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形容古典音乐的美范文1
一、流行音乐和古典音乐的简介： 流行音乐，大家都很熟悉，就是popular music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代；多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主；多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他；多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能***长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。 古典音乐，起源很早，就是classical music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰•斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢？那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的；多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器；多数的古典音乐都是权利和品位的象征；多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像 音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿 等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
二、流行音乐和古典音乐的对比：
每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。
三、流行音乐和古典音乐的探讨： 为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢？因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢？ 一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。“您认识李古一吗？”“听说过李双江吗？”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗？！”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。还好，像这些还未引退的老一辈歌手还有人认识，伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。 中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了
不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在！还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。
形容古典音乐的美范文2
——题记
那天，我又看了一部动漫——金色琴弦。这，勾起了我对古典音乐的向往；更牵动了我对乐器的渴望。
长笛，虽是西方乐器，却飘荡出东方箫般的朴实和清新。精致优雅而又雄大，的确是柚木君的风格。听着那笛声，仿佛来到了一片碧绿的竹林，迎面吹来了一阵阵舒爽的微风，当这股股微风拂过全身，又感到了一些有深意的什么，引起了我无限的遐想。。。
小号，总给人以有力，激昂的感觉。而当小号吹奏舒缓的旋律时，又是那么清澈和温暖。总是阳光的火原君吹出这首稳重深远的音乐，使我很惊讶，更使我联想到天边的彩虹，若隐若现，时而绽放出七彩的光泽，时而隐匿在幽深的云层中，令人无比向往。。。
竖笛，当我听到冬海演奏的波兰民谣《布拉尼耐特波尔卡》时，我惊呆了，曾经的竖笛总是给我柔缓，沉闷的感觉，冬海也是个腼腆害羞的女孩。而现在，那首音乐仿佛插上了翅膀，一个个音符仿佛一个个圆润的泡泡，从竖笛中一个个蹦出来。那种轻快的感觉，是任何乐器都不能模仿的，我爱上了竖笛。。。
大提琴，说真的，以前我对这个大家伙的感觉不太好，可当志水君演奏着巴洛克风格的乐曲时，流水一般的音乐使我陶醉了，汩汩流入心田。大提琴，不仅有小提琴的高雅，也有竖笛的深沉。我，与那音乐产生了共鸣，更被他专注投入的神情和对音乐的执着所感动，他，真的很爱音乐吧。。。
钢琴，是我最向往的乐器！土浦君所演奏的曲子使我更加坚定：不管怎样都要学好钢琴！今晚的曲子，一开始像一条细细的瀑布，从山上流泻下来。渐渐的，力度加强了，慢慢的旋律激昂了，开始变成了一条汹涌的大瀑布。他的手指在琴键上飞快地舞动着，释放出的音符激烈却不失细腻，他将钢琴所具有的立体感完完全全的展示了出来。啊，真想拜他为师。。。
接下来，就是今晚的主角——小提琴了。这场比赛，有两把小提琴的演奏。月森君的音乐，永远是那么高贵，不管是悠扬的圆舞曲还是激昂的进行曲，总觉得，他的音乐，高高的围绕在月亮上。这次的曲子，在我的胸中回荡着，碰撞着，他的坚定与温柔，通过这首曲子，完全释放了出来。我总是被他高贵的音乐所吸引。。。
形容古典音乐的美范文3
关键词：《恋爱通告》；古筝乐曲；美学意蕴
古筝是中国的传统乐器，一直以来我们都用高雅脱俗来形容，犹如阳春白雪。古筝的声音悦耳动听，平淡恬静，含蓄委婉，可听性非常强。《恋爱通告》是由歌手王力宏第一次跨界当导演的处女作，有刘亦菲、曾轶可、陈汉典等明星的倾情加盟，除此之外，王力宏还请来了实力强劲的幕后制作班底，自2010年8月12日全亚洲上映以来，票房喜人。这部电影以民乐为视角，故事发生在某所高校的民俗系。《恋爱通告》这部电影的一大特色是在很多场景中都融入了古筝这个元素，让电影呈现出别样的味道。本文将通过对《恋爱通告》这部电影及其古筝乐曲的分析，来发现中国古典音乐的美，发掘古筝乐曲的美学意蕴。
一、电影《恋爱通告》及其古筝乐曲
《恋爱通告》是王力宏自导自演的第一部电影，影片大牌云集。陈冲、刘亦菲、谢娜、曾轶可不同的风格配上王力宏、陈汉典、乔振宇、方大同等明星，产生了非常强烈的化学反应。影片的剧情并不复杂，简而言之就是由王力宏扮演的杜明汉是一个大明星，为了追求由刘亦菲扮演的宋晓青这位民乐系才女不惜伪装身份成为该民乐系的学生的故事。红遍半边天的杜明汉虽然歌唱事业顺风顺水，但内心总是缺少某种东西而略显孤独。一次意外，他不小心撞倒了宋晓青，她以为自己的古筝被撞坏了，就地弹拨了古筝，这段即兴弹奏的古筝音乐却让杜明汉有了一种知音的感觉，他的眼前幻化出一大片翩翩起舞的蝴蝶，这让他既惊喜又好奇，在这种好奇心的催使下，他和著名吉他手魏志柏潜入宋晓青所在的学校，一段以寻找音乐命名的爱情之旅便由此展开。
《恋爱通告》中不乏幽默搞笑的情节，如王力宏“犀利哥”的装扮，但最引人入胜的是音乐的展示。《恋爱通告》中男主角爱上的是民乐系弹古筝的宋晓青，故事在高校民乐系逐步展开。这是一段伯牙与钟子期般的知音邂逅，古筝这个道具发挥了非常重要的作用。影片的最后，杜明汉找到了自己音乐中缺失的遗憾，也收获了爱情，还用自己的名气让濒临关闭的民乐系起死回生。《恋爱通告》拥有非常强大的幕后团队。虽然这是王力宏的导演处女作，但制作班底都不是一般人，美术指导余家安，多次将金像奖最佳造型、服装奖收入囊中，李屏宾是本片的摄影指导，是金马奖最佳摄影奖的四次得主，好莱坞电影配乐大师――王宗贤，曾为《非常完美》创作背景音乐，由他担任电影的音乐指导是实至名归。有“江湖第一剪”之称的林安儿是本片的剪辑师。第54届戛纳最佳技术奖得主杜笃之也加盟本片，如此强大专业的幕后制作班底为影片的质量提供了保障。同时还推出了与电影同步的电影写真，导演手札等。让影迷大呼过瘾。值得注意的是，影片收录了曾轶可的新歌《夜车》及王力宏极具中国风的《伯牙绝弦》两首歌。影片人物刻画得较为成功，喜剧元素也比较突出。
《恋爱通告》中刘亦菲抚琴弹古筝的动作高雅别致，举手投足间流露出一种行云流水般的舒畅感，出尘娴静，她弹奏的是古筝的琴弦，却拨动了观众的心弦，这样灵动的音乐具有强烈的吸引力。电影运用了高山流水遇知音的典故。“高山流水”讲的是有一次先秦琴师伯牙在山野上抚琴时，路过的樵夫钟子期不仅能够听懂，而且有种千里遇知音的感觉。“巍巍乎志在高山”“洋洋乎志在流水”就是“高山流水”的由来。钟子期死后，伯牙觉得在这个世上再没有人能懂自己的琴，于是摔琴绝弦，终身不再弹琴。电影中的杜明汉犹如钟子期，宋晓青就是伯牙，王力宏特地将《伯牙绝弦》这首歌作为概念主题曲。王力宏在编曲上加入了大量的古筝演奏，还特别加上了西式的嘻哈加深节奏的韵律，整个音乐非常惊艳。为了让这古筝听起来更为精彩，除此之外，女子十二乐坊中古筝高手周健楠的加盟，让这首歌曲更有韵味。古筝弹出的声音深情舒缓，夹杂着丝丝若明若暗的忧伤，伴着悠扬悦耳的钢琴声，配上王力宏完美的声线，达到了非凡的音乐效果，为电影添色不少。很多人都觉得刘亦菲在这部电影里是本色演出，古典优雅中透露出单纯柔美的味道。特别是她弹奏古筝的那几个片段，将这种特质表现得尤为突出。电影里呈现的音乐是雅俗共赏的，无论是通俗的流行音乐，还是高雅的古筝音乐。电影中的音乐将古典与现实完美结合，能让人体会到高山流水的意味。为了电影里的音乐，王力宏到很多地方采风。听了非常多的民俗乐曲，汲取里面的灵感和精华，在古筝这个特定道具中一一展现出来。作为电影里的重要元素，音乐对电影情节可以起到深化的效果，电影虽然存在这样那样的瑕疵和不足，但整体看来，作为一位歌手出身的电影导演，成绩还是非常不错的，能够将民俗特别是古筝放入电影中并充分运用，体现出王力宏不一样的电影视角。
二、古筝乐曲的美学意蕴
古筝是一种民族乐器，历史悠久，它的结构比较复杂，主要由面板、琴弦、雁柱等物件组成；筝的形状像一个长方形的木质音箱，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。现代的筝的规格是二十一弦，在唐宋时期更少，只有十三根弦，随着时代的发展才慢慢增加，中国传统的筝也具有流派，早期有南北流派之分，比较有名的是浙江筝、客家筝、山东筝、潮州筝和河南筝五大派。发展到现代，已经有九个流派，流派与流派之间已经没有明显的差别了，但是每个都有自己的特色，有自己的演奏方法，有自己的长处。自秦、汉以来，古筝的流传从西北跨越到全国各地，形成燎原之势，并且有了新的发展，与其他的民间音乐、说唱、当地戏曲相结合，有着浓郁鲜明的地方特色。古筝音乐，不论器乐的合奏、独奏、重奏，还是戏曲、歌舞、曲艺的伴奏，都具有音色优美、音域宽广、外观典雅的特点。
单线条性和声腔性是中国音乐的两大特点。古筝弹奏中会比较注重音乐本身的“声韵”，常用左手作韵技法来表现。它是中国音乐中传统音乐表现其声韵特点的重要手段。这也是区别西方音乐的一个方法。中国古筝乐曲的审美意识中“音与意和”在左手作韵技法中可以体现。古筝是中国弓弦和弹拨乐器的代表。在远古时代，中华民族的文化意识就已经存在了。中国古筝音乐审美深受道儒两家倡导的“大音希声”与“和”这些美学思想的影响。古筝演奏需要注意协调演奏者的肢体平衡和妥当安排手指弹拨的指法。弹琴时做到抑扬顿挫，轻重疾徐，就能弹出美妙的音乐，给人美的享受。现代与传统的结合应该是中国古筝创作的主流。散、慢、中、快是古筝音乐的主要曲式结构。 用轻重缓急这样的演奏技巧凸显出乐句、乐音、乐章间的和谐。一言以蔽之，在非常熟练的前提下，心、耳、手三者完美结合，将音乐的结构、主次、情感等表现得淋漓尽致。“音与意和”是中国古典音乐演奏水平的缩影，是每个爱好古琴音乐所向往的境界。用古筝“以韵补声”这样的说法比较常见，弹奏的技法有四种，分别为颤、滑、揉、按。我们应该会发现这样一个现象：弹奏古筝的人往往都是全情投入，具有很强烈的感染力，听众往往会被吸引震撼，容易被带到那样的意境中从而有更深的审美趣味。古筝弹奏出的乐曲阴柔深情，雅致从容，委婉含蓄，恬静平淡。用“空灵”这个词来形容是最为恰当的。空灵是一种精神上的意向，这种意境在古筝音乐中非常重要。古筝乐曲给人灵活空旷，且富有动态跳跃的美感。虽然飘渺虚幻，但却给人美的享受，“灵动之美”是许多现代筝曲所追求的。
《恋爱通告》这部电影，以民乐这个特殊的视角来阐述电影，比较新颖独特。这部电影中的音乐让很多专业人士都赞不绝口。刘亦菲饰演的宋晓青筝不离身，每次弹琴时都给人清丽脱俗的感觉，她弹奏的古筝悦耳动听，姿势优美，将宋晓青这个人物的性格刻画得入木三分，很难想象，刘亦菲仅仅学了三个礼拜的古筝。在这部电影中，女子十二乐坊古筝高手的加盟是很大的诚意和惊喜。女子十二乐坊是一支专业的乐队，成名于日本，以流行音乐的形式来表现中国传统音乐，不同于我们熟知的传统民乐演奏形式，给人耳目一新的感觉，绝对算是视听盛宴。“听宫商角徵羽，那歌词未写上的是那份弦外的延长音，斟一杯酒，一抱拳一句关心，在千年之后，再延续不变的旋律”，是《伯牙绝弦》的歌词选段，歌词华丽唯美，配上如泣如诉的古筝音乐，画面如水墨画般充满意境，让电影达到了一个新的境地。
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一、歌唱的音准美
音响是音乐中带给人最直观的一种冲击，音响按照一定的规律进行组合，就构成了歌唱中所需要的音高，它属于乐音体系的范畴，每个音高都有计算好的振动频率，当歌唱的技巧不够娴熟、歌唱者身体状况不佳等情形出现时，就会导致歌唱的音准与该音的振频不吻合，出现“跑调”现象，歌唱过程中经常提到的“位置低”就属于技巧导致音高不准确的现象。
音准对于学声乐的学生而言，可以说是一个“瓶颈”，不具备这个先天音高概念的学生很难在音乐的海洋里发现乐趣。从简单的中外民歌入手，大多在五度音程内平稳进行，如《思乡曲》、《苏珊娜》、《鸽子》等，旋律缓慢进行、伴奏的织体明晰、和声进行规整。歌唱中无需费太多的气息，但是要注意乐句之间的连接、唱长音时音准的饱和度，这很大程度上能够真实地诠释这些民歌。高级声乐作品中，伴随着歌曲感情的复杂化，音响形态对应也发生变化，例如在中外咏叹调作品中六度以上的音程居多，八度大跳更是频繁出现，如《万里春色满家园》、《塞维利亚老城墙边》等，这对剧情的发展起到推动作用，使歌唱者能够通过音乐阐释主人公的境遇。
美妙的声音从音准做起，单旋律如绸带一般圆润、流动，双旋律像山峰一样相互交叠、主次分明，多声部旋律如队列一般主题明确、变幻无穷，总之，不同形式的音高组合带来不一样的情绪、听觉感受。把握好音准，对于歌唱者而言，唱歌时能够“胸有成竹”；对于听众来说，欣赏时可以“赏心悦目”。
二、歌唱的力度美
一成不变的事物会让人产生审美疲劳，久而久之会使人厌烦。单纯的音准罗列会使人不知所云，只能照本宣科地去视唱，难以达到抒情的高度。适逢人类审美的需求，节拍、节奏、强弱渐变等在谱子中应运而起，力度标志的产生，对于歌唱者乐感的培养有很大的引导作用，同时使音乐走向规律化、规范化。
乐曲的情绪在节拍中有所蕴含，熟悉节拍的强弱规律对于准确把握歌唱律动和韵味有很大的帮助。如歌唱中四二拍子的动感与活泼性，四三拍子的灵动性，四四拍子的庄重与抒情性，将曲子的不同性格展现的淋漓尽致。在同一首歌作品中，随着作品内容的深化，曲子的节奏会越演越烈，同时音区也会越来越高，歌唱过程中抓住每种节奏内部的重音，通过气息的调整把旋律层层推开，与听众产生心理共鸣。在中外咏叹调中歌唱中力度的感染性表现的尤为明显，如《命运之力》中的《安宁、安宁》，通过弱音、强音、渐强、节奏型的变化将女主人公内心的不安表现的入木三分。
三、歌唱的音色美
音乐是一种抽象的存在形式，看不见，只能通过听觉来辨别好与坏。在音乐的所有形式中，歌唱是雅俗共赏、最易被人所接受的，歌唱的神奇之处还在于它的多元化，一个人一种音色，同一个人还能根据作品的需求变化自己的音色，这个是其它乐器无法比拟的。
当代很多流行歌曲有反串的演唱风格，《霍元甲》、《新贵妃醉酒》等在演唱中男声、女声相互转换，颠覆了传统规规矩矩演唱的声音，提高了歌曲的可听性。古典音乐的演唱特别讲究声部的划分，根据每个人音色的不同产生了高音、中音、低音三个声部，根据歌唱者对作品风格的适宜情况又对每个声部内部进行了细致的划分。在国外能见到很多作曲家针对不同声部进行创作的歌剧，莫扎特为花腔女高音创作的《魔笛》、比才为次女高创作的《卡门》等，不同的声部带给听众不同的心理体验，高音声部使人振奋、激动，容易带走听众的情思，歌唱感染性强、令人感动；中声部接近人的自然声区，平易近人地与听众交流，使人感觉亲切；低音区厚重、肃穆，歌声使人冷静、深思。
巧妙运用音色是每个歌唱者的必经之路，没有音色对比的歌声不会持久被欣赏，好的音色使人醍醐灌顶，这也是每个声乐学习者毕生的追求。
唱歌不是我们常说的“张张嘴”就可以了，作为一名职业的声乐学习者，在解决了歌唱技能问题以后面临更多的是如何使歌唱美的问题。如若能从音乐的基本要素入手做起，将理论中的点滴用于实践以指导歌唱，那歌唱中的韵律将不言而喻，歌唱者也能从众多的“唱将”中脱颖而出成为音乐的天使。
参考文献：
[1] 中外声乐曲选[M].胡郁青，编.重庆：西南师范大学出版
社，2008.
[2] 刘洋.浅谈歌唱的四个基本要素[J].黔南民族师范学院学
报，2013（2）.
[3] 张旭东.论歌唱的音色[J].烟台师范学院学报，1998（1）.
[4] 秦太明.论节奏在音乐中的情感表达[J].殷都学刊，1994（2）.
形容古典音乐的美范文5
2016年北京的第一场雪，比以往时候来得更早一些，但这丝毫不影响中国女钢琴家王羽佳在黑白琴键之上放射的热情与光芒――11月18日，中国钢琴家王羽佳小姐偕美国著名指挥家迈克尔・蒂尔森・托马斯先生与旧金山交响乐团音乐会即将在国家大剧院音乐厅上演。这将是王羽佳，作为大剧院最年轻的女性钢琴“驻院艺术家”本年度最后一次在这里演出，而这，距她首次在大剧院登台已然六载――2010年，一袭红裙的她在大剧院小厅欢快地弹奏了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。曲毕，现场有了一段短时间的静寂，随后这个只能容纳500人的小厅“掌声、安可（Encore，再唱、再弹一曲的意思）声简直都要把屋顶掀翻了。”著名乐评人柯辉回忆说。
能在北京国家大剧院演出，对于任何一位艺术家而言无疑是业界地位的认可与褒赏。之于这位土生土长的北京姑娘而言，2010年还有一项五指闪耀，金光璀璨的冠冕加诸于她标志性的短发之上――那一年，年仅23岁的王羽佳与劳力士结缘，成为音乐艺术的道路上携手并进的伙伴，“这位指尖在键盘上优雅舞动的钢琴姑娘王羽佳，虽然在音乐界崭露头角，但成就已不可小觑，更曾与诸多享誉全球的指挥大师、世界知名交响乐团同台合作，赢得无数赞誉。她的演奏风格既有年轻人的自然随性和无畏想象，又充满着成熟艺术家所具有的严谨与精准。而她对于音乐精确、灵动的演绎，与腕表品牌翘楚劳力士百年来对精准、卓越的追求完美契合。”彼时，劳力士就此昭告天下的声明犹言在耳，如是我闻……
多年来，劳力士一直不遗余力地支持全球艺术事业，并长期赞助多位艺术家，中国钢琴家王羽佳可谓是当中最年轻的一位。纯熟稳定的精准度结合年轻人无畏的想象力，羽佳驾驭钢琴演奏的能力被乐评们以“惊为天人”与“不同凡响”来形容，她对技巧最繁复的曲目表现熟稔、对音乐洞察力又极有深度、她的诠释充满新鲜感，优雅的舞台魅力也让人赞誉有加。《旧金山日报》就如此描述：“中国钢琴家王羽佳在当今乐坛的发展实在令人引颈企盼。现场听她的演奏，简直就要完全颠覆你原先对一个人究竟能把钢琴弹得多么美妙的一切假设。”
今年9月2日，王羽佳在大剧院音乐厅举办了个人钢琴独奏音乐会，这是她连续第三年在这里举行独奏音乐会。笔者躬逢其盛，上半场演出王羽佳在台下如潮的掌声中，俏皮地探出蘑菇头短发的小脑袋，同大家亲切地挥手，就像是在机场出口见到了久违的老友们。她依旧踩着十几厘米的红底鞋“恨天高”出场，一席绿色亮片裹身短裙让人不由自主地联想起她所代言的劳力士的品牌色，更恰如其分地勾勒出她那玲珑的曲线。王羽佳的表演衣着从来都是个话题，2014年，英国《每日电讯报》的一位记者采访羽佳时，问到她“对紧身超短裙的钟爱”。她漫不经心地回答：“我今年26岁，自然就穿26岁的衣服。到 40岁的时候我会考虑穿长裙的。”但在《纽约客》记者Janet Malcolm历时半年多的“嵌入式”采访后，这位记者在文中给出的判断是“她知道小号的紧身衣可以突显她的美，而宽松的衣服没法做到这一点。她十分清楚，观众不仅在关注她的琴声，同时也在注意她的穿着。很多独奏者却佯装不知道这一点。”
然而与看热闹的观众不同，听门道的乐迷还是会在演出之后的个人社交平台上发出更专业的赞叹，乐评人葛城在朋友圈中写到，他以前都是来听王羽佳的钢琴协奏曲，这次专程来听recital（独奏），“下半场贝多芬槌子键音可以听出羽佳是下了大功夫的。第三乐章慢板相对于前几天拉威尔的钢琴协奏第二乐章，从氛围和触键感来讲提升了不少。第四乐章从纷乱中剥离出主旋律是羽佳的拿手好戏。最后最最关键的是她竟然安可了六首！首首精彩，准备这么多难度不小又耗费精力的安可，不是随便哪一个钢琴家都可以做到的。就凭这一点，继续粉一下。”谁都知道王羽佳的键盘技术几乎天下独步，“乐坛公认的那些高难度曲目她都可以轻松地拿下，难度或许可以通过训练克服，但演奏水准可以如此娴熟甚至闲庭信步就只能是天才了。不管是八度、单指还是和弦，她的手指在键盘上快得就像是一道闪电。”柯辉说。
本刊记者已经不是第一次同王羽佳做面对面的采访了。初见羽佳时的feeling是这样的：俏皮飒爽，生机勃勃，踩着高跟鞋步入影棚的模样是个猫一样的女子。看她的短短的头发，发际线后露出的纤细脖颈，感觉她其实是个带着点儿现代摇滚元素的古典音乐家。待她坐定，就可以真切感受到这个北京女孩周身所散发的魅力。 在采访之前，搜集观看王羽佳各个时期的演奏现场，轻时像小猫卷纸，挠得心里痒痒；重时像电闪雷鸣，击得心绪奔放。羽佳的特别之处在于，每当她的指尖飞速流转，看她与钢琴天衣无缝地结合着，总会让人由衷地感觉到音乐是一种太美好的存在。拍摄中羽佳每次换装完毕，都会在镜子前转几圈上下打量几番，低着头问摄影师衣服合不合身好不好看，当得到鼓励，她会咧着嘴开心地笑出声来。如此模样，让人很难联想起在舞台上拥有光芒四射的她也会有这样小女孩的一面。
显然，王羽佳的亲和力迅速俘获了现场拍摄的一干人等，她们迅速地抱持了以下的观点，为羽佳衣着被某些人非议打抱不平：古典音乐确实是严肃的，但这并不代表它可以决定音乐家的穿着，修养究竟匮乏到什么程度，才能将裙子的长短与演奏家的好坏相关联呢？羽佳是一个80后女孩，也是目前国内最具影响力的顶级钢琴演奏家之一，但在成为这一切之前，她首先是一个女孩，除却钢琴家的身份，跟所有青少年一样，喜欢新鲜与时尚。在舞台上，她富有张力的弹奏永远迸发着活力，绚丽的技巧和漂亮的衣服并没有产生矛盾。相反的，她独树一帜的穿衣风格，在一定程度上更好地诠释了不同于其他华人艺术家国际化的风格。
是的，不管如何，对于王羽佳来说，这一年是她大放异彩、行程满满的一段时光。从2005年首次亮相，与平克斯・祖克尔曼带领的国家艺术中心管弦院团同台献艺，到今年萨尔茨堡音乐节，与卡梅拉塔乐团举办音乐会，她的成长有目共睹，她的演奏越发令空气中充斥着亢奋的味道。这位早已是钢琴大师，日常言语、打扮却仍旧未脱稚气的“神童”将这一切都归为音乐本身对生活的馈赠，“我喜欢音乐，音乐能够令我愉悦，所以我愿意反复地听。音乐需要思考，能让我通往另外一个领域，我认为音乐是一个时代和文化的记录和反射，可以让人随之起舞，我无法想象没有音乐的生活。”她说。
那模样，一如二十多年前她来到中央音乐学院附小读书，那会儿她已经是个童星了，所有的孩子都齐刷刷地盯着她看，就好像她是动物园里的一个新品种。“我的天，她来了！”现在回忆起来，王羽佳依旧笑出声来。
Q = 《北京青年》周刊A =王羽佳
“天赋越大越需要耐心和时间”
Q：2016年的冬天之于北京来得早了一些，狮子座的人无疑更喜欢炎夏，这个夏天你都做了些什么有意思的事儿？
A：6月开始就算夏天了吧？外边阳光一好我就想睡觉。今年一整年我都挺忙，在欧洲有个音乐会，然后又去了南美，后来又去了Salzburg巡演，独奏音乐会也在柏林、巴黎相继举行。夏天又在洛杉矶、波士顿等地做了短暂停留，有点儿到一个地方站一下就走的感觉。哦对，还有瑞士的Verbier音乐节，这是我第一次去这个音乐节，毕竟是莫扎特出生的地方，我在那儿弹奏了拉威尔和格什温，他是个美国的作曲家。
Q：回到家乡北京，有回音乐附中、附小看看吗？
A：这几天特别忙。之前在萨尔茨堡音乐节上，跟一个打击乐队一起合作了《One Study One Summary》，它是一个全新形式的重奏，作品难度本身就很大，因为原曲是为打击乐和双钢琴谱写的，我们将它改编成了一台钢琴。另一个难题是将交响乐改编成打击乐。要克服这两个难题确实不容易。也就只有两三天的排练时间，从早九点到晚上十一点几乎不休息。明天我就要去英国，工作结束后再飞回北京开独奏音乐会。
Q：说到小时候，我很想知道你何时在内心确立自己这辈子要靠钢琴吃饭了？
A：回首来看，我是自然而然地喜欢上音乐的，最初学习的时候并没想过长远梦想。记得我小时候听CD并不多，直到9岁10岁时开始大量地听古典音乐，感觉特别美好，而且在台上演出的时候很兴奋，恐怕那就是我意识到真正爱上音乐的时候吧。当然，幼时练习指法是有枯燥的时候，但是一想到基础打好了将来会受益也就坚持下来了。我比较幸运，老师教法都是很正确的，没有让我走什么弯路，而且老师的想象力丰富，引导得好，没有让我觉得有乏味之感。
Q：相较于苦难般的练习，现在不少乐评人都在津津乐道你的天赋，我就听到有人说你的手型非常好，五指张开几乎可以覆盖180度区域。
A：谬论（哈哈大笑），你的手张开，使劲张也那样！你看我的手，小小的细细的软软的，被老师称为“面条手”。当年老师语重心长地告诉我，觉得我学小提琴或跳舞比较好，这手型不太适合弹钢琴。不过，挺感谢我妈妈，她说喜欢钢琴就学呗，一个爱好不用想太多。事实与时间证明，我这样的手，灵活度还是蛮好的，加上力量的控制，成为了我的特别之处吧。所以，并不是手大手长的人弹琴就容易，各有优势吧。
Q：听说，至今为止，你每天都得花大量的时间练琴，你觉得天赋和勤奋哪个更重要？
A：有句话是这样说的：达・芬奇至少画了10000小时，才有了《蒙娜丽莎》 ；莫扎特至少练习了10000小时，才写出了第九号协奏曲；比尔・盖茨设计了7年的程序，才有了微软。达尔文说：“我一直认为除了傻子，人在智力上差别不大，不同的只是热情和努力。”人要想有所作为，更多的是靠严格的自律和高强度的付出。我认为天赋和勤奋都重要，天赋越大越需要耐心和时间，把天赋挖掘出来。对于我来说，一般花费在练琴上的时间还是越多越好，但练习钢琴不分地点，有钢琴的时候猛练，没有钢琴的时候，比如在候机或飞机上，我会听音乐，把乐曲的结构一次次解读吧。
Q：9月2日是你第几次登陆国家大剧院演出？
A：次数太多啦，我算不过来了。14岁我就出国了，然后我第一次归国演出是21岁跟奥巴多从琉森音乐节回来。这次不一样的地方是，国家大剧院第一次有驻院音乐家，演出不仅是一次，后面陆续会有独奏、协奏、重奏方式的演出，曲目也不尽相同。11月份我会从旧金山回来，明年2月份也会重回大剧院。我每次的曲目都是令人兴奋的新曲目，9月2日的演出不仅仅是好听的，对我及合作的音乐家，甚至是观众，都会是很大的挑战。其中独奏会有贝多芬最长的奏鸣曲，时长50分钟，大家都不敢弹。我是想表达出贝多芬耳聋后，精神意义上的东西。同时也很想跟中国听众分享。协奏曲我也没有选择流行的曲目，我认为中国的听众已经不局限于此了，他们也有了享受挑战的准备。这三首巴托克的协奏曲很少有人都弹，可能只会弹一两首，我也是第一次弹，经过多次的rehearsal，我相信我可以做到。
形容古典音乐的美范文6
一、音乐与文学的联系
音乐和文学有着非常紧密的联系。如果以艺术的本质来考虑，无论是音乐还是文学都是为了将生活中体验到的各种情感艺术地表现出来，让周围的人理解。所以如果能将音乐和文学充分地结合起来就能促进两者的发展。因此，可以说音乐和文学的功用在某些方面来说是一样的，只不过在表达情感的时候会使用不同的材料、手段和方法。比如中国古代文学经典《诗经》，不仅描述了许多中国古代人们的思想、情感，还把音乐和文学非常完美地融合在一起。因此无论是从哪个国家的艺术演变历史来看，音乐和文学之间都有一种默契存在，也随着历史的潮流不断地发展变化。因此文学的昌盛和音乐的繁荣也有很大的关系。
从语文的角度来说，语文知识都是文学的表现，所以音乐对于语文也非常重要。对于高中语文教学，怎样更好地将音乐融合在语文教学中，是一个非常有现实意义的课题。因为文学和音乐的交流和互相借鉴能够促进语文教学的发展，让语文教学更加的生动形象。所以说，音乐和语文教学也有非常紧密的联系。在高中语文教学中，选取什么样的音乐也值得研究，如果能恰当地将语文和音乐进行结合，就能为语文课堂增添色彩。
二、音乐在语文教学中的应用
1.中国传统音乐
在语文课堂教学内容里，有一些古诗词的教学能够和音乐结合起来。比如在《赤壁赋》一文中，有形容吹箫的语句，在讲解的时候就可以使用一些传统的吹箫的曲目，将箫的美妙音乐展示在学生面前，让学生体会到“客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然。”的具体情景。又比如在高中语文小说部分的教学中，可以选取一些和小说内容相关的传统音乐做为背景音乐或者内容介绍的音乐，因为小说具有非常强的叙事性，所以在选用音乐上需要进行一些筛选。比如，在进行《红楼梦》的有关章节的学习时，可以在课堂上为学生播放电视剧《红楼梦》的插曲《枉凝眉》。在这首词中，非常形象地介绍了《红楼梦》的主人公贾宝玉、林黛玉两个人凄美的爱情故事，和文章的内容非常的贴合，所以学生听了音乐以后就非常有兴趣学习，这样能让学生加深对课文的理解。所以说当语文教学中，遇到一些和中国传统音乐相关的文章时，就可以充分地利用音乐进行课堂再现，这样就能让学生突破课本内容的限制，有一个比较具象化的感知，在课堂上也有了强烈的兴趣，在兴趣的驱使下能够对语文课堂内容有更加深刻的理解。
2.轻音乐
对于普通高中生来说，大部分人都没有接触过西方古典音乐，因此对轻音乐没有充分的理解。但是如果能在语文课堂教学里面适当地添加一些轻音乐，就可以让学生在轻音乐的影响下初步形成审美的感觉。因为人类在轻音乐的环境中能够很好地进行思考，对于美的事物也能够有更加深刻的认识。比如在《肖邦故园》一课的讲解中，教师可以在背景音乐中加入肖邦的一些轻音乐，培养学生对音乐的鉴赏和审美能力。因为这一课的内容非常的舒适缓慢，语言优雅从容，非常适合一些轻音乐作为背景，所以在这种类型的文章教学中，就可以充分地利用轻音乐进行教学，可以使用一些肖邦的钢琴曲，比如《夜曲》，在缓慢优美的背景音乐下进行语文教学，就能让学生更好地欣赏文章的内容，并且有一个很好的学习环境。高中生的学习压力比较大，学生承担着升学考试的巨大压力。所以从为学生的思想放松方面来考虑，也可以适当地播放一些轻音乐来促进学生学习效率的提升，让学生缓解自身的压力，头脑更好地得到放松，既能更好地促进学生学习效率的提升，也能让学生在忙碌的学习中获得短暂的放松和宁静。
3.流行音乐