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艺术教育重要性范文1
一、艺术教育在中职教育中扮演着重要角色
（一）艺术基本概述
艺术是人们对现实世界的主观能动地反映，是人们表达现实世界的一种有效形式。艺术的重要价值在于其独特的审美价值与社会价值，能够为社会提供和谐优美的精神盛宴，满足人民群众日益增长的物质文化需求。艺术家通过艺术创作，完美地呈现自己的审美情趣与审美理想，人们通过艺术欣赏从而可以获得美感，陶冶个人情操，放松心情，提升生活品位。同时，艺术还具有让人们通过艺术活动进一步认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，使人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染。让学生欣赏一场优美、成功的戏剧，或者是一场感人至深的电影，会对人生观产生潜移默化的影响，激发出奋发向上的人生动力，不断开拓进取，改写了一个人的人生轨迹，使其成为一个不平凡的人。
（二）音乐教育是进行爱国主义教育的有效途径。中等职业教育是我国教育体系的重要组成部分，而作为中职教育的实施基地――中等职业技术学校，肩负着为社会培养中、初级技术人才的重任。培养出合格的中职生，更好地为社会服务，始终是职业教育的最终目的。然而，职业学校的学生在初中阶段学业成绩多为中等偏下水平，部分家庭也比较贫困，且多数是普通高中的落榜生。由此学生对自己的前途自信心不足，对职校生活和学习热情不高。要把这些学生培养成为社会需要的技能型人才，承担起建设祖国的重任，提高他们的综合素质是当务之急。艺术教育作为素质教育的一部分，它是一种富有强烈艺术感染力的审美教育和爱国主义教育，它总是以生动、直观的感性形式存在，使人易于接受。
（三）开设艺术社团，营造良好的艺术氛围。为了使课堂教学变得更加生动、更富活力和吸引力。中职学校教师必须要进一步创新教学理念，改善教学手段，树立学生为本、为主体的教学理念，增强学生主动参与教学的主动性，增加艺术课堂教学的吸引力和针对性，提高艺术教学的质量和效果。同时，为了使艺术教育得到更好的发展，为此，我们开设了艺术社团课程，我们有合唱队、戏剧社、街舞社、铜管乐队等等团队，每年的社团文化节、艺术节，我们的艺术社团就是学校的中坚力量。学生们舞台上的表现，是学校靓丽的风景线，队员们刻苦训练和每次精彩的表演，不仅培养和提高了他们的艺术修养，同时锻炼他们的意志。在第二课堂开设社团课，使校园总是充满歌声和欢笑……在这些潜移默化的校园文化熏陶下，我校的校风、学风风气正，学生精神焕发、朝气蓬勃。既培养和挖掘了一批有艺术天赋的学生，同时在舞台上展现了艺术之美。
二、艺术教育有助于提高学生综合素质
（一）促进学生身心健康的发展
进入中职学校学习的学生年龄段多为15～18岁。这个年龄段的学生的特点是：思维敏锐，热情豪爽，但容易激奋，易出现困惑、苦闷和焦虑。他们多数有爱唱、爱跳的本性，非常需要通过不同的方式来张扬、宣泄和倾诉他们的热情和困惑。
（二）学生的精神境界得以提升
艺术教学，主要以优美的旋律，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。在职校三年中，学生们正是处在个性形成、思想逐渐成熟的重要阶段，引导和帮助学生树立正确的人生观和世界观，净化他们精神世界，是学校教育的当务之急。我们知道，艺术作品的内容广泛，有表现重大社会题材的、有反映风俗习惯的，有描绘自然风光的，也有抒发人们的生活感受和各种思想感情的，作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣。
（三）学生的表现力和自信心得以增强
前面我也谈到，职校的多数学生大多基础较差，存在厌学情绪，作风散漫，视野不够开阔，自卑心理较重，在参加学校或班级的各种学习、文娱活动时，多数人不敢表现自己，或有些学生想表现而又不会表现。这些种种现状，无疑会影响到他们的校园生活质量，长此下去，对职业生涯发展会有一定的影响。要培养和提高学生的表现力和自信心，在艺术教育中的“艺术表演”就是最能锻炼人的方式。
三、艺术特长生能创造更多的就业机会
艺术教育重要性范文2
论文摘要：在中学，美术教育不属于“应试”教育，也不属于专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。艺术教育是非常重要的素质教育，这是文化发展的态势，也是历史的转折。
一、美术教育在中学的现状
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，中学生的美术素质不高，艺术教育在整个教育中的地位尚未能充分表现出来，特别是在农村地区，本身就不重视艺术教育，把艺术教育作为不重要的课程，并不严格执行国家教委颁布的教学计划，随意停开美术课，为追求片面的升学率，挤掉美术课，使部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师不负责任、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”，再加上教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要，学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。
二、全社会应高度重视艺术教育
在中学发展美术教育事业，重要的一点是要营造良好的美育氛围和文化环境，让更多的人关心和支持美术教育，首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美术可以唤醒和激活人们的想象力与创造力；二要充分认识到发展美术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题，重视和加强素质教育，就不能不重视美术教育；三要充分认识到发展美术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要，美术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展美术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节，在社会生活的各个领域里，都离不开美术，凡是人的衣、食、住、行及眼光触及到的人造物象，几乎都是需要经过美术设计。
三、进行中学美术教育改革的思路
（1）首先，在教育法规和制度上确立美术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将美术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使美术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
（2）建立制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准，对中小学美术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
（3）进行教学方法改革。在中小学实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等；坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来；培养学生的观察力、想象力、创造力；在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使美术教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
（4）进行乡土实用美术课教学。乡土实用美术课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情，由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。
（5）利用现代科技手段，用多媒体进行教学，我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。在美术教学中，依据现代中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新性能力的培养。
（6）毕加索的概括是精彩的：“每个孩子都是艺术家，问题是如何在他的成长的过程中去保持他作为一个艺术家的品质。”高雅艺术进校园，把艺术教育渗透到学生中，美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行，万花筒很好看，因为它多变，对学生来说，充满好奇，才能用心去观察，我们应该把学生看成是一个能燃放出五颜六色七彩烟花的礼炮，而不是可以填实的容器，作为艺术教师，首先需要开放我们的眼睛和耳朵，像一个孩子一样，用心去体验和获得我们周围新奇与具有魅力的一切。
参考文献:
［1］阎增武.美学原理导论.黄河出版社，1999.
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关键词：媒介素养 艺术教育 完善自我
媒介教育又称媒介素养教育，是在大众传媒时代，针对多种媒介对人的影响而提出的一种教育思想和方法。它以培养人的媒介素养为核心，使人们具备正确使用媒介和有效地利用媒介的能力，并形成对媒介所传递的信息能够理解其意义以及独立判断其价值的认知结构。
一、艺术的传播对青少年媒介素养教育的意义与价值
1、 艺术在教育生活中的地位
艺术本身是不现实的东西，常常为艺术之外的现实目的服务。像书法家写字，画家作画，作曲家作曲，及我们对他们的作品的欣赏。柏拉图和墨子是中西方对艺术的功利性典型的代表。而在我们过去的教育体制中也是不折不扣的贯彻柏拉图和墨子的思想主张。就学校教育的实际情况来看，艺术课程总是处于被边缘化，认为是浪费时间，所重视的是高考所涉及到的课程。我相信大家一般有这样一种看法：艺术确实是某种令人愉悦的东西，可与现实中的诸多急要务相比，艺术终究是无足轻重不可同日而语的。
2、艺术存在的现实价值意义
1）现在社会下的学习要求把德育学习放在首位。美育与德育则犹如孪生的亲姐妹，它们互相影响，互相间渗透。审美能力作为一种高级的文化素养，常与人们的道德行为连在一起，所不同的是运用的手段与方法不同。德育是采用说服、监督、奖惩等方式，美育则是通过艺术形象的魅力潜移默化，以诱发、感染陶冶等方式诉诸人的审美情感。因此它的功能是独特的，也是其它学科无法替代的。
2）艺术欣赏是评价国民文化素质与智力的标准。艺术学科尽管操作性强，但文化智力的比重也相当大，国际上评价一个国家国民文化素质的高低都将能听懂交响乐、合唱的人数比例作为主要标准之一。其实，正是由于艺术学科操作性强，如学一件乐器，口、眼、手和脑等各生理器官都要同时运作，因而能极大的开发少年儿童的智力，能使孩子变得聪明起来。
3）艺术教育在培养人的素质中具有重要作用。艺术形象能给人提供丰富的无穷无尽的联想世界，从而极大地开发人的想象力，有丰富想象力的人才有创造力。目前社会上常见到一些具有较高学历的研究人员，尽管在校学业优秀，可工作后几年不能出科研成果，问题就出自这些人缺乏应有的想象力，从而导致创造力的低下。1957年，前苏联发射卫星与宇宙飞船都早于美国发射成功。当时曾引起美国朝野的震惊，经过反复论证，终于查出落后的原因：美国的艺术教育大大的落后于苏联的教育。苏联的近百分之三十的科学家都是音乐家，其他的科学家艺术修养也相当高，所以他们的想象力非常丰富，并且富于创造性思维。为此，美国近千名科学家联名上书国会与总统，要求在全美加??艺术教育。美国从五十年代末期从小学到大学，全部开设艺术课。
二、媒介素养下青少年的艺术教育的途径和方式
卢梭曾经夸张地说明：“自然的一切都是好的，到了人的手里就都变坏了。”话虽夸张，但要看到这句话带来的警示：我们应该顺应自然规律办事，而不要因为歪曲和干涉自然的发展过程而发生对于我们不利的结果。所以，我们要注意以下几点：
1、加强青少年对艺术认识的基础：家庭教育。首先要端正其教育孩子的态度与目的，尊重孩子的意愿。其次，树立家庭艺术教育的信仰。从尊奉孔子的“学而优则仕”历史悠久的科举到现在教育学生要有“头悬梁锥刺股”刻苦学习精神，形成了一种传统观念：学习是斗争痛苦的而不是愉快的。豪不过分的说，我国家庭艺术教育有相当部分急功近利成分。没有平衡远期与近期艺术教育的态度关系。将素质教育扭曲的观点实施到自己孩子身上，把孩子尚未健全的思想意识完全控制在自己的手中，剥夺了孩子对艺术渴望需求的判断力。最终导致其成了“天才式艺匠”，可能造成其终身从事音乐职业而内心不喜爱音乐艺术的可悲结果。
2、深化青少年艺术教育实施的主要途径和内容：学校教育。我们看下西方的教育理念：在课堂上游戏和艺术成分占据了相当大的比例，教室和走廊里到处都陈列着学生的艺术作品。如果我们问他们的学生最喜欢的功课是什么，十之八九的回答是体育、美术、音乐、舞蹈等等。对于我们国家的课堂教学效率而言，西方不如我国。正当我们老师在为学生不能背诵99乘法表头疼时
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，西方的课堂收获像是游戏与艺术的附属品，可奇怪的是，学生一旦到了高中的最后一年以及上了大学之后，就突然紧张起来，并且主动积极地开展创造性的研究活动，于是大批的科学家和学者就从这些年轻的学生中涌现出来。
艺术教育的重要性前面都已经说过，既然如此重要为什么在学校实施起来却受阻斑斑呢？自从减负加强素质教育开始，我们似乎看到了希望，但伴随而来的是相反结果。在一次的谈话节目上，一位母亲说自己的孩子比以前有更多的功课需要完成；一个在校大学生说学校的艺术活动只是让他们感觉到忙和累等等。这不得不让我们教育工作者冷静的思考下。
3、为青少年最大限度的创造和谐的艺术教育环境：社会教育。 社会是国家进行施政管理的场所，是保证人民物质文化生活和谐进行的基本。社会教育是保证家庭教育和学校教育有效开展的强力后盾。我们的社会应该不止从精神方面给予支持还要在物质上给予以帮助。
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艺术的主要功能和目的在于“育美”，艺术是反映人们生活，满足人们精神需求，用能激发他人思想和感情的形态或景象来表达现实世界的意识形态。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着复杂而丰富的内容，与人的生活密切相关。思想政治教育的主要功能和目的在于“育德”，思想政治教育具有提高学生政治素质、思想素质和心理素质，使学生树立正确的世界观和人生观，提高自我教育和自我管理能力的作用。艺术教育用“形象”来表达；而思想政治教育注重用“概念”去说话，具有鲜明的指向性。艺术是感性和具体的，而思想政治教育具有理性和抽象等特点。如何将艺术、思想政治教育和大学生的教育管理结合起来，为学生服务，当好学生的人生向导，是摆在思想政治教育工作者面前的一个首要任务。尽管艺术和思想政治教育的含义与形式不尽相同，但艺术蕴涵着丰富的思想政治教育实质与内容，思想政治教育也为艺术明确和指引了一定的方向。艺术在思想政治教育过程中依然要遵循教育者的主导作用与受教育者的主体作用辩证统一的规律；协调自觉影响与控制自发影响辩证统一的规律；内化与外化辩证统一的规律。因此，可以说艺术与思想政治教育二者在本质和目的上是一致的、统一的。艺术是思想政治教育工作的重要载体，是打开人们美丽而深邃思想的钥匙。思想政治工作单靠语言和说教有时会显得生硬、苍白无力，甚至使人产生反感。艺术由于具有形象、娱乐和内容丰富等特点，非常容易被学生喜欢和接受。通过音乐、美术、曲艺和戏曲等不同种类的艺术形式与丰富的思想内容以及潜移默化的艺术熏陶使学生的心灵受到了美的启迪与感悟，并达到心灵与自然、社会的和谐统一与发展。思想政治教育通过千姿百态、风格各异的艺术形式和内容净化着人们的心灵，培养着人们的思想情感和道德水准。因此说，通过艺术教育的“车”载上思想道德教育的“货”，是最理想的承载方式。[1]艺术教育的形象化以及论道而不说教的潜移默化的育人特点与思想政治理论相比更容易让受教育者接受和喜欢。艺术教育对人的思想的启蒙以及习惯、性格、人生观的培养与形成具有一定的现实意义。艺术和思想政治教育的相互渗透与完美结合，对于学生的思想政治教育和道德规范将起到事半功倍的教育效果，将打开思想政治教育的新局面。
艺术可以激发学生的学习兴趣
艺术是一种充满激情与活力的精神文化的创造行为，是人类以心灵情感和想象力为特性对世界的一种特殊描述与反映。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的空间和种类繁多的艺术形式，它包括美术、音乐、播音主持、表演、戏剧等众多内容。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，与人的实际生活密切相关，有着广泛的群众基础和非常丰富的内容。集思想性和趣味性于一身的艺术活动能够激发学生对美的认识与追求，培养学生的情感认同和思想道德水准，促进学生全面和谐发展。借用大众喜闻乐见和栩栩如生的艺术形式，用浓厚的艺术魅力和氛围直接作用于受教育者，使他们在艺术的享受和体验中潜移默化地获取了精神享受和启迪，从而使受教育者的道德品质和思想意识达到完美的统一。兴趣是指人们对某件事物、某项活动喜好或关切的情绪。兴趣在人的生活中具有重要的意义，它能使人们积极主动对待生活和工作，从而能自觉克服各种困惑，获取成功和喜悦。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”，当一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、探索和实践，并在相应的过程中产生愉快的情绪和体验。现行的高校思想政治课注重说教，理论性强，具有一定的抽象性，缺少案例和趣味性，对学生没有太大的吸引力，不能很好地引起学生的学习兴趣。针对这种情况，可以把艺术等其他学科的知识和实例引进思想政治理论课堂教学中。用图文和视觉等艺术来刺激与冲击学生的听觉、视觉感官，从而使学生产生浓厚的参与兴趣。因此，如果将艺术贯穿和渗透在思想政治教育中，学生一旦感觉到直观的兴趣，将凭着自己的知识去探究深奥的思想理论，最终将使自己的思想道德水平升华，同时将形成终身学习的好习惯。外因是变化的条件，内因是事物发展变化的根本原因。兴趣是引导学习主动性的前提和条件，它能引发接受者探讨对象的热情和激情，并通过外化的行为达到自身素质的提高。因此，通过多维的艺术形式与思想政治理论课的渗透与结合，可以间接起到激发学生学习思政治理论课的目的。
艺术可以愉悦学生的心境
艺术的教育价值是指人们通过艺术活动，得到真、善、美的熏陶和感染，进而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。[2]所谓“大象无形”、“大音希声”而又莫不令人入眼、入耳、入心，令人身心愉悦。梁启超先生曾说：“盖欲改造国民之品质，则诗歌、音乐为精神教育之要件。”大众化、通俗化非常重要。大型电视文献纪录片《思想的历程》以文献档案为依据，系统完整地反映了著作在中国的翻译史、传播史，总结历史、阐明论点，是一部融思想性、学术性、知识性和艺术性于一体的新型电视片，其展示的感人的故事走进课堂，对大学生思想的政治坚定具有很大的帮助。电视片《大国崛起》不仅让学生领略了令人心旷神怡的世界各国的旖旎风光，还让学生了解了各国的厚重历史和先进的科学文化，更让他们深深地感到民族和社会的危机感、责任感与使命感。一场有纪念意义的合唱比赛和音乐会，可以提升学生们的集体荣誉感；一首反映时代感脍炙人口的歌曲，可以唱出大学生们热爱生活、热爱祖国的美好情怀和情愫，这些活动不仅愉悦了学生的心境，同时也上了一堂生动而深刻的爱国主义教育课，增强了他们的民族自尊心和自豪感。[3]中外名著对青少年学生具有一定的吸引力，而电子和网络游戏则对学生具有更大的诱惑力。当今社会，吸引他们的好的和不好的东西太多了，所以更有必要以学生喜闻乐见的方式占领思想政治舞台，为他们提供更好的、更优质的思想大餐，为他们树立良好的人生观和世界观。可以在没有任何勉强和强制性的情况下，通过艺术这种“润物细无声”的方式逐渐被受教育者接受，使受教育者在情不自禁和潜移默化中得以情感感化与升华，犹如水到渠成、瓜熟蒂落，从而达到思想政治教育的目的。改变以往的说教形式，把艺术有机地渗透到高校思想政治理论课中，既提高了授课的教学效果，同时也使教师和学生在完成课程的主要内容时得到了艺术享受并从中获得了愉悦的心情，从而更好地投入到学习和工作之中。
艺术可以震撼学生的心灵
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一、艺术教育与思想教育之间的联系
艺术教育就是通过艺术手段和大学生一起进行艺术互动，使大学生的艺术素养得到提高，通过艺术素养的提高进而促进他们的全面发展。艺术教育在大学生思想教育中起到的是辅助的作用。一个学生综合素质的高低会影响其发展，艺术教育主要是为了提高学生的综合素质，使他们在心理和行为习惯上都具有完美的气质，形成良好的生活习惯和方式，这和思想教育的目的是一样的。大学学生的思想教育工作是：使学生形成良好的日常生活习惯和方式、具有良好的心里素质以及人际关系、培养学生具备一个良好的品格行为等等。然而这些培养单单依靠思想教育是达不到的，但艺术教育却可以在无形中促使思想教育的提高，让学生们在不知不觉中受到艺术的感染和启发，进而提高他们思想品德。同时通过两者之间的相互发展，相互运用，在本质上达到思想政治教育的教学目的，并将思想教育工作做到更加深入的层次中。艺术教育需要建立在思想教育的基础上，如果艺术教育脱离了思想教育，就会导致学生学习的片面性，并使其在思想品德发展方面受到影响，这不符合教育中综合教育的理念。艺术教育作为思想教育的重要方法和有效手段，关系到大学生综合能力的提高，所以思想教育和艺术教育之间是有着相辅相成的必然关系。
二、分析艺术教育在思想教育中的运用方法
在大学教育中，艺术教育不单单只是对学生进行艺术技能培养，它还是提高大学生综合素质的重要途径。艺术教育可以通过以下方法来实现其在思想教育中的作用：
1、艺术教育中选取的题材必须要有教育目的。例如题材可以是反映艺术家们的爱国之情、奉献精神等等，并且是一些具有较高艺术素养的文艺工作者的作品。让学生们在学习和欣赏艺术作品的同时，将艺术家表达出来的高尚思想境界和政治精神传授给学生。这样在对学生们进行艺术教育的过程中就能潜移默化的传递爱国思想、奉献之心等思想精神。
2、通过各类校园活动把艺术教育和思想教育结合在一起，使学生在接受教育的过程中保持良好愉悦的学习心态。现在大学校园常常组织如“校园艺术节”、“XX歌唱比赛”、“XX联欢会”等活动，可以见得高校已经逐渐重视艺术教育在大学生思想教育中的作用。通过组织这些校园活动，并让大学生们踊跃的参加到活动中来，不仅提高了他们对艺术活动的积极性，同时还增强了他们的合作观念，提升了他们的审美意识，强化了他们的集体荣誉感，使他们在这些活动中发现自身的优点和不足，从而引导大学生形成正确的人生观、世界观、价值观。
3、要重视艺术教育的实用性。首先，要发展和提升高校教师的艺术素养，由于高校教师团队自身具有一定的艺术素养和专业素质，这对于加强艺术教育起到了很大的帮助。其次，在教学过程中教师应该合理的将艺术教育与所受课程相结合，并充分发挥艺术教育在教学中的作用。最后，要将艺术教育与校园文化发展建设融入到一起。艺术教育应在校园文化发展建设中的物质建设和精神建设中体现出来，它不仅能让学生在良好的校园环境中学习、生活，还能丰富学生的课余时间，使学生愉快、健康的度过课余生活，从而拥有积极向上的思想精神。
三、增强艺术教育意识，促进思想教育发展
大学的艺术教育是学生达到美育教育的主要途径，是全面提高学生文化素质和促进大学校园精神文明建设不可少的内容，高校需要把提高学生艺术修养作为重要教学内容，所以必须要增强艺术教育意识，把艺术教育作为学校教育改革中的重要内容。
首先，要开展大学校园文化艺术活动，加强校园文化建设，使其形成良好的艺术氛围。通过开展活动给大学生提供一个展示的机会，为大学生增强实践兴趣，扩展他们的艺术领域，促进他们思想品德的发展，让大学生多才多艺是对他们思想教育最有效的方法，通过艺术教育让大学生从另一个角度拓展他们的人生观和人生信仰。同时艺术的交流也可以走出校园，与其他院校进行艺术交流表演，这能让大学生提前适应社会环境，提供社会实践锻炼的机会，使大学生毕业后就能融入到社会大家庭中展现自身能力。在此过程中，学校应当充分的给以各项活动大力支持，加强对学生艺术团队的管理和指导，丰富校园文化思想交流，促进校园文化发展建设。
其次，加强教师自身艺术教育能力。通过艺术培训，提高教师团队的艺术素养，再通过接受艺术教育培训后的教师，促使学生有参加各项娱乐活动的积极性，以及增加学校艺术课程的开设，促进教师和学生们的互动交流。在学习交流过程中可以发现大学生们在学习上或者思想上的不足，教师可以及时给予纠正，提高教学质量，让学生和教师的关系变得更加融洽，使每个学生都能成为有艺术修养和有健康、积极向上思想精神的综合型高素质人才。
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关键词： 民间美术 艺术设计 重要性
“民间美术是生产者的艺术（鲁迅语），是劳动人民美的创造，是一切其他美术，如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的渊源和基础。”从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在民间美术的基础上发展起来的。人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。
联合国教科文组织于上世纪九十年代初召开了“面向二十一世纪教育国际研讨会”，会议明确指出：注重发展教育的民族特色，地方特色，是世界教育发展的大趋势。因此，我认为：对设计艺术专业进行民间美术教育是必要的，也是可行的，本文将从以下几点进行论述。
一、从美术人类学价值观的视角来把握民间艺术在设计教育中的价值。
现代美术教育提倡美术教育的性质不再是某种技能教育，而是一种文化学习，因而美术教育不仅是教学生一些基本的美术知识和审美素养，而且包括进行视觉艺术文化的交流和传承。文化的传承不但包括自己本民族的文化艺术，而且包括今天国际上流行的主流视觉文化，更包括世界各民族的地域美术文化。中国是一个多民族的国家，五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，不同的地区有着不同的地域特色和文化差异，几千年的文化积淀使得今天我们能够领略不同的民间艺术的风采，积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，可以说多样的文化遗产是人类共同共享的精神财富。将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。
民间美术为艺术教育结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色、形成学校不同的艺术课程特色与风格提供了可能性。美术教师可依据本地域的民族、民间艺术，编写、形成独特的校本课程，如社火脸谱、木版年画、彩绘泥塑等，都是艺术课程珍贵的资源。艺术课程的开放，意味着民间艺人走进课堂，引导学生关注身边的民间艺术环境，同时对民间艺术的传承起到积极的作用。
二、民间美术是设计艺术的起源
从民间美术存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，当人类体念了审美的愉快和造物的乐趣时，以功利特征为目的的民间美术品便应运而生，如民间刺绣、剪纸、年画等这类为纯碎满足精神需求的艺术品便自然而然地走向独立发展的道路，如河南省周口淮阳泥玩具“泥泥狗” 中的代表作“人祖猴”，它产生于太昊陵（ 太昊陵是上古伏羲氏的陵寝）附近的村庄。专家们都称“泥泥狗”是民间艺术的“真图腾、活化石”。淮阳“泥泥狗”造型古朴、粗犷、怪诞，已超越自然中的现实形体。那些令人费解的符号，释放出一种原始艺术图腾的魅力，使“泥泥狗”更具有强烈的视觉冲击力。“泥泥狗”以通体黑色，象征着龟蛇崇尚，红、白为主的花纹点缀主要部位，则意味着生命和生殖崇拜，且色彩鲜明艳丽，艳而不俗，给人一种浓重的神秘感。这些似曾相识的古老形象轻易地就把我们带到了神话世界中。再如中国结，不仅沿袭了传统，而且根据现代的需求，增添了新的内涵，在北京申奥中起了意想不到的效果。这是从一种混沌的原始审美中，重叠了实用意识、巫术观念、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
起源于二次世界大战的一场工业革命，产生了一门新型的学科，即设计艺术，它以其强大的生命力，得到迅速发展，不难看出，设计艺术是由手工艺的发展而演化出来的。作为手工艺品的包装、染织等产品不能满足人类大规模的商业需要，作为手工艺品的包装、染织等产品等不能满足人类大规模的商业需要，以大机器生产为主体的工业化产品便取而代之传统的作坊式的手工艺产品，而手工艺产品是在民间艺术基础上的发展，因而，可以认定，现代设计艺术归根结底离不开民间美术土壤的滋养。设计其实质特征也是为美化人们的衣、食、住、行、用五个方面而服务的，这与民间美术为实用、审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美心态还是创作形式上来看，民间美术与设计艺术都有一种内在的必然联系，可以说，民间美术是设计艺术的基础，民间美术与设计艺术一脉相承，同宗同源。
三、民间美术的审美形式和造型手法在现代设计中的沿袭。
民间美术不是一门孤立的造型艺术，它与民众的居住环境、生活习俗、伦理道德、等共同构建了民俗文化。对民俗文化的研究，可以促使我们更深层地领悟民间美术文化内涵的精髓，民间的生活习俗和传统的审美观念及至乐无怨的伦理思想可以使设计艺术创作受到不少启迪。如春节每家每户门前都要贴上红对联，挂上红灯笼，大门上还要用红纸写上倒立的“福字”，红色象征着幸福、喜庆、吉祥，倒立的“福”字则寓意着“福到”，以表达对美好生活的憧憬与向往，这种象征与寓意的表现手法，也常常在设计艺术中使用。
民间美术的造型手法是以原始混沌思维的感知造型和理念意识的寓意性造型为主体的，中国传统的散点透视法、“X”光透视法、投影造型法、中国文字组合的造型法等，也常被现代设计艺术的造型所借鉴，并广泛地运用到染织设计、包装设计、书籍装帧、广告、壁画及标志设计等领域，中国铁路的标志“ ”，便是由铁路轨道的透视剖面造型和中国文字的“工人”二字的组合造型相结合而成的，其寓意深刻，一目了然，给人留下过目不忘的印象，成为我国优秀的标志设计，这种设计思路显然受到民间美术造型方法的影响。
四、民间美术与现代设计融合，提高民间美术的吸引力
当今时代，许多成功的设计包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作，它们成功的原因，都与立足本土，吸收中国传统美术和民间美术的营养分不开。就拿图形标志来说，香港凤凰卫视的台徽借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特征，深受观众的欢迎。反之，我们相信民间美术如与现代艺术相融合，一定能让这些古老的艺术焕发出新的活力。
21世纪对于中国的艺术设计来说，是一个前所未有的变革时期。从实用美术到艺术设计，中国的设计艺术完成了一次从传统到现代的变革。如今，当我们在设计“眼光”不要停留在“西方的”、“现代的”阶段，当我们在接纳一种新的文化时，也要传承一些传统的艺术文化。中国民间美术，有着被逐渐忘却的危险。而在审美与文化日趋多元化的今天，对中国民间美术在艺术设计中的价值研究，应有更深一层的意义。
五、与教育相结合，开办民间美术研究专业，促进经济发展
民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个很重要的环节。这种教育途径充分让学生理解传统文化的内在精神，以此影响文化进程与经济的发展。人们能从多元化的角度出发，认识到其存在的价值，不会因为高雅艺术与通俗艺术有所不同而厚此薄彼，更不会极端排斥民间美术，如北京石景山地区就是一个民间美术极为浓厚的地区。
现代高等艺术教育不是把“模仿”与“继承”作为培养人才的目的，不仅继承了前人的优秀素质与成果，更具有开创未来的特质的新型人才作为至高目标，与传统艺术教育相比，现代教育更注重“创新”或“创造”，它要求受教育者在继承传统的前提下，综合各学科知识，立足实践，勇于探索，不断创新，从而适应充满激烈竞争和高速发展的现代社会需要。
民间美术教学也可通过艺术实践的形式，引导学生深入生活、收集素材、查阅资料，甚至对民间美术品进行“临摹”，从感知、理解、再现民间美术的表象入手，进而利用现代设计理念与民艺语言进行对比、沟通、互补，取民间美术之精华，挖掘民族文化深层的精神内涵，从而完成对本土文化审美形象的心理体验的升华，创作出既有民族时代精神，又有现代设计艺术特征的新作品。这一过程，于教育者与受教育者，本身就须具有一种探索与创新，这与现代艺术教育的改革思路正好相吻合。
受益于从民间美术中激发的创作灵感，也是对进行民间美术教学的一次肯定。尽管目前普通设计院校进行民间美术教育的条件尚不完全成熟，也没有完善的教学计划、教学大纲、教材等，但部分院校受民间美术的艺术魅力所感染，已着手将民间美术与现代设计艺术相结合进行教学的课题研究，这不能不说是设计艺术教育界一件值得欣慰的大事。
参考文献：
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［3］蒋君兰.浅谈民间美术的变化趋势［J］.科技咨询导报，2007，（04）.
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