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设计与艺术管理范文1
关键词：网络教育；艺术设计专业；课程资源开发
中图分类号：TP319文献标识码：A文章编号：16727800（2013）004009802
0引言
随着数字时代的来临，教育面临着新一轮的改革，教育理念也经历着重大改变，以前学生是被动地学，现在则要求学生主动去学。就高校人才培养方案来说，理论课时从以前的3 000多减到目前大多数院校的2 400学时左右，缩减课时的目的在于让学生有更多自由的时间去获取和探索知识。
网络教育风靡全球，这种教学方式能将自主的理念更好地实践起来，而且网络可以使学习不再受时间和空间的限制，能极大地方便学习者学习。分布在不同地域的学习者通过网络能够得到他们想要的教学资源，教师可以通过网络和不同地方的学者进行交互。同时，现今各大高校几乎都已普及校园网，这也使得学生能够更容易、更快捷地获取教育信息，并通过网络进行学习。另外，教学模式的改革，提倡教学从传统的以教师为主体、学生为客体的教学模式向以学生为主体的自主学习和个人学习的学习模式转变。所谓“师傅领进门，修行在个人”，大学生作为成人，已经具备成熟的思维和自主能力，能够自己确定目标或者根据课程资源中给定的目标，借助网络资源，自主选择课程内容和学习方法，自己制定学习计划，自己掌握学习进程，自己负责学习效果，并从中摸索成功学习的途径，熟悉自我评价的方法，进行自我反思和测试自己的学习情况。
1课程资源管理平台的研究内容
美国教育技术界将数字化环境下的学习内容分为四大类：学生学习内容、教师准备材料、学生作品、特殊兴趣。学生学习内容来源包括多媒体片段、录像、教科书、参考作品、期刊、数据库等多个方面；教师准备材料包括单元或课、教学方案、活动及指南或必要的培训等；学生作品则是数字化学习过程中的学生成果，包括数字作品和活动方案等；特殊兴趣是学习过程中提升学习者兴趣的内容或手段，如竞赛、游戏、内容奖品等。参考借鉴这种分类方式，把一门课程学习的课程资源分为：学生学习的内容、教师准备的材料、学生作品、特殊兴趣（也可叫后援支持内容，包括一些技术操作信息、兴趣刺激信息），如果建立一个专门的系统管理这些课程资源，将对学生的学习产生较大的帮助。对于艺术设计专业，由于其专业的特殊性，很多课程的学习中教师讲授的内容很少，而是需要学生大量地去获得资料进行自主学习，因而便利地获得资源就显得尤为重要。
目前，高等院校教学中出现的课堂大、课程周期短等情况，特别是艺术设计专业的课程周期和别的专业不同。据笔者调查所知，大部分艺术设计专业的课程上课周期是一个月，也就是一个月要把一门课程结束，这样虽有利于学生集中精力学习一门课程的知识，但是也有很多学生反映，感觉刚入门了，课程也结束了，很多学生希望拿到教师的PPT或者其它一些学习资源，以便后续学习和巩固。同时，课堂大、课程周期短又使得和学生的交流及沟通时间有限。目前，很多教师通过QQ、MSN等软件和学生进行联络及沟通，但是也有不少学生表示，希望有一个专门的平台，来进行师生之间的互动交流。
在教师教学和学生学习的过程积累了很多的教学资源，比如教师的讲义、教案，学生学习过程中的作品和成果等，都是在教学过程中产生的教学资源，如果不对其加以归类、整理，并展示出来，它们就会继续分散、无序，以致最后消失，这是资源的一个巨大浪费。基于该种情况，建立课程资源管理系统，是非常具有现实意义的。
本文正是针对这些原因，提出创建艺术设计专业的课程资源管理系统，对院系教师课程教学和学生课程学习这一全过程中所涉及到的一些课程资源进行组织和建设，并把这些资源在平台上展示出来，实现资源共享和资源利用。另外，针对高校教学中师生缺乏交流的情况，在系统中创建师生交流平台，教师和学生可以就一门课程进行交流，也可以进行更为广泛的交流。
本系统是以网络教学资源库为建构模型，以教师的课程教学为中心，围绕课程，实现课程资源的网上、查询、浏览和更新。另外通过网上答疑、师生交流和专题讨论等形式实现师生之间的交互，为课程资源的建设管理和师生交流提供平台。
2系统功能设计与分析
本系统建立的目的在于为艺术设计专业的教师和学生建立一个课程资源管理系统，教师和学生可以通过Irtnaet、Ietmet或者通过手机浏览和利用本系统，其它学习者和兄弟院校也可以通过本系统了解院系的教学资源情况，做到资源共享和互通有无。本系统的功能设计分为如下方面：
2.1用户管理
这一模块主要实现的功能是用户的注册信息认证和用户信息的修改。在本系统中把用户分为4类：一是教师，主要指艺术专业院系的教师，在教师用户中，如果某一教师创建了课程，他就成为该门课程的课程管理员，承担该门课程资源建设的义务；二是学生，指本院系在读的学生；三是一般用户，指教师和学生以外的用户；四是系统管理员。在系统中，各类用户的角色不同，其被给予的访问权限也不同，其系统操作的内容也不同。
2.2课程创建管理
这一模块也是本系统的主体，主要实现新课程的创建，以及创建一门课程后，课程管理员对课程资源的上传、审核、删除等相关管理工作。
2.3课程管理
这一模块是对所有添加在系统里的课程进行管理。
2.4用户课程管理
这一模块实现的是对某一个用户所添加的所有课程进行管理。
2.5课程资源管理
实现的功能是按照课程组织呈现资源，这些资源包括课程资源的四大部分：学生学习内容、教师准备材料、学生作品、特殊兴趣。在学生学习内容中，资源包括与课程教学相关的视频、动画、数字书籍、参考作品、期刊文章等；教师准备材料中，资源包括教学方案（教学大纲、教案、PPT、单元或课）、课程中安排的活动、教学指南或试卷试题等；学生作品包括学生学习过程中的作品或者学生习得成果；特殊兴趣包括一些竞赛信息、一些激励学生学习的文章等，以实现资源检索、下载、上传及审核与录用的功能。
2.6课程公告管理
这一模块是对课程公告信息的管理，主要是添加和删除公告。这些公告包括课程的上课安排、调课安排、考试安排等。
2.7课程留言板管理
这一模块是实现课程留言的管理，主要是留言的浏览、签写、回复和删除。
2.8系统管理
这一模块是对各类用户权限的管理，还有对系统进行各种更新和维护。
本系统由功能模块组成，其中，课程资源管理模块又分为：学生学习内容管理、教师准备材料管理、学生作品管理、特殊兴趣管理4个子模块。
本系统的结构框架如图1所示。
3研究课程资源管理平台的意义
教师教学和学生学习过程的资源是教学资源的一个来源，将这些资源合理地建设组织起来，是校园网建设的一个重要途径。丰富的校园网教学资源对教师的网上教学和学生的网上学习提供了便利的资源，因此，建立教学资源管理平台，为教学提供一种全新的工具，不但是教学模式改革的保证，也是实现学科与信息技术整合的重要途径。同时将这些资源整合起来，既避免了资源的浪费，也为资源的发展和评价提供了依据。
网络教育的前提条件就是资源共享和实时交流。提供丰富的课程资源让师生共享，提供可靠的环境让师生进行交流是网络学习必须解决的问题，也是网络化课程学习必备的条件。建设课程资源管理平台将教师教学和学生学习过程中所产生的文本、图形、图像、音频或视频等各种各样形式的资源管理和组织起来，同时为师生交流提供通道，意义在于通过平台建设让学生更好地利用网络进行自主学习和个别化学习，这对学生利用网络进行学习的能力是一种锻炼，也是培养学生信息化素养的一种很好的方式。
参考文献：
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设计与艺术管理范文2
关键词： 高职院校 艺术设计类实验室 建设与管理
1.引言
实验教学是高校人才培养的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要教学环节。要培养学生的实践能力和创新精神等综合职业能力，实验教学具有重要的不可或缺的作用。
随着时代的发展，艺术设计类职业教育已成为种类繁多的文化产业教育，与图书报刊、网络文化、平面广告和装潢设计等行业门类有着不可分割的联系。在这种背景下，广州城市职业学院艺术设计学院围绕装潢艺术设计和视觉传达艺术设计专业来进行高素质应用型设计人才培养。那么，工艺实训室和电脑设计实训室是州城市职业学院艺术设计类专业的基本建设条件，主要供艺术设计类专业学生进行实操、实训、实验的主要场所，是理论知识应用于实践，以实现设计产品构思和表达为宗旨，训练学生的基本技能，培养学生的认知能力、思维能力、设计能力、动手能力、应用能力和创新能力的实践平台。因此，加强实验室的建设与管理，提高实验室的建设和管理水平，为培养学生知识、能力和素质为一体的应用型人才，提高人才培养的质量才能提供强大的后盾。
从目前国内经济形势来看是不太乐观的，大学生就业率也不高，“就业难”并不能完全归咎于金融危机，但金融危机却着实提了个“醒”――高等职业教育应不断深化人才培养模式改革，提高人才培养竞争力。“作为高等职业学校，紧跟市场、保证就业是必须。”李训贵在接受《中国经济周刊》专访时如此表示。考虑到这样一个形势，良好的实验室环境是培养高职院校学生动手能力，提高就业率的关键因素。本文针对目前广州城市职业学院艺术设计学院实验室的建设与管理情况，提出艺术设计类实验室建设与管理的一些见解。
2.艺术设计类实验室建设与管理存在的问题
2.1计算机实验室任务偏繁重，承担实操、实练、实训等较多课程门数的实验。
随着我国高等教育的扩招，为满足社会经济发展对艺术设计技术人才的需求，艺术设计专业招生人数遽增。广州城市职业学院自2005年合并以来，到目前艺术设计专业在校学生人数已达560余人，往届毕业生已在社会上发挥了重要作用，高职院校艺术类专业实验室承担的任务越来越繁重。而且由于科技的发展，计算机设计等艺术类专业课程的广泛开设，应用软件的种类越来越多，计算机设计实验室承担了多门课程的实验教学任务，需要安装的软件数量越来越庞大，且软件更新升级越来越频繁。艺术类专业计算机实验机房承担的实验教学任务繁重，导致计算机运行时间长，软件不兼容，携带病毒，出现故障的现象较多，给计算机实验室的维护工作带来严重的压力和困难。
2.2工艺设计实验室开放率低，传统手绘功底受到影响。
一方面艺术类专业计算机实验室承担的任务繁重，另一方面传统技术的艺术设计专业实操、实训等实验室开放的程度不足，降低了实验室使用的效率，如工艺设计实训室等。为了满足社会的需求，艺术设计专业学生不仅仅要掌握一些计算机设计软件和运用现代计算机设计的技术，如平面设计软件PhotoShop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact AutoCAD，立体设计软件3dmax，渲染设计软件Lightscape、VRay等，培养学生今后向高端应用领域发展的潜力――传统的艺术设计方法手绘功底、实际动手制作能力也是必不可少的，所谓熟能生巧，正是这样。
2.3艺术类计算机设计实验室的学生管理缺位。
艺术设计类专业学生的课程设计作业往往是难于在课堂内完成，教师主要是在设计理念、设计思想、方法等方面进行引导，由学生自己花费几天或几周的时间设计完成作品。因此，学生要在计算机房课外开放的时间进入计算机房完成设计作业。这就给对计算机设计实验室的管理带来了困难。学生是在完成设计作业，还是在计算机房上网做设计作业以外的事就难于监控。
3.艺术设计类实验室建设和管理的对策
3.1实行实验室建设的项目化管理。
高职院校的办学方针是以服务为宗旨，以就业为导向，积极为现代化建设培养和造就高技能应用型人才。艺术设计类专业实验室的建设与管理，理应与课程相结合、与学生实习相结合和与行业实践相结合，成为理论应用于实践的平台，成为注重培养学生的动手操作能力，以及实操实练的主阵地和与学生就业前得到训练的纽带。因此，实验室的建设应与结合理论教学开展，达到实训教学和理论教学的融合；不仅应针对学生实操实训的特点，适合学生个性发挥，增强实操实训的效果，而且应关注行业的发展趋势。项目化管理是实行实验室建设与管理的重要举措，是保证实验室建设的科学性和提高实验室效益的有效手段，要在立项、审批、实施和验收等阶段严格把关，促进实验室(实训基地)建设，更好地为培养高技能人才服务。就艺术设计专业实验室而言，当实验室达到一定的规模，硬件建设达到一定的高度时，就应该结合本专业的发展需要，开展专业性的创作项目，使艺术设计专业学生在实践与创作的过程中综合能力得到发展与提高，实现实验资源的最大化效益。
3.2加强考核，培养和提高学生的动手操作能力，提高对工艺设计实验室的开放。
艺术设计类专业的人才培养目标要加强传统工艺实操实训方面的要求和标准，规定学生在传统工艺实操实训要达到的目标，加强考核，教师应更加重视艺术类专业学生传统手绘的实操实训。如可以考虑根据高职院校人才培养目标的要求，构建传统工艺的实操实训目标指标，规定所有学生经过实操实训达到这一目标。在业余开放上，实行班长负责制，大一、大二学生每个班都保证有一间工艺设计实验室课余固定使用，同时也制定了完善的卫生安全制度。这样既可以提高承担传统工艺实操实训的实验室的使用效率，又可以提高艺术设计类学生的动手操作能力和工艺应用能力，实现双赢的结果。工艺设计实训室则是培养艺术设计类学生动手能力的重要操练的场所，是给学生提供一个个性化的发展空间。艺术设计类不同工科类实验室，艺术设计类实验室也要管理，但不能死管，加强开放工艺设计实验室，让学生参加实训制作的时间更加灵活，使用各种设备更加方便，更有利于培养艺术设计类学生的动手能力和创新能力，挖掘学生今后向高端应用领域发展的潜力。
3.3采取有效的技术手段，加强计算机设计实验室的管理。
病毒的入侵给艺术设计专业计算机机房的管理带来了巨大的工作量，严重影响了实操实训教学工作。在学院领导的重视下，通过配备远志多媒体教学软件和网络还原精灵等，可以使计算机感染病毒后能够自动还原，减少计算机重新装机的工作量，提高计算机维护的效率；通过制定验室管理规定，教师上课采用多媒体视频监视学生机加强电脑设计实验室的管理，避免学生在上机时自行上网、玩游戏等。另外，教师在规定时间内加强学生在上机时完成一定实训目标或设计作业，而不是在上机时进行上网玩游戏等与课堂无关的活动，充分发挥计算机设计实验室的效用，提高计算机房的使用效率。
艺术设计类实验室建设与管理，不应单个实验室孤立地建设，也不应所有的实验室统一规范性管理，应以开放式实验教学管理为核心，强调理论与实践相结合，既要重视实验基础能力的培养，又要加强学生对现代造型设计手段的学习，使实验室成为校内承接艺术设计类专业创新实践活动的重要实践平台。我们将在实践工作中不断探索，认真总结经验，继续采取有力措施，做好本学院实验室的开放工作，充分发挥艺术设计类实验室的作用，促进我校艺术设计类各专业的发展，为广州图书报刊、网络文化、平面广告及装潢设计等文化行业的快速发展作出贡献。
参考文献：
设计与艺术管理范文3
关键词：艺术设计教育 设计管理 设计 设计师
一、艺术设计教育的现状
20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯体系强调的是：
1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；
2.将手工艺同机器生产结合起来；
3.强调各类艺术之间的交流融合；
4.学生既有动手能力，又有理论素养；
5.将学校教育同社会生产挂钩。
如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。
二、设计和设计师
何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。
设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。
笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。
设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。
三、设计和设计管理
管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。
设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（The Royal Society of Arts，简称RSA ）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师Michael Farry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，Michael Farry是站在设计师的角度提出定义的。
设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。
四、如何进行设计管理
在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。
第一，设计战略和策略管理。
设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。
第二，是设计目标的管理。
设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。
第三，设计程序管理。
设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。
第四，设计作品的品质管理。
设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。
设计与艺术管理范文4
关键词：数字化艺术教育创新教育
电脑的普及与互联网的应用将人类社会推进到了信息时代，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域中被广泛应用，以计算机为核心，运用多种数字化技术手段驾驭艺术表现形式的新型教学模式应运而生。它给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命。海德格尔指出：“倘若我们沉思，我们就要追问现代的世界图像。”数字化技术使人类对世界的把握已经突破语言的抽象概括而更为直观、更为图像化了。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念用严密的数学方法组织起来，并对美术设计要素进行理性化控制的数字化艺术教育必将给人们带来新的观念、新的思维，以及新的设计思想。
一、数字化发展的必然与现状
现代数字化技术所提供的产品使我们的生活以前所未有的真实图像面目呈现在人们面前。首先是信息载体的数字化，书籍印刷，作为几百年来最主要的信息载体，将逐渐被比特运算的方式所取代，即实现知识的数字化。这种变革使知识可以以更简单的方式传播，以更大的容量存取，以更低廉的成本让人们获取知识。信息技术不仅可以实现文字、图像、声音的数字化，还可将人类世界的一切物质以数字化的形式表示。其次，通信方式的数字化使信息能够突破国界、文化及时空的限制而任意传播，互联网的开通使世界变为一个地球村。数字化的进程已经在我们面前展开，而这势必导致人类的一切文明都必须转化成批量的资讯信息。只有这样才能通过各种新的数字媒体，以数字方式传输。甚至可以这样说，任何不能转化输送的事物都将面临被淘汰的危险。而作为一名教育者，更应该具备将知识转化为电脑语言的能力，并为人类几千年来沿袭的教育加入新的概念及内涵。
二、数字化带来的影响
从设计工具的变革到新的设计形态的产生，数字媒体的作用已日趋显著，它使设计艺术的发展进入了一个全新的领域。数字媒介的应用给艺术设计教育带来的影响具体表现在以下几个层面。
1．高效的数字化技术工具
设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作,从而使设计的速度大大提高,使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。
2．新的造型语言及表达方式的出现
计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。
3．多学科的交融与新学科的兴起
人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并,甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。
设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活把握视觉新语言的表达。这就促使当今的艺术教育必然要融入新的理念，构筑新的教学体系——数码艺术教学。数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都被纳入艺术设计教学中。目前，艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计,设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。
4．信息交流和资源共享
电脑实现了设计数据的储存及再利用。各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以以数据来储存,并且可以方便地检索。集通讯网络、计算机、数据库为一体的电子信息交换系统网络的出现和远程传输技术的发展，使交流的发生不必受到时间和空间的限制。国际互联网络也拓展了艺术设计的存在空间，使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
5．对传统教学方式的冲击
在传统的艺术设计教学中，学生的思维过程，受限于繁杂重复的技能示范过程，而限制了设计过程中的偶然性、多变性。在现代计算机技术进入课堂后，直观丰富的表现方法以及全方位、跨时空的思维方式，让设计的翅膀摆脱了美术基础的制约，简单的操作过程可产生多样性的结果，这才是现代艺术设计教学的核心。
互动式教学更是改变了以往单向线性的教学模式，它打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。另外虚拟现实技术，可以帮助我们开设一直感到有必要却没有能力和条件开设的课程。网上通讯可以排除时空及人为因素的限制，使教师和学生能在全球范围内检索信息，开展教学活动和学术交流。教师的教学也从“主讲者”转变为学生学习活动的设计者和辅导者。学生的地位也转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、掌握知识的主动地位。只有完成这几种转变，才能适应数字时代对设计教育提出的要求。
三、艺术教育创新与数字化教学
在数字化离我们越来越近的今天，高校艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才这个问题，不可避免地摆在了我们的面前。在数字化时代，人们凭借网络可更快地更新艺术观念，更快地创作艺术品，更快地把艺术运用到各个领域。在美术人才的培养上，将从传统的、单一的某一画种或艺术风格的临摹、复制式的教育，发展成为传统手法与电脑数字技术综合的艺术人才培养模式，这将对现存的传统艺术教育产生巨大的冲击。在数字化时代，要培养高素质创新人才，必须强调培养方式的创新。
虽然数字化教学手段已经深入到教学工作的每一个方面，但是在艺术设计教育中，围绕数字化的教学与学习会不会使教师和学生的实际动手能力逐步降低的问题，一直存在争议。笔者认为，学生实际动手能力降低问题确实存在，但这一问题不能看作是现代数字技术的发展负面结果。一方面，学生实际动手能力降低是社会问题，是社会分配不合理与传统价值取向等各种深层次矛盾反映在大众教育观念中的结果。因此我们必须在积极发展现代教育技术的同时，重视实际动手能力的培养。另一方面，传统观念中的动手能力并非都是有价值的能力。就像现代绣花工人只需了解绣花的原理、针法，而无需学会手工绣花一样，科技进步总会使一些旧的技能失去意义，进而产生新的技能，使知识与技能达到新的平衡。
此外，数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间，也给理工科学生插上了艺术创新的翅膀，使设计艺术学科更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。笔者所在院校近几年，已经有部分专业将理工科学生与艺术生同时招收、对照培养，工科生与艺术生的界限变得模糊，美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。
结语
我们面对的是崭新的数字化时代，它对我们的冲击可能会改变我们的文化形象，而我们的艺术设计教育也会因此而发生翻天覆地的变化。电脑的应用和网络技术的发展带来了高效的数字技术工具，带来了新的造型语言及表达方式，开辟了新兴的交叉学科，给教学方法的不断创新带来了动力。在数字化时代，我们必须强调创新教育，才能造就一批掌握视觉设计、互联网及多媒体设计，具有创意潜能，能牢牢把握艺术创新和设计未来的专门人才，这是艺术设计教育者的职责。
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设计与艺术管理范文5
【关键词】艺术设计专业 毕业生就业状况 提升就业能力
近年来,艺术设计专业毕业生的就业状况逐渐引起社会和高校的关注,为了深入分析艺术设计专业的就业状况,笔者带领在校学生调研了往届毕业的不同工作年限的11位毕业生和6家毕业生所在的工作单位,深入了解了近几年艺术设计专业毕业生的就业状况和就业单位对毕业生的需求状况。
一、艺术设计专业毕业生就业情况
在调研的11位毕业生中,目前从事行政人员和技术研发人员的占27.2%,业务人员占9%,另外63.8%中从事主编,教师,自由艺术家等职业。有超过一半的毕业生从事基本符合他们专业的工作,另外近一半是完全相关;在调研的单位中,公司招聘的员工多以广告专业为主,也有招聘相当一部分数码传媒方面的人才。在招聘员工时,很看重员工的实践经验和综合能力,同时选择此两项的公司占66.7%。其次是技能,有50%的公司选择重视技能,16%的公司选择重视专业知识。对于专业对口问题,三分之一的单位需要完全对口,三分之二的单位要求专业基本对口。工作内容主要是担任技术支持,也有三分之一的公司聘用毕业生担任项目管理。单位对学生的专业技能和岗位适应性上多数比较满意,也有单位评价为一般。
二、提升艺术设计专业毕业生就业能力的思考
从以上就业状况调查可以看出,除了专业知识要精深以外,落实职业规划、增加实践教育、加强综合素质教育、拓宽相关知识面等都是提升就业能力所必需的。
1.落实职业生涯规划,提升就业综合能力
职业生涯规划是指个人在对一个人职业生涯的主客观条件进行测定、分析、总结的基础上,对自己的兴趣、爱好、能力、特点进行综合分析与权衡,结合时代特点,根据自己的职业倾向,确定其最佳的职业奋斗目标,并为实现这一目标作出行之有效的安排。良好的职业生涯规划和较强的综合能力是学生在校期间不断学习、实践、提高和逐步积累起来的。那么,如何指导艺术类学生进行职业生涯规划呢?应该从大学生入学开始就指导他们进行职业生涯规划,针对不同年级的学习重点和心理特点,分别通过开设就业指导课、举办专家报告会和经验交流会、印发《学生生涯发展手册》、制作就业服务信息网、就业政策宣传和进行日常咨询等方式,贯穿于整个大学四年过程中。
落实学生的职业规划,不仅要学校就业部门教师和辅导员的力量,还要发挥学院及各系在学生就业工作中的主体作用,动员院系一大批有学科和专业背景的学科带头人、毕业设计导师和专业教师等全员参与。例如,可以根据学院的总体就业要求和目标,提出就业率目标,签定就业责任书,积极调动广大教职工的参与积极性,特别注意发挥与实习单位联系密切的教职工的作用,积极推荐毕业生就业。
2.增加实践教育,加强实践动手能力
教育家杜威曾说,走出教室一步,就意味着对学科的超越。加强室外实践教学,指导学生利用课余时间参与课外设计项目的锻炼和实践,真正做到专业知识与实践技能培训结合起来,如室内设计课可以到设计公司或施工现场去教学,检验所学到的知识,提高实践能力。社会实践和专业实践可以使学生走出校门,走进中小学,走进广告公司和设计院等,在实践期间积累经验,完善课堂所学的知识,丰富知识结构,在实习过程中为寻找就业岗位创造更加有利的条件,为以后的就业打好基础。具体举措,比如学校可以为学生提供拥有自己的虚拟项目的机会,让学生尽快接触真正的设计要求,可以为学生提供一位虚拟客户,学生可以体会真正的设计师应该如何完成他们的作品,让学生拥有自己的客户,这样不仅可以增加学生的专业知识,也可以提高学生的交流技巧。这种与整体设计流程结合起来的指导和教育,既有助于让学生真正了解设计,又可以加强学生的就业实践能力。
3.加强综合素质教育,提高社会适应能力
现代企业最需要的是能够全面适应社会发展,在个人素质、学识和经验、合作与交流、创新与决策等方面都拥有足够潜力与修养的高素质人才,不仅要求学生在某个专业拥有深厚造诣,还要求他们了解甚至通晓相关专业和领域的知识,并善于结合实际情况,综合应用于具体问题。综合能力主要包含敬业精神、学习能力、沟通表达能力、外语水平、事业心、责任心等,这是要从众多设计人员中脱颖而出,必须拥有的综合素质。市场希望的人才不是单一性的,而是希望多元化发展的交互型人才。
综合能力强非常有助于适应公司工作的多样化需求,很多单位要求的人员是能对公司业务有一定技术支持并且能对公司项目进行相应管理的人才,即过硬的专业技术水平和对事件独当一面的工作能力和在社会交际中的应变能力。专业知识是毕业生初入社会进行面试就必须通过的基本条件,然而每个人对事件的处理方法方面的能力和经验在学校积累的是不同的,所以会产生一定的差异性,例如,有些毕业生的创新能力与手绘能力比较强,但不够严谨,随意性比较强,缺乏一定的责任心,这也是综合素质有待提高的表现。由于综合素质达不到要求而转行的也不在少数。加强综合素质的培养和教育学习,能有效的帮助毕业生应对将来进入社会后的方方面面。
4.拓宽相关知识面,提高社会竞争能力
如今就业压力非常大,竞争相当激烈,作为平面设计师应该尽量开阔自己的眼界,提高自己,如果环艺设计师学习些建筑理论,有利于环艺设计师拓宽性发展。还有一个很重要的环节,就是适当补充一些相关专业法规的学习,加强学习专业法规重要性的意识。对于建筑、环艺类学生,学校还应对其加强制图规范的学习。还有,语言的学习也很重要。例如,被调研公司中,建筑类公司对于外语水平相当重视。设计师需要无时无刻的学习,学习资料有许多都是国外语言,在做项目过程中也有许多与外国交流的机会,精通外语的设计师就能够及时吸取新的理念,有利于设计工作的提高。
参考文献:
[1]谢志远.关于艺术设计专业大学生就业的思考.中国高教研究, 2004,(2).
设计与艺术管理范文6
一、医学影像设备的维护保养
如今，系统复杂、功能齐全的精密大型的医疗设备广泛应用于医院，这些设备的应用促使临床医学对患者的疾病诊断的准确率越来越高。因此，防微杜渐，及时发现并排除设备自身的故障隐患，落实积极主动的维护保养措施，减少了DR等设备的维修费用，为医疗工作的顺利进行创造良好的设备环境。
医院的相关人员要及时做好对医学影像设备合理使用、及时保养与定期维修的工作。首先，医学影象设备在医院中的使用率极高，出现故障是在所难免的，但我们遇到医学影像设备出现故障的情况时，要先检查一下出现故障的原因，然后实施相应的检修方法。其次，在日常生活中要合理使用医学影像设备，要保持良好地操作环境，保持机房空气流通，定时清洁机房的卫生。像X射线机这样的设备如果受潮了，会不同程度的导致影像模糊，甚至出现漏电等现象，所以在启动这些设备之前必须做好相应的干燥处理工作，以确保出现故障。移动医学影像设备的时候，要尽量保持缓慢移动，禁止强烈过猛的震动，防止相应设备器件的损坏。最后，要定时对医学影象设备进行维修，及时排除医学影像设备存在的故障隐患，一年一次或者两次的定时全面的维修会适当的延长医学影像设备的寿命。医学影像设备在运行一段时间后，影像设备的相关性能会发生一定程度的变化，可能会出现误差等，因此相关人员要定时的对医学影像设备进行一些参量、电流和电路的测试。例如：对X射线管电流进行测试的时候，如果出现设备电流下降的情况，应首先测量灯丝，不要着急去调节电阻，而应该试图降低使用的条件或者更换相应的设备。
如何保持医学影像设备运行状态良好，保障医院检查、治疗工作正常进行，是各医院及每个操作、维护者应当首先考虑和研究的问题。各个医院在日常的工作中要做好相应的医学影像设备的维护、保养和检修的相关工作，通过从小处和细节提高自己医院的服务质量，提高医院的医学水平和口碑。
二、医学影像设备的管理技术
由于医学影像设备技术含量高、价格昂贵、应用环境质量要求高、一旦故障停机，对医院综合影响大等原因，科学地做好数字化医学影像类设备的维护与管理是一个重要的、值得探讨的问题。
传统的医学影像设备管理技术已经无法适应现今医院管理工作的发展，提高设备管理效率是当务之急。条形码技术在许多家医院已经开始采用，将贴于医学影像设备表面的条形码记录的信息通过扫描仪扫入医院的HIS系统中，这样可以实现在网上随时查询出相关设备信息。医学影像融合技术的应用促使诊断与治疗结合到一起，促进医院各个科室之间逐渐接近。PACS方便了医学图像的传递，实现了随时随地查阅图像和无胶片化储存图像，提高了医院的查阅医学影像的效率。在计算机技术不断发展的今天，医学中三维的图像将成为现实，多影像融合也会广泛应用到医院中。
医学影像设备管理技术在未来将朝着多功能、易操作和方便化的方向发展，更好的服务于医院，大大提高医院影像设备的管理效率，提高医院影像设备的使用效率。
三、物联网技术在医学影像设备管理中的应用
应数字化医疗的潮流，目前物联网广泛应用于医疗中。例如：采用物联网对X射线管贴标签，RFID标签记录有X射线管的包装、消毒、返回日期，种类，数量，编号等具体信息，系统可以通过这个标签对X射线管进行实时的监控，提高了X射线管的安全性，并能高效快速的排查出X射线管出现问题的原因。RFID在医学影像设备中的应用，实现了对设备的及时检查，确保了医学影像设备的安全，提高了医院对医学影像设备的管理效率。
物联网在很多地区仍处于初级发展阶段，它的基本构架、接口和组成部分并没有统一的标准。在安全方面，物联网由于设备较复杂，数据量大，监控力度不够，致使物联网兼具自身安全与网络安全与一身。如今，物联网需求量越来越大，有限的节点导致网络经常出现堵塞和误传的现象，所以建立一个安全强大的物联网管理系统迫在眉睫。
