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初中音乐课堂的教学范文1
1.1功能价值。教学最注重的就是课堂有效性，高效的课堂才能创造出更大的价值，才能提高学生的学习效率。音乐本身就是艺术类、人文类的科目，从创作到被欣赏都与情感有着密切的关联，只有情感丰富的学生才能够体会到歌曲之中表达的内涵，也只有情感的融入，作品才能打动人。可见情感在音乐创作和鉴赏中都有着重要的意义和作用。在初中音乐课堂教学上使用情感教学，促进师生、生生、音乐与学生之间的情感交流，使整个课堂变得活力又满含感情。将情感作为课程连接的纽带，将课堂中所有的组成元素：教师、学生、内容都联系在一起，这才能够创造出一个高效的音乐课堂。因此，情感教学在初中音乐课堂之中具有十分重要的功能价值，利用情感教学的优势和特点构建了一个和谐、稳定的课堂，更加有助于提高课堂的教学质量，提高学生的学习效率，实现学生的音乐素养与艺术素养，利用音乐丰富学生的情感体验。1.2教学价值。学科教学的课堂不管怎么教学，学生始终还是会感到有学业的压力，但是音乐教学不同，学生可以通过音乐欣赏放松心境，不过也有的学生因此不重视音乐的教学。因此，教师可以利用情感教学让学生不自觉地将注意力放在音乐课堂教学上。在音乐课堂上，采用情感教学的方式，可以有效地激发学生的情感，调动学生的积极性，学生随着音乐，以及老师创造的课堂，在乐曲之中释放情绪、表达情绪，正好满足当下他们对于情感宣泄的需求。且学生在这样的教学环境之中，会情不自禁地与教师一起互动，激发学生的想象力。可见，情感教学还具有教学价值，可以帮助师生建立良好、友爱、互相欣赏、互相信赖的稳定关系。
2情感教学在初中音乐课堂中的应用
2.1营造良好氛围，构建情感关系。初中音乐课堂中应用情感教学时构建融洽的情感关系是基础，因此，应采取针对性举措通过营造良好课堂氛围完成情感关系的构建。首先，注重提升自身修养。教师不仅将知识传授给学生，而且还给学生带来良好的榜样作用，往往给学生带来潜移默化的影响。教师言谈举止应大方得体、有礼貌，可以为构建良好的情感关系做好铺垫。其次，注重关爱学生。平时多与学生谈话，了解其音乐在学习、生活中遇到的问题，及时给予力所能及的的帮助，使其感受到来自教师的关怀与温暖，逐渐拉近与学生之间的距离。最后，尊重学生个性。众所周知，不同的学生有着不同的个性、情感等，音乐教学中应认识到学生个体间的差异，能够看到每一位学生的优点与个性，在课堂上给予针对性的引导，使学生的个性在音乐学习中得到更好的张扬。在进行《同一首歌》演唱教学时，认真收集关于该首歌的资料，包括该首歌的创作背景、表达的情感、相关的影视作品等，做好充分的授课准备。在课堂上为学生详细的介绍，给学生留下良好的印象，增加对教师以及该首歌曲的好感，即，该首歌由陈哲作词，孟卫东作曲。这首歌曲创作于1990年，由歌手刘畅首唱，作为北京亚运会开幕式的片头曲，之后被多名著名歌手演唱，如蔡国庆、毛阿敏等。这首歌曲被著名男中音歌唱家廖昌永在上海举行的特奥会上演唱，在中央三台设置有“同一首歌”的栏目，并且将此作为栏目的主题歌。教学中为使学生更好的掌握该首歌曲的歌唱技巧，先播放音乐作品供学生欣赏，而后逐句的演唱要求学生跟唱。让学生对歌词“大地知道你心中的每个角落”，“同样的感受给了我们同样的渴望”，让学生对其中的“角落”和“渴望”进行理解，感受歌曲的主旨和内涵。在A、B两段的演唱中，其节奏和音区有着一定的差异，需要做出不同的处理，于是主动的给予学生点拨，引导学生通过对比，掌握不同的歌唱音调，最终帮助学生更好的克服了歌唱的难点。教师可以这样点拨：A段的节奏较为舒缓，起音在5，旋律起伏不大，是使用叙述的口吻进行演唱，B段的节奏较为紧凑，旋律起音在1，并且有几处位置是八度、九度的大跳，是用呼唤的口吻进行演唱。通过指导让学生跟随伴奏演唱，从中感受不同的情感，如教师的谆谆教诲，同学的款款深情，温暖如阳光的母爱等等，歌词中没有“爱”，却能够感受其中的深情。另外，歌唱过程中一些学生表现的较为活泼，邀请其中一位学生进行领唱，使其更好的发挥个性。如此在教学中构建和谐的情感关系，拉近了师生间的关系，师生关系变得非常融洽，顺利的完成了该首歌的教学任务。2.2注重授课引导，做好情感培养。在初中音乐课堂中开展情感教学时，应通过授课引导培养学生情感，使学生更好的认识、掌握音乐知识的同时，能够深刻体会音乐作品中蕴含的不同情感，感受音乐之美，接受音乐情感的洗礼，并能使用音乐表达自己的情感。一方面，做好充分的授课准备。课前做好教学材料的收集，包括教学课件、教学视频等。课堂上先播放音乐作品，要求学生认真聆听，体会伴奏、歌词的特点，而后引导其思考听完音乐作品的感受，并邀请学生在课堂上发言，谈谈音乐中表达了作者怎样的情感，给学生留下初步印象。另一方面，引导学生运用所学的音乐鉴赏知识对音乐作品表达的情感进行分析，鼓励其思考音乐作品是怎样通过歌词、节奏快慢、音调高低等表达情感的，并在课堂上留下一些空白时间要求学生认真思考、体会，加深学生对音乐情感的认识与理解。在进行《歌唱祖国》歌唱教学中，为更好的培养学生的情感，课前利用网络分别下载了该首歌的音频、视频信息材料。教学之前在黑板或多媒体屏幕上向学生展示歌词，要求学生分析歌词的构成。而后进行播放，要求学生认真聆听，分析歌词表达的情感。根据所学音乐知识可知该首歌的歌词由主歌与副歌构成，其中主歌包括三段歌词，在雄壮有力的音调中融入了对祖国的赞美之情。副歌从弱拍开始由分解主和弦构成铿锵有力的节奏，雄壮豪迈，催人奋进。整体上来看，该首歌的曲调为色彩鲜明的D大调，2/4拍，坚定有力，展现了中国人民昂扬的精神风貌以及自豪感，表达了人民对祖国的歌唱与赞颂。当学生对该首歌的情感有个进一步的把握后，再进行歌唱教学变得顺利成章。同时，在歌唱的过程中要求学生不要压抑自己的情感可适当附加一些肢体动作。结果学生均根据自己的理解设计一些动作，将内心对祖国的热情、歌颂之情表现的淋漓尽致，如此学生不仅很快的学会了该首歌曲，而且很好的培养了学生的情感。2.3创设教学情境，激活学生情感。初中音乐教学中应结合具体教学内容灵活运用多种授课方法，创设相关教学情境，激活学生情感。一方面，创设直观教学情境。多媒体技术具有强大的音频、视频播放功能，教学中为学生播放相关的视频，可给学生带来听觉与视觉上的双重刺激，更好的加深其印象，尤其视频中展示各种情境、画面与音乐表达的情感联系紧密，学生观看的同时更容易激发其内心情感，使其与音乐作品产生共鸣。另一方面，创设问题教学情境。问题能激发学生主动思考的热情，有助于其更好的把握与理解音乐作品的情感。在课堂上，教师可围绕音乐内容设计问题串，逐渐的引导学生关注音乐情感，掌握用音乐抒感的相关方法等。在进行《爱的奉献》歌曲教学中，为激活学生情感，可借助多媒体技术创设直观的教学情境，即，收集或动手制作人们无私奉献感人故事的多媒体课件，边为学生播放歌曲边展示如下画面：为学生治病全班捐款、为资助贫困学生完成学业爱心人士捐款、为救死扶伤医护人员自发献血等，激活学生情感，给其心灵带来触动。如此有助于学生更好的把握演唱时的情感。通过学习使学生认识到该首歌曲分为两个情绪不同的乐段。其中第一乐段包含16个小节为叙述性的，歌曲优美而深情。第二约段包含10个小结为呼唤性的，处在较高的音区，是激动的倾诉，可给人留下深刻的印象。整体来看，因借助多媒体技术激活了学生的情感，学生学习中更容易掌握演唱的技巧，即，演唱第一乐段时语气不要太压，太低沉，应包含深情。演唱第二乐段时音色应明亮而柔和不能太直、太喊。最终学生当堂掌握了所学，顺利的完成了课堂教学目标。2.4寻求学生喜好，激发学生共情。共情又译作同感、同理心、投情等。初中学生投入音乐课教学的效率较低，主要也是因为教师在教学的过程中没有与学生形成共情。学生不能够理解歌曲中的情感，不能和自身产生联系，因此，学生很难能够在音乐中投入自己的感情，这会影响学生学习音乐的效率，影响教师教学的质量。什么样的音乐课程可以与学生引起情感共鸣呢？必定是需要和学生所处的环境有关、与学生内心情感相关、与学生兴趣爱好相关等等，只有在学生生活上去寻找。这需要教师在教学之前，先对学生进行统计和了解，利用问卷的方式调查学生普遍喜欢的音乐类型，也可以通过对话交流的方式与学生深系，了解当下在学生之间流行的歌曲，从学生普遍喜欢的歌曲入手，通过歌曲建立与学生之间的共情。在实际的教学过程中，教师为了能够提高课堂教学的专业性，会根据课本要求选择一些专业性较强的曲目，大部分都是以前的经典曲目。但学生自身收到专业素养的限制，对一些过于专业的曲目了解不充分，自然会减少对课程的兴趣；学生本身与曲目所在年份的时代相距甚远，不太能够欣赏和理解这样的曲目也十分正常。因此，想要改变这样的状况，教师需要利用学生喜欢的曲目建立起共情，让学生了解情感的表达对曲目演奏的意义，这是学习音乐的灵魂所在。比如，教师引导学生欣赏《G大调弦乐小夜曲》时，教师可以先列举一些学生喜欢的流行歌曲，选择几首情感表达不同、与学生的生活实际也相关的曲目。通过播放流行歌曲，有的学生还会跟着哼唱，很快就能够融入到课程的教学之中，然后教师再提出问题：“同学们在这几首歌里，最喜欢哪首歌？为什么？”学生可能会从音乐节奏性、情感表达性等方面去评选，教师开始引导学生理解节奏和歌词分别会给大家什么样的情感体验，再引导大家从歌曲音调、节奏上重新体会歌曲的情感。促使学生明白节奏和音调才是引领歌曲基调的重点，从一首歌的前奏就可以判断这首歌的基调大概是悲伤还是喜悦的。这样利用建立与学生之间的共同点，引导学生慢慢进入到课堂学习的良好状态之中，对学生进行一定的专业知识教学之后，教师再播放《G大调弦乐小夜曲》这首音乐，让大家来检测自己学习的效果，体现每个人对每首曲目的理解还存在不同，不同的心境会促使不同的人有不同的体会，让学生明白一首歌的整体表达就是通过不同的情感串联起来的，作者的情感——倾听者的情感。这样的教学方式可以让学生明白情感体验对学习音乐的有效性，还可以提高学生的共情能力，从而使用学生的共情能力提高学生的音乐鉴赏能力，这是一个相互促进的过程，具有重要的实用价值。
3总结
初中音乐课堂的教学范文2
[关键词]器乐教学；审美能力；演奏；竖笛
义务教育阶段要求每位学生都要学习一样乐器，并达到基本掌握的程度，课堂器乐教学在小学就占很大比重，在初中阶段继续发展。课堂器乐既是一样演奏形式，又是一种学习知识和技能的工具，学生可以通过学习演奏乐器，了解音乐的基本乐理知识，掌握基本的音乐演奏技能，提高自身的艺术修养。
一、器乐教学在课堂中的重要性
在器乐学习过程中，无论是器乐表演还是器乐欣赏，其音乐美学的传达内容都对学生的学习过程产生非常重要的影响。在学生接触音乐的过程中，如果在课堂上可以很好地理解和掌握音乐带给我们的内涵和意义，就可以逐渐体会音乐带来的美。这样，学生在课堂上就可以积极主动地配合教师完成每一项学习任务。很多教学经验表明，当学生学习乐器和演奏乐器的时候，由于左右手指经常灵活运动，会使大脑中枢神经的反应更加灵敏，从而开发智力，通过手指练习对左脑和右脑配合的协调性、平衡性、和谐发展都有着重要的开发作用和影响。让器乐进入初中课堂，可以锻炼学生的反应能力和思维能力，也可以锻炼学生的观察力、想象力和创造力等。从学情上来说，考虑到普通家庭的具体情况，教师应尽量采用一种价格比较低而且又正规的乐器，竖笛和电子琴比较适合。
在课堂教学中，音乐知识和音乐技能的教学至关重要，也是学生学习的难点。器乐学习是音乐的重要体现形式，器乐教学是学生学习的重要内容，没有器乐教学的课堂是不完整的课堂。很多学生普遍有着不正确的发音方法和节奏紊乱的现象，为了更好地激发学生学习器乐的兴趣，提高学生的音乐知识和演唱水平，器乐教学走入课堂可以有效地提高学生学习音乐的良好效果。
中学音乐教学中使用的乐器基本都是竖笛或者电子琴，从某种意义上来说，学生掌握乐器的能力是有区别的。器乐教学在音乐教育结构中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发学生大脑的重要途径。学习乐器可以提高学生的综合能力，器乐演奏的过程是耳朵、眼睛、手指和大脑同时进行的合作过程。眼睛要看曲谱，这样提高了注意力和观察能力；耳朵要听声音，这样训练和提高了听辩能力；手指在弹奏过程中锻炼了灵活度，可以有效提高思维敏捷能力；学生在学乐器的过程中需要有持之以恒的耐心，通过这种学习培养了学生钻研知识的毅力。在音乐课堂上，如果可以坚持学习乐器，还可以培养和提高学生的综合素质和审美能力。
二、激发学生学习器乐的兴趣至关重要
教师应在课堂上努力创设和谐的教学情境，这样才更能使学生感受到艺术修养的重要性，正是基于这一点，教师要把学生带到一个美丽的音乐世界里，让学生在不知不觉中进入课堂特定的音乐环境中，在轻松愉快的气氛中既获得了知识，又培养了兴趣。例如，学生在课堂上学习吹奏竖笛的时候，双手必须做到精准地按住每一个气孔，这样可以保证每一个音的准确性。在课堂上，教师应首先让学生利用一节课的时间对竖笛进行熟悉和了解，把竖笛的笛孔、笛身、笛音都认真了解熟悉。教师在带领学生练习的过程中，对手指按音孔的环节要着重练习，对手指有所分工并熟练掌握。在竖笛的学习中，还要教学生一些生活常识，特别是注意用竖笛的卫生知识。在讲授吹竖笛的过程中，从简单到复杂、由慢到快、循序渐进地展开教学内容，把识谱与吹竖笛有机结合在一起，也可以先选择一些简单的小练习曲，让学生在抄谱子的过程中注意每一小节的音阶和节奏特点，最后让学生一小节一小节地练习吹奏，注重换气的练习，由弱风吹奏竖笛逐步过度到用急风吹，真正掌握吹奏的技巧。
在音乐教学中，教师应充分设计教学步骤，激发学生对音乐产生共鸣。教师应设计一种让学生听觉、视觉等都可以去发挥的环节，以此激发学生的情感，并陶冶情操。在这个时候，器乐教学就对学生学习音乐的兴趣、表达自身的情感和创造能力都有了重要的作用，突显学校音乐教育特色，学校可以成立艺术团队来配合音乐课堂教学，让学生在学习之余有更好的锻炼和学习机会，使学生大脑相应区域的活动能力被有效激发出来，处于一种渴望学习音乐知识的状态。教师在课堂上要注意教学中语言的技巧，使课堂气氛生动活泼起来，教师越是讲得津津有味，学生越会听得兴致勃勃。作为一名优秀的音乐教师，应该具有亲切的语气、适当的音量、抑扬顿挫的语调、美妙动听的音色等，合理运用教学语言的美给学生以强烈的语言刺激，为教学增辉添彩。
在教学竖笛练习曲《小森林》时，我设计了“乐谱排列”的音乐游戏：让学生拿着带有简谱和歌词的卡片按照顺序排队站好，我边弹边唱曲谱，学生根据我的演奏顺序，把带有简谱的卡片歌词按照顺序排队站好。这样不但帮助学生记住曲谱，而且活跃了课堂气氛。在本课的教学中，通过各种游戏的方式让学生充分体验音乐作品的旋律美、节奏美、速度美和力度美，在吹奏的过程中培养了学生的审美能力，使他们积极参与、主动探索，让学生在玩中学，学中玩，真正做到有趣地学习竖笛演奏技巧，主动地掌握了竖笛的相关知识，激发了学生对乐器学习的兴趣。
三、明确教学目标，让学习过程更有新意
对于音乐课堂来说，器乐教学具有重要意义，能培养学生对音乐知识掌握的判断能力和看谱能力。适当学习器乐能促进学生音乐素质的提高，学生在进行器乐学习的同时，教师可以通过创设学生感兴趣的教学活动来引导学生的注意力，并通过现代教学方法使学生更好地掌握课堂上所学习的内容。学生的器乐学习基础是不同的，有的学生学习过某种乐器，但是并不精通，而有些学生从来没有接触过乐器，有的学生对乐器的学习比较深入等。相对而言，初中音乐课堂上的器乐教学具有极大的差别，教师在注重音乐课程实施的过程中，器乐课程更具有活泼性和可发展性。就器乐学习本质而言，该教学活动本就属于一种提高学生艺术修养的审美学习，学生通过课堂上的练习可以积极主动参与到器乐知识的学习中，同时还可以表演自己喜欢的乐器。这个过程需要学生主动参与，通过不断练习使学生在学习过程中充分感受音乐的魅力。另外，教师在教学内容上应以提高学生对音乐的理解为主，并在这个基础上加强学生对乐器的练习，从而提高学生的学习能力和掌握能力。
我校根据学生的不同年龄段，设立了不同的教学环节。依据器乐教学内容的不同而有序发展，以不同的形式进入到常规教研活动中，让学生在课堂上得到充分学习。如何在四十分钟的音乐课上真正掌握一门乐器呢？根据初中教材中各部分的教学内容，教师在设计教学环节的过程中要想到如何有效l挥乐器和教具的功能。课堂上，教师可以巧妙组织学生进行乐曲和节奏型的即兴演奏活动，在歌唱这个关键环节中发挥课堂乐器对歌曲的配合作用，在关注呼吸和音色的基础上对学生的演奏能力和演唱者演唱技巧做到统一。在这个基础上，保证学生器乐表现能力的稳步提高。
为了更好地对不同年级的学生进行了解，我通过教学实践和问卷调查了解得知：初一年级的学生首次接触竖笛，对竖笛有兴趣的学生达到了百分之百，有百分之八十的学生可以较好地完成课堂所学习的内容，全部学生可以保质保量地完成教材上的练习曲，学习兴趣高，主动性强；初二年级有百分之七十的学生由于对音乐知识的掌握有限，导致对竖笛的学习没有初一时热情那么高，但还是可以完成课堂上教师所教的内容，并且能够灵活运用，在初二年级的音乐课堂上，女生的积极性普遍高于男生，学习效果也比男生好。根据年级特点，教师应该以熟练的演奏水平和优美的竖笛音色来吸引学生的注意力，以形象的音乐知识来提高学生对竖笛演奏的兴趣，并引导他们以积极主动的态度参与到竖笛学习中。
学生在演奏乐器的同时，可以感受音乐的美、理解作品的内涵、欣赏乐曲的风格，并能表现音乐的创造力。竖笛让学生拥有了自信心和责任心，竖笛提高了学生学习乐曲的热情，更增强了师生间互相配合的默契。竖笛给学生带来了更大的学习兴趣，让音乐成为他们的快乐伙伴。
参考文献：
[1]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990.
初中音乐课堂的教学范文3
关键词：音乐课堂；教学方法；互动教学
对于传统教学来讲，没有取消或者用其他主科占用音乐课堂就算比较好了，更别提用心研究音乐教学的教学方法和教学策略。因此，即使对于音乐教学已经有相关专家和教师提出了部分教学理论，但是在具体实践方面还是一片空白，特别是对于初中音乐教学而言。那么互动教学在初中音乐课堂中的应用应该注意些什么呢？
一、建立良好的师生关系
所谓互动教学，即是课堂不能仅仅只是教师的单向输出，更应该有互动关系，教师与学生之间的互动，学生与学生之间的互动。而这一切都建立在教师与学生之间良好的关系上。
首先，教师需要尊重学生在教学中的主体地位。素质教育改革提出的“一切以学生为中心”的教学理念要求一切教学活动必须以学生为本，把学生的利益放在第一位，彻底抛弃传统教学中以教师为中心的教学方式，根据学生的需求来设计教学课程，因材施教，采取合适的教学方法。
其次，要鼓励学生敢于提问。学生敢于提出问题是师生良好互动的开始，教师要鼓励学生提问，并尊重学生的答案，不能对学生的答案进行一票否决，应当以引导为主。只有这样，学生才能感受到被尊重，教师才能创造与学生互动交流的机会，学生也才愿意信任教师，从而为师生交流互动建立基础。
最后，需要与学生加强课内外的联系。课堂上教师与学生的互动都是比较少的，而且大多都是与教学相关的互动，不能很好地加强教师与学生的情感交流。因此教师应当加强课外与学生的交流，加强师生感情，培养学生对教师的信任与依赖感，这是建立良好师生关系必须经历的途径。
二、给学生更多自我表现的空间
音乐教学就其教学本质来说，更加需要教师与学生的互动，因为对于初中音乐教学来说，教师与学生之间的互动显得更加重要。初中音乐并没有涉及很难的专业知识，而且音乐是一种表演艺术，很难通过考试等方式来对学生的学习状况进行考查。所以对学生的学习情况的考查需要通过多方面因素来综合考评，而学生在课堂上的表现占了考核内容的一大部分，教师应当在课堂上给予学生更多自我表现的空间。一方面是只有学生表现出来，教师才有可能对学生错误的音调或者技巧进行纠正，促进学生的成长和进步；另一方面是能够方便学生找到音乐的感觉，体验到其乐趣所在，让学生学会自主发现学习过程中的问题，从而激发学生的学习兴趣和学习积极性，进而更加主动地参与到课堂中来，与教师、同学共同互动。需要注意的是，教师在让学生自我表现、展现自我的时候，应当发挥自身的积极作用，引导学生并善于鼓励学生，形成一种良性的双向互动交流；而且应当给学生自由发挥的空间，虽说音乐也有一定的要求，但是应当给予学生个性发挥的机会和平台，有利于培养学生的创新思维。
三、营造轻松、愉快的课堂氛围
营造轻松、愉快的课堂氛围是现在任何一个课堂的基本要求，对于音乐课堂的互动教学来说同样很有必要。其必要性表现在轻松愉快的课堂氛围能够很好地提升课堂教学质量，能够有效地激发学生的学习兴趣和学习思维，更能够为课堂上的师生互动营造良好的氛围。而对于初中阶段的学生来说，他们还处于青春期，对学习没有更加明确的目的，主动性和自制性较弱，在学习过程中，需要教师通过各种方式对学生进行引导。由此可见，初中生更加需要这样轻松愉快的学习氛围来激励他们参与到课堂当中。
音乐课堂本身就带有一定的娱乐性和趣味性，所以在音乐课堂上营造轻松、愉快的课堂氛围是比较容易实现的。比如说，把唱歌与游戏结合起来，让学生在玩中学、在学中玩，能起到寓教于乐的作用。常规的游戏有唱歌接龙、歌曲猜谜等，教师也可以让学生分组采用“拉歌”等方式来活跃课堂教学氛围，但是在游戏过程中需要融入教学目的，不能毫无目的地玩，忽略课堂的根本宗旨。此外，在营造课堂氛围的过程中，教师也要参与其中，与学生共同完成任务，这样才能真正达到师生互动的教学目的。
而言之，互动教学在初中音乐教学课堂中的应用很有必要，同时也有很好的开展基础，它是一种双向性的教学方法，不仅可以提高教学的有效性，还有助于交际能力的培养。通过以上分析，也可以看出互动教学并不是孤立地应用在课堂中的，它会与其他教学方法结合使用，是应用范围较广的一种教学方式，可以更好地拉近师生的距离，培养学生各方面的能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
初中音乐课堂的教学范文4
多媒体技术的运用需要结合初中阶段学生的心理和思维特点来展开。教师只有恰当地运用多媒体教学，为学生创设愉快的教学情境，营造适宜的学习氛围，才能够发挥出多媒体教学的最大优势———激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，从而才能让学生的音乐思维更加活跃，提高初中音乐课堂的教学效率。如欣赏歌剧《茶花女》时，在欣赏之前，我会引导学生结合已有的音乐知识和画面去感受每段乐曲中的力度、速度、情感以及情绪，并发挥自己的想象去营造一个氛围。
当学生开始欣赏的时候，我就利用多媒体展示出歌剧里描述的场面。这样，学生在欣赏音乐的时候，就会完全沉浸在优美的旋律和意境之中，脑海里不断地浮现出联想的画面，将自己和音乐、画面融为一体。因此，教师要利用多媒体为学生欣赏乐曲创设生动优美的画面，让学生深受感染。
二、运用多媒体教学技术给学生渗透多元化的音乐知识
音乐中包含着广泛和多元化的知识，如音乐的创作手法、演唱方法等。而且，音乐本身也包含了丰富的文化背景。在音乐教学中教师要特别重视对学生进行多元化的音乐知识传授。但是教学时，如果只局限于教师的语言表达或是使用一些图片进行展示，就永远达不到多元化的教学目的。
为此，教师一定要借助新型的教学手段———多媒体，把课堂中所需要的教学资料制作成形象生动的课件，帮助学生体会音乐知识的多元化。利用多媒体呈现更多的音乐知识，不但不会给学生带来学习的压力，反而会丰富学生的知识，拓宽学生的知识面，让学生真实又自然地学到更加广泛的音乐知识，让音乐真正成为学生的一种文化交流。
例如，在欣赏歌剧《茶花女》时，把歌剧中人物的着装、风俗特点制作成课件，我把音乐和当时的社会文化有机的联系在一起，让学生能够一目了然地了解这种文化。综上所述，多媒体教学能够为学生欣赏音乐营造更加自由、宽阔的空间，让学生的情绪能够随着音乐而发生改变。
初中音乐课堂的教学范文5
关键词 初中音乐课堂 有效教学 实践
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 初中音乐课堂有效教学内涵
概括的讲，有效教学是指在符合时代价值和个体积极价值的基础上，在一定时空条件下，其教学效率不得低于平均教学水准的一种的教学模式，但是随着时代的发展和教学理论的日趋完善，有效教学的理解和定义也有所变化，其中在教学活动中学生能否获取进步和发展是唯一的衡量指标。而针对初中音乐课堂有效教学，笔者对其作了如下理解：通过音乐课堂教学，让学生在感悟音乐意境和文化内涵中满足情感需求并产生共鸣，从而有效掌握音乐知识并层层递进，进而在乐学中树立正确的价值观念，提高文化艺术修养。
2 初中音乐课堂教学现状分析
就当下而言，初中音乐教师的整体水平有所提升，如逐渐将教学目标、音乐知识、学习技能、教学方法等纳入课堂教学考虑范围，而且网络、多媒体等现代技术的应用，以及音乐课堂活动的开展，强化了师生之间的交流和互动，对提供学生音乐综合能力提供了一定的助益，虽然如此，但与有效教学要求相比，依旧存在诸多问题：如有的教师教学示范不到位，注重借助文字填充课堂用于理解音乐人文，而不是及时纠正学生问题，深度挖掘作品情感，合理引导学生获取音乐和情感体验，而且不能有效凝练并应用价值信息等，如此一来，导致学生音乐表演水准不高，鉴赏能力品质较低，情感表达较为苍白等，严重制约着学生想象能力和创新意识的发展，影响了其综合素质的提升。显而易见，探究有效教学策略，改善初中音乐课堂教学现状十分现实、必要。
3 初中音乐课堂有效教学的实践探究
3.1 借助有效的导入调动学生音乐情趣
音乐无处不在，形式多样，可在喜、怒、哀、乐等不同状态下给予我们恰当的情感抚慰，虽然初中生年龄尚小，音乐认知缺乏，但尤为热衷于流行音乐，不仅听得多而广，且具备一定的演唱能力和模仿能力，而这在很大程度上取决于其兴趣所在，这也是为何初中音乐课堂难以取得实质性进展的深层原因，故我们在开展有效教学时，可借助灵活有效的导入策略调动学生的音乐情趣，以此增强其对音乐的学习主动性和求知欲，进而为提高初中音乐课堂教学水平奠定良好的基础。
如在学习《红旗飘飘》这一单元时，考虑到每次学校升旗仪式中学生都会演唱国歌，早已耳熟能详，若以演唱的形式作为教学开端可能会让学生感觉乏味，因此选择利用情境导入法用于激起学生的情感共鸣，以此引导其自觉学习教材知识。在此我借助多媒体分别放映了与中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》相关的重大事件，包括革命战争、开国大典、2008年奥运会、国庆60周年阅兵式等的国歌片段，学生瞬间被带入其中，不但专心地凝视着画面，而且不由自主地跟唱起来，甚至有的学生主动要求阐述观后感，课堂气氛顿时活跃起来，在简洁的总结之后，我说道：“国歌庄严肃穆有气势，虽然大家都会演唱，但老师与你们一样存在些许的瑕疵，所以让我们一同聆听中国交响乐团合唱团的演唱吧。”学生听后纷纷打开乐谱等待欣赏国歌，并共同总结出歌曲的重点，即节拍具有第一拍强而第二拍弱的特点，以及歌曲弱起小节、三连音、十六分音符、附点音等，最后我又插入了动画版国歌的故事，以此帮助学生了解作品背景，从而在深情演唱中强化对祖国的热爱之情和自豪感，传承艰苦奋斗、自强不息的伟大精神。
3.2 通过多样的活动促使学生寓乐于学
虽然兴趣是学习的最好老师，但若不加以正确的引导和培养依旧难以提高教学效果，因此在借助有效的导入帮助学生树立良好音乐情趣的基础上，我们还应开展丰富多样的音乐课堂活动进一步强化其学习兴趣，以此使其（下转第159页）（上接第126页）寓乐于学，逐渐提高学生的音乐综合素质。
如《梨园撷英》单元中的《唱脸谱》，既属于流行歌曲，也属于京剧唱段，其将脸谱形象描述得惟妙惟肖，学习这节课，不仅可以了解关于中国国粹——京剧的知识，也可以深切感受其博大精深和无穷魅力，利于将其良好地传承下去。对此，在上课时，我并未直接教授学生进行演唱，而是将事先准备好的不同脸谱分发给小组成员，顿时学生们热烈地交流起来，“你们的脸谱是什么样的？咦，这到底是谁啊……”此时有的学生不觉的哼唱起《唱脸谱》，我顺势鼓励会唱的学生为大家演唱，并要求其余的学生根据听到的歌词记录下手中脸谱所代表的人物及其特征，如红脸的关公、白脸的曹操、紫色的天王、灰色的精灵等，然后让学生主动报上自己的记录结果，学生们格外积极，纷纷抢答，最后利用剩余时间，动员学生自己动手画脸谱。总之，这堂课学生们的学习主动性明显提升，学习效果也有所改善。
3.3 注重音乐的外延促进学生全面发展
音乐作为一门艺术学科，与舞蹈、美术等学科是密不可分、相互融合的，拿音乐与舞蹈来说，两者均有韵律感、节奏感和和谐感，而且两者的融合既利于塑造完美的人物形象，也利于更好的彰显作品主题和思想，对此，我们可以在音乐课堂教学中融入舞蹈元素，如针对《走进》，我首先自学了一段藏族人民的踢踏律动，并鼓励学生一起学习，让其切身感受旋律特点，然后播放了一段歌曲和独舞，让学生在流畅、美丽的肢体语言中体会其深邃意境，接着动员学生分为两组，一组负责唱歌，另一组负责跳舞，虽然学生演唱的并不专业，舞姿各异，但学生表现出极大的热情，并在忘我的演唱和舞蹈中深刻体会了歌曲的魅力和意境。此外还可以将美术元素融合在音乐教学中，让学生在较为抽象的音符中获取叫形象的体验，在此以《伏尔加船夫曲》为例，首先让学生欣赏了关于列宾的一幅画作，即《伏尔加纤夫》，以此帮助学生理解歌曲情感，便于深刻体会歌曲主题，从而为学会演唱奠定基础。
初中音乐课堂的教学范文6
关键词：课堂；音乐；预设；生成
中图分类号：G633.98 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）35-0077-02
《中国教育报》上曾登载着这样一则古希腊寓言：有个渔夫，每次出海打鱼之前，他都要到市场上去看看，什么鱼的价格高，就决定去捕什么鱼。有一年春天，墨鱼的价格最高，他便去捕墨鱼，结果打上来的全是螃蟹，他非常懊恼地空手而归。等他上岸后，才知道市场里螃蟹的价格涨到最高，于是他决定下次去捕螃蟹。然而第二次出海，他打上来的全是墨鱼，他再次一无所获。回到岸上，他后悔不已，原来墨鱼的价格又高了。于是他发誓此次不论是墨鱼或是螃蟹他都要带回来。可是第三次出海他什么也没有捕到，那个春天他一无所获。
读完这则寓言，我不禁哑然失笑。在我们以前的音乐教学中，虽没有这样的愚蠢“渔夫”，却常常出现这样的愚蠢行为。为了上好每一堂课，每个音乐教师都非常认真地进行教学的预设，可结果往往各不相同，有的教学活动充分让学生感受、体验，而且不失精彩、富有创造力；有的却不尽如人意，其关键是没有寻找到学生们最关注的热点和学生的兴趣所在。因此，要想提高课堂的教学效率，就需协调好“预设”与“生成”的关系，课前精心预设，课上动态生成，用智慧将教学演绎得更加精彩。
一、课堂“预设”与“生成”的概念
新课程理念认为，课堂教学蕴含着无穷生命力。因此，教师不能“以不变应万变”，而应该用动态的观点来看待课堂教学，形成课前预设、课上生成的课堂。课堂生成是教学过程中关注学生兴趣、学习状态，根据学情、课堂环境等对教学程序精心调整，它能使普通的课堂教学收到最好的教学效益。预设与生成是初中音乐教学活动中必备的两个方面，是教学的两翼。预设体现音乐教学的计划性，是音乐教师将音乐作品按照相应的程序规范地教授给学生；生成则具有动态性，是音乐教师在教学活动时超越教材之外的灵活讲解，学生有超越音乐作品之外的收获。初中音乐教学是师生互动交流的平台，应该使学生在音乐教师的引导下主动体验、参与、讨论并创造音乐，这既需要音乐教师在课前充分预设，多角度地聆听、体验和理解音乐作品的美，又需要音乐教师在教学时编织学生音乐想象的翅膀，适时导向生成，从而使学生走进音乐、融入音乐和创造音乐，只有真正促进诸如“以学生为主体、注重个性发展、重视实践性和创造性以及学科综合性”等理念的真正实现，音乐课才能真正“活”起来、“动”起来。
二、精心预设，精彩生成
1.“生成”的精彩离不开“预设”的精心。生成与预设相辅相成，若想“生成”得精彩，就需要精心地“预设”。教师要想达到预期的教学效果，使课堂丰富多彩，必须在课前进行充分的教学预设。但这个教学预设不能是封闭的、单维的、静态的线性教学设计，而应该是开放的、多维的、动态的面式教学设计。这样的预设才能使生成更具有方向感，更富有成效性。例如在讲授《鼓浪屿之波》一课之前，笔者做了如下的精心的预设。教师假设港澳台的旅程，以导游的身份将学生带进宝岛台湾，通过短片使学生领略台湾的美丽风光、风土人情，引出学习以台湾为主题的新歌《鼓浪屿之波》，共同感受海峡两岸人民的心声。学习乐谱、歌词之后，教师提出问题：通过刚才的演唱，同学们觉得这首歌曲应该倾注一种什么情绪？体验到了一种什么情感？可能的回答会有：比较抒情、带着期盼和依恋的思乡情感、充满了激昂和渴望、有一丝忧伤和向往等。教师总结：期盼两岸人民早日团聚的一片真情！在时间允许的情况下，还可以将学生分成大陆组、台湾组，进行角色扮演，让两组同学自由交流，最后合唱《鼓浪屿之波》，感受祖国早日统一的共同心声。只有课前精心做出开放的、多维的、动态的预设，才能在课堂上展现出丰富多彩、形式多样的创作。可见，教师要对可能的“生成”做出精心地预设，从而使“预设”和“生成”科学地融合在一起。只有这样，教学才能成为一种艺术，才能成为动态生成的生命历程。
2.在精心的“预设”中给动态“生成”留足空间。教师必须在课前进行预设。因为实践活动过程本身是一个动态的建构的过程，因此这种预设要设计得有弹性、有留白，让学生能够充分发挥自主性，给生成留足空间。对积极的、上进的发展予以鼓励，但应对消极的、落后的发展予以引导，使其返回到预设的情景中来。例如在欣赏钢琴曲《鳟鱼钢琴五重奏》时，首先让学生聆听演奏，然后直接介绍这是作曲家舒伯特根据舒巴尔特这首诗《鳟鱼》创作的歌曲《鳟鱼》。教师提问：歌曲中表现的是怎样的一条鳟鱼？在学生们各抒己见后，完整聆听《鳟鱼钢琴五重奏》，并请同学们注意聆听有哪些乐器在演奏。在问题确定后，以音色进行分组：第一小组代表钢琴，第二小组代表小提琴和中提琴，第三小组代表大提琴和低音提琴。由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就举手表示，看谁的耳朵最灵敏。这样的民主激发了学生欣赏、学习的欲望，改变了教师指定或强迫欣赏曲目的被动性和逆反性，让目标在随机中渐渐生成。
3.及时调整“预设”，为“生成”腾出空间。教师的预设是教学活动成功实施的基本条件。但是，课堂上教师的引导应根据学生的需要。教师在课堂上创设出问题情境，让学生置身在特定的情境中，激发学习者与特定情境的融合交互，引发内心的感知冲突，自主生成新的活动主题、新的活动目标。实践过程不是一成不变的，再精心的预设也不可能预见教学过程中可能出现的所有情况。当未预设情况发生时，教师应该积极调整“预设”，帮助学生从中选择感兴趣的内容，特别要关注学生对生活的体验和感受，引导学生自由而负责任地、健康愉悦地、智慧而有创意地活动，为“生成”腾出空间。例如，在欣赏合唱曲《凤阳花鼓》教学中，一位同学突然在课堂上摇起了拨浪鼓，顿时，课堂一片哗然。是强制批评还是因势利导？欣赏结束之后，笔者充分利用了课堂动态生成资源，进行扶植、栽培，开展拨浪鼓大讨论。让学们说拨浪鼓，敲拨浪鼓，把《凤阳花鼓》的歌词改编为拨浪鼓，唱拨浪鼓，通过学生说――敲――编创――唱拨浪鼓，同学们学习兴趣高涨，既学会了歌曲的旋律，又全面地了解了拨浪鼓的知识，取得了意外的教学效果。
三、预设与生成的关系
预设与生成是辩证的对立统一体，课堂教学既需要预设，也需要生成。教学既要重视知识学习的效率和逻辑，又要注重生命体验的质量和过程。“预设”是教师思考活动的过程，“生成”是学生思考活动的过程，如何在课堂上通过“预设”去促进“生成”，通过“生成”完成“预设”的目标，实现预设与生成之间的动态平衡，这是教师需要掌控的问题。为此，教师需处理好预设与生成的关系，使两者相相辅相成、相互促进。
综上所述，预设与生成相辅相成，存在于课堂内外，共同在课堂教学中发挥作用。作为教师，我们在课前要充分地、精心地预设，在课上要灵活地、机动地引导，充分利用动态生成的新资源，把握动态生成的新机会，形成动态生成的教学智慧。我们只有科学而艺术地加以把握，我们的课堂教学才能充满激情、迸发火花，才能使音乐教学更富有生命的气息与情趣，才能使音乐课堂彰显出动态的精彩！
参考文献：
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]宋晨.预设与生成――应然与实然状态下的真正统一[J].现代教育科学，2012，（1）：8-9.
[3]彭剑飞，龙亚君.音乐心育艺术[M].长沙：湖南人民出版社，2005.
