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动画前期美术设计范文1
关键词：煤矿机械工程；电气设备：自动化调试技术；施工技术
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.07.081
1 电气设备自动化调度发展状况
1.1 电气设备自动化调度的必要性
在煤矿企业工作模块中，机械电气自动化设备扮演着重要的工作地位，其是煤矿企业健康可持续生产的基础。随着社会经济体系的日益健全，我国社会经济的规模不断扩大，在这个过程中，社会经济对于煤矿的需求量与日俱增，为了适应我国特色社会主义经济的发展要求，进行煤矿煤炭产能的提升是必要的，这需要引起相关人员的重视，做好煤矿电气设备自动化调试工作，实现煤矿机电安装效益的提升，确保其整体工作质量的提升。
通过对机械电气设备自动化调试工作的优化，可以提升机电设备的整体运作效益，从而有利于增强煤炭工作的产能，这需要引起相关工作人员的重视，进行电气设备自动化调度状况的分析，做好设备自动化调度模块的优化工作，认真研究及分析新型电气设备自动化调度技术体系，从而有效解决机械电气设备自动化调试问题，满足煤炭生产工作的实际要求，从而促进我国社会经济的健康可持m运作。
1.2 电气设备自动化调度发展现状
随着我国经济的日益发展，电气设备自动化调度体系不断健全，目前来看，我国的电气设备自动化调度体系尚不健全，依旧存在一些电气设备应用、自动化调度技术等方面的问题，整体来看，我国采掘设备技术及相关配套技术取得了良好的工作效益，我国煤矿采掘机的动力来源主要是电力牵引，电力牵引模式已经实现了我国采掘设备工作的有效性普及，这种电机设备需要进行横向装置的应用，随着工作生产规模的扩大，总装机功率不断得到提升，这也不断实现其电机牵引功率的提升。
我国经济技术的日益进步，促进了煤矿机械技术体系的日益健全，在这个环节中，交流电牵引电机不断得到应用，这有效提升了其工作效率，满足了设备运行工作的要求。电气设备综合抗污能力的提升，也有利于降低工作人员的工作劳动量，有利于降低工作人员的机械维护难度。为了达到上述工作要求，需要进行计算机故障诊断技术的应用，有效增强采掘设备的自动化程度，实现机械电气设备自动化调试效益的提升。
在设备生产过程中，为了增强工作效益，需要进行设备负载力的增强，在这个环节中，可以进行双速电机生产设备的应用，实现计算机应用技术体系的健全，实现其内部各个模块的协调，实现对煤矿生产过程的整体性管理，满足煤矿生产的监控工作要求。为了提升采掘模块的安全性，需要进行液压支架的应用，进行计算机技术的积极应用，做好电液控制自动化模块，实现液压支架移动速度的有效增强，切实提升煤炭采掘的整体效益。
1.3 我国电气设备自动化调度发展技术
随着我国经济的不断进步，煤矿企业机械设备电气自动化调试体系不断健全，相比于西方某些发达国家的采掘机装机功率，我国采掘机的功率依旧比较低，电气设备自动化应用规模比较小，电气核心设备设计体系依旧比较落后，有些关键设备主要依靠进口，存在高端设计技术上的应用缺陷，我国煤矿机械电气设备自动化调试技术处于不断发展的状况，其技术应用效益比较低，难以取得较大的煤矿生产效益。有些国家自主研发的工作面运输机，其整体工作强度比较低，不能满足实际运输工作的要求，我国目前缺乏液压支架电液控制自主研发技术及故障判断微控制技术，我国电气设备自动化调试技术的发展任重而道远。
2 电气设备自动化调度控制方法
2.1 新型调试模式
通过对新型设备调试方法的应用，可以有效增强设备自动化调度控制效益，这种新型模式具备传统调试方法所不具备的经济效益，新型调试模式具备更高的工作安全系数，能够进行实际工作时间的有效性控制，实现了对传统调试模式的优化，新型调试方法具备更高的程序操作效益，其工作模式更为直观化、简单化，对于人力、物力等的消耗比较低。新型的自动化调度模式具备更高的操作系数，通过对新调试方法的应用，可以有效增强电气设备的综合应用效益，满足现阶段煤矿企业的工作要求。
2.2 电气设备自动化调度控制方法
在煤矿机械电气设备调试过程中，监理公司需要做好工程质量的控制问题，实现电气设备整体质量安全体系的健全，促进工程整体安全质量系数的提升。在这个过程中，需要做好材料采购环节及设备采购环节的协调，进行工作状态的及时性掌握，切实增强材料设备的整体工作效益，满足现场调试施工工作的要求，实现对煤矿企业现有资产的有效性调整及整顿，满足煤矿企业设备管理工作的要求。
工程保卫工作人员需要做好现场治安管理的相关工作，做好施工门禁管理工作，实现消防工程的有效性落实，机修公司需要做好特殊零件部件的加工工作，满足现阶段设备安装工作的要求，从而切实提升工程效益。
3 煤矿机械电气设备自动化调试配套技术
3.1 做好设备调试及移交规范
在煤矿机械工作过程中，设备调试单位需要严格按照招投标制度，做好工程施工资格的审查工作，进行施工单位招标资质的仔细确定。在调试合同的签订过程中，调试单位需要交纳一定数额的保证金，设备调试机构需要积极做好设备静态调试工作，然后再进行动态化测量工作的开展。在实际调试模块中，需要提升电气设备故障的检修效益，避免出现通电检修模块，从而进行设备故障范围的有效性控制，避免对其他设备元件的损坏。
3.2 落实质量管理规范
机械部件的某些小故障问题会导致电气系统出现大故障，为了满足电气系统的工作要求，调试人员需要做好调试方案的优化工作，有效应对电气设备故障问题，进行机械系统故障的良好性检修，进行电气故障环节的排除工作。在电气设备故障调试模块中，需要遵循公用电路、专用电路的检修原则，实现对电气故障设备的一一排查，从而满足实际工作的要求。
为了有效解决电气设备的故障问题，需要做好通病检修的相关工作，然后再进行关键部位的检修工作，有些设备部位经常出现设备故障，因此需要进行故障排除方案的应用，进行新型故障处理方法的应用，实现对故障的快速性排除，实现调试人员工作经验的不断积累，提升后期电气设备的调试效益，满足现阶段电气设备检修工作的要求。
4 煤矿机械电气设备自动化调试方案的设计
为了提升现阶段煤矿机械电气设备的自动化调试效益，需要进行调试模块的智能化管理，实现煤炭企业整体运行模块的有效性管理，这需要做好几个模块的智能调试设计工作。
4.1 监测控制模块的设计
通过对监测控制功能的优化，可以实现对常见故障部位的有效性监测，这需要做好相关故障部位的数据分析工作，开展一系列的数据分析及预测工作，实现不同监测控制环节的协调，这需要实现数据获取方案的优化，进行监测故障相关数据的分析，比如温度信息、气压信息、温度信息等。这需要实现数据通信方案的优化，实现监测数据的有效化运输，做好视频数据信息的传输工作。在视频监控模块中，需要做好视频数据的实时显示，进行模糊神经网络的有效性利用，做好智能预测数据的评估及分析工作，从而满足现阶段监测环节、调试环节的工作要求。
4.2 项目管理模块的设计
在项目管理阶段，需要做好煤矿企业工作时间环节、质量环节、成本环节、风险环节等的控制协调工作，按照关键项目管理标准，提升关键项目的管理效益，实现项目工作时间的有效性控制及管理，做好项目绩效的综合性评估工作，实现施工企业内部项目整体管理水平的提升。
4.3 员工管理模块的设计
在员工管理模块，需要进行员工素质培养方案的优化，做好员工招聘及培训环节的工作，进行员工工作档案的建立，做好员工长远发展的规划工作，在员工管理环节，需要实现培训模块及员工成长模块的结合，从而促进煤矿企业员工的健康可持续发展，实现企业员工整体工作素质的提升。
通过对煤矿企业机械电气设备自动化调试方案的更新，有利于为煤矿企业发展提供一种新的方式，有利于实现煤矿企业机电设备的有效性管理及维护，有利于增强煤矿企业的整体生产运作效益，提升电气设备的整体安全性能。
5 结语
通过对煤矿机械电气设备自动化调试技术的优化，可以保证现阶段煤矿企业经济的健康可持续运作，从而进行煤矿工作人员生命财产安全的保障，进行煤矿责任事故的降低，实现我国社会经济的稳定发展。
参考文献：
[1]张玉亮.电气设备自动化调试技术在煤矿中的用研究[J].科技资讯，2016（08）.
动画前期美术设计范文2
中国元素是中华民族文化精神的载体之一，它更是世界文化重要的组成部分。并为促进了世界其他各民族的文化的发展做出贡献。动画是通过绘画及数字技术发展起来的视觉艺术形式，动画已经渗透到人们生活方方面面，丰富了人们的生活并提高了人们的生活质量，中国元素在丰富动画艺术形式与促进动画产业的发展上作用日益突出。
［关键词］
中国元素 动画角色造型设计 动画产业
中国元素是中华民族文化精神的载体之一，他是中华文明发展的见证和印记，是中华儿女各民族、各地区不同文化、不同生活、不同历史阶段发展的沉淀，总而言之，它是民族的瑰宝；它有别于中华民族与其他世界民族；是民族精神和民族自豪感的载体；它更是世界文化重要的组成部分。并为促进世界其他各民族的文化的发展做出贡献。动画是通过绘画及数字技术发展起来的视觉艺术形式，动画已经渗透到人们生活方方面面，丰富了人们的生活并提高了人们的生活质量，中国元素在丰富动画艺术形式与促进动画产业的发展上作用日益突出。
一、中国元素组成和来源
中国元素是一个很大的概念，中国的元素应该是具有鲜明民族特色，并且为大众熟悉并乐意接受的形象、符号、服饰、语言、用具或风俗习惯等。
二、 中国元素在动画角色造型设计应用
动画的角色造型设计来源于漫画的造型设计，中国的漫画发展较早，甚至可以追溯到上古直至明清，汉代出土的石画像《夏桀》至明朝宪宗的画作《一团和气图》都是具有漫画功能的画作，漫画从一开始就具备了讽刺、针砭时弊的社会功能；通俗易懂且具有中国民族特色。事实上“漫画”一词来至于日本，上世纪二十年代，著名漫画家丰子恺在杂志上发表很多的漫画，在他作品下方署有“漫画”二字，漫画一词在国内推广开来，逐渐被人们熟知。在当时国内局势混乱的年代，漫画以其讽刺性的表达更借助于传播的广泛性和大众化，漫画的造型以其夸张、形象幽默成为战场真刀真枪斗争外另外一种有效战斗方式，漫画成为当时流行艺术表现形式，上海是当时中国漫画发生发展的最为重要的地方之一，更是国外先进文化的重要展示点，随着美国动画片在上海的播放，动画以其独特的表现形式为半殖民地半封建社会的中国带来一阵新鲜的气息。更是对绘画科班出身的万籁鸣、万古蟾、万超尘“万氏兄弟”带来创作的新奇，经过不断的学习和实验，他们制作出中国第一步动画片《舒振东华文打字机》，中国职业动画人登上历史舞台，动画片《大闹画室》的摄制成功并播映，不仅在当时产生积极影响，而且在中国动画史上也是重重的一笔，其后几年，他们又制作出动画片《骆驼献舞》，这是中国动画史第一部有声动画片，抗战期间“万氏兄弟”又摄制完成《铁扇公主》，这是中国第一部长动画片。是一部有积极意义的动画长片，具有了国际影响，有日本“漫画之神”之称的手冢治虫更是受《铁扇公主》的影响，解放后，中国的动画创作进入了一个新的时期，万古蟾等在吸收了我国古老的皮影戏和民间剪纸艺术基础上，拍出了独具风采的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。在以后的几十年中，中国动画人在民族特色动画上做了卓有成效的探索，并创作出多部享誉世界的动画片，如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等等，这些动画片以中华民族鲜明造型与艺术表现为世界动画界关注。
代表中国动画发展巅峰的动画片《大闹天宫》前期美术设计张光宇先生，他20世纪20年代至30年代初，创作的漫画在造型上和艺术表现上融合中国传统戏曲、戏剧、民间传统的图像符号，与现代人相比，老一代动画家甚至更加善于吸收不同时代东西方的造型元素，张光宇先生以深厚的艺术造诣和对艺术“度”的把握，将传统的、现代的等等元素巧妙地吸收到个人的风格之中，形成了他特有的装饰性造型语言风格和艺术表现方式。他在不仅在戏剧、电影和动画领域有丰富的经验，最重要的是，他对古典文学有着深刻的理解，并且对传统艺术精髓有着很深的洞悟。
来自《世界报》一段评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”[1]其实除了《大闹天宫》又著名美术家担任美术设计，还有不少动画片美术设计有知名美术家担任，如：1962年《等明天》美术设计黄永玉 ；1978年《狐狸打猎人》美术设计韩美林 ；1979年《哪吒闹海》美术设计张仃 ；1980年《三个和尚》美术设计韩羽 ；1985年《夹子救鹿》美术设计刘巨德……还有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹬蚌相争》等，则分别吸收了齐白石、李可染、林风眠的绘画风格而制作成功。
三、 中国元素为世界动画产业的发展贡献突出
当我们纠结在民族传统文化如何发掘的时候，以美国迪斯尼、梦工厂为代表的国外动画产业、运作大鳄已将中国元素展示的淋漓尽致。首当应该是改编自中国古代民间故事《木兰辞》的动画电影《花木兰》，花木兰是替父从军女中豪杰，忠孝节义，带领击败北方入侵民族闻名天下，唐代皇帝追封为“孝烈将军”，设祠纪念，影响深远到全世界。花木兰受中国人尊敬，其事迹被多种文艺作品所表现，动画中的木兰是中国的故事被赋予美国人的精神和价值观，是小人物成功奋斗史，角色构成更是典型的迪斯尼风格，主要角色和喜剧色彩的动物火龙，它和其他的不同体态和性格的配角共同组成一组感人并且令人啼笑皆非的故事，美国动画人将中国古典元素运用自如，该片得到不同国家地区、不同文化背景、及不同年龄的观众欣赏，动画片在全球取得很好的票房和成绩。中国民间传统文化、元素成为世界关注的创意点。
《功夫熊猫》是梦工厂制作的新时期以中国元素为表现核心的动画大片，动画画片主角是一只中国独有的国宝动物熊猫，该片的另外一个重要中国元素就是中国功夫，熊猫+中国功夫这两个享誉全球的中国元素，动画片从一开始就充满了看点，同样，这也是一部充满了探险色彩、从平凡人的梦想到成功的励志大片，该片故事背景发生在中国古代，场景取材于中国古建筑，从色彩氛围到角色服装、装饰品均是中国特色，功夫熊猫主创团队为动画片做足了准备，单是创意与素材收集就用了七八年的时间，而且通过影像和实地考察、采风重点收集了中国古代典型的建筑作为影片的场景建筑，另外桂林的山水等风光也在动画中得到淋漓尽致的表现，该片得到全球功夫迷和熊猫迷得青睐，更得到喜欢中国元素，喜欢动画片的人们的喜欢，《功夫熊猫》在全球取得很高票房成绩，全球再一次刮起中国元素的热风，中国元素加上扎实的故事创意与精良的制作，获得巨大的成功，也给抱着博大精深中国文化，却面对动画产业发展发愁国内动画人上了一课。
随着世界文化在广度、深度上的不断融合，各民族特有的元素必然成为动画民族风格的根基，随着我国综合国力的不断提升，中国的文化影响力也更强大，中国动画创作者应沉下心来在本民族文化中寻求创作元素，并借鉴动漫发达国家的创作及发行理念，随着政府对动画产业的扶持力度的加强与动画创作者的智慧，相信中国元素动画在不久将来会重新塑造“中国动画学派”。责任编辑：李薇薇
动画前期美术设计范文3
[关键词]动画前期 前期创作 动画创作
[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0075-02
一、动画前期与动画片的关系
（一）“动画片”与“动画前期”的概念
“动画”不仅仅等于“动画片”。
“动画”的表现形式、内容、作用远比“动画片”宽泛得多。广义来说，只要是用非实际拍的方式，或是逐格拍摄，连续播放所得到的活动影像，都算做“动画”。这里包括游戏、影视特效、多媒体、网络动画、手机动画等动画形式。
“动画片”则相对单纯，一个“片”字对“动画”的广义概念做出了一个限定。以动画为表现形式的影视艺术，这是动画片最本质的特点，也是动画制作最主流的表现形态。
“动画前期”相当于真人影视剧的前期准备工作：剧本撰写，物色演员（设计角色）。但动画前期的精致程度是远远超过真人影视剧的。
（二）动画前期创作在动画片制作流程中的位置
动画片的制作有一套完整科学的流程，其中工序繁多，过程复杂。这个过程分为三个阶段，即前期创作、中期制作和后期制作。三个部门的成员各司其职、分工合作，共同完成动画片的创作。这三个阶段的工作内容在重要性上并不分高下，任何一个环节都不能含糊，才能创作出高品质的动画片来。但是作为一部动画片最先开始的工作部分——前期创作，则对整个制作阶段都起着指导性作用，是动画片成功与否的先决条件，也是整部片子的灵魂所在。
二、动画前期在动画片中的定位
前期创作基本包括文学剧本、角色设计、场景设计、色指定、画面分镜头脚本，高规格动画片甚至会有前期的配音配乐等。
剧本创作奠定了剧情设置、故事走向、情节设置；角色造型设计、场景设计、色指定之类的美术设计则为该片确立了美术风格；画面分镜头设计则体现了导演的叙事技巧，和对参与中后期制作的工作人员（设计稿师、原画师、背景师、后期特效剪辑师等）的指导性蓝图。
作为能够决定动画片品质的前期创作必须充分而明确，为中期制作和后期制作打下一个坚实的基础、定下明确的方向。一部优秀动画片的前期创作在整个动画制作过程中所占的时间和投资比例通常是很大的，有时还超过中期制作时间和投资。
三、动画前期在动画片制作中的应用及作用
（一）文学剧本
动画片与真人片一样，制作流程从文学剧本开始。文学剧本交代了影片的主题、完整的故事内容、情节的构成方式、角色的演出和其他具体细节。不管是原创故事还是改编故事，一般都需要专业动画编剧或动画导演亲自撰写，才能做到符合日后动画制作的要求。
在中国动画市场百花齐放，美、日、韩动画十分受欢迎的当下，一部动画如何脱颖而出，最重要的就是“故事”，也就是一切始于文学剧本。在这点上动画片和真人片是一样的。投资小但故事佳的作品照样能吸引观众的热捧。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》、真人片《疯狂的石头》。再有，角色造型不出众但故事够好，观众照样喜欢，甚至会渐渐地由喜欢故事慢慢连同造型一起喜欢。比如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《辛普森一家》，初看造型简陋怪异，被故事吸引进去之后，竟对角色也越看越顺眼起来，甚至觉得配合剧情会相得益彰。这就是剧本创作对动画片的成功奠定的基础。
（二）角色设计
角色设计是造型设计师根据文学剧本提供的素材和导演对文学剧本理解后做出的要求，设计出该片中所有角色的造型图。好的角色设计能够仅从造型上就大致反映出角色性格、习性、身体状况、身份地位等，为后续原画师设计表演动作提供很大的指导性帮助。
动画片中的角色相当于真人片中演员扮演的角色，二次元的他们作为虚拟角色，有个性有魅力，还拥有真实存在于三次元的“Fans”，许多为动漫角色设置的各种类型的“人气排行榜”被各个角色的拥趸们争相投票，拉票造势，唯恐自己的偶像名次落后。和动漫角色相关的周边产品更成为Fans追捧的热门商品。成为远远超过动画票房和播出费的重要收入。不但如此，现实中的《福布斯》杂志甚至对虚拟角色所创造出的市场价值正式的评估出了最有价值虚拟人物财富榜。比如2003年，小熊维尼以年创造59亿美元名列第一，米老鼠以47亿美元名列第二；2004年，米老鼠以59亿美元反超成为第一，小熊维尼仍然以年创造56亿美元高居第二；2006年，小熊维尼成为好莱坞星光大道第2308颗明星，赢得了正式和众多真人演员并肩而立的荣誉。
要想角色能获得成功，就要把角色设计作为一部动画片最重要的要素之一。不管是人物角色、动物角色还是非生物角色，不但要为这些角色设计出具有识别性的外形，更要赋予其灵魂与性格，当一个角色不仅仅是停留在纸面，还能伫立在人们心里时，这些虚拟角色将由“它们”成为“他（她）们”。到了这一步，动画片的成功就会成为必然。
（三）场景设计
场景设计不是单纯的背景设计，而是动画片中除了角色造型以外的，一切物的造型及美术风格的设计。包括角色所处的历史、社会、自然、生活等环境场所；和角色及剧情相关的陈设道具；甚至是作为背景一部分的群众角色（大部分动画片出于经济考虑，群众是不动的），都是场景设计的范畴。
动画片中的场景设计不仅仅是除了提供角色生活、表演的舞台，还需要配合剧情营造出某种特定的气氛和情绪的效果。场景设计是为了展现故事情节，完成戏剧冲突，帮助刻画角色性格和出身的时空造型艺术，是和角色设计一样，动画前期重要的美术设计。比如《狮子王》的场景设计，狮子王国的主场景，高耸而突出的山崖——荣耀岩，不但是片中多次出现的主场景，更是几次重大场面和故事的发生地，作为主角一方的大本营，场景恢弘大气，庄严肃穆，置身崖上俯瞰四野，油然而生的是身为王的自豪与责任感；反派角色刀疤及其党羽土狼密谋的巢穴则色调阴暗诡谲，运用大量主观非写实色彩，营造出阴森恐怖危机四伏的气氛，为阴谋者提供了绝佳的展现舞台；小狮子辛巴逃难的绿洲，气氛欢快，色调鲜艳浓烈，犹如世外桃源。好的场景设计是使一部动画片的档次大大提升的重要因素。
（四）画面分镜头脚本
当文学剧本、角色设计和场景设计完成后，进入动画片特有的步骤——画面分镜头脚本的设计。画面分镜头脚本是将文学剧本由文字转化为图像的步骤。用画面形式，以镜头为单位，按未来的画面播放顺序排列，是一部动画片在能动起来之前就建立起来的视觉形象。它充分体现了动画导演对影片的精密掌控：故事的讲述方式、画面的构图、运镜的技巧、时间的控制、剪辑的手法和对后期特效的指示。
画面分镜头脚本的精致严谨与否在多人参与的动画团队中尤为重要。它是整个动画制作流程的中期原动画创作、背景创作及后期合成特效制作的重要依据和指导性蓝图，是一部动画片能否成功至关重要的一环。因为画面分镜头脚本对影片的掌控非常有利，有些真人片导演也十分中意用这种方式表达自己对镜头画面的要求。
四、动画前期对中国动画的重要性
从我国动画产业现状来看，资金短缺和投资者急于见成效所造成的制作周期缩短是无可回避的一大问题。周期缩短除了从中期制作上降低难度以节省投入与制作时间，需要花长时间创意的前期就更被忽视，造成动画项目立项后匆匆上马，前期准备不足，就急于进入中期制作阶段，在前期准备不足的情况下，中期制作必然受到影响，经常性状况百出，而工期紧资金少，从业人员良莠不齐，成品自然从内容到质量都显得粗糙，最终淹没在市场中，没有多大反响。所以，目前动画前期创作还是中国动画的一大软肋。以美国皮克斯公司为例，该公司每部影片的周期平均在4年到6年，每部都是以故事先行，从故事创意开始，会同美术设计人员一起写剧本，画创意图激发灵感，无视周期与经费上的限制，一旦有了更好的想法，就大胆地重来。如此千锤百炼慢工出细活的前期准备，可见的后果就是，皮克斯自第一部长篇《玩具总动员》18年以来，每隔一两年都会上映一部有故事、有内涵、有票房、有好评的上佳作品，在和真人片同场竞争中不落下风且屡屡拔得头筹。这是非常值得中国动画行业动画投资者学习的。
动画前期美术设计范文4
动画专业
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。
数字游戏设计专业
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
动画设计专业
动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。
总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。
游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
动画前期美术设计范文5
关键词：数字绘画；二维动画；技术
数字绘画技术又称为CG（ComputerGraphic），数字绘画技术的表现形式呈现多样性，广泛应用于电影电视、游戏美术设计、动画设计、数字广告设计、海报招贴设计等。数字绘画技术为艺术家进行创作提供了全新的创作手段。随着科技飞速发展，数字绘画技术的成熟，数字绘画技术已经广泛的应用于二维动画创作，现在的二维动画设计师大多数运用数字绘画技术高效快速的进行动画创作，由于数字绘画技术大大的提高了二维动画制作的工作效率，丰富了动画的表现手法，同时也是一种具有鲜明特色的艺术表现形式，把传统的二维动画制作从纸上解放出来。快速的推动了动画技术的发展。
1 数字技术在二维动画制作中的应用
早期比较传统的二维动画创作方式是使用一张张静止的、连续动作的画面，通过逐格拍摄或者扫描进入电脑，以每秒24帧或25帧进行编辑播放从而形成动画的效果。而数字绘画技术以电脑为平台，以动画软件为载体，直接在电脑上进行动画的创作，大大的提高了工作效率增强了动画的表现力，节约了动画的制作成本。
美术设计对于一个动画影片来说是非常重要的，从《喜羊羊灰太狼》到《摩尔庄园》，再从《岳飞传奇》到《小鲤鱼历险记》等片子中都有很经典的角色动画造型设计，其中可爱的造型设计，唯美的场景设定令人印象深刻。无论是商业动画还是原创实验动画制作，都不能忽略造型的重要的性，在传统的二维动画制作中，角色设计和场景设定大多都是手绘的，而现在有了数字绘画软件的出现，使用Painter、Flash等绘画软件结合数位板可以很轻松的模拟出传统手绘的素描、油画、水彩等艺术表现手法，可以很好的完成二维动画制作的前期准备工作，大大的提高了工作效率和画面效果。
二维动画设计的主题是动画，所以原画设计对于动画设计来说是属于核心技术，动画片中动的好坏都是靠它实现的。传统的原画制作是依附在拷贝透台上，按照分镜剧本要求，结合运动规律的知识以及原画师的经验和技巧进行设计绘画。想观察最终效果都得反复的翻页或者扫描进电脑内进行检查，耗时耗力。
传统的二维动画在绘制原画时如果遇到需要修改的原画时，需要使用动检仪进行总检，发现错误需要退回相对应的工作者进行修改，数字绘画技术的发展，为原画设计提供了扎实的根基，很多软件都可以实现以前在透台经行原画设计的技术。其中TBS软件最为快捷方便，它的兼容性很强，在绘图上完全是传统手绘动画的生产模式，在软件完成一组原画动作后，能马上对其进行检查动作的流畅，是否符合原画要求，是否能表现动画角色的姿态等问题，并能及时更正修改。数字化的生产模式，修改删除错误的原画动作以及检查动作十分直观。
通常在纸上进行角色动作设计时需要原画师依靠自己丰富的制作经验和导演的讲戏，一张张的反复比较翻页进行动作检查，对每张角色的动作及比例要无数次的检查和比对，常常耗费大量的时间用于角色动作的修改和比例的调整。而数字绘画技术里针对二维角色动作的设计开发出了骨骼绑定的概念，通过骨骼绑定角色的相关控制点，使用时间轴添加关键帧进行动画制作。通过Flash的骨骼绑定可以使一个二维的静止的动画角色做出丰富的动作表演，保证了形体的准确性和造型的比例统一，合理的应用数字技术可以大大的节约了原动画的中间画制作时间。
使用数字技术对二维动画创作的影响还体现在后期合成上，使用后期合成软件AffterEffects可以很快捷的把运动的角色动画和场景根基分镜的要求分层叠加制作，利用丰富的特效功能可以实现很多传统手绘无法完成的效果，通过图层之间的属性与位置变化来实现画面的空间感和视觉效果，对于时间的把握可以通过时间轴来进行直观的观察和修改，镜头与镜头之间的衔接可以随时更改变化，与传统二维动画用胶片来进行合成的方式来进行比较，数字绘画技术更加直观、方便，大幅度的降低了制作成本，提高了工作效率。
2 数字化的设计制作平台对动画制作的影响
数字化的设计制作平台对动画设计的制作方式来说可以是一个革命性的改革。传统的二维动画制作需要使用大量的纸张、画笔、透台。工作形式以团队合作为主，涉及绘画工作分工种类很多，场景设计、原画设计、动画设计、描线上色、扫描、后期合成等。可以说制作一部动画作品需要在前期投入大量的资金投入用于耗材和各个动画制作环节的协调工作。而数字绘画技术的出现就很好的解决了这方面的问题，在进行无纸动画制作时直接在电脑上进行创作，节约了动画制作的生产成本，降低了制作耗材预算，使各个环节的制作更加流畅，提高工作效率。
使用手绘动画制作的方式，一个原画师月产量是2000张左右，工作相当繁琐，而采用了数字绘画技术后，一个优秀的原画师一个月可以绘制5000张左右。修改更加方便，传统的场景设计在制作绘制时借助数字绘画设计平台可以实现资源共享、公用，素材和画稿的传递通过网络更加高效快捷，制作动画时借助素材库进行复制修改动作，实现风格统一，大幅度的提高了动画的生产速度，避免了动画制作过程中的资源浪费的问题。
数字绘画技术已经成为二维动画制作的主流表现手法，在动画制作的应用中，有着它特殊的艺术表现力。数字绘画为动画设计师进行原画设计、场景设计以及角色设计的效果表现提供了良好的交互平台，数字技术的迅速发展加快了二维动画制作技术的进步，新的制作技术包涵了传统动画制作的前期设计、中期动画、后期合成以及动画项目管理。在较短的时间内制作出精良的动画作品，有了数字绘画技术的支持，二维动画制作进入了一个崭新的数字动画的时代。
参考文献：
[1]张福昌.现代设计概论[M].华中科技大学出版社，2007.
动画前期美术设计范文6
在一个市场为主导的大环境中，教育讲求经营成本，在学习场所的空间转换过程中，会增加教育成本的支出，没有更明确的教学价值与更好的教学成果，就会变相地成为一种教学资源的浪费，就会引起管理者取消课程的危机。另外，学生没有明确的意识，易于将专业性的户外写生等同于高考前培训性质的户外写生，在失去应试压力条件下，这样的户外写生更容易被学生或家长解读成一场“捕风作影”般的野外旅游体验。那么，对于不同专业的户外写生，我们应该如何融入时代语境和专业特点，正确地解读“捕风作影”过程中的真正价值？至于动画专业，我们又该何解呢？
动画语境下的思考
动画的出现与发展，得益于近现代摄影技术的发明，是人们的好奇心对于“动”的世界的执着追求与表达。动画自从19世纪比利时物理学家约瑟夫?柏拉图发明了一种“诡盘”（图2）的设备，到法国画家埃米儿?雷诺使用了“西洋镜”（图3）的概念加上使用魔术投影机制作出了第一部正式的动画影片后（图4），至今已经100多年历史了，动画已经成为一门综合性艺术，是以美术、影视和动画技巧为三大主要核心要素，涉及文学、编剧、导演、美术设计、摄影、音效、电脑技术等多个领域的综合性学科。在动画专业的学习上，其相比纯艺术类和一般设计类专业而言，既需要有扎实的绘画表现技能，又需要具备设计表现力，同时还需要学会基本的影视表现语言——剧本创作、分镜头设计、摄影摄像、灯光设计、后期剪辑等，强调造型、图像与画面创作中“动”的意味。而从概念上，我们可以比较几种动画定义的解释：从拍摄的对象来看，法国电影史学家萨杜尔对动画的解释是“以画在平面上的图画或者立体的图画以及物品作为拍摄对象的电影”。加拿大动画师诺曼?麦克拉伦认为“动画是画出来的运动”。英国人约翰?汉斯指出“运动是动画片的本质”。国际动画组织在1980年南斯拉夫会议中对动画所下的一个定义：“动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，即是以人工的方式所创造出的动态影像”。《辞海》对“电影动画”的解释更简单：“就是利用电影的技术，使静态的画面变成动感的画面。在制作过程中，把人和物的表情、动作变化等分段画成许多幅画，再用电影摄影机连续拍摄而成”。在这些解释中，我们能够很清楚地意识到动画的核心内涵即是“动”——运动的、变化的、连续呈现等。那么，在动画语境下的户外写生中，应该如何注入这种“动”的内涵与意识，形成一种基本的动画知觉。
“动画知觉”在户外写生中的内涵
维基百科全书上说，“知觉是外界刺激作用于感官时，人脑对外界的整体的看法和理解，它为我们对外界的感觉信息进行组织和解释。在认知科学中，也可看作一组程序，包括获取感官信息、理解信息、筛选信息、组织信息。与感觉不同，知觉反映的是由对象的各样属性及关系构成的整体”。那么，动画语境下的户外写生中应该如何阐释“动画知觉”的内涵呢？传统的户外写生学习，重视静态的、单幅画作的美术技巧学习，但这样的学习思维，忽略了“动”的因素，不容易引导学生将传统绘画技巧转换成影视动画美术所需的表现技能，而且不易于学生从原理、制作方法和流程等多个层面来理解动画的本质。从动画的制作流程看，动画制作整体可分为前期、中期和后期制作等。前期制作重在概念策划、剧本编写、美术设定等；中期则是按照前期的策划与设定，进入具体的制作过程；而后期则是进行整体剪辑合成等工作。每一阶段，每一环节都是紧密联系的有机整体。而动画专业的户外写生作为基础阶段的重要专业课程之一，在继承传统的经验与方法的同时，需要更好地与动画制作特点相结合，强化“动画知觉”意识，融于整体的动画学习之中，达到一以贯之的效用，为后期的高级动画专业课程学习打好扎实的基础。那么，这样的“动画知觉”应该如何贯彻于实际的户外写生过程中呢？首先，在题材和写生对象的选择上，应该与动画创作过程中的剧本故事、人物角色、道具、场景等相联系，在描绘表现人像、风景、场景和静物等素材时，更要挖掘其中的故事素材，观察人物性格特点，熟悉人和动物的运动规律，发现空间、场景和物象在心理暗示与气氛营造上的作用，学会图像叙事的表现能力。当然，在确定主题与对象之前，要学会从地脉、文脉和人脉的角度去了解对象背后的故事与内涵，就像宫崎骏在为作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》、《寻母三千里》等作品去瑞士、意大利和阿根廷等地取景寻找灵感一样，户外写生也是动画前期创作阶段最佳的学习语境和机会。其次，在单幅静态的习作中，将画面构图与影视镜头语言联系起来，考虑画面的景别、景深以及镜头的轨迹与切换等图像叙事性表现的技巧，使单幅画作之间形成内在的叙事性动向，让人物叙说故事，场景传递信息，道具埋藏线索等，使这些系列画作成为潜在的故事脚本。在这些宏观的意识的指导下，深入对自然与生活的描摹刻画，更好地掌握影视美术表现语言的要求。最后，在成果展示方式上，可以引导学生将系列画作输入电脑，运用后期编辑软件，将学习成果转换成动态脚本，进行测试，反思和推敲画面效果、叙述的流畅性以及艺术表现张力等（图5），延伸户外写生的学习成果和教学价值，将动画制作的各阶段的内涵浓缩于整个户外写生过程，使学生对动画原理与制作的加深理解。
“动画知觉”下捕风作影背后的价值意义
古人作画时，常言“意在笔先”，而动画语境下的户外写生学习的“意”，即在于“动画知觉”的注入与培养，进而使学生落笔之时能够贯穿动画的本质概念，在创作精美画作的同时，表现出动画的意味，从而有助于动画学习的入门与提高。那么，“动画知觉”意识下的户外写生将不再是一场虚无缥缈的野外旅行活动，捕风作影的背后是一次生动而自然的创作历程。动画作为20世纪以来重要的新艺术形式之一，是人类探究生命世界“运动”内涵的一种艺术发现和精神诉求，承载了人类的探索与创造精神。而对于中国当下动画领域的发展，急需一种本土语境的探索与创造精神。而户外写生正是动画专业以不同的地域和环境为场所展开的一次教学过程，鼓励学生在捕风作影的过程中，从自然地理、文化历史、民土风情等角度真实而生动地发掘其中的点点滴滴，并结合自身的想象，运用动画的理念和手段进行实验性的创作与表达，将有助于学生了解和掌握动画前期创作的基本方式和方法，在本土语境的生活中锻炼自身的创造精神。
