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艺术教育发展现状范文1
高职艺术课的教育目的旨在通过课堂活动的进行，不仅可以让学生掌握一定的艺术基础理论，更能运用艺术知识提升自己综合素质，形成热爱艺术，开放思维的良好情操。通过引导学生充分参与到课堂活动中，能够使艺术的呈现更加直观形象，贴近现实生活，调动学生学习的积极性与主动性，促进有效艺术课堂构建。然而在当前的高职艺术课堂教学中，教师之所以难以组织课堂教学，无法调动学生参与艺术教学的积极性与主动性，令其参与兴趣不高，甚至出现了厌学现象，在很多的程度上就是因为对于课堂教学的意义认识不足，等同于学习力不足、创造力低下。针对此种情况，特别是深入实施素质教育，推进课程改革的今天，艺术教师在组织课堂教学的过程中，不能只是一味地高压强迫，以“势”压人，而是要注重因势利导，加强艺术学科重要性的宣讲，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具体落实过程中，教师既可以从理论高度，诠释厚实的艺术知识在促进经济社会发展，提升学生综合素质中的重要作用，通过彰显艺术知识本身的美，激发学生内在的参与热情与学习兴趣，调动学生感受、认知、体验艺术作品的积极性，主动参与到高职艺术课堂教学中来，奠定课堂教学开展的内在动力。
二、加强教师队伍建设，培养人才高地
教师是高职艺术教育推进的参与者、合作者、建设者。没有教师整体素质的达标，就不会有高职艺术教育的整体达标，就不会有人民满意的教育。因此，必须大力加强教师队伍建设，提升教师队伍整体素质。一是要提升师范教育质量，优化教师专业成长环境，科学推进在职培训、增强教师教书育人的荣誉感和责任感。等举措，帮助教师树立起与高职艺术教育相吻合的人才观、教学观、高职生观，提升其根据课程改革要求开展学科教学的能力，培养其根据教育教学实践开展科学研究的能力，引导其成长为师德高尚、师能突出的优秀人才。二是要通过制定科学的政策方针，推进教师管理乃至教育制度的改革，优化教师队伍结构，使教师队伍的地域结构、职称结构、学历结构、知识结构、专业结构、年龄结构相协调。同时要不断提升教师的工资待遇与社会地位，提升教师职业对于优秀人才的吸引力，构建教育人才高地。只有这样，才能为实现十所提出的“大力促进教育公平，合理配置教育资源，让每个孩子都能成为有用之才”提供坚实的人才保障。
三、凝练办学思路，突出办学特色
高职艺术教育发展的落脚点是在特色上，即与众不同、个性化，学校最主要的工作是进行课程的传授，而这个特色就要通过办学思路的个性化来体现。高职艺术教育加强自身特色建设的过程中，应该进一步丰富人才培养层次，根据自身条件，适时建立包含专、本、研在内的多元人才培养体系。注重从不同层次的毕业生入手，结合艺术教育的特殊规律，根据不同的专业要求，建立起不同的办学模式。例如杂技、戏曲、舞蹈、器乐等要求基本功扎实的专业，可采用“5+3”的教育模式；声乐、影视表演等专业，应建立“3+2”，从而为提升人才培养质量，深化内涵建设奠定基础。
四、加强环境建设，促进人才培养
艺术教育发展现状范文2
关键词： 职业教育 艺术设计 市场需求 发展方向
职业教育是教育的重要组成部分，而职业学校的办学宗旨是以学生就业为导向，招生与就业问题直接反映学校对人才的培养，直接关系到学校的生存与发展。针对近年来职业学校在艺术设计教学方面的现状并结合社会对设计人才的需求，对其发展现状和发展方向作阐述。
一、职业学校开设艺术设计类专业的现状
1.招生状况不容乐观。我国艺术设计方面的人才培养主要依托于高等院校，家长和学生们都在追求高学历，把上职业学校视为无奈的选择，因此，职业学校艺术设计类招生状态相比之下不容乐观。职业学校的学生大部分文化基础差，综合素质不是很高，学习主动性比较差。
2.人才培养理念失之偏颇。一些学校艺术设计教育强调“通才”的教育理念，在师资力量、软硬设备条件、课程安排上努力培养“全能”技术人员。这些所谓的“全能”毕业生，毕业离开学校以后却无法适应企业的发展要求。
3.培养目标不是很明确。有关部门没有明确艺术设计专业所培养的目标是什么，例如中式烹饪、西式烹饪、会计电算化、工程预算、施工管理、数控车床加工、机电一体化类等专业，可以培养中、高级厨师、面点师、水电维修工人、预算师、材料员、施工员等技师或技工人员，但艺术设计专业是培养平面绘图员、电脑动画操作员、施工人员、设计师或者其他专业人员吗？培养的方向、定位还很不明确，以致教学方向比较模糊。
4.专业方向性比较模糊。目前一些职业学校在专业课程的设置上基本类似，缺乏地域性特点。无论是教学大纲、专业的设置、课程的内容、教学的方式都与大中专院校相类似，缺乏自己学校应有的优势和特点。没有根据各地区的地域特点，结合某地区企业的所需特点来开设课程，就导致社会中所需各类不同专业的人才无法得到用人单位的满足，同时也增加了相同专业人才的就业竞争压力和人才的过剩。
5.管理方式欠佳。一些学校对在校学生管理不严，教学状况不佳，学生获取的知识量有限。那么，一名职业学校的毕业生在学校所学的知识在社会实践中能维持的时间会更少。一些学校在学生实习期间不管学生在单位表现如何，也不去了解学生在单位的实习状况与教学结果是否相关，没有及时与学校和老师交流学生在单位的实习情况，企业的需求也无法反馈到学校。
二、职业学校艺术设计教育发展的思考
1.转变观念，确立正确的培养目标。首先，家长、学生及学校首先要改变观念，改变长期以来“重科班，轻培训”的思想观念。职业学校的培养目标主要是针对社会需求的实用性设计技术操作人员，不是一流的设计师和艺术家。
其次，培养学生的职业感，学会在社会上“如何做人”，并养成良好的职业道德习惯，重视职业竞争能力的培养。比如：坚持开学前的军训课程，开展兴趣小组等各项活动，潜移默化地激发学生的参与性与创新能力，为走进社会和工作岗位提供良好的基础。
2.适应社会形势变化，加强实用创新性的课程。首先，加强专业课程的融合。社会上一些公司并不要求学生的学历有多高，而是要求有一定的专业知识与实操技能。专业方向在现代教学中划分得十分明确，平面设计就是平面设计、室内设计就是室内设计，两者不相关联。学生只学过平面设计并没有学过室内设计知识，所以应聘时屡屡遭拒。于是，某些矛盾便会在社会对人才需求与教学方面凸显出来。因此，要加强专业课程的融合，如把平面设计、室内设计课程融合起来，把Photoshop（平面设计）、CorelDRAW（图形图像处理）、CAD（建筑制图）、3Dmax（制作室内效果图）等软件教学融合起来，提高课程的实用性和针对性。
其次，增强课堂教学的实践性、趣味性与参与性。过去老师总是在课堂上不停地给学生讲授，生怕学生学到的知识少。其实学生完全能吸收并且消化的知识不超过30%。一节课之内，学生的学习效果也有高效期和低沉期。因此老师要让自己与学生、学生和学生之间形成互动的关系，要成为引导学生学会寻求知识、吸收知识、运用知识的组织者。充分发挥学生的主观能动性，采取灵活机动的方法与手段，调动学生的积极性，启发学生思维，这样学生才能以极大的热情投入到学习中，课堂气氛活跃。
3. 职业技能鉴定与职业技术院校教学相结合。实行职业资格证书和学历并重的制度，是社会市场经济发展的需要，是职业技术院校改革发展的必需。应先充分考虑和明确毕业生的培训目标，才可以组织实施针对性强、具有实效的就业培训；在对培训合格率和就业率的综合考核的基础上，提高艺术设计人才就业培训的实效。同时，还要根据艺术设计人才培养企业、公司和社会人员的不同特点，探索不同的鉴定模式，并在艺术设计职业人才领域内大力推行职业资格证书制度，做好毕业生职业技能鉴定的组织和服务工作，在加强基础工作和技术支持方面，要做好各专业教学计划、大纲、课程安排、师资培训、鉴定题库等基础工作，加强师资队伍的建设，特别是对毕业设计课程的重视，强化实操训练；还要创新培训形式，在培训和鉴定领域推广多媒体教学手段和仿真模拟设计课题等先进教学技术方法的应用。
4.建立校企合作、利益共赢的办学机制。校企合作共同建立实习基地，企业为学生提供技术上的引导，学校也在为企业提供各种人才、技术的过程中获得一些有关的第一手资料，为课堂教学时提供可供参考的案例，使理论与实操很好地结合。同时学生可以直接在企业或实训基地进行实习，实现了教学和场地的优势互补，大大加强了学生的实操能力。通过学校的实训教学与社会企业需求的联系，达到互相协作共同受益的效果，就能使学校教育更好地服务于社会。
艺术教育发展现状范文3
我国高等院校艺术教育在迅猛发展的同时也出现了一些亟需解决的问题。
(一)艺术教育虽然在高校中得到了普遍的重视，但是课程设置相对随意，国家在课程设置方面对艺术教育并未做出明确的规范化要求，艺术教育体制也不健全、未成立专门独立的科研机构。
(二)艺术教育课程内容涵盖的知识面狭窄。艺术教育在教学过程中能提供给学生正向的奋斗目标和正确的价值观，现在很多高校单纯的把艺术教育仅仅理解为音乐和美术，内容仅仅局限在课本，授课方式单一，并没有及时做到教学与实践、生活相结合，课程内容也局限于部分艺术领域严重限制了学生的发展。
(三)师资方面建设不理想，如今高校的师资一部分是专业的艺术院校毕业生，仍有很多高校聘请外来艺术工作者兼职，高校对待艺术教育发展并也高度的重视，对艺术教育的投入经费过少及教师专业培训不到位，硬件设施相对来说不够齐全。
(四)每年毕业生增长迅速，学生就业成为当前难题。由于当今市场对艺术生的需求有限，行业呈现出饱和或膨胀状态，使得很多毕业生对工作失去信心，降低了学习专业的效率。
(五)艺术教育的地位在高校有待提升和加强，学校片面的注重学生的学习，限制了学生接触专业的艺术教育的机会。高校学生面临较大的学习压力，对艺术教育学科的学习没有较高的积极性，以此导致学生的艺术素养参差不齐。
二、高校艺术教育未来发展的策略
(一)当前艺术教育的师资力量的匮乏严重限制了艺术教育的发展，应加大艺术教育的师资力量和硬件设施建设。这就要求高校加强专业教师的专业素养、提高综合素质，定期进行职业培训，不仅具有高水平的专业能力而且具有良好的文化修养，通过拓宽知识面和提高专业素质来适应高校艺术教育。其次，对于艺术教育的发展不仅仅是将重点停留在知识层面，行动上也必须高度重视。成立专门艺术机构同时为专业课配备必要的器材，完善教育设施，更加科学化和规范化。师资力量和硬件设施的完善能极大的促进专业的发展，高校艺术教育才会显得尤为重要。
(二)加大管理力度以及加强制度的建设，当前艺术教育事业的发展很大程度上依赖学校的管理制度。艺术教育发展有所突破必须更新原有观念，建立和健全教育管理体系，提升高校学生对学习艺术教育的兴趣和积极性。不断开展高校专业艺术欣赏活动和交流会，建立交流学习的平台，多渠道鼓励各个专业间相互学习、沟通、交流，利用丰富校园文化塑造出一种浓厚的艺术气息来传播艺术对教育的重要意义。
艺术教育发展现状范文4
关键词：乌鲁木齐市高中美术特长生教学研究
一、当前乌鲁木齐市高中美术特长生教学优点
（一）教学条件保障：场地、课时、师资
4所高中学校均配有3间及以上的绘画教室，教具、绘画器材、专业书籍资源都比较丰富充足，拥有完善的教学器材，优质的硬件设施，为美术特长生教学的实施提供了有力的物质保障。据笔者实地调研发现，4所学校都是按年级为单位配置画室，有些学校还配有书法教室和美术展厅。不难看出，这几所学校对美术高考教学在一定程度上都比较重视，具备美术特长生教学硬条件。在师资上各学校均有2-4名美术特长生教师，分老、中、青三个年龄段，平均教龄在13年以上，看出这些美术教师已积累了丰富的教学经验。在职称上，大部分美术教师在中二以上，高级职称占的较多，起到骨干教学作用。在学历上，美术教师大多为本科及以上学历，这表示美术教师的文化素养和理论知识水平相对较高，师资力量强，拥有较高水平的专业教师团队。在专业课时安排上各学校一般由年级而定，如高一每周利用2-3个下午进行素描几何体、静物、石膏头像写生课程训练；高二每周利用4-5个下午和星期天进行专业学习，开设人物头像写生、速写写生，以及色彩静物写生课程；高三上学期全天集中学习主要按联考的标准进行专业的训练。由此看出，各学校在专业课训练上有一定的课时保障。
（二）教学内容的基础性和教学方法的有效性
笔者调研的这4所学校发展虽各有特点,但都开设了基础性课程，专业基础打得比较牢固，可以从学生日常作业中体现出来。教师要求学生坚持以写生为主，用眼睛去看物体的形状、颜色、材质，不能按照教师的“套路”去画，尊重学生自己的观察能力。在日常教学中，石膏、静物、人头像长短期作业交替着训练，学生专业技法掌握的比较好。教师在专业课教学上能够做到因材施教，分类教学，各学校各年级展开分组教学，定期测试发现学生的画面问题并及时解决，根据学生的画面合理安排教学内容、进度，采用滚动式小组教学方式，这样不仅增强学生的学习积极性并提高了学习效率。同时教师在学生日常作业中奖罚制度明确，例如一中学生速写每周交7张作业，如果学生7张作业画的比较满意就算合格，如果有2张画的特别好，下周可以少交2张作业，若是7张画的都很一般，下周就会变成14张。目的为了学生能自觉，认真对待自己的作业，提高学习的质量和学习效果。
二、教学中存在的不足
（一）专业课的课程安排和文化课学习时间不合理
在学生问卷调查和教师访谈中发现，目前高一学生学习文化课时间比较长，主要是打好文化课基础，为之后更系统、更有效的复习做好准备。高二的学生开始倾向专业课的学习，大部分是一下午都在进行专业课训练。高三上学期几乎是全身心的投入到省联考和校考，会把文化课暂时晾一边，再到来年3-6月份进行文化课突击。从69中学问卷调查数据中可以看出学生对文化课成绩担心的比较多，由于他们入学文化课分数比其他几所学校相对要低，基础不是很扎实。并且有些学生认为在文化课的课时安排上也存在着不合理，学生要想考入理想的美术院校不仅专业课要好，文化课也要达到学校要求的分数线。笔者在与美术教师交流中了解到，每年没考上好的美术院校的学生中多数是因为文化课成绩没达到要求，他们会因为文化课没过线而选择复读。所以文化课对于美术特长生一直是相伴而行的。
（二）美术教师间的相互协作及个人的专业素养有待加强
美术教师在美术教学中起着至关重要的作用，是学生的指引者，教师的专业素养毋庸置疑很重要。在高中美术特长生教师问卷调查中，发现90%以上的美术教师认为自己的专业技能和绘画水平需要加强提高。教师自身所具备的业务水平会对教学质量、学生升学和考入学校的质量以及美术教学计划的实施产生重要影响。有些美术教师在设计学科方面不是很擅长，于是在授课上安排设计方面的内容少之又少，使得没有接受过设计方面内容学习的美术生在校考中成为一个盲区。同时教师之间的配合度、默契度，教学观念上的认同度在对美术特长生的教学中也有很大的作用。在与八一中学美术特长班教师访谈中，得知教师之间的相互合作及有效沟通很重要，并且要始终保持良好的协作关系，在遇到问题时及时沟通交流、尽快解决，这样能提高教学质量和效率。
（三）美术教师针对不同学生的教学方法有待提高
根据学生的生源，针对不同水平的学生，“一锅端”的现象还是存在的。每个学生都是不同的个体，各阶段面临的画面问题也是不同的，如何在短时间内让学生的专业课成绩快速提升，这是每个教师所面临的问题。这也需要美术教师正确的教学方法引导，使学生及时解决画面问题进入下个阶段的学习中。常年以来，教师带学生大量的练习画照片，而缺乏真正的从基础上抓学生的写生能力、观察能力的培养。一些美术高校为了省事和减少考试费用只考默写、画照片。因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象，间接性影响着美术高考的教学存在“模式化”和“机械化”这两种比较普遍的问题，通过这种方式选拔出的学生是片面的、不健全的。
（四）美术教师不熟悉当前美术高考考题的变化
目前还有很多教师处在素描背画教学模式、色彩的固定搭配或者很传统的一种“套路”画法，随着时代的进步，考题的各种改革，不同的学校对专业的设置和考试要求都不尽相同。很多考题注重对学生综合素质的考查还有关于设计的，教师在设计这方面比较薄弱，且专业水平很难适应当前各美术院校的考题要求，这对“传统教师”提出了较大的挑战。例如，清华美术学院2015年素描考题：光与影；色彩考题：花开时节；速写考题：悠闲；2016年中央美术学院艺术设计专业造型基础考题：用绘画的方式描绘你想象中未来转基因鱼的形态，画面中鱼的数量不超过3条；根据近几年中央美术学院和清华美术学院的考题变化，已不再是单纯的写生或者默写，而对学生的综合素质要求越来越高，对美术教师综合素质提出更高的要求和标准，不得不引起教师对考题的关注。
三、对当前乌鲁木齐市高中美术特长班教学发展建议
（一）合理设置文化课、专业课教学内容和课时进度
对于美术特长生来说，文化课和专业课是一个有机的整体。乌市美术特长生高考文化课只需考语文、数学、英语三门主科，根据不同年级的侧重点不同，需要合理安排文化课。在学习内容上，按照高考的易得分点来进行删减，这样不仅在有限的课时里提高学习效率，也可以有效针对特长生的特点来教学，事半功倍。到高三进入集中专业学习阶段时，文化课不能完全放一边，如果忽视文化课的学习，对于文化课较薄弱或有单科（英语限分）要求的美术院校，很多学生会吃亏。所以在专业课集训时可以早读，或者用晚自习时间进行文化课学习，正确有效地安排专业课与文化课之间的教学，做到齐头并进，相辅相成。每个学校应由浅及深，循序渐进，按部就班的学习专业课知识。高一、高二、高三科学合理的安排课程，教师从高一开始就要让美术特长生了解美术高考政策、录取分数线和美术专业的就业前景，为选择是否进行特长生学习作为参考。进入高二后，在专业训练深入的同时，教师要指导学生根据自身的学习特点调整学习方法，并选择合适的院校。从基础抓起，内容设置应从几何体入手，在能够准确表现形体的基础上，进而开始训练静物素描、石膏像，通过写生各项训练进入到五官、头像上。高三学年则严密跟进，在外地强化学习的学生在专业课训练阶段出现的问题，要及时与教师沟通。学习上应给自己定个小目标，每次测试完与上次成绩相比较是否有明显的进步，从而调整下一步的学习计划。
（二）加强提高美术教师自身专业技能和绘画水平
美术教师是一种职业也是一份事业，一名专业的美术教师，要有非常扎实的绘画基本功，在教学中要养成与学生一起画的绘画习惯，能够做到学生画2张，教师画1张的效率。学校可以引进人才，建立教师培训课程、打造优质的教师团队，鼓励教师外出深造等，提高教师的专业素质和绘画水平。积极鼓励教师参加各种美术比赛，给予一定的奖励制度，充分调动教师的参赛积极性，不仅能使美术专业的实力得到充分的展示，也有益于拓宽教师的眼界，促进教师在竞争中主动提升自我。此外，教师应积极参加各种画展、拿出优秀作品，既是对美术教师专业水平的一次集中展示，也为教师互相学习、共同发展提供了一个良好的交流平台，更能激励教师提高自身业务水平。
（三）改进美术教师的教学模式和方法
《中央美术学院附中50年作品经典》前言中提到，中央美术学院50年以来坚持写生教学，从未间断。这里强调了平时训练写生的重要性，教师要尊重学生的观察能力、分析理解能力以及对色彩的感知力。授人以鱼不如授人以渔，教师要针对不同专业水平的学生有效的进行分类教学，运用不同的教学方法。面对高、中、低三组不同层次的学生，基础薄弱的要多画石膏头像，多练习素描小稿以打好基础，对于中间层次的学生，加强对画面黑白灰问题的处理，对于画面控制能力较强的学生，可以多画一些长期作业。当一个画面问题长时间不能解决的情况下，必要时拎出来单独辅导。教师每周至少对学生作业进行一次总结和研讨活动，找出存在的问题并提出改进的办法，定期的为学生做范画，确保做范画的有效性。由于美术特长生是一个比较活跃的整体，教学模式不能单一，保持教学手段的多样性和活泼性，以确保学生对美术专业持续高度的热情。
艺术教育发展现状范文5
论文摘要:文章在深入分析应用型高校舞蹈艺术教育现状的基础上，指出了当前大学生舞蹈艺术教育存在的问题和原因，并有针对性地提出了相关对策与思考。
高校教育是一种全面的、系统的和科学的教育事业，艺术教育尤其是舞蹈艺术教育是高校教育的重要组成部分。舞蹈艺术教育课程的设置和开展有利于丰富大学生对生命、社会和世界的审美体验和感知能力，有利于激发大学生的创造性思维，提升大学生的综合素质，对于促进校园文化建设，构建和谐人际关系发挥着不可替代的基础性作用。然而，由于历史因素和现实诸多条件的共同制约，当前我国高校舞蹈艺术教育的发展仍然远远落后于大学生对舞蹈艺术和自身发展的强烈需求。本文结合徐州某应用型高校大学生艺术团的发展状况，对此展开具体分析。
一、舞蹈艺术教育的基本内涵与特性
舞蹈艺术是以提炼“加工”的人体动作为基本表现手段，综合运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种要素，塑造出具有直观性和动态感的舞蹈形象，借以表达人们思想感情的一种艺术表现形式。舞蹈艺术教育是艺术教育构成中的特殊形式，有利于培养受教育者对舞蹈艺术的兴趣，以此引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好，促进受教育者形成健康的个性心理;有利于强化受教育者的观察力、记忆力、感知力、想象力、创造力等，对于受教育者的智力开发、心灵培育和审美取向等都有较强的教化和塑造功能。舞蹈艺术教育具有以下两个方面的特性:
第一，在教育形式上，舞蹈艺术具有生动的形象性、互动的愉悦性和强烈的感染力。因此，在进行思想道德教育和人格培养的问题上，以舞蹈为媒介的教育形式要明显优越于空洞抽象的理论说教，更能提高受教育者对事物的直接观感，使之更好地接受这种寓教于乐的教育形式。舞蹈艺术教育还具有“说理移植”功能，可以将思想道德教育的具体内涵进行生动而形象的移植与转化，促进道德内容的抽象灌输转化为人性美的形象化展示，从而利于有效唤醒受教育者的同步感受与生命认知，促进他们的心理意向明朗化，实现道德知行的有机统一。
第二，在教育效果上，从艺术实践上来看，舞蹈艺术教育是追求身心和谐、团队协作的教育形式。在这种强化密切协作的教育模式下，通过激发参与者的表现诉求，有利于塑造和培养受教育者的动作协调能力与生命感知能力，有利于增强个体的责任感、认同感和集体荣誉感与团队协作精神。通过对舞蹈作品的体悟和感知，能够有效缓解压力、愉悦身心，并在潜移默化中获得真、善、美的艺术熏陶与感染，全面提升与发展自我。
二、舞蹈艺术教育的现状与原因探析
应用型高校是在我国高等教育进入大众化阶段后，为扩大高等教育内涵，适应市场和社会对人才培养的多方面要求而产生的，主要是培养本科层次的应用型人才，促进知识、技能和职业的结合，直接为地方经济建设服务的高校。本文以徐州某应用型高校为例，分析并总结目前我国应用型高校大学生舞蹈艺术教育存在的问题。
1.缺乏专业的舞蹈课程和训练场所，舞蹈教育覆盖面不大。目前，舞蹈艺术教育仅限于丰富校园文化生活，更多的是通过参加各类演出和比赛来学习舞蹈作品，多为短期集训形式，没有固定成系统的舞蹈训练，校园普及的软硬件基础都不具备。突出表现在学校舞蹈艺术社团规模较小，只能覆盖到有一定舞蹈基础的学生，对于大多数普通学生，虽然他们内心向往，但缺乏足够的组织容量，特别是理工科专业学生，能接触并被纳入到舞蹈艺术社团的更少。据调查，徐州某高校在校学生中，有9%的学生喜欢不同种类的舞蹈艺术形式，其中，有5%的学生对舞蹈艺术非常感兴趣，希望接触并学习舞蹈。然而，该校大学生(不包括艺术学院音教系的艺术生)中，在入校前接触过舞蹈艺术或者曾有过舞蹈学习经历的学生仅占0.1%。虽然该高校已于2001年成立了校大学生舞蹈团，但是至今都没有专业的舞蹈课程设置和专门的舞蹈训练场所。学校只是以选修课程的形式在体育学院和艺术学院面向全体学生开设了体育舞蹈形体课、健美操和舞蹈形体等5门相关课程，远不能满足学生对于舞蹈艺术的追求。
2.舞蹈艺术的内容定位不够准确，形式单一，与其他学科的融合贯通度不高。目前，我国非艺术类高校的舞蹈艺术教育，在教育内容上多以舞蹈形体课、健美操课程为主，鲜有开设舞蹈欣赏课程，更少有开设中国舞、中国民族民间舞蹈课程。在教育形式上多以选修课为主，这种课程选修体制又以任选课和限选课为基本方式，因而缺乏必要的制度保障。据调查，徐州某高校从未开设过舞蹈欣赏课程，其所开设的舞蹈课程都是体育舞蹈类和其他舞种(国标、瑜伽、肚皮舞等)，更没有开设中国舞、中国民族民间舞蹈课程，缺乏对传统舞蹈艺术的正确认知和准确定位。舞蹈艺术不仅是肢体动作的形象展示，在更大程度上也是一种情感表达的基本方式，是一种情感构造、抒发和情感体认的过程，是一种教育主体双方有效互动的艺术欣赏过程。因此，舞蹈艺术的教育应该与美学、社会学、心理学、教育学、建筑学等融合贯通，综合转化为独特的艺术感受力，进而促使大学生将自己的独特感受拓展和延伸到学习和社会实践活动中，达到丰富和完善艺术素质教育的目的。在这方面，我们的工作还有差距，突出表现在舞蹈艺术教育与其他人文社会学科脱节的现象比较明显，活动组织过于独立，活动实施过于分散，活动效果不高。
造成上述问题的原因是多方面的，主要有以下几点:
第一，从思想上看，对舞蹈艺术教育重视程度不够。受传统“知识教育”观念的限制，高校在教育内容的选择方面，更注重文化知识的学习，一定程度上轻视了舞蹈艺术教育在素质教育中的作用，至今很多应用型高校还没有正式成立大学生艺术教育中心，这必将影响和制约大学生综合素质尤其是艺术修养的提升。
第二，从条件上看，缺乏有力的资源支持和制度保障。当前，各应用型高校的现有资源很难满足舞蹈艺术教育的发展需要，其现有的文艺团体普遍缺乏专业的舞蹈师资队伍和舞蹈设施。以徐州某应用型高校为例，该校仅有舞蹈教师1人，没有专门的舞蹈训练场所和舞蹈训练器材。此外，由于课程设置等制度性因素的存在，直接导致了舞蹈艺术理论研究和学术交流氛围的匮乏。
三、高校发展舞蹈艺术教育的措施选择
1.统一思想认识，加大舞蹈艺术教育宣传普及力度
要端正舞蹈艺术教育的指导思想，加强教育宣传力度，统一家庭、社会和学校的思想认知，促进师生同心协力、校社共建，树立正确的艺术审美教育观，共同营造舞蹈艺术教育的良好氛围。具体到高校自身，要在校园内通过各种方式营造舞蹈艺术的学习氛围，做到讲座与交流融合、活动与演出并举、比赛与学习同步，加强并支持新闻宣传报道，最大程度地激发理工科学生对舞蹈艺术的热情和参与度。
2.构建“三位一体”的舞蹈艺术教育驱动机制
21世纪的艺术教育尤其是舞蹈艺术会被提升到与语文、数学、历史等核心课程同等的地位，不仅如此，舞蹈艺术课程将从单一的舞蹈教学演变成综合的艺术欣赏课程。为此，需要构建一种以学校管理为前提、以培育师资队伍为核心、以培养艺术骨干为关键的“三位一体”的长效机制。一是学校领导思想重视。领导重视并给予制度保障是舞蹈艺术教育发展的前提。二是充实舞蹈师资力量。挖掘高校内对舞蹈艺术感兴趣，并有较丰富的舞蹈活动经验的教师，鼓励他们承担起舞蹈艺术教育的重任，发展舞蹈艺术教师队伍。三是注重骨干培养。在普及舞蹈艺术教育的同时，选拔并培养有一定舞蹈艺术特长的学生，对其进行素质拓展与能力开发，培育强劲的学生舞蹈力量。
3.在舞蹈艺术教育的实施上坚持“三步走”战略
根据徐州某应用型高校舞蹈艺术教育现状，“三位一体”的长效驱动机制需要分阶段进行，不可一蹴而就，可以分三步实施:
第一，“请进来”战略。引进国家、省、市级高水平的各类舞蹈艺术团体来校演出，有组织、有目的、有针对性地对学生进行舞蹈审美教育。邀请专家学者讲解艺术与人生的关系，普及舞蹈艺术欣赏，将舞蹈艺术请进校园，培养学生的兴趣与爱好。
第二，“深扎根”战略。一方面，鼓励专业的舞蹈教师与其他教师通力合作，采用各种方式和渠道，在校园内普及舞蹈艺术教育;另一方面，调整课程结构，把舞蹈艺术课程纳入学校总体教学计划。在文科学院的全体学生当中，开设舞蹈形体基础必修课程，逐步推广为理科学院乃至全校的舞蹈形体必修课程;在全校范围内开设舞蹈欣赏选修课，尤其是中国舞和民族民间舞的选修课。
第三，“走出去”战略。鼓励师生多与社会进行文化交流，形成以进校园为主、学校和社会互动的“舞蹈艺术审美教育”新格局。要加强舞蹈艺术教师的队伍建设，将具有一定舞蹈基础的教师外送学习和深造。此外，要将爱好舞蹈的学生与有基础的学生糅和在一起，加强日常训练，提高舞蹈队整体水平。积极创造登台表演的机会，在更高的平台上展示艺术特长，拓展综合素质。
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艺术教育发展现状范文6
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