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文化艺术管理学范文1
教学目标是指教学活动的主体在具体活动中所要达到的预期结果，是教和学双边活动的出发点与归宿，是师生在教学过程中都应共同遵循的标准。教学目标的制定必须达到完整、明确、具体、适当的要求。教学目标必须是完整的，这是时代赋予的要求，也是教学过程的客观反映。义务教育的实质是民族素质教育，在九年义务教育全日制小学数学教学大纲中，关于教学的目的明确规定在小学阶段必须进行的知识、智能、思想品德三方面的教学和教育，只有在每节课的教学目标中对这三方面都有明确、具体的要求，才能使《大纲》的精神得以贯彻、落实。教学目标必须是明确的：明确的教学目标才具有可测性。每个教学单元，每个教学课时应传授哪些知识，训练哪些技能，计算能力、空间观念以及初步逻辑思维能力得到哪些发展，结合教学内容应渗透哪些思想品德教育都应是清楚明白，一目了然的。教学目标必须是具体的：具体的教学目标才有可行性，每节课有哪些知识点，这些点在知识块中所处的地位和作用，如何由易到难逐步展现知识块的全貌，如何由浅入深使学生逐步理解并掌握知识的规律，这就使得每节课的教学目标具有独特性和层次性。教学目标必须是适当的：这是指教学标高的合理性，实践证明拔高标高的教学活动费力大收效小，长期拔高标高会造成一个班级学生严重两极分化的后果；降低标高会影响学生学习的积极性，学生参与学习过程效率低下也同样达不到教学目标，适当的教学目标要依据大纲、教材、学生学习水平而科学制定。
教学目标大体可分为三类，每类有不同层次的达标要求。第一类，基础知识和基本技能。数学基础知识指的是数学中的概念、法则、性质、数量关系、解题方法等，在实验中我们把达标层次分为“知道”“理解”“掌握”“运用”；数学基本技能指的是数学中的读、写、算、绘图等活动，它的达标层次分为“会”“比较熟练”“熟练”。第二类，基本能力。小学阶段的数学能力主要指计算能力、空间观念、初步的逻辑思维能力。计算能力达标层次在基本技能中已有反映。空间观念的达标层次分为“直观认识”“认识”。初步的逻辑思维能力是指小学生在掌握数学知识的同时，初步学会思维的方法（分析、综合、比较、抽象、概括）和思维的形式（判断、推理），逐步学会有根据、有条理地思考问题。它的达标层次分为“初步学会”“会”。第三类，思想品德教育。在小学阶段思想品德教育的内容含有学习目的的教育；爱祖国、爱社会主义，爱科学的情感教育；辩证唯物主义观点的启蒙教育；培养良好的学习习惯和独立思考、克服困难的品质教育。思想品德教育不分达标的层次，只提出达标的要求，属于观念的达标要求是“渗透”；属于情感的达标要求是“培养”；属于学习习惯的达标要求是“养成”。
教学目标的设计要能表明教师可观察到的学生学习结果，要能表明学生行为结果的衡量条件与标准，这才能为教学评价提供可检验的依据。
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摘要：通过对中等艺术职业学校文化课程管理中存在的问题的反思，对文化课程管理机制的现状作具体分析，指出学校负担较重，行政和教学事务繁忙；教研活动不规范，文化课程设置与学校性质不相符；教育培养目标不明确，设置课程脱离学生实际；文化教师队伍长期不稳定等一系列问题。提出了理顺责权关系，建立规范奖惩制度的管理模式；教学研讨制度化；培养目标合乎学生实际；培养教师责任心，转变教师观念，建立和谐师生关系的具体解决办法。最终实现提高文化教学质量，达到促进艺术学校可持续发展的目标。
关键词：艺术学校；文化课程；课程管理；教学质量
曾几何时，中等专业艺术学校培养的人才炙手可热，学校办学红火，生源质量好，就业和升学比例高。因此有着“皇帝的女儿不愁嫁”的思想，重专业而轻视文化课程管理，对文化课存在“有胜于无”的思想，没有真正沉下心来抓文化教学管理和提高教学质量。随着就业压力和社会对人才的高质量要求，迫使中等专业艺术学校不得不重视文化课，因为它不仅关系到学生升学，而且关系到学校能否生存的问题。这个问题的出现既是机遇，也是挑战，给了我们一次反思文化课程管理的机会，成绩已经成为过去，如何面对挑战才是生存之本。
作为一名长期从事文化课教学管理的普通教师，对待艺术教育爱之深切，同时也忧患于心。
一、中等艺术职业学校文化课程管理机制的现状
（一）双重主管领导模式使学校负担较重，行政事务和教学事务都较繁忙。
艺术学校作为中等职业学校，属于双重领导管理体制。行政主管部门文化局对学校的关心很多，在学校的建设发展中功不可没。但是，文化局对学校的管理过于行政化，将学校作为一个二级单位进行管理，大到党委工作的部署、政治任务的下达，小到演出活动，学校都必须服从上级的安排，都必须参与。教师除了教育教学管理工作之外，还要完成局党委下达的各项政治任务，精力受到限制，教学受到一定程度的冲击。文化局下达的演出任务也冲击了教学，专业课排练之外大量占用文化课时，使本来就少的课时更少，加之学生排练精力分散，在文化课堂的表现随之变化，教学质量也受到影响。业务主管部门教育局对学校的管理，主要是各类办学评估，从一定意义上也推动了学校的发展，使学校的办学更加规范，但是过多的评估也牵扯了学校的精力，有时也影响了学校的正常教学。
（二）教研活动不规范，文化课程设置与学校性质不相符。
学校由包分配到自主择业，文化课的重要性才逐渐显现出来，为了给学生提供更多的出路，学校的文化课程开始采用普通全日制初中和高中教材，由于学校属于中等职业学校，所以在业务上直接从属于教育局职成处管理，参加的自然是市教研室组织的职业教育各类教研活动。由于课程设置不同，导致文化课教研活动处于长期松散状态，有些学科如地理甚至无法开展教研活动。参加高中的教研活动属于打球，只有利用与教育系统同学或朋友的关系，参与高中的教研活动，因为不规范，所以教研活动长期不能顺利进行。教研活动的不规范，直接导致教师交流少、学习少，基本是闭门造车，学科新观点、教育新观念了解较少，制约了教师发展，间接影响了教育教学质量的发展。
（三）学校培养目标不明确，设置课程脱离学生实际。
职业教育的目标是“以服务为宗旨，以就业为导向”，培养的目标很明确，就是使学生掌握如何实现高效成功就业的知识、技能、心态并形成习惯。而艺术类学校培养目标并不明确，有些“摸着石头过河”，对学生的培养顺其自然，存在“一锅端”，普遍要求参加高考，但是对老师的要求宽松大度，没有可供参考的指标和衡量的标准，导致师生存在得过且过的思想。文化部、国家教育委员会关于中等艺术学校招生暂行规定第二条：普通中等专业艺术学校招生应坚持专业和文化两种考试，贯彻德智体全面考核。可是，实际上，招生让艺校别无选择，专业都显得薄弱，文化课更是基本不考虑。学生文化基础知识不过关很普遍，但是课程设置没有考虑学生的实际，有些专业的学生甚至有拔高的现象，特别是舞蹈专业，跨跳一、二个年级的文化课程。
（四）文化教师队伍长期不稳定，存在“一个萝卜一个坑”的现象。
多年来，受到文化教师编制不足的影响，文化教师队伍更换频繁，既不利于管理，也不利于教师的自我发展。由于目前观念更新不具备条件，年青的合同制教师看不到转正的希望，加上工资待遇不理想，存在跳槽、想跳槽和得过且过的思想；外聘教师多以退休教师为主，年龄偏大，需经常更替，对学生的适应性也参差不齐，所以也是令人堪忧；在编的教师人数少，并且多数承担了各类行政事务工作，教学任务十分繁重，对文化课教师队伍的管理没有制度化，存在“睁一只眼闭一只眼”的现象。
随着职业教育的发展，全国中等艺术职业学校面临的困境和压力基本一致，文化课教学的发展成为了艺术学校发展的一个重要瓶颈。大家一致认为，文化课不可或缺，关键在于改革文化课教学，规范文化教学管理，提高教师队伍素质，提升文化教学质量。
二、中等艺术职业学校文化课程管理机制的改革措施
（一）主管部门要居安思危，责权明确，大力扶持中等职业艺术学校的发展。
主管部门文化局应从学校实际出发，让学校党委根据教学实际安排政治学习，还原学校的本来职责，以教育为主导，减轻师生的负担，给教师更多的空间，给学生更多的学习时间，使学校能够轻松上阵，职责分明，专注从事教育事业，努力培养新时期所需要的艺术人才。同时，提高对学校的投资力度，使学校有能力提高教师的待遇，关心教师的发展，解决教师的实际问题，根据每年的教学考核和师德师风的评定，结合教师的其他表现，予以适当解决合同制教师的编制问题，让他们看到希望，安于教学、乐于教学，起到激励教师的作用。学校在提倡建立良好的师德师风，提高教师队伍素质的同时，建立有效的责权利激励机制，使有责任心的教师得到褒奖，使得过且过的教师受到批评和处罚。建立规范的奖惩制度，建立“以制度管人、以理服人、以情动人”的和谐管理模式。
（二）教学研讨制度化，激励教师开展教研，着重研究教育教学中的问题。
教育主管部门要重视对中专学校的教研指导，注重培训文化课教师，使他们的教育教学能力得到不断提升。一是师资培训规范化，使各类教师有机会参加不同层次的培训，骨干教师和青年教师各尽其能，相互借鉴，共同推动学校教研的发展，以研促教，解决实际中的难点问题。二是教研活动具有针对性，如果中职艺术学校一直面对文化高考，那么就要重点研究文化高考的特点，把握高考考点，参加普通高中的教学研究活动，以提高教学的质量。而不是像目前，教材和教研脱节，既牵制了教师的精力，又得不到辅助教学的目的。当务之急，要理顺文化课程教学与教研的关系，使两者有机结合，相互促进。
（三）培养目标合乎学生实际，使学生自身素质和社会素质培养都得到提升。
由于生源质量下滑，学生的文化基础知识参差不齐，家长对孩子的期望值也有差异，针对学生的不同实际，学校应区别对待，设置不同的培养目标。一类以高考为目标，使学生能够进入艺术类高校深造；一类以就业为导向，使学生在学好一技之长的同时，能够在文化上提高自身修养，为步入社会作好准备。针对高考的培养目标，文化课程设置采用普高教材，以“设门槛、抓基础、提兴趣、重能力”为原则，提升学生学习文化课的兴趣，为文化高考打下坚实的基础；针对就业的培养目标，文化课程设置采用中职教材或校本教材，以“重实际、抓基础、提兴趣、活考核”为原则，使学生的文化与专业学习相结合，激发学生爱岗敬业，注重自身文化素质的培养，为就业提前作好准备。
（四）培养教师责任心，转变教师观念，建立宽松和谐的师生关系。
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【关键词】艺术管理;专业建设;实践教学
一、高校艺术管理专业现状
开办艺术管理专业(方向)的高校按学校性质及生源不同大致分为三类:原文化部直属重点艺术类院校(吉林艺术学院、上海音乐学院等)、普通公办艺术类院校(山东艺术学院、天津音乐学院、南京艺术学院等)、独立学院或民办高等学校(北京师范大学珠海分校、武汉音乐学院演艺学院、中国传媒大学南广学院等)。
在专业和专业方向设置上,各院校根据自身特点把“艺术管理”分别挂靠在公共事业管理、美术学以及音乐学这3个学科上。山东艺术学院:公共事业管理(文化艺术管理)专业;上海音乐学院、吉林艺术学院、南京艺术学院都为:公共事业管理(艺术管理);北京师范大学珠海分校:公共事业管理(艺术与文化产业管理方向);中央美术学院:美术学(艺术管理);中国音乐学院、武汉音乐学院演艺学院:音乐学(艺术管理);天津音乐学院:1、音乐学(音乐商务专业方向);2、音乐学(音乐传媒专业方向)。[1]
二、艺术管理人才培养方向
艺术管理者是文化艺术管理运行机制中最活跃的因素。管理者素质、能力的高低,将直接影响艺术管理工作的质量甚至整个文化产业的发展进程。艺术管理人员不仅需要具备一般管理者的素质,更需要储备相应的艺术专业知识。像音乐类院校对艺术管理人才的音乐鉴赏能力方面要过得硬,即经过大学期间对视唱练耳、和声、乐理和曲式分析的学习,任何一段经典音乐,只要听过就应当能够大概知道是什么国家、什么时期、什么风格,甚至是什么人的作品。我们在培养书画、演艺等文化经纪人的过程中发现,不具备专业素养或只是泛泛了解专业知识的人往往无法把握文化艺术的内涵,无法更好地将其以商业手段、大众消费的方式进行传播。另外,每个行业有其自身的特点及经营管理模式,作为文化产业中的艺术产业同样包括文艺演出业、艺术品经营业等主要行业,而对于不同的艺术产业类别,国家政策及经营管理方式均不相同,这就需要学生在储备相关艺术门类的专业知识和基础知识的前提下有针对性地学习该行业的经营模式和管理方法。因此,笔者认为艺术管理专业人才首先应该是懂艺术的专才,而后才是具备一般管理者素质的通才,这也是笔者主张以艺术生招生的方式招收艺术管理专业学生的原因。综上,艺术管理专业旨在培养懂艺术的应用型高级人才,使其为日益丰富的文化艺术生活服务。
三、艺术管理专业课程设置
艺术管理是艺术学与管理学的交叉学科,同时还强调与市场营销学、统计学、会计学、法学等诸门学科的结合。这种学科的多样性,必然要求在专业课程设置上也体现多样化。
目前各高校艺术管理专业课程方面的主要分歧在于专业基础课的设置:一是以某一艺术门类学科的主要课程作为专业基础课或主干课程(中央美术学院、上海音乐学院等),二是以整个艺术学科主要课程作为专业基础课或主干课程(山东艺术学院、天津音乐学院等)。笔者认为艺术管理专业可在招生时根据学生的专业特长区分为不同培养方向(之前笔者已谈到主张艺术管理专业招收艺术类考生)。在大学第一、二学期完成英语、计算机等基础课程学习,第三学期进入相应专业基础课程学习。专业基础课包括两大门类,即艺术学和管理学。从艺术学看,根据不同方向学生的特点,需要学习与之相关的专业基础艺术理论,如音乐方向的艺术管理学生,还要开设音乐美学、乐理、视唱练耳等课程。从管理学看,主要是艺术管理学方面的课程而非一般管理学课程。一、二年级完成理论基础的学习,使学生具备系统的基础专业理论和管理理念,为三、四年级技能实践课做铺垫。技能拓展方面的课程一般属于学科专业课,需要根据不同方向的学生进行课程设置。仍以音乐方向艺术管理学生为例,其学科专业课包括音乐编辑与发行、艺术传媒技术等。开设这类课程,旨在提高学生技能,适应文化市场和高科技发展的需要。由于艺术管理专业是一门应用性极强的新兴学科,因此在专业培养上不能缺少以应用性为主导的实践课程,艺术管理实践课程包括:艺术市场调研、舞台设计、演出策划等。学生在四年级时,应能结合所学的理论课、技能课进行独立的创作和策划。
四、艺术管理专业的师资状况
由于艺术管理专业在我国是一门新兴学科,因此,科班教师几乎没有。我国艺术管理专业教师大都来自于艺术学、管理学、经济学、法学等学科,还有的院校从业界聘请具有多年艺术管理经验的专家教授艺术管理课程或出任学科带头人(上海音乐学院、天津音乐学院)。另外,为了与市场接轨,我国部分院校艺术管理专职教师较少,大量教师是从演出公司、演出经纪机构,电视台,艺术品投资咨询和拍卖行等的高端人物中聘请(中央美术学院、上海音乐学院),这种师资结构有利于高校培养面向市场的人才。纯粹的艺术学、管理学、经济学、法学教师往往不善于把本学科与艺术管理的内容结合起来教学,而是单独地就某一学科进行讲授,学生不易从感性认识上升到理性认识。
国内的许多教育工作者和研究人员通过撰文著述,弥补教材短缺问题,同时也通过积极探索、大胆实践研究如何更有效、更合理地建立起一个符合中国国情的艺术管理教育体系,但总的来讲,我国建设艺术管理学科教材、经验、师资等方面的短缺现象依然比较严重,这不仅需要学校的研究及实践也需要国家、行业、企业的共同努力。
参考文献
[1] 简圣字.文化艺术管理专业建设的考察与思考. 歌海,2008(1)
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关键词： 文化产业管理 瓶颈问题 对策
文化产业管理专业为满足我国文化产业发展的人才需要而成立，也因国家重视文化产业而受到关注。从2004年教育部第一次批准4所高校设立文化产业管理专业，至今十年时间内，已经有100多所高校开设文化产业管理专业，数量上发展迅速。但作为新专业，在内涵发展上还不容乐观。目前文化产业管理专业发展面临三个瓶颈问题：师资力量不足问题、培养模式不科学和教材缺乏。
一、师资力量不足问题与对策
目前很多文章注重文化产业管理专业的培养模式、培养目标的讨论，却忽略了一个关键的师资问题。师资力量是专业发展的基础，没有专业过硬的老师，就无法培养出高质量的学生。师资问题是基础问题，师资问题解决不好，培养模式、培养目标及培养出适合文化产业发展需要的人才等问题都无从谈起。
1.文化产业管理专业特点与对师资的要求
文化产业在我国发展还处于起步阶段，文化产业管理的实践经验还不是很丰富和成熟，文化产业管理专业只有十年发展历史，所以对这个新产业和新专业的特点很多人还不是很了解。文化产业管理专业主要有两个特点，即跨学科性和实践性。文化产业管理专业的第一个特点是跨多学科，跨文化、文学、艺术、管理、经济、法学等学科，融合很多学科，不是单一学科。需要有多学科的师资力量支撑，不仅需要文化艺术类师资，还需要管理学、经济学、法学的师资。而且文化产业管理专业的核心课程，如文化产业概论、文化投资学、文化产业项目策划、文化品牌运营、艺术市场营销、文化资源开发等课程，每门课程都跨学科，不仅要求任课教师有文化艺术的专业知识，还要有经济、投资、管理等专业知识和视野，任课教师必须具有综合的学科知识结构才能胜任。因此，文化产业管理专业的跨学科特点决定了对师资的要求，不仅需要来自文学、艺术、管理学、经济学、法学等学科的师资承担专业基础课，而且需要融合上述多个学科的师资承担专业核心课程。
文化产业管理专业的第二个特点是实践性和应用性。文化产业管理专业不同于其他以理论为主的传统基础学科，实践性很强，强调应用性。文化产业管理专业的核心课程都具有很强的实践性，而且目前我国高校的文化产业管理专业培养的人才绝大多数是为了满足我国文化产业发展的实践需要，很注重培养应用型人才，对学生的实践能力培养很关键。文化产业管理专业的实践性和应用性特点要求师资必须具有较强的实践能力和较丰富的实践经验。
2.目前师资力量存在的问题与解决对策
目前很多高校文化产业管理专业是匆匆上马，师资条件并不具备，因此一旦批准专业设置后，只能有什么师资开什么课，因人设课现象严重。目前，全国高校文化产业管理专业的课程五花八门，各不相同，这里面有各高校优势学科不同、区域性文化产业管理人才培养侧重点不同等原因，但主要原因是缺乏专业师资，没能建立科学的课程体系。因此培养目标设定的所谓应用型、复合型专业人才只能流于口号。目前文化产业管理专业的师资主要来自文史哲、艺术、管理、经济等专业，极少文化产业管理专业科班出身的。传统学科文史哲、艺术等知识背景的师资大多缺少产业经济与管理学的知识结构，也缺少文化产业的实践经验，尤其缺少经济头脑和商业市场眼光，因此很难把实践性强的专业核心课程讲好，而且不懂得实践的重要性，自然培养不出实践能力强的学生。同时，经济学与管理学专业背景的师资由于缺乏文化艺术修养和创意方面的相关理论和实践，因此很难胜任文化产业管理专业核心课程教学。
如何解决专业师资短缺问题呢？指望高校的文化产业管理专业培养出目前急需的师资还有待时日，是远水解不了近渴。最为现实的做法是必须意识到师资培养的重要性，大力培养现有师资力量。师资过硬才能培养出高质量的学生，应根据文化产业管理专业的特点针对性地培养师资。第一，对现有师资进行培训。这些师资大多具有博士或硕士学位，而且很多已具有副教授、教授职称，所以已具备很强的学习能力，稍加系统培训就能产生效果。目前专业核心课程的师资主要是通过自学进行专业转型，但自学比较慢，学校应该对这些专业教师进行系统培训。一是让他们补充学习文化产业管理专业相关的理论知识，二是送他们去国内外文化企业单位进行调研和学习，深入了解文化产业的发展现状和运营情况，实现产学研结合。弥补专业知识单一和实践性弱的不足，让师资在知识结构上既有理论又有实践，这样才能胜任文化产业管理专业的教学任务。通过培训和实践调研与学习，帮助教师实现专业转型，增强对文化产业管理专业教学与科研的能力和兴趣。第二，聘请实践经验丰富的业界精英来校任教，把专业核心课程分出一部分课时请业界人士来讲，或者开讲座，以此弥补师资实践经验不足的问题。同时需要学校出面进行协调，打破院系隔阂，综合多学科师资力量通力合作，承担文化产业管理专业的专业基础课程。
2013年教育部出台文件规定，文化产业管理专业如果从艺术生招生，文化课成绩必须达到该校最低批次录取分数线，并在《2014年教育部普通高等院校本科专业目录》中规定文化产业管理专业一级学科是管理学，挂在工商管理类，可以授予管理学或艺术学学位。教育部文件出台之后，很多高校文化产业管理专业停止招收艺术生，改成招收普通高考生，并把文化产业管理专业从艺术学院、文学院划归到管理学院，使管理学院错误地认为文化产业管理专业本质就是管理，所以很轻视甚至认为不太需要文化艺术类的师资就能办好这个专业。结果导致很多高校文化产业管理专业放弃原有的办学基础和经验，在管理学院另起炉灶，造成时间和资源浪费，其实这样做是不科学的。因为，对于文化产业管理专业，文化是基石，创意是灵魂，没有文化和创意，只有管理理论的师资不能独当文化创意产业专业的教学任务，同样，仅靠管理学院办不好文化产业管理专业。文化产业管理专业应与文化创意类专业一起成立文化创意学院，这样便于形成创意氛围和产业实践基础，对于文化产业管理的发展和人才培养比较有利。对于文化产业管理专业，要新专业新对待，跨多学科专业，就要多学科教师去教。如管理学课程聘请管理学院专业老师教，经济学课程聘请经济学院的专业教师教，文化基础课由文学、艺术类专业老师教，专业核心的跨学科课程如文化产业概论、文化投资学、文化项目策划、文化企业管理等由转型到文化产业管理专业的教师授课。这样综合多方力量才能胜任文化产业管理专业的教学和发展。
二、培养模式不科学问题与对策
1.文化产业管理专业特点对培养模式的要求
文化产业管理专业跨学科与实践性强的特点要求建立多学科课程体系和大量有效实践教学环节。文化产业管理专业的目标是培养适合我国文化产业发展实际需要的应用型、复合型高级专业人才，这样的人才必须具备扎实的文化基础知识，良好的文化艺术涵养与鉴赏能力，同时具有经济学、管理学、法学基本知识和敏锐的市场眼光与商业头脑，重点是具有较强的创意和策划的实践能力，懂得文化产业经营与管理等。因此文化产业管理专业对学生的知识结构、能力结构的培养都有较综合和实践性的突出要求。因此文化产业管理专业在培养模式上具有如下要求：第一，多学科的课程设置，学生要有多学科基础知识。第二，在教学内容和方式上，注重应用性和实践性。重视实践教学，加大实践教学比重，重视学生实践能力培养。在学生能力结构上，尤其注重创意能力和策划能力培养。第三，课程考核方式应多注重考核实践能力。
2.目前培养模式存在的问题与对策
目前培养模式上存在的问题是培养目标不很明确，没有建立起科学的课程体系，实践教学环节没有得到有效落实，学生的创意能力和策划能力没有得到充分培养。教学方式传统，以“满堂灌”式理论传授为主，未能有效开发学生创意能力和策划能力。考核方式单一，仍以试卷考试为主，不能科学考核出学生的实践能力和真实水平，达不到检测和激励学生学习的目的。
那么培养目标应该如何制定？到底是宽培养还是专培养？实践教学如何有效加强和落实？教学方式与考核方式如何改进？针对上述问题，笔者认为有如下一些对策：
第一，调研区域性文化资源和文化产业发展特点，了解文化产业发展的实际需要，结合本校学科优势，制定明确的能满足区域性文化产业发展需要和本校优势特色的培养目标。
第二，在专业方向上是宽培养还是专培养，还存在一些争议。有专家认为必须专，理由是文化产业范围很宽，包括很多方面和具体行业，如果是宽培养，那么学生对文化产业只能是大体了解，并不能对文化产业内某个具体行业的经营与管理有深入了解和掌握。如某些高校的文化产业管理专业分为几个专业方向，并要求学生在大二时进入专业方向课程学习。笔者认为其实文化产业管理相对于旅游管理、会展管理、艺术管理等专业的优势就在于宽，文化产业管理专业面宽便于学生就业选择。对于本科生来说，就业压力是一座现实存在的高山。而且在本科阶段，不可能特别专，对于专业更深入了解应该是在工作中历练。因此，学生在大一、大二应该注重厚基础、宽口径，大三开始根据自己的兴趣选择方向，这样做到宽、专结合。如果过早选择专业方向反而限制学生以后的就业范围。本科生的可塑性很强，宽、厚的知识结构，容易就业，至于专业知识在从事某一专业后，会很快掌握。因此在课程体系设置上要体现宽度，在专业方向课程中可以多设方向课，给学生尽可能多的兴趣选择。
第三，在实践教学上，增加并有效实施实践教学课程和环节。比如：多建立实习基地，多带学生进行专业见习和实习。定期带学生去文化企业深入调研，了解最新行业信息，写出调研报告。定期举办实践教学活动如文化项目策划比赛、文化项目活动等锻炼学生实践能力。如南京艺术学院和安徽财经大学的文化产业管理专业学生每年举办大型画展与拍卖会活动，既锻炼学生的专业实践能力，又得到社会的广泛认可，同时扩大专业知名度。还可邀请业界精英来校上课、举办系列讲座，并参与课程设置，更好地体现专业实践性和应用性。
第四，在考核方式上，对实践性强的专业核心课程，摒弃传统试卷考核方式，改用创意和策划类项目考核及采用调研报告等形式考核。同时以实践能力替代课程学分制度。如学生的艺术作品获得省级奖励，可以免修艺术类相关课程学分；学生的文化产业策划项目被某个公司采纳实施，就可以替代文化产业项目策划课程学分，甚至可以免修这门课程；学生自己创立了文化公司并获得良好业绩，就可以免修相关的专业课程。学生的创意实践和策划实践如果获得省、部级奖励就可以替代毕业论文，等等。通过上述方法有效激励学生主动进行创意和策划等实践，培养实践能力和创意能力。
三、教材跟不上的问题与对策
目前，文化产业管理教材比较缺乏，很多课程没有教材，权威的可读性的教材更是凤毛麟角。教材很重要，有好的教材，学生学习时才能有据可依，有章可循，所以教材建设是急需解决的问题。目前的教材大多出自没有文化产业经营管理实践经验的教师之手，理论较多，缺乏实践基础和实战经验，教材的实践性不强，看后有隔靴搔痒之感，比较空洞。甚至很多教材在很短的时间内草草编成，作为某些教师的学术成果，成为评职称的支撑，但教材质量很差，有的简直是浪费纸张，没有价值。对于实践性较强的文化产业管理专业，教材必须重视实践案例的深入分析，在编写教材时要广泛邀请业界精英人士的参与，丰富实践内容。台湾文创产业实践比大陆早，很多文创产业的书籍出自业界精英人士之手，实践性较强，比较有价值。所以可以联合海峡两岸力量甚至吸纳国外力量一起来编撰教材，他山之石可以攻玉。总之，要联合专家、学者和业界精英等多方力量，打造出高质量的教材。
小结
文化产业管理专业只有从源头上解决好师资问题，培养出高水平的专业教师，编撰出高质量的教材，采用科学的培养模式，才能培养出合格的文化产业管理专业人才，这是文化产业管理专业顺利发展的必由之路。
参考文献：
[1]张秋月.文化产业管理专业建设与人才培养解析[J].中国大学教学，2011（6）.
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我们宝库文化作为战略合作伙伴全程参与了这一场文化盛事。
论坛由清华大学经济管理学院硕士办公室副主任谢绮红女士主持，清华大学经济管理学院副院长徐心教授致开幕辞，清华大学美术学院副院长张敢随后作主题发言。
当今中国最高学府的教授们都认为目前中国艺术领域各个行业正处于繁荣发展的阶段，美术馆、博物馆、画廊、艺术品拍卖、艺术基金等艺术机构的数量在急剧增加，而随着全球艺术品鉴藏领域持续升温，崛起的中国艺术品市场在经受市场调整炙烤的同时，也逐渐走向成熟与专业。
为了满足当今艺术市场之需求，清华大学经济管理学院、清华大学美术学院及苏富比艺术学院联合学术上的高度与艺术和文博行业的优势，为国内艺术教育领域带来欣欣向荣之势。
#我的观点：艺术是具有教育性的。在此趋势之下，整合各类教育资源是世界高等教育机构的发展趋势和使命，清华大学走在了市场之先。#
论坛上，苏富比艺术学院艺术商业课程项目主管Paul Melton的演讲围绕艺术与资产展开，并回顾了艺术商业发展的历史。“过去一段时间看到了2008年金融危机后很快全球艺术品市场发生了反弹，更大的自由来进行交易的大的商品市场和金融市场比，艺术品市场没有办法和它们相提并论。但换个角度来说，刚才看到的缺陷对于富有企业家是很好的商机，我们经常看到艺术市场新的企业出现为大家提供服务，是非常良好的商机。” ――Paul Melton
#我的观点：最后那句话给予了我们坚定的信心！#
国家博物馆副馆长陈履生的演讲主题是机遇与挑战并存的中国文博。他认为，进入21世纪之后的中国，在崛起之后的强盛表现在各个方面，以博物馆为代表的文博事业得到了前所未有的大发展大繁荣，呈现出多样化的局面。而同时，中国文博事业也面临着各种挑战，比如体制与发展的矛盾、经费的不足，博物馆的管理和职能、布局规划，以及公信力都需要提高。因此，从教育方面入手，培养适应于博物馆发展需要的各方面专才，以应对博物馆发展中的各方面挑战将是未来发展的方向。
#我的观点：感谢陈院长为我们宝库指明了前
进的方向，我们正在推进的社区宝库艺术空间就是家门口的博物馆，可以让千千万万躺在仓库里的文物和艺术作品走进各大城市的社区里，而这项庞大的工程除了需要资金的保证以外，就是需要大量的文化艺术专才来保证。#
论坛下半场的研讨环节则由清华大学美术学院副院长张敢教授主持，围绕“文博及艺术机构的机遇与挑战”，带领嘉宾泰康空间创始总监唐昕、中国美术馆副馆长张子康以及宝库中国执行董事朱旭东展开了激烈的讨论，大家相互切磋经验、激荡思想，是一场智慧的盛宴。
文化艺术管理学范文6
随着文化产业兴盛时代的即将到来，文化管理和文化产业管理的成败得失无论在理论上还是在实践上都显得迫在眉睫。同时，因为艺术是文化的杰出代表，所以我们能否做好艺术管理的研究对文化管理和文化产业管理的发展具有不可低估的前瞻作用和开拓意义。当然，要想清晰地搞懂和弄透艺术管理并非易事，艺术管理是一个庞杂的系统，能否准确地构建出艺术管理的理论框架是我们探究艺术管理之谜的第一步。
一、有关艺术的诸种管理
艺术管理作为一个庞杂的体系包含很多种管理，其中艺术行政管理、艺术经济管理、艺术产业管理、艺术中介管理的概念是掌握和理解艺术管理所必须定义和解决的问题，因此在深入和全面探讨艺术管理之前，我们先来对艺术行政管理、艺术产业管理、艺术经济管理、艺术中介管理的概念做一个简单的论述。
1、艺术行政管理。要理解艺术行政管理首先让我们先来认识一下文化行政或文化行政管理的概念。文化行政或文化行政管理就是文化行政机构(在我国当前，有文化部、新闻出版总署、广播影视部等)依据所属国家和地方的方针政策、法律规章，对各项文化事业(广义的事业)实行规划、组织、调控等行政职能。如果把艺术作为广义文化的一部分，艺术行政管理当然可以并入文化行政管理，如果艺术有必要从广义文化中独立出来，那么艺术行政管理借用文化行政管理来帮助理解基本还是可靠的，即把上面定义中的“文化”字样换成“艺术”字样就可以了。艺术行政管理的主体是政府或政府的代表，客体是发生在本政府管辖范围内的一切艺术性活动，管理的依据就是法律规章。事实上，西方对艺术演出团体已形成非常严密、科学的管理机制，对这些艺术演出团体的管理推动了一门新兴学科——“艺术行政管理学”的蒸蒸日上。
2、艺术经济管理。与艺术行政管理一样，艺术经济管理也是一个交叉理论：艺术学、经济学、管理学、市场营销学的交叉组合。早先，已有人提出建立艺术经济学，他们认为艺术经济学研究的重点是艺术经济和市场的问题，为的是寻求出艺术商品经济活动的一般规律，从而做出哲学上的思考和认识。艺术经济管理虽然与艺术经济无论在称谓还是实践上都有一定区别，但艺术经济管理无疑也应该是以艺术市场为中心阵地来研究一切艺术经济活动的管理行为。艺术经济管理是一种多主体管理行为(后面详论)，艺术经济管理的客体是一切艺术经济活动(包括经济政策、艺术生产、广告宣传、艺术商业、艺术消费、工商税收等)。
3、艺术产业管理。何为艺术产业，这里我们可以借用赵玉忠先生对文化产业所做的表述：所谓文化产业，是指以企业组织方式从事文化商品生产和文化服务经营活动的行业。文化产业在本质上属于非物质生产部门，因而它隶属于第三产业即服务业。至此，我们可以认为艺术产业即指以企业组织方式从事艺术商品生产和艺术服务经营活动的行业，首先它属于第三产业中的文化娱乐生产业，其次它还应该属于商业，是一种从事艺术精神生产品买卖和流通的密集式商业经营活动，这里的“密集式”表示活动之多、参与者之众、方式之繁荣。单体与单个之行为不能称之为产业。对这种密集式生产和商业经营活动的管理就是艺术产业管理，它与艺术经济管理的区别就在于它强调对群体性产业活动的管理，而艺术经济管理的客体既包括群体经济活动也包括个体经济活动。
艺术中介管理。从经济角度来讲，艺术中介就是居于艺术生产方和艺术消费方之间的艺术介绍和传播者，即在艺术市场上专门从事艺术流通和买卖的中间机构。艺术中介应该包括艺术经纪人(art broker)、艺术人(art dealer)和艺术信托人(art trustee)。简而言之，艺术中介就是艺术商人，包括个人和组织。艺术中介作为商业企业对自身的经营行为进行的管理活动就称为艺术中介管理，其管理主体特指艺术中介本身的管理层，其管理客体是指中介企业本身的经营活动。准确地讲，艺术中介管理与艺术行政管理相去甚远，因为管理主体截然不同，管理客体也差别较大;艺术中介管理从属于艺术经济管理，并且是其中一小部分的微型化;虽然艺术中介管理是艺术产业管理中最重要的一支，但又与艺术产业管理在层次上分道扬镳，因为艺术中介管理强调单个企业的微观管理，艺术产业管理强调企业群的行业性管理活动。艺术管理。包括上述四种管理的复合式管理，是由上述四种管理建构的庞杂的管理体系，是一切涉及艺术活动的管理的总称。
二、艺术经济管理的深入释疑
对于艺术管理的分类问题，孙仪先曾有这样的描述：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”这一认识在目前的学术界具有一定的代表性，其实这个结论颇有令人生疑的地方。问题的关键就出在对艺术经济管理的定位研究上。
上面已经谈到，艺术经济管理是以艺术市场为中心阵地来研究一切艺术经济行为的管理活动。笔者认为，在艺术市场中，艺术经济管理可以有三种分类：宏观艺术经济管理、中观艺术经济管理、微观艺术经济管理。即政府对艺术市场和艺术经济活动的管理就是宏观艺术经济管理(主体最大，范围最广，是产业与事业的结合，等级最高);艺术行业协会、艺术产业机构、民间艺术组织、艺术企业群对艺术市场和艺术经济活动的管理活动就是中观艺术经济管理(主体庞杂但位居中游，比政府小又比单个企业大，范围的中心主要放在产业性操作上，等级其次);艺术企业即艺术中介对自身的市场和经济活动进行的企业化管理就是微观艺术经济管理(主体最小，为单个的艺术企业，管理范围最窄，局限于单个艺术企业的生产运营活动，等级也最低)。艺术经济管理的分类情况用下图表示就是：
从上面的图示可以看出宏观艺术经济管理同时又属于艺术行政管理(政府性管理)，中观艺术经济管理同时又属于艺术产业管理(行业性管理)，微观艺术经济管理属于同时又艺术中介管理(企业管理)，这就是说艺术经济管理与艺术行政管理的关系息息相关，根本无法截然分开，而把它们作为艺术管理截然分开的两个类别看来是不合适也不客观的。
三、艺术产业管理的重新建模
在2002年第四届中国艺术产业论坛上，文化部文化产业司明确提出文化产业包括七个部分：文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术品业，这一划
分已写进了十五期间文化部文化产业的发展规划。文化产业司还指出艺术产业作为文化产业的门类之一，其地位是十分重要的。这种文化产业的分类法现在也带有一定的普遍性，笔者却有不同的看法。艺术产业作为一个重要的门类在文化产业规划中已经缩减至艺术培训业、艺术品业了，这样的界定值得重新商讨。事实上，艺术包括美术、音乐、舞蹈、文学等诸多形式，这样的认识是建立在人类几千年艺术史和艺术理论研究的基础之上才流传至今的，艺术产业也应该遵循这样的共识而谨慎确立。综上所述，艺术产业应该是包括美术品业、文艺演出业、影视业、文学出版业的复合型产业，而不应该是它们中的平等一员，否则就会犯“鸟和麻雀”对等的语义混乱的错误。我们可以用下图来表示艺术产业的内容：
由此可知，艺术产业管理实际有两种理解：①政府对美术品业、音像业、影视业、文学出版业、舞台表演业的政策性管理;②艺术产业内部企业化的管理。由政府担当管理主体从事的管理行为实际上是一种行政管理或政策行为，我们大可以称之为艺术产业政策管理，因为政府对产业进行的管理行为在国外早就有比较合理的称谓：产业政策。日本经济学家贝冢启明在上个世纪的70年代出版一本书叫《经济政策之课题》，在该书中，他把产业政策定义为：“产业政策为通产省执行的政策。”其实就是通产省的政府部门对该区各种经济产业从事的行政干预与调控。后来美国学者布莱昂·辛特利说得比较明确：“产业政策是装有政府直接影响产业结构的措施的皮包。”美国社会经济学家埃利斯·霍利的说法更为犀利：“产业政策是(国家)为了实现国家的经济目标而发展或抑制某些产业的政策。”这一认识基本已得到世界各国的认同。当然，这里的艺术产业政策同样属于艺术行政管理，毕竟它是一种政府行为。而各类艺术产业自身自为的管理就像经济管理、企业管理、工业管理一样更容易确定为经济组织自身的经济行为管理、企业内部的产销行为管理、工业化组织机构的经济、生产性活动管理，类似于艺术企业管理或艺术中介管理的集束性组合。事实上，艺术企业管理或艺术中介管理已越来越成为艺术产业管理的重头戏，我国在计划经济时代曾经风光一时的文化艺术产业政策管理如今已风光难再，其在产业管理中实质性、操作性的干预地位也越来越为淡化。虽然艺术产业政策管理尚不能完全退出艺术产业管理的历史舞台，但它只能在文化艺术行政管理领域更能大显身手，在艺术产业管理领域已属强弩之末，这是政府放权后、市场高度自由发展的必然结果。就像如今人们观看电影、电视、阅读文学作品可以跟随市场宣传、社会名声、自己的欣赏口味而趋之若鹜，对政府为弘扬革命精神、宣扬政治主旋律、倡导同一价值观的做法不再兴趣昂然甚至有些反感一样。在艺术生产、艺术消费呈现个性化、多元化大发展的现实背景下，艺术产业管理的理论模式应该如下图所示：
艺术中介管理在艺术产业管理中的定位在上面的艺术产业管理模式图中其实已经大致明晓了。艺术产业管理通过对艺术产业内不同行业运营活动的管理(包括行业协会、行业组织、企业群系对内对外的企业化管理)继而传达至具体的、单个的艺术中介机构、艺术企业的管理，再进而总结为艺术中介管理。艺术产业管理像大类管理，艺术中介管理颇似个体管理;艺术产业管理是宏观认知，艺术中介管理即微观分析;艺术产业管理是上位概念，艺术中介管理自然就是下位概念。但艺术产业管理的主体部分和艺术中介管理都是对艺术产业经济、艺术商业行为进行的企业化管理，这一点是确定的。所以两者有时才有了互换重叠的可能。如中国在清代时，艺术产业化的管理就比较普遍了，其中名叫“老郎庙”的戏曲艺人组织就是这样一个行业组织——“老郎庙”是一种艺人行业组织，其基本职能是：对内管理艺人的日常事务，调和各个戏班之间的关系，维护当地演出秩序;对外则作为艺人的代言人参加社会事务，维护艺人的共同利益。老郎庙与明清时期的商人行业组织——公所、会馆相似，具有垄断和调节演出市场的权力。显然，老郎庙的管理就是对某地区戏曲行业的管理，我们称之为戏曲产业管理;而该地区每一个戏班自己对自己的管理就属于个体行为的艺术中介管理。
当然，艺术产业管理与艺术中介管理虽然都重企业化的管理，但艺术产业管理是对整个企业界的管理做出的宏观性研究，包含政府的产业政策指导，也重视某类艺术产业界自身自为的管理;艺术中介管理却是追寻艺术产业界中单个艺术企业实体的企业化管理，它并不具体考虑政府的任何宏观干预，它就是狭义上的、纯净的企业管理。如画廊是美术品业中的一支，唱片公司是音像业的具类，电影制片厂是影视业的个例，美术馆是艺术展馆业的单体等等，艺术中介管理就是这种“一支”、“具类”、“个例”、“单体”自身自为的企业化管理。艺术中介管理之于艺术产业管理就像独木与丛林、水滴与大海、石块与高山、星粒与星空，而恰恰是这样的独木、水滴、石块、星粒却构成了艺术产业管理最为重要的部分。五、艺术管理的理论框架
本文的第一幅图向我们揭示了艺术经济管理宏观上属于艺术行政管理，中观上属于艺术产业管理，微观上属于艺术中介管理，这对传统认为的艺术管理分为艺术行政管理、艺术经济管理的结论产生了强大的冲击，而艺术经济管理的这种分类与消解把艺术管理实际分成了艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理。因为艺术中介管理实际上是艺术产业管理中具类、单体的管理，所以，笔者认为艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。这样，艺术管理的理论框架也就形成了，我们可以称之为“风铃式”理论框架：
通过风铃式框架结构图，我们可以发现，虽然艺术经济管理被分解消融了，但这种分解消融并不是要把它排除出艺术管理，而恰恰是还复了它应该具备的较高的理论地位，也就是说艺术经济管理实际贯穿着整个的艺术管理。艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理最直接的目标都是要推进文化艺术产业的发展、促进文化艺术市场的繁荣、拉动文化艺术经济甚至整个国民经济的腾飞，可能推进产业、促进市场、拉动经济不是唯一目标，但绝对是整个艺术管理最为重要的目标之一。因此，艺术经济管理应该是艺术管理中散布最广的管理内容之一，它融入到了艺术管理所有的领域，已经不可能与其他艺术管理类型割裂分离了。传统的艺术经济管理与艺术行政管理并列分类的观点，实际上人为割裂了经济与行政脉脉相通的学理关系，而主观、想象性地让艺术经济与艺术行政产生了对立意识。
四、结语
通过对艺术管理理论框架的构建，我们发现对文化艺术产业、文化艺术活动的管理应该采取艺术行政(政府管理)、艺术产业(政府或行业管理)、艺术中介(企业管理)相结合的三位一体式或三级交错式的综合管理方式。法律规章与政策引导相结合、行业规范与市场竞争相结合、适应时代与传统承袭相结合，这是政府、行业、企业各自发展而又协调合作，共建和谐性文化艺术社会宏伟大厦的必由之路。通过政府、行业、企业共同的努力，文化艺术产业将会迎来更加美好的明天。
