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工厂美术设计范文1
关键词：接地；接零；漏电保护
中图分类号：U264.7+4文献标识码： A 文章编号：1、概述
为加强煤矿建设施工现场的用电管理，确保用电安全、可靠，防止事故发生，合理选择供用电设备的接地保护、接零和三级漏电保护是非常必要的。接地保护又称保护接地（安全接地），是将电气设备的金属外壳与接地体连接，以防止因电气设备绝缘损坏使外壳带电时，操作人员接触设备外壳而触电。接零保护是将电气设备的金属外壳与供电变压器的中性点相连接，为防止电气设备因绝缘损坏而使人身遭受触电危险。漏电保护（漏电电流保护）是对有致命危险的触电提供间接的接触保护。1 保护接地与接零 煤矿建设施工现场采取何种接地与接零方式，与现场的供电方式有关。 1.1 在中性点非直接接地的低压电网中，电力装置应采用低压接地保护。 1.2 在中性点直接接地的低压电网中，电力装置应采用低压接零保护。 1.3 在使用专用变压器供电的低压电网中，电力装置应采用中性点直接接地的三相五线制（TN—S）保护接零系统——电气设备的金属外壳必须与专用保护零线（PE）可靠连接；专用保护零线应由工作接地线、配电室（箱式变压器）的零线或第一级漏电保护器电源侧的零线引出。
2 接地与接零保护原则
2.1保护接地原则 在中性点不接地的低压系统中，正常情况下电力建设需要的各种电力装置的不带电的金属外露部分、电能供应的设备外壳都应接地（特殊规定例外）。1) 电机、变压器、携带式或移动式用电器具的金属底座和外壳； 2) 电气设备的传动装置；3) 配电、控制、保护用的屏（柜、箱含铁制配电箱）及铆焊、焊工的操作平台等的金属框架和底座； 4) 竖井架；5) 安装在电力线路杆塔上的电力设备的外壳及支架都必须保护接地。
2.2保护接零原则
2.2.1正常情况 在正常情况下，施工现场的下列电气设备不带电的外露导电部分应做保护接零。 1）电机、变压器、照明用具、手持电动工具的金属外壳； 2）电气设备传动装置的金属部件； 3）配电屏与控制屏的金属框架； 4）室内、外配电装置的金属框架及靠近带电部分的金属围栏和金属门； 5）电力线路的金属保护管、敷线的钢索； 6）安装在电力杆线上的开关、电容器等电气装置的金属外壳及支架； 7）环境恶劣或潮湿场所（如锅炉房、食堂、）的电气设备必须采用保护接零。
2.2.2注意事项 在敷设保护零线时，保护零线应单独敷设，不作它用；保护零线不得装设开关或熔断器。尤其是在施工用电与外电线路共用供电系统时，电气设备应根据当地供电公司的要求采用保护接地或保护接零；在由同一发电机、同一变压器或同一母线供电的低压电力网中，不宜同时采用接地保护与接零保护。此外，若用电设备厂家有明确的接地与接零规定，首先应根据厂家说明进行必要的接地与接零保护。3 漏电保护原则 施工现场所有用电设备，除按照以上原则进行保护接地或保护接零外，必须在设备负荷线的首端处设置漏电保护器，施工现场应采用三级漏电保护。增加三级漏电保护能圆满解决漏电保护与供电的矛盾，提高漏电保护的灵敏度和可靠性，使停电局限在一个较小范围内，保障施工现场用电安全。三级漏电保护应遵循以下2项原则进行设置选择。
3.1漏电保护器额定漏电动作电流的协调配合 一级末端保护（即就地用电负荷保护）的漏电保护器额定漏电动作电流IΔn1应满足：IΔn1≤30 mA。 二级保护（即干线或分支线保护）的漏电保护器额定漏电动作电流IΔn2满足：IΔn2≥1.5IΔn1。 三级保护（即二级的上一级，主干线或总干线保护）的漏电保护器额定漏电动作电流IΔn3一般为300 mA，即应满足：300 mA ≥IΔn3≥1.5IΔn2 。 因此三级总保护可用下列三式表达：
300mA≥In3≥1.5In2
In2≥1.5In1
In1≤30mA
工厂美术设计范文2
中国元素是中华民族文化精神的载体之一，它更是世界文化重要的组成部分。并为促进了世界其他各民族的文化的发展做出贡献。动画是通过绘画及数字技术发展起来的视觉艺术形式，动画已经渗透到人们生活方方面面，丰富了人们的生活并提高了人们的生活质量，中国元素在丰富动画艺术形式与促进动画产业的发展上作用日益突出。
［关键词］
中国元素 动画角色造型设计 动画产业
中国元素是中华民族文化精神的载体之一，他是中华文明发展的见证和印记，是中华儿女各民族、各地区不同文化、不同生活、不同历史阶段发展的沉淀，总而言之，它是民族的瑰宝；它有别于中华民族与其他世界民族；是民族精神和民族自豪感的载体；它更是世界文化重要的组成部分。并为促进世界其他各民族的文化的发展做出贡献。动画是通过绘画及数字技术发展起来的视觉艺术形式，动画已经渗透到人们生活方方面面，丰富了人们的生活并提高了人们的生活质量，中国元素在丰富动画艺术形式与促进动画产业的发展上作用日益突出。
一、中国元素组成和来源
中国元素是一个很大的概念，中国的元素应该是具有鲜明民族特色，并且为大众熟悉并乐意接受的形象、符号、服饰、语言、用具或风俗习惯等。
二、 中国元素在动画角色造型设计应用
动画的角色造型设计来源于漫画的造型设计，中国的漫画发展较早，甚至可以追溯到上古直至明清，汉代出土的石画像《夏桀》至明朝宪宗的画作《一团和气图》都是具有漫画功能的画作，漫画从一开始就具备了讽刺、针砭时弊的社会功能；通俗易懂且具有中国民族特色。事实上“漫画”一词来至于日本，上世纪二十年代，著名漫画家丰子恺在杂志上发表很多的漫画，在他作品下方署有“漫画”二字，漫画一词在国内推广开来，逐渐被人们熟知。在当时国内局势混乱的年代，漫画以其讽刺性的表达更借助于传播的广泛性和大众化，漫画的造型以其夸张、形象幽默成为战场真刀真枪斗争外另外一种有效战斗方式，漫画成为当时流行艺术表现形式，上海是当时中国漫画发生发展的最为重要的地方之一，更是国外先进文化的重要展示点，随着美国动画片在上海的播放，动画以其独特的表现形式为半殖民地半封建社会的中国带来一阵新鲜的气息。更是对绘画科班出身的万籁鸣、万古蟾、万超尘“万氏兄弟”带来创作的新奇，经过不断的学习和实验，他们制作出中国第一步动画片《舒振东华文打字机》，中国职业动画人登上历史舞台，动画片《大闹画室》的摄制成功并播映，不仅在当时产生积极影响，而且在中国动画史上也是重重的一笔，其后几年，他们又制作出动画片《骆驼献舞》，这是中国动画史第一部有声动画片，抗战期间“万氏兄弟”又摄制完成《铁扇公主》，这是中国第一部长动画片。是一部有积极意义的动画长片，具有了国际影响，有日本“漫画之神”之称的手冢治虫更是受《铁扇公主》的影响，解放后，中国的动画创作进入了一个新的时期，万古蟾等在吸收了我国古老的皮影戏和民间剪纸艺术基础上，拍出了独具风采的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。在以后的几十年中，中国动画人在民族特色动画上做了卓有成效的探索，并创作出多部享誉世界的动画片，如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等等，这些动画片以中华民族鲜明造型与艺术表现为世界动画界关注。
代表中国动画发展巅峰的动画片《大闹天宫》前期美术设计张光宇先生，他20世纪20年代至30年代初，创作的漫画在造型上和艺术表现上融合中国传统戏曲、戏剧、民间传统的图像符号，与现代人相比，老一代动画家甚至更加善于吸收不同时代东西方的造型元素，张光宇先生以深厚的艺术造诣和对艺术“度”的把握，将传统的、现代的等等元素巧妙地吸收到个人的风格之中，形成了他特有的装饰性造型语言风格和艺术表现方式。他在不仅在戏剧、电影和动画领域有丰富的经验，最重要的是，他对古典文学有着深刻的理解，并且对传统艺术精髓有着很深的洞悟。
来自《世界报》一段评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”[1]其实除了《大闹天宫》又著名美术家担任美术设计，还有不少动画片美术设计有知名美术家担任，如：1962年《等明天》美术设计黄永玉 ；1978年《狐狸打猎人》美术设计韩美林 ；1979年《哪吒闹海》美术设计张仃 ；1980年《三个和尚》美术设计韩羽 ；1985年《夹子救鹿》美术设计刘巨德……还有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹬蚌相争》等，则分别吸收了齐白石、李可染、林风眠的绘画风格而制作成功。
三、 中国元素为世界动画产业的发展贡献突出
当我们纠结在民族传统文化如何发掘的时候，以美国迪斯尼、梦工厂为代表的国外动画产业、运作大鳄已将中国元素展示的淋漓尽致。首当应该是改编自中国古代民间故事《木兰辞》的动画电影《花木兰》，花木兰是替父从军女中豪杰，忠孝节义，带领击败北方入侵民族闻名天下，唐代皇帝追封为“孝烈将军”，设祠纪念，影响深远到全世界。花木兰受中国人尊敬，其事迹被多种文艺作品所表现，动画中的木兰是中国的故事被赋予美国人的精神和价值观，是小人物成功奋斗史，角色构成更是典型的迪斯尼风格，主要角色和喜剧色彩的动物火龙，它和其他的不同体态和性格的配角共同组成一组感人并且令人啼笑皆非的故事，美国动画人将中国古典元素运用自如，该片得到不同国家地区、不同文化背景、及不同年龄的观众欣赏，动画片在全球取得很好的票房和成绩。中国民间传统文化、元素成为世界关注的创意点。
《功夫熊猫》是梦工厂制作的新时期以中国元素为表现核心的动画大片，动画画片主角是一只中国独有的国宝动物熊猫，该片的另外一个重要中国元素就是中国功夫，熊猫+中国功夫这两个享誉全球的中国元素，动画片从一开始就充满了看点，同样，这也是一部充满了探险色彩、从平凡人的梦想到成功的励志大片，该片故事背景发生在中国古代，场景取材于中国古建筑，从色彩氛围到角色服装、装饰品均是中国特色，功夫熊猫主创团队为动画片做足了准备，单是创意与素材收集就用了七八年的时间，而且通过影像和实地考察、采风重点收集了中国古代典型的建筑作为影片的场景建筑，另外桂林的山水等风光也在动画中得到淋漓尽致的表现，该片得到全球功夫迷和熊猫迷得青睐，更得到喜欢中国元素，喜欢动画片的人们的喜欢，《功夫熊猫》在全球取得很高票房成绩，全球再一次刮起中国元素的热风，中国元素加上扎实的故事创意与精良的制作，获得巨大的成功，也给抱着博大精深中国文化，却面对动画产业发展发愁国内动画人上了一课。
随着世界文化在广度、深度上的不断融合，各民族特有的元素必然成为动画民族风格的根基，随着我国综合国力的不断提升，中国的文化影响力也更强大，中国动画创作者应沉下心来在本民族文化中寻求创作元素，并借鉴动漫发达国家的创作及发行理念，随着政府对动画产业的扶持力度的加强与动画创作者的智慧，相信中国元素动画在不久将来会重新塑造“中国动画学派”。责任编辑：李薇薇
工厂美术设计范文3
一、 突出舞台的整体风格
广场演出不同一般演出，它最大的特点是空间大，这给舞台美术创作提供了更多时空。由于广场演出的空间大，在创作设计时，首先要考虑舞台构成要素的整体性。从布景制作到灯光音响，从服装道具到电子技术等等，都要纳入整体创作之中，保持舞台美术的完整性。其次把握舞台的整体性，也就是把握舞台美术的表现形式和内容的统一。舞台美术要与表演活动有机地统一，舞台美术的创作不仅要从舞台美术的专业性去把握整体，而且要从艺术表演的整体上体现舞台美术的整体风格，仅从舞台美术的要素考虑其创作，脱离了表演活动的主题，也就谈不上整体性效果。从广场演出的专业而论，舞台美术主要突出简明和开放，大气与恢弘，但这还不够，这种舞台美术的效果不足以与表演活动相吻合，不足以烘托表演艺术的效果。因此，舞台美术一定要融入表演活动之中，这样才能突出舞台的整体风格。
二、突出现场的环境风格
广场或依山傍水，或位于城市中心，无论在哪，广场演出都要考虑舞台美术与现场环境保持协调的风格。央视《同一首歌》以及《乡村大世界》、《激情广场》等剧组在全国各地的演出，无论农村还是城市，无论矿山还是工厂，舞台美术都很好地处理了与现场环境的协调性。2006年，我市南岳寿文化节开幕式，其演出现场就位于青山绿水的万寿广场，在舞台美术设计时，其主要的舞台布景就是以一片绿叶为主题，布景与素有秀山之称的南岳衡山相互衬映。2007年我市群众文化艺术节之《田园风光》，我在参与舞台美术设计时，主要舞台背景以山村和荷花为主，浓郁的乡土气息使演出仿佛置身于大自然之中。舞台美术与现场环境的协调，调动了演员的情感，为演员展示艺术才能提供了良好的外部环境。尽管如此，广场演出仍然有其不能避免的缺陷，演出活动受不良天气和不良气候的制约，因此在广场演出中，舞台美术要因地制宜，扬长避短，最大限度地突出自然环境的风格，创造表演活动与环境风格的统一。
工厂美术设计范文4
动漫游戏市场的温度一再升高让市场蛋糕不断做大，政府政策支持，企业人才需求，给IT培训行业点亮了一盏明灯。从2003年，政府开始大力扶持游戏产业，首先是国家新闻出版总署推出的“中国民族网络游戏出版工程”，凡列入此工程的选题，新闻出版总署将会同国家有关部门提供多方面的政策扶持。目前市场上效益不错的原创网络游戏大多是这个工程的扶持项目。在随后的互联网出版产业“十一五”重点发展规划中，更将网络游戏列入为软件与信息服务业的重点。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》。提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。由此。游戏和动漫教育和人才培养也在政策支持下驶入了快车道。
以动漫游戏人才培训行业中的代表汇众益智为例，作为动漫游戏人才培养项目的执行单位，汇众益智游戏学院动漫学院多年来积累了不少的教育经验。汇众益智的《游戏学院V4.0》和《动漫学院V1.0》课程均是秉承科学的设计思想理念，结合国内动漫游戏开发、设计的特点和行业规范。在积累了丰富的动漫项目开发经验和教学经验的基础上，结合案例教学、实例教学和项目开发的教学模式开发出来的。
其次是在教师队伍的建设上，目前汇众益智拥有200余名优秀教师，所有教师均是通过严格考核上岗，其中不乏在行业工作数年实践经验丰富的行业精英，因此汇众益智构建的这支教师队伍不仅教学方式灵活，案例讲述生动，更依靠丰富的行业经验让学生更多的贴合市场，了解所学技能的实践应用，为走上工作岗位打下基础。
第三是教学质量的统一，汇众益智在全国拥有40家校区。无论是获得众多好评的游戏学院，还是刚刚崭露头角新生的动漫学院，在教学上都有着严格的统一，从教材到教学方式管理都有整齐划一的严格规定，确保全国各地的学生都得到同质量的教育。
有统计显示，目前2007年第三季度中国网络游戏市场规模达到30.4亿元，其中国产网络游戏的市场占有率已经达到了64.8％。而5亿的动漫消费者。每年1000亿元的动漫市场空间，让更多企业跃跃欲试，这也致使动漫游戏人才的供给远远不能满足需求。
面对良莠不齐的动漫游戏培训市场，汇众益智认为，人才培养不仅仅是为了填补市场需求，促进产业发展。更重要的还是让喜爱动漫游戏的人们有用武之地，让更多的人成为社会的有用人才。
工厂美术设计范文5
关键字：设计・应用；兴趣；多媒体；创设情境
设计・应用这一类型的课在美术课程中是学生们尤为感兴趣的，因为涉及到动手制作，爱玩好动是孩子们的天性，也就是靠这种爱玩好动的特点，为孩子们的创新思维打开了神秘之窗。所以我觉得应从兴趣入手，培养和提高学生的创新思维和创造能力。
如何让孩子们对美术设计・应用课感兴趣，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知规律，以及针对自己学校“山穷水尽”的现状，努力为孩子们创造一个有趣味的气氛，消除学生心中的压力，使学生感到学习是很轻松愉悦的，没有负担，是一种享受，一种娱乐，这样思维才能够得到真正的释放。
一、充分借助多媒体，直观教学，激发兴趣。
针对设计・应用课的特点，我首先利用现有设备，借助多媒体教学，培养学生的兴趣，上好设计・应用课，单靠教材资源很难引起学生的兴趣，作品经过多次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感，进而不利用学生的思维的开阔和创新，所以运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过教师自己搜集资料，如挂图、录像、幻灯，让学生欣赏到现有的作品。图像和音乐的感官刺激从而激发学生兴趣，通过大量的作品欣赏，增加学生的感性认识，使其在不断艺术熏陶中，提高自己的创造能力。例如：湘版《飞机工厂》活动一根据材料的特点，模拟制作一个直升飞机模型。这就需要教师借助多媒体搜索精选直升飞机和各类类型不同造型的飞机图片以及直升飞机模型示意图，让学生直观的认识其构造，然后再展示些好的学生作业，让学生的思维得到刺激，从而发散，创作出属于自己个性的作品。
二、就地取材，就地创作，创设情境。提高兴趣。
因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校的、现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课，农村学生是不能全部有橡皮泥、陶泥来做雕塑练习的，即便有，我发现同学的心思也不在做自己的作品上，单纯的就是有橡皮泥的同学多半是在炫耀自己有，没橡皮泥的同学就是在羡慕别人有而已，再一点就是，少量的橡皮泥不能满足创作稍大点的陶泥作品的需求。于是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖黄泥，让他们直接在泥土地上由老师引导由儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样才是培养孩子兴趣的乐园，从兴趣入手，提高了学习效果又培养了学生的观察能力、思维能力。利用情境教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到培养学生的创新思维能力。
三、变废为宝，主动参与，乐此不疲。
工厂美术设计范文6
现代期刊经过多年的探索发展,早已从锦上添花式、以装饰为目的的设计阶段,逐步发展成为对期刊中文字、图表、色彩等信息进行再设计、再创造的编排设计阶段。在编辑出版体制改革的今天,面对新形势的挑战,美术编辑的工作被赋予更多更新的内涵,这就要求美术编辑在认真思考自身定位的同时,探讨自身在期刊中的发展方向,适应新时代期刊编辑的工作发展要求,提高艺术修养和编辑能力,从而进一步加强自身角色表现的影响力,提升期刊的出版质量。
美术编辑,简称美编,专指出版机构从事美术工作的编辑人员,需要具有杂志的美术基础、理论知识,采用美术技法,根据视觉规律,对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录,并优化传播的编辑过程,有着艺术、技术和编辑的三重属性。与此同时,还要掌握本专业国内外现状和发展趋势,了解出版业务,并有较好的文字表达能力和准确的鉴赏能力。
期刊,作为特殊的精神产品,文章内容关系到内在质量固然重要,而版面的美学处理,封面、封底、彩页的设计,标题的穿插,图表的设置,字体、字号的选择等构成的外包装同样举足轻重。只有以尽可能完美的表现形式使读者对期刊一见钟情,才能激发强烈的阅读兴趣,因此,需要美术编辑根据期刊定位,调动各种美术手段,按照一定审美趋向对稿件进行装帧设计、包装和美化,直至下工厂印刷出版,形成刊物。
过去单一的美术设计已不适用社会的需求,现代科技期刊需要的是复合型美术编辑。期刊的版面设计不同于绘画,绘画主要是通过作品表达个人情感,不考虑任何外在因素;版面设计属于工业美术范畴,它有一个特性,即依附性,一方面它要依附于印刷,受工艺条件的限制;另一方面,它要依附于文章内容,受其限制[1]。美术编辑要牢牢把握住办刊宗旨,领悟每期每篇彩页图片报道的思想主题,从艺术角度将文字报道与图片巧妙结合,使读者阅读后不仅能从图片报道中获取知识信息,还能从版面设计中获得美的享受,潜移默化中提高审美能力。那么,作为期刊的美术编辑,需要具有哪些职业素养呢?
1 要有过硬的政治素质和良好的敬业精神
作为美术编辑,要有清醒、敏锐的政治头脑,在选择素材、编辑创作等方面都要严格遵守党和国家的宣传纪律,遵守新闻出版法规。同时,还要具备较强敬业精神和奉献意识。美术编辑工作属于平面设计,从期刊的整体装帧到具体的封面、封底、四封彩页等都需要进行美化设计,它起到联系读者与期刊的纽带作用。而设计是创造性的工作,是高强度的脑力劳动,长期而具体的美术编辑工作是繁琐而枯燥的,因而在反复的修稿改稿中需要保持工作的热情,才能顺利面对工作中不断出现的挑战和压力。
2 要有团队合作意识
一个工作群体处于什么样的状态直接决定了这个群体的工作效果。期刊作为大众传播的一部分,它的传播者不是独立的个人,而是需要相互合作的集体。在稿件的制作、期刊版式和具体设计过程中需要多交流、多沟通,在相互交流中取长补短,达成默契,才能使工作更好更快的完成[2]。
3 要有精深的专业意识
一个优秀的美术编辑,精深的专业知识是自己的看家法宝,专业知识的核心是“精”和“深”,如何做“精”做“深”,这需要美编日常的积累、实践,并努力付出。
期刊的整体设计要符合办刊主旨,大到封面封底,小到目录、页眉页脚、版心都是传达刊物个性的表现,美编要在充分了解刊物特点的基础上确定好期刊的整体设计风格,并在今后每期的设计中把握主题。
设计就艺术角度而言没有对与错的标准,只有好与差的区别,真正的艺术创作不在于艺术本身,而在于个人的修养、境界、认识、阅历等其他非艺术因素,美术编辑要不断接受和吸收新事物、新概念,善于捕捉读者需求,锻炼自己的创造性思维,丰富文化内涵,提高思想境界和艺术修养,这有这样,厚积才能薄发[3]。
实践是积累的升华,设计水平的逐步提高是一个由量变到质变的转化过程,美术编辑要培养自身“静心”设计工作的心理基础,在设计时避免浮躁,在设计方法与技巧上多揣摩,多尝试,潜心构思,使设计工作专注而有序,实现自身思维和技术在实践中的不断提高。
随着电脑的普及,计算机作为现代的设计实现工具必须被美术编辑熟练掌握。每种设计软件都有它的优劣,常用的设计软件只有相互结合使用才能使美术编辑游刃有余地表达设计思想,实现设计的良好效果。
