带来的愉悦感，帮助初中生锻炼音乐鉴赏的能力。初中生在参与这些活动的过程中，不断超越自我，实现人生的价值与意义，从而对音乐的魅力会有更深入的了解，对古典音乐的典雅精致会有很深刻的认识。
2.5优化教学体美感
在古典音乐鉴赏的教学过程上，教师要灵活运用各种方法，例如情景法、悬念法、开门见山法等，从而确保音乐鉴赏课生动有趣。要鼓励学生在课堂上提出自己不能理解的地方，并帮助其理解，这样可以促使学生们进行思考，对古典音乐有更深入的了解。
灵活多样的教学方式，不仅可以让学生觉得古典音乐鉴赏是轻松有趣的，还能提高学生自身的鉴赏能力，从而缩小学生与音乐的距离感，激发了学生的热情。更能让学生在古典音乐鉴赏课堂上敞开心扉，用心去感受古典音乐带来的美感和愉悦感。
古典音乐的魅力与价值范文3
一、开设高校流行音乐课程教学的重要意义
（一）高校音乐课程教学的必然需要
高校音乐课程教学长期在固有的模式当中开展，以传统音乐和古典音乐为主体教学内容。流行音乐只是新加入到高校音乐课程当中的内容。随着社会流行文化的发展与转变，网络及多种媒体形式的普及应用，学生的文化视野得到了极大的拓展，传统形式的高校音乐教学很满足学生的心理需求。高校音乐课程教学多元化已经成为必然的发展趋势。流行音乐由于通俗易懂、能够直击内心情感的文化形式，能够满足当代青年大学生的心理诉求。我们不能否认传统音乐和古典音乐的艺术价值，但也不可轻视流行音乐的重要性。在高校音乐课程教学当中，流行音乐形式的引入，与民族、古典共同形成完整的音乐体系，使高校音乐课程更加全面。流行音乐的融入，为高校音乐教学创造了良好的教学氛围，对音乐教学的开展有着积极影响。开设高校流行音乐课程，是高校音乐课程教学的必然需要。
（二）社会文化与校园文化的融合
近年来，流行音乐蓬勃发展，受到大众的欢迎和喜爱，成为重要的社会流行文化形式，在很大程度上引领着社会文化的潮流。流行音乐的快速，发展，多种流行音乐形式也逐渐被大众所熟知，是社会文化多元化共存发展的重要体现。流行音乐文化对于年轻大学生有着极大的影响，流行音乐也逐渐深入到高校校园当中。高校校园举办的歌唱比赛、校园乐队、音乐文化节都是社会流行文化与校园文化融合的最好体现。社会流行文化呈现多元化的发展，但是需要积极理性的对待。对流行文化要有争取的认识，流行音乐同样也是如此。高校流行音乐课程教育的开展，对学生予以正确的引导。提升其鉴赏力和判断力，能够深入的理解和感悟流行文化。在校园文化建设当中，吸取社会文化当中的精华，以完善和丰富校园文化，为流行音乐课程教学的开展创造一个和谐的氛围，极大满足了社会文化的发展需要。
二、高校流行音乐课程教学现状
（一）缺乏特色
流行音乐在高校音乐教学当中没有得到正确的认识，教学形式和教学内容缺乏特色，简单的几首流行歌曲以及流行乐器的演奏是不足以让学生真正的理解流行音乐的内容。高校音乐教学与流行音乐文化是相辅相成、相互促进的，流行音乐文化的引入，极大的丰富了高校音乐课程教学的内容。而高校音乐教学开展，对流行音乐的发展与传播具有重要的作用，但是在高校流行音乐教学当中却没能体现出来。过于单一的教学模式会使学生产生厌学的情绪，往往存在这样一种现象，学生对于流行音乐的学习有着很高的热情，但是对于音乐课却缺乏兴趣。主要原因就是因为高校流行音乐教学缺乏特色，吸引力不足，没有将流行音乐的魅力充分表达。流行音乐教学的目的在于培养和提升学生对流行音乐的鉴赏能力，引导学生正确认识流行音乐。但是在流行音乐教学当中，缺乏鲜明的特色，教学与流行音乐的联系不够，失去了流行音乐本来的特色。
（二）师生的分歧和矛盾
通过对多所高等院校进行研究调查，以南京师范大学为例，针对该校的学生进行了一次问卷调查。样本共计400份，问题包括对音乐的喜爱程度、对于音乐课的喜爱程度以及对音乐课的看法。这四百名同学当中喜欢音乐的占了91%，而喜欢音乐课的人数只有18%，90%以上的学生认为音乐应该改革创新。另一张问卷则是针对高校所开设的音乐课程比例，传统音乐和古典音乐占据了80%以上，而流行音乐只占了不到10%。而更多的学生更喜欢流行音乐，而教师着重于传统音乐和古典音乐，成为了当前高校音乐教育的普遍现象。在高校音乐教学当中，任课教师与学生对流行音乐的理解和认识存在有很大的差异。长期以来，高校音乐都着重致力于传统音乐和古典音乐的研究和教学，对于流行音乐的关注度不够，还有一部分教师将流行音乐看做为“非主流”音乐。对于高校学生来说，与传统法音乐和古典音乐相比，流行音乐更受欢迎和喜爱。教师与学生就会产生一定的分歧和矛盾。教师以自己的理解和感悟进行流行音乐教学，很难得到学生的认可。这样的教学方法很难满足学生对于流行音乐学习的需要，学生得不到自己想要的，兴趣自然会下降，流行音乐很难达到理想中的效果。教师应该正确认识流行音乐的内涵，了解学生的学习需求，并尽量予以满足。流行音乐教学目的不完全是教会学生技能和知识，更为重要的是培养学生对流行音乐的理解能力和感悟能力。和谐、融洽的教学氛围是非常重要的。师生之间要做到相互理解、相互尊重，为流行音乐课程教学的顺利展开有着积极的影响。
三、高校流行音乐课程教学实践
（一）正确认识流行音乐
在高校流行音乐课程教学当中，需要教师的努力以及学生的配合。教师应该正确认识流行音乐在高校音乐音乐教育当中的重要作用，一部分教师则需要放下对于流行音乐的“偏见”。而学生需要对流行音乐正确的认识和理解，不盲目追求。高校音乐教多元化发展，流行音乐做出了巨大的贡献。在高校音乐教育当中，流行音乐和古典音乐以及民族音乐一样，以培养学生的艺术鉴赏力和审美能力为教学目标。流行音乐有着多种形式和风格，包括摇滚乐、爵士乐、布鲁斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。结合当前流行音乐文化的发展形势，我国的流行音乐形式受到西方文化的影响，得到了极大的拓展。随着拉丁、爵士等西方音乐元素被人们所熟知，在流行音乐教学当中，有效开拓了学生的音乐视野。流行音乐文化有着丰富的内涵，并不是通过简单的听几首歌曲、演奏几种乐器就能理解掌握的。流行音乐在高校音乐教学当中的融入，需要教会学生对音乐的判断力。正是由于流行音乐的多种风格和多种形式，其中一部分流行音乐的艺术性单薄，艺术价值不高，但同样也包括具有很高艺术价值，被称作经典的作品，这就需要学生正确的鉴别与判断，从中获得有价值的流行音乐知识。高校流行音乐课程教学，是一种传播和推广的途径。流行音乐之所以受到欢迎，因其拥有一种直击人心的力量，能够触碰到人的情感。而高校流行音乐课堂教学则是将流行音乐的魅力充分的发挥出来。学生能够真正的理解流行音乐，并能够在歌曲的演唱以及乐器的演奏当中将音乐的艺术感染力充分的进行表达，打破所谓线条、技巧的限制，不能将流行音乐教学固定在某一种模式当中，流行音乐就失去了其本来的艺术魅力。在高校流行音乐课程教学当中，摆正流行音乐的位置，正确的认识和了解，满足流行音乐普及以及高校学生音乐素养的提升，建立别具特色的流行音乐教学课堂。
（二）教学模式创新
高校音乐教学模式过于单一，课堂氛围枯燥学生对于音乐课缺乏热情。流行音乐课程的开设，将受到学生欢迎和喜爱的音乐形式引入到音乐教学当中，能够有效调动学生的学习兴趣，改善课堂教学的气氛。流行音乐课程教学需要打破固有的教学模式，以更加灵活、轻松的形式来展开。教师从自身做起，活跃课堂气氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多种形式，向学生讲解流行音乐知识，而不是将音乐课变为鉴赏课。教师要鼓励学生积极的表现自己，通过学生演唱的流行歌曲，能够有效掌握学生的音乐水平以及音乐方面的兴趣。增进师生间的沟通与交流，彼此了解所喜欢的音乐形式和作品。在沟通的过程中，学生的流行音乐知识会得以有效的丰富。随着流行音乐课程教学的深入进行，许多高校的音乐教学模式得到了改革创新，以一种全新的形式进行音乐教学音乐文化节、校园歌唱比赛都是在流行音乐课程教学的基础上的衍生活动。给予学生表演的舞台，学生的个性得以张扬，提升学生的自信心，能够在表演当中懂得将流行音乐的魅力充分的表现出来，将流行音乐作为情感传播的重要媒介，学生对流行音乐有了更加深入的理解。
（三）现代化教学手段的应用
在高校音乐教学模式创新的基础之上，应用现代化教学手段。当前流行音乐的传播媒介有了极大的拓展，网络以及多种媒体形式都是流行音乐传播推广的新途径。在高校流行音乐课程教学当中，需要利用现代化技术手段，给流行音乐作品的演绎增加新的元素，以满足当前高校大学生的需求。充分利用网络资源，网罗国内外多种形式不同风格的流行音乐作品，并将其作为流行音乐教学的内容，使学生了解更加丰富的流行音乐知识。多媒体技术的应用，能够将流行音乐更加生动的呈现出来，在教学当中营造与流行音乐相符合环境气氛，从中体会音乐所表达情感，使学生能够对流行音乐文化有着更加深入的理解。
（四）丰富学生的情感体验
流行音乐的理解和学习，需要对音乐的情感表达予以把握。从某种意义上来说，流行音乐情感表达的方式代表了音乐的风格。丰富学生的情感体验，能够使其更好的对流行音乐进行理解。通过情感体验，使学生获得身临其境的感受。除了对流行歌曲进行欣赏以外，可以结合影视视频当中的流行音乐元素进行体会和理解。对电影《泰坦尼克号》背景音乐《我心永恒》进行鉴赏，从电影人物的情感角度出发，感受灾难之后的生离死别，以及男女主人公至死不渝的爱情。正是由于这首歌曲在情感表达方面有着独到之处，能够给人带来身临其境的情感体验，具有很强的艺术表现力，《我心永恒》已经成为流行音乐史上的经典。由此可见，对于好的音乐作品，能够从中获得良好的情感体验。反之，通过情感体验，学生能够更好的理解流行音乐作品。
四、结语
古典音乐的魅力与价值范文4
[关键词]《卧虎藏龙》；音乐艺术；电影；李安
《卧虎藏龙》是由台湾著名导演李安2000年执导的一部电影武侠影片，这部电影获得了第73届奥斯卡金像奖的十项提名。《卧虎藏龙》具有浓郁的中国古典文化韵味，影片通过展示一段古代的江湖恩怨，表现出了中国传统文化中固有的江南风情以及武侠电影的全部成功要素，影片具有东方特色的唯美艺术品质。这部电影的音乐尤其令人感动，它是东西方音乐艺术的完美融合创造出来的艺术佳品，并因此获得奥斯卡“最佳原创音乐奖”和“最佳主题曲奖”的提名。
一、电影《卧虎藏龙》概述及其音乐艺术的表现力
（一）电影《卧虎藏龙》简述
武侠片《卧虎藏龙》在中国的动作影片史乃至中国的电影史上都是一部划时代的影片，影片制作精良，表演细腻流畅，体现了中国传统文化中的古朴、厚重和大气的特点，同时又具有唯美艺术品质，自播放以来便为影迷们所喜爱。影片的导演李安在这部电影中第一次运用了好莱坞式的艺术创作手法，并向国际审美标准看齐，制作出一部具有国际水准和影响力的动作影片。《卧虎藏龙》的成功是全方位的，其中的音乐也具有独特的艺术美感。无论是主题曲还是背景音乐，从创作至运用影视音乐手法都独具艺术匠心，达到了音乐同电影的画面、情节乃至影片的深层寓意的完美结合，《卧虎藏龙》堪称是动作片中电影音乐运用的成功典范。
（二）电影《卧虎藏龙》中音乐艺术的表现力及作用
1.影片的主题音乐贯彻整个剧情，昭示影片主题。该片的主题音乐是由国际著名作曲家谭盾所创作，音乐的主奏乐器为吉他等弦乐，采用的是西方式的音乐结构与音乐创作手法，这段主题曲充满东方韵味和中国传统音乐艺术美感。其中的点睛之笔是大提琴的运用，大提琴所具有的低沉而优雅的音乐凸显出东方文化的故事演绎中独特的厚重感，使观众享受到“娓娓道来”的艺术魅力，并与影片具有的悲剧性色彩有机融合，起到有效的衬托作用。《卧虎藏龙》的主题音乐完美地体现出了音乐创作者对中国文化和影片故事内涵的深刻理解，作者通过中西方音乐相互融合的手法将中国音乐的元素潜移默化地融入到主题曲中，赋予了这部动作片以更为深刻的寓意和更大的文化价值。
2.影片的背景音乐烘托现场场景，营造现场氛围。此片的背景音乐大都出现于影片男主人公与女主人公进行感情碰撞的时机，音乐有效突出了电影中的爱情主旋律，片中的背景音乐旋律总体表现出一种唯美和凄婉的艺术美感。音乐中大量运用笛子和二胡等乐器，再配合以柔和的女声，使得音乐显得空灵和缠绵，更加突出了影片中的情感主题。该片的场景音乐的运用也十分独到，由于影片的故事在空间上存在着大跨度，使得片中的场景音乐可以通过多种风格加以表现。在玉娇龙同罗小虎于新疆相遇时，运用的场景音乐中充溢有极其强烈的民族音乐特征，西域音乐元素被巧妙融入场景音乐之中，使观众有了身临其境的感觉，使场景音乐达到了有效烘托电影情节的效果。
3.声画合一的音乐艺术表现手法，展现人物场景。电影的第一段动作镜头是片中的两个女主角进行打斗的情节，在这段打斗戏中，打斗与追逐的艺术情节展现为动作片树立起了一个典范性的镜头，而背景音乐采用的是声画同步的艺术手法，音乐由中国传统艺术乐器打击乐所组成，密集与紧促的音乐鼓点节奏同两位女主人公的打斗动作有效融合，并通过恰到好处的剪辑，使得紧张、激烈的情节变得愈加使人绷紧神经，观众通过这扣人心弦的镜头获得了一种特殊的艺术感官体验。这段充满艺术性的打斗戏与行云流水的音乐相配合，为影片贡献了一个经典片段。
二、电影《卧虎藏龙》中的精美音乐分析
（一）主题音乐：映射故事的情节及发展轨迹
所谓主题音乐指的是电影中表现其主旋律的音乐，主题音乐贯穿于整部影片之中，主题音乐因影片的不同表现出不同的形式和特点，有的电影采用流行音乐或名曲作为主题音乐的原声。在一部影片中，主题音乐对烘托电影的主题起着极为重要的作用。一个成功设计的主题音乐可以使观众的思绪进入到影片的情境之中，使观众的情绪同影片中主人公的命运紧紧纠缠在一起，或壮怀激烈，或扼腕叹息。成功的主题音乐风格应与影片的背景相得益彰，以衬托出影片的主题。
在《卧虎藏龙》中，音乐创作者谭盾一改以往的古典拉丁式的华丽风格，主题音乐采用三段式，并配之以吉他和弦同提琴的协奏的清新乐曲，为观众构筑起一个既有刀光剑影，又有缠绵爱情，同时配有无际大漠的风光完美音乐境界。《卧虎藏龙》的情节以及感情纠葛都发生在美丽的大自然背景当中。该片的主题音乐采用二胡主奏，而乐队起到为主题旋律作背景衬垫的作用。主题音乐给人的感觉是荡气回肠和催人泪下，达到了应有的艺术感染力。尤其是主旋律对爱情戏的衬托更是达到了艺术的至臻境界。
（二）背景音乐：渲染影片中的故事现场氛围
该片的背景音乐出现于李慕白与俞秀莲和玉娇龙与罗小虎之间的几场感情戏中，此时的背景音乐以唯美的艺术风格有力地表现出爱情元素，音乐听起来动人心弦，由低沉的二胡曲调开始，随后是弦乐与管乐相配合。这时，原本低沉韵律的铜管乐器出现一个上滑音。当背景音乐进行至一半时，一只二胡出现二度滑音，有如扬琴推弦，凄婉的柔情氛围被立刻烘托出来。直至结束，这段背景音乐的节奏全部被太鼓与锸所固定。而定音鼓成为渲染情绪色彩的一个点缀。乐器中除管弦和失真的吉他外，配合以柔风细雨的女声吟唱，镜头在音乐的衬托下产生了强烈的艺术效果。而主奏乐器仍是一种电子合成的音色，有如吹笛子发出的气流声，充满了质感。
（三）场景音乐：表达人物内心的心理变化
场景音乐是影片中不可或缺的音乐，不同场景音乐用以烘托影片的不同场景。所以，任何一段场景音乐都是专门为特殊场景所设计的。场景音乐又与背景音乐存在一些差别，背景音乐具有相同的曲风和基调，背景音乐一定要同影片的主题与情感基调协调一致，场景音乐可以在一部影片中存在较大变化，它完全出于烘托影片的情节与内容的需要，以有利于表现情感为标准。
《卧虎藏龙》中场景音乐出现的变化全部由于影片的不同内容和不同场景的需要，例如李慕白同俞秀莲进行深情对望的时候，响起了柔意悠长的场景音乐，玉娇龙与罗小虎在表达刻骨铭心的爱情主题时又是一种意境的场景音乐，众人同碧眼狐狸进行打斗的时候，出现的是具有紧张刺激感的音乐。总之，电影中的场景音乐是为烘托影片情节而设计的，它起到的是渲染气氛、彰显主题的作用。而 《卧虎藏龙》中的场景音乐恰如其分地达到了它的效果。
三、电影《卧虎藏龙》中唯美音乐的美学分析
《卧虎藏龙》中的音乐风格具有古典浪漫主义色彩，其主要演奏乐器为中国传统的乐器二胡，并配合以其他的电子乐器，音乐彰显出影片的爱情主题：执著的追求却无法达到永结连理的感叹。作曲家谭盾创作该片音乐时，为了有力表现出东方音乐艺术的永恒魅力，将常用的歌剧音乐表现手法创造性地引入至二胡的演奏过程，将东方音乐精华与西方音乐精华有机结合起来，使影片中的音乐极具艺术感染力。采用b小调四四拍这种古典浪漫主义曲调的演奏，极大地渲染了影片男女主人公的悲剧命运以及追求执著爱情的情感。
（一）影视剧中的音乐美学范畴
音乐在电影中的作用是彰显和烘托影片的主题、内容和情节以及主人公内心深处的情感世界，所以，电影音乐具有什么样的美学特质对于观众欣赏电影以及提升其审美情趣起着至关重要的作用。电影音乐不同于普通音乐作品，它不能脱离影片的主题思想和具体的情节展示和人物刻画，也就是说，电影音乐的创作严格被影片的情节与场面所约束，故此，延伸性是电影音乐的一种美学特征。一部成功的电影给观众带来的美学方面的思考，除影片的主题和情节之外，影片中的音乐表现出的张力对片中传达出的情感、矛盾纠葛与主题思想也具有独特的美学意义。
（二）电影《卧虎藏龙》中的音乐美学赏析
对电影音乐的美学特质分析离不开电影的内容情节和主题思想，电影音乐具有的美学特质取决于电影的主题、情节和内容。所以，分析电影中的音乐美学特质，要着眼于电影音乐具有的文化背景、所要传达的影片信息、音乐具有的风格与特点、创作音乐运用的表现方法等角度。电影音乐具有的美学特质不仅表现在多元的创作手法，多种乐器组合的表现方法，音色与曲调等，尤其重要的是要同影片的内容与情节相结合，用音乐来对影片具有的主题和文化做出诠释，电影音乐之所以具有美学欣赏价值和艺术魅力，原因就在于此。
分析电影音乐的美学特质，要从影片的主题和内容相结合的角度出发，看其音乐的语言是否诠释出影片的主题与感情。《卧虎藏龙》中的音乐创作达到了这个高度，影片中的主题音乐、背景音乐和场景音乐都运用了东方式的古典乐器表现手法，通过古典曲风与西方大提琴、管弦和电子乐器相配合，演奏出了扣人心弦的东方古典音乐中的浪漫主义效果。《卧虎藏龙》中的音乐具有强烈的生命力与透彻力，在于音乐创作当中，作曲家在以不影响至古典音乐的内涵为前提，进行适当改编，将东方文化的精华与西方文化精髓有机融合，使得再创作后东方古典音乐满足了现代观众的欣赏情趣。
《卧虎藏龙》作为一部商业片，在美学价值上也获得了成功。它的成功不仅在于艺术地表现了东方的功夫，还在于东方具有的独特文化魅力，而影片中的电影音乐同样是电影取得成功的关键所在，电影音乐将东方的古典音乐具有的美学特质进行了淋漓尽致的表现，为电影情节的展开起到了烘托与渲染作用。
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古典音乐的魅力与价值范文5
流行音乐与大学生的关系
音乐通识教育是大学教育的重要组成部分，是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点：
1.通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活，用一句俗语来说就是“接地气”，很多作品以描述普通人的生活和情感为主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中，大学生更容易掌握的原因就在于，流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础，大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感，即可理解流行音乐的内涵。
2.情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为：流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾，是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑，如就业和恋爱问题、价值取向等，往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律，更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。
3.时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流，契合时代精神诉求。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品，其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。
4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物，它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，凭借现代电子信息技术和手段．加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动，流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲，电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲，无疑都是无法抗拒的。
高校流行音乐通识教育的现状
1.紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足，全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织，承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外，在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响，很难适应非专业学生的学习特点和实际要求，特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究，导致课程内容的浅显化。
2.灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主，学生被动听讲，教学方法的枯燥和单调性，削弱了学生参与互动的能力，逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。
3.单一的成绩评定我国现行的通识选修课程考核大多以知识考试方式为主，侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评，基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核，计分方式为百分制。事实证明，对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程，并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。
高校流行音乐通识教育的教学反思
在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力，正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。
1.树立多元开放的教育理念
不可否认，以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐，它们以深广丰富的创作水准，复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实，正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏，通过对学生需要的分析，抓住流行音乐中的亮点，找准流行音乐与大学生教育之间的结合点，才能引导学生正确的对待流行文化，创造师生、生生之间的和谐互动。
2.选择具有价值导向的教学内容
流行音乐良莠并存是不争的事实，它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜大学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎，也就难免被各种力量，尤其是商业和政治所利用，在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传，教师应提醒大学生绝不能随波逐流，媒体中播什么就听什么，社会上传什么就唱什么，而应考虑这些音乐是否适合自己，是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲，只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗，对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词，加上慷慨激昂的演唱，给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源，加入到教学内容中，不仅净化了大学生的心灵世界，拓宽了他们的音乐视野，还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。
3.运用参与互动的教学方法
流行音乐之所以是流行音乐，是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外，还应适时地进行课堂讨论，有的章节可以与学生合作讲授（教师引导、补充、点评等）,教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素，其节奏规律较其他音乐更为动感，在课堂教学中学生不仅是端坐静听，而要感受律动，让身体参与到音乐摇摆中来。比如，在听赏某些演奏的流行音乐时，学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体)，又如在学习流行歌曲的演唱时，要注意现场互动的多样性，包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之，鼓励学生“动”起来，教学方法和唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外，可以在课余时间播放合适的流行音乐作品，培养学生聆听音乐的情趣和习惯，为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等，不仅可以引导学生正确的看待流行音乐，提高他们的审美鉴赏能力，还可以通过丰富的课外实践活动，锻炼他们的舞台表演能力和心理素质，从而提升他们的自信心和实践能力，多方面调动学生学习的积极性和主动性。
4.采用灵活多样的评价方式
评价方式是对事物发展的一种指向，错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化，继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性，教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样，不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前，自己先编写出具体的教学方案，可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标，再根据自己的教学规划，逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器，进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中，教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化，并将报告提交教务部门，为下一次通识教育课程作出参考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式，也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。
美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源，结合切身的教育教学实践，不断反思自身的教学行为和方法，以具有艺术魅力的教学影响力，培养出爱国荣校的当代大学生。
参考文献：
[1]樊蕾.高校流行音乐选修课的教学改革与创新科技信息[J].2010,5;131.
[2]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐2015(24);31.
[3]陈智慧.流行音乐的强势与大学生的成长当代青年研究[J].2010(1);56.
[4]董莉,杨颖,斯芸,刘龙,张劲梅.高校通识教育选修课教学探讨[J].大理学院学报2014(11);85.
古典音乐的魅力与价值范文6
关键词：流行音乐；古典元素
多元文化的交流与碰撞，在音乐创作中产生了独具的魅力。流行音乐中所含带的古典艺术元素，有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感，同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。这些现代流行音乐与传统古典元素相结合，在听觉上带来别具一格的音乐体验。
一、流行音乐中古典元素的简述
流行音乐的涵盖面较为广泛，目前学者并未有准确的可鉴定定义。最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》（音乐 舞蹈卷）：“通俗音乐（Popular music）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐，亦称流行音乐。”①从定义中可见，流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。随着时间的流变，对于流行音乐的定义日益模糊。但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。20世纪末，流行音乐蓬勃发展，R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。2003年，华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。这种新兴的视听体验一经入世，便受到听众的狂热追捧。如今，流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数，下面列出几例：
二、流行音乐中的古典元素类型
流行音乐中的古典元素类型颇多。综述而言，主要分为以下几类：于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。
（一）融入古典的古诗词意蕴
中国的古典诗词高雅、沉厚，立意深远，词意深幽，富有独特的、浓郁的中国风色彩，能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律，即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。如，江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等，编写出了大量优美的歌曲。现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。如，《兰亭序》的歌词“兰亭临帖行书如行云流水……忙不迭千年碑易拓，却难拓你的美。”其中，兰亭序本是东晋书法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝・谢榛的《四溟诗话》卷一：“诵之行云流水，听之金声玉振。”其蕴含的古典诗词情致浓郁。再如，《中国好歌曲》中霍尊所创作并演唱的《卷珠帘》则是取自李白的《怨情》一诗，“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉”。另一说法是取自宋代张元千的《卷珠帘・魏夫人》词牌名。卷珠帘这首歌借用古诗中凄艳婉秀的诗句，寄托对不幸爱情的怨恨，而霍尊则在古典诗句的基础上加以创新和升华。用独特的嗓音，配以婉约、孤凄的旋律，使人忍不住为这位多情女子哀叹。歌曲在传唱的同时，也将中国古典文化传承下去，并深切的体现出古典诗词独有的意蕴美。
（二）契入古典的民族旋律
每个民族皆有独特的民族旋律。长久以来，民族民间音乐文化铸成了民族音乐的一部分，而民歌所展示出的民族艺术魅力更是经久不衰。华语流行音乐创作者，多是先接触、学习或传承了民族民间音乐，继而从事音乐创作。因此，在对流行音乐的创作过程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如凤凰传奇演唱的《最炫民族风》，充分运用了中国的传统民族声乐元素，如在间奏处恰当的使用古筝的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的节奏，以及广东舞狮的锣鼓点声，另融入了蒙古语言“哟啦啦呵啦呗 伊拉嗦啦呵啦呗呀”等缀词②，将传统的民族旋律尽数展现。而凤凰传奇在对歌曲进行演绎时，不仅融入了现代感，同时所保留的藏族所特有的平稳而婉转的音调。使得歌曲更加轻松入耳。
（三）戏曲凸显传统音韵
流行音乐中对传统戏曲韵的运用也是很有特色，如被称为国粹的京剧，其中的京韵唱腔在《说唱脸谱》这首歌曲中，取得了亦歌亦戏般的效果，歌曲中还同时融入了脸谱和RAP两种原本毫不相干的艺术原素，使整首歌极富“京味”又现代感十足。再如周杰伦在《霍元甲》主题歌的演唱中，同样使用了戏曲音韵，他将京剧花旦的唱腔坠入歌曲中，使古典沉厚的戏曲艺术通过流行音乐的方式表现了出来。在流行音乐中融入传统戏曲元素，所取得的效果犹如引领人们穿越时空，感受古韵古香，让听众仿佛置身于此，也在潜移默化中再次领略中国传统文化的博大精深与独具的特色。
（四）中国流行音乐融入的西方古典元素
中国流行音乐中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音乐中经典的旋律稍加改动或是干脆直接运用，再融入中国元素，形成特有的中国流行音乐风格。如S.H.E演唱的《不想长大》，这首歌的副歌旋律就是来源于莫扎特的《第四十交响曲》的主题，歌曲将流行、摇滚与古典元素全新结合，并加以变奏，使听众在听到歌曲后，在感到熟悉亲切的同时，却不是简单的模仿。③升华了整首歌的表现力，犹如命运交响曲一般，气势磅礴的阵势给听众以触动。这种贴合民族旋律创作的歌曲，既符合流行音乐所需的商业价值，又能引发听众共鸣。
三、流行音乐中古典元素应用的意义
（一）提升流行音乐歌曲的格调
传统的流行音乐无法脱离商业的需求，在普获听众喜爱的基础上，也因其短暂的生命力而存在遗憾。那么，在流行音乐中融入传统的，流传至今的古典元素，其独具的深厚意蕴和艺术内涵，提升了流行音乐整体的格调。从而提升了流行音乐自身的内涵，增强了流行音乐自身的生命力。“古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，包含了诸多艺术创作成分。”④由此可见，在流行音乐中融入经过时光洗礼了的古典元素，弥补了流行音乐中这一年轻音乐门类的缺陷，从而将流行音乐带入较高的层次，更具格调和品味。
（二）对古典元素推广起到助推作用
无论是哪个国家，所蕴含的古典文化、古典元素皆博大精深。将古典元素融入到流行音乐时，词曲创作者或演唱者把蕴含古典文化的元素从音乐形式或内容上凸显出来，继而能形成一种新的、独特的音乐风格。那么，流行歌曲在传播的过程中，亦能将古典元素的推广起到推波助澜的作用。恰如流行音乐歌坛中的周杰伦、S.H.E、李玉刚等等音乐人，他们所演唱的歌曲不只是一种流行元素，更是将中国的、国外的古典文化进一步的推广。从文化角度来看，这些歌曲均具有一定的人文价值。同时更说明了“音乐无国界”的道理，美妙的音乐就如无需翻译的“语言”使整个世界的沟通与交往更直接，文化交流更密切。
结语
当多元文化大行其道，流行音乐的传播能通过网络走向全世界时，音乐形态的融合与变迁，已成为时代的产物。古典元素的种类繁多，无论是意蕴丰厚的古诗词、唯美动听的民族旋律或是传统戏曲凸显的音韵，都给流行音乐带去了一抹独特别样的风采。流行音乐中融入古典元素，是时代的选择，同时也有助于提升流行音乐歌曲的品味以及推动古典元素推广。
参考文献：
[1]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9
[2]毕宇虹.现代流行音乐中的古典浪漫元素---以周杰伦的音乐为例[J].音乐时空，2012（2）：54-56.
[3] 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347
[4]岳长青.初探古典音乐[J].音乐大观，2013（6）：229
注释：
① 中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9
② 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347
