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文化艺术和艺术文化范文1
一区域旅游中民族传统文化艺术的推动作用
区域旅游，即在一定范围内开展的旅游及其相关活动，它是推动区域经济增长尤其是民族地区经济增长的有效措施。被称为“土家摆手舞之乡”的酉阳土家族苗族自治县除拥有百里乌江画廊、酉水河、桃花源、原始森林等自然风景外，更吸引游客的是孕育在这片土地的人文旅游资源。土家族是酉阳土家族苗族自治县人口最多的少数民族，其独特的传统文化艺术展现出当地独具魅力的旅游吸引力，凭借着这些独特的旅游资源，酉阳土家族苗族自治县近年大力发展旅游业，促进了经济的增长。如图一①，从1998年到2009年，该县旅游收入呈递增趋势，但从局部可以看出，2002年之后，该县旅游收入增长较快，而2009年是经济增长最快的一年，这是在该县提出“旅游兴县”策略以及制定《酉阳自治县旅游规划》之后所取得的巨大成果。在《酉阳自治县旅游规划》中，拟重点打造桃花源景区、龚滩古镇、龙潭古镇、后溪古镇四个景点，推出了一系列以民族传统文化艺术为依托的旅游规划及措施：桃花源，辅以民族风情表演、土家织锦体验活动，并打造一条土家风情街，以土家织锦、花儿背、木雕等土家传统工艺为主要旅游产品；龚滩古镇，以土家吊脚楼为依托，形成“土家风情小镇”；龙潭古镇，以土家织染、土家乐舞坊等为内容打造土家风情街；后溪古镇，建设“中国最美土家山寨”，摆手舞、茅古斯、摆手堂、祠堂都将成为重点旅游资源而被运用②。如图二③，仅“国庆”黄金周期间，四景点在2009年的旅游收入约为2148.93万元，同比增长29.1%，其中桃花源景区2009年旅游收入约为781.35万元，同比增长30.1%，仅土家织锦销售收入就在10万元左右。由此可见，土家族传统文化艺术作为酉阳土家族苗族自治县打造的优势旅游资源被加以有效利用，成为区域经济增长的支撑力量。旅游业要发展就必须形成产业，而产业发展必须有商品生产及交换，民族传统文化艺术作为区域旅游中具有特殊意义的资源，在其开发过程中必然也会出现商品生产及交换现象。同时，旅游者、旅游活动及东道主社会的介入，使区域内民族传统文化艺术必然受其影响而发生着各种变化。二区域旅游中民族传统文化艺术的转变民族传统(tradition)是一个民族在长期历史过程中形成的约定俗成的生活生产方式。不管是民族传统建筑、服饰、工艺美术都是在特定环境、历史发展过程中形成的，具有神圣性、独特性、唯一性、民族性，正所谓“文化是特定社会中人们行为、习惯和思维模式的总和，每一个民族都有其世代相传的价值观。”[1]面对着因旅游而带来的外界冲击，这些民族传统能够保持原生态吗？土家族摆手舞是土家族人们祭祀、狩猎、劳作等场面舞蹈化而形成的传统文化艺术形式，它表达了土家族对祖先的崇拜、对本民族历史文化的理解和继承，具有神圣之意。然而，随着大批量游客的到来，摆手舞被规定在游客面前展示，成为一种“不可回避的义务”。土家织机是随人们日常生活而产生的生活必须品，而我们在桃花源景区看到的织布机却是为了展示给游客看，其目的是让游客体验所谓的土家族纺织过程。这些不再是民族所传承的传统仪式，不再具有“传统”的内涵而发生了变迁。当旅游者带着他们的文化结构旅游到此的时候，必然又使得这些传统文化与外界发生交流与碰撞，尤其是那种“帝国主义形式的旅游”或“殖民式的旅游”[2]到来的时候，必然使得当地文化受到外来文化的影响而发生涵化或是变迁。文化变迁或者文化涵化都将使传统民族文化发生一定程度的改变，而民族传统文化艺术是一个民族的象征符号，是应受到保护和传承的。但在变化着、前进着的现代社会，尤其是以民族传统文化艺术作为旅游吸引力资源的地方，难免会受到地方、外界的影响而发生变化，怎样找到两者的平衡点成为了我们必须解决的问题。
（一）博物馆式的文化艺术与文化商品化
博物馆与旅游业有着密切的关系，它通过陈列展览的方式把区域内所有的文化艺术集中展示给游客。然而，博物馆是一个特殊的场所，它不可能成为直接的旅游产业或者旅游商品，从这一概念和性质而论，所谓的博物馆式文化艺术就是指那些在旅游区域内，具有吸引游客却不能直接作为旅游商品的民族传统文化艺术形式，如民族传统歌舞、节日、建筑等等。文化商品化（commoditization），指旅游使得目的地社会一切能够吸引游客的文化都被标上价格而在市场上买卖。[3]酉阳桃花源景区是一个让游客青睐的地方，然而如果要在这里欣赏土家摆手舞，就得在景区内吃饭，因为摆手舞被附带在餐饮过程中。通俗而言就是有消费才有表演，而表演人员却是餐饮服务员，表演者只为完成表演而表演，对摆手舞知之甚少，不会多跳也不会少跳。这就是一种变相的民族传统文化艺术商品化现象，它借助于餐饮过程而间接收费。我们说土家族摆手舞是一种博物馆式文化艺术，它不能成为直接的旅游商品，但在这里它已经商品化了，因为只有游客消费才能欣赏摆手舞，表演者不再是以土家族的身份在展示，而是以一种为获取收益的工作者的身份在表演，他们的表演所传达的不再是摆手舞本身的文化内涵和文化价值，只是一种特殊的经过包装的舞蹈形式而已。民族艺术是民族传统文化的艺术展现，越来越多的人为了传承和发展民族传统艺术，不断探索在新的历史时期里民族传统艺术的适应性转型。然而，那些依附于少数民族人民生产与生活方式的文化艺术，一旦随着经济转型而“发展”，就不再是它自己了。因而，必须采用博物馆式的保护，必须维护民族传统艺术原有的生存环境，让民族传统艺术在属于自己的生态空间生存发展。要怎样保存这些民族传统文化艺术，怎样使这些传统文化艺术形式走博物馆式道路而不被商品化是值得政府及旅游相关人员深思的问题。
（二）民族传统文化艺术重创与真实性的困惑
旅游是一个双向的过程，游客和东道主社会是一个相互影响的关系，游客体验目的地资源的同时也带来外界的文化、思想观念及价值取向，等等，当东道主社会在取得经济回报的同时又能得到外界的肯定和各种文化模式的影响的时候，他们的民族意识、民族自信心得到加强，更自觉更自信地发扬本民族传统文化，其直接后果可能带来民族文化的重创或文化复活。笔者在酉阳土家族苗族自治县调查时发现，一种叫“柚子龟”的旅游工艺品在后溪古镇一家非旅游工艺品商铺出售。据说“柚子龟”是土家族长寿龟图腾崇拜的产物，寓意“健康长寿”，在2005年左右才重现后溪古镇。笔者在后溪河湾山寨也见到了土家族传统婚俗里的花轿，从花轿主人处得知，这是为了发展当地旅游业、复兴土家族传统文化的第一辆花轿。在酉阳县各景点还见到一种称为“炭画”的工艺品，它借助现代工艺表现土家族、苗族人物故事题材……这些事实都说明了，地方开始抢救那些濒临灭绝或是消失的民族传统文化，在一定程度上使得民族传统文化艺术得到恢复和保护，但另一个事实却是他们这样做的目的是为了获取经济收益。这里我们不免又会产生困惑，即旅游人类学中常提到的“文化真实性问题”（authenticity）。我们说博物馆里陈列的展览品、民族传统舞蹈、建筑物以及为日常生活生产需要而制作的各种服饰、工艺品等，都是真实的民族传统文化艺术的体现。而游客在旅游过程中所见到的歌舞表演、服饰、民族工艺品难免是一种所谓的“舞台化真实”(stagedauthenticity)，它呈现给我们一种类似于真实的对象，正如戈夫曼（ErvingGoffman）“前台与后台”理论中所言，游客所领略到的只是前台的舞台化表演，而存在于“后台”的真正涵义是不可见的[4]。正如我们看到的为了旅游收益而拿一辆轿子在游客面前展示，为了获取利益而表演摆手舞。可见，东道主社会及其从事旅游工作的民众，通过重构、创新来复兴民族传统文化艺术，带来的利与弊同在，其结局可能是民族传统文化艺术得到传承发展，也可能是传统文化艺术成为获取经济利益的伪真实产品。
三民族传统文化艺术的“原生态”与区域旅游可持续发展
“原生态”，可以定义为没有被刻意雕琢，存在于民间的原始的、散发着乡土气息的文化艺术形态，然而民族传统文化艺术应当是变化发展着的活的生命体，积淀着民族生存过程中最精练的信息，是本土文明延续生长最基本的精神要素。在区域旅游中它对当地经济文化等的发展有一定的推动作用，但是不可否认它因此也在区域旅游中悄然转变，这种文化的变迁或者说转变是必然随着时代的发展而变化的，我们要求民族传统文化艺术保持“原生态”必须是在深刻了解民族传统文化艺术的基础上，合理地进行积极有益的探索尝试。这种对民族传统文化艺术“原生态”要求也与区域旅游的可持续发展要求相辅相成，区域旅游的可持续发展必然要求当地的民族传统文化体现民族的鲜活特色。
（一）建立新型社区参与———文化保护模式，杜绝纯商品化交易
旅游业要发展，必然有当地政府、决策部门以及相关开发经营商的互动，然而不可忽视的因素之一是社区的参与。民族传统文化是在各民族长期历史过程中形成的，社区是其不可或缺的生活环境的组成部分，它具有生活化的性质，社区参与有利于对这些公共资源的保护。同时，社区参与要以参与决策、管理、经营、监督、利益分配为主要内容，从而拉动当地的经济发展。更重要的是，这种社区参与旅游的新型方式，能够打破那种“因物质激励而参与”的思想局限。文化商品化现象的出现大都在于只为获取经济利益而“盗卖”文化，要使得这种现象较弱或消失，就要社区躬亲感受所处文化旅游资源带来的利弊，同时去反思他们的生活环境的重要性，从而建立一种正确的文化保护观念，在文化氛围中寻求经济增值。让社区参与旅游的过程还在于能够带动民众的积极性，笔者在酉阳后溪河湾山寨考察时发现，这里仅有的106户人家，只有酉水河沿岸的十来户户主能够以积极的态度回应我们提出的关于发展旅游方面的问题，而住在“上坎”④的人家却只是一味地忙于农活，对于开发旅游态度“冷漠”。他们认为，旅游给他们带不来收入，还会耽误干活。当问及土家族文化时，他们更是知之甚少，而且认为要忙于生计也没必要去学。由此可见，社区参与旅游的重要性，只有当民众在其中感受到自身的价值以及所处环境的意义的时候，才能转变思想，积极参与到传统文化保护的队伍中，才能以主人身份来经营旅游事业，才能懂得文化保护与经济利益的平衡关系。
（二）真正做到“前台”真实与“后台”传统文化的衔接
艺术源于生活而高于生活，在旅游体验过程中，游客感受到的大多也是经过加工包装的地方文化。节日里的民族服装、舞蹈、戏剧都是在舞台化背景下出场的，这些传统民族文化艺术经过现代艺术转换而成为更“赏心悦目”的视觉影像，在旅游人类学看来，这就是舞台真实，即“前台”真实。但旅游人类学更担心的是，这种舞台真实所呈现的只是一种形式而没有内容，地方的传统文化艺术是一个民族异于另一个民族的标志，是镶嵌在民族潜意识里的生活方式，所以，会形成传统的节日、服装、民族生活工艺品，而这些都是一种主动且具有“神圣”意义的事情，当旅游把这些变为一种“义务”的时候，地方就不会感到这些是为自己而活动的。要避免这样的情况，就必须有“后台”作为衔接，人类学中所谓的“后台”就是游客所看不到的，只有这些地方的民众自己才知晓的民俗传统活动。在旅游过程中就应该好好利用这个“后台”，让“前台”的“义务”和“后台”的“自主”结合起来，让地方既能上台表演，又能充分意识到本民族传统文化依旧属于自己。如将旅游活动与民族传统节日分开，地方有开展自己传统节日活动的自由，有自己独立活动的区域。
文化艺术和艺术文化范文2
画师成长的摇篮
1951年，宗者拉杰出生在青海省循化县文都乡一个普通藏族牧民家庭。他自幼聪明勤奋，酷爱绘画，因家境贫寒，买不起画笔和纸墨，只能以指，或用木棍在地上画周围的各种东西。
宗者拉杰的故乡也是十世班禅大师和格西喜饶尖措大师的家乡，这里浓郁的藏族民间民俗文化和宗教历史文化，深深触动着他的心扉，年龄稍长，他拜著名画师学绘画、学泥塑，苦苦钻研，锲而不舍，为自己的未来铺展艺术之路。1972年，21岁的他正式开始美术创作，他的许多作品在国内外受人注目，绘画作品《意乐仙女》在35周年画展中获奖；作品《吉祥宝瓶》在十一届亚运会上展出；在首届全国《民族百花》美术作品展和1993年中国西部民族民俗画展，中国艺术名人等展示会上，其绘画作品多次获大奖；绘画作品《白度母》被赵朴初、巴金、等30余位著名人士联名签发获奖特等证书，并主编《中国藏族文化艺术彩绘大观图说明镜》（藏、汉文版），著《绘画艺术学》（藏、汉文版），作品和传略被编入《世界当代书画纂刻家大辞典》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》等大型书籍中。
漫漫寻梦路，悠悠赤子心
有一天，一个奇异的念头如闪电般击中了他：用毕生精力绘一幅世界上最长、色泽最艳丽、内容最丰富的唐卡画，把藏族历史和传统佛教各教派源流、藏族对人类和宇宙的认识和思考，用图画这一直观的形式表现出来，丰富、发展藏族艺术，弘扬藏族文化。
唐卡也叫卷轴画，多绘于布料，以壁成画为形式，有曼唐、钦孜、希岗等流派，讲究浓彩重笔，色泽艳丽，装饰效果极强；唐卡画以纯天然矿物植物珍品为颜料，这是包括敦煌壁画在内的藏区各寺唐卡历经百年风沙而保持原初色彩的秘诀所在，唐卡画是藏族人民智慧和艺术的结晶。宗者拉杰知道，如果此画成功，唐卡画在世界美术中的地位是不言而喻的。
1980年，他开始了漫漫寻梦路，身揣一架120相机，孑然一人，走进青藏高原这座文化丛林，他来到江河源头，来到青海湖边，他从奇特的山川河流感悟到了高原的无限风光，他从庙宇帐篷体会到高原藏民族纯朴的礼仪风俗，此次跋涉历时10余年，他风餐露宿，吃尽苦头，在高海拔地区行走近35万多公里，民族文化的丰富使他感受颇深。他拍了近万幅素材，并以此为基础，草拟了约100多米长的彩绘大观原始蓝图，他的第一个梦想实现了。正如他自己所说：我感受了真正的爱、顽强与搏斗，感受到了虔诚信仰的力量。经过宗者拉杰画师一番艰难紧张的运筹，1996年5月，《彩绘大观》在热贡艺术的故乡青海省黄南州正式启动。为
了完成这一宏篇巨制，他邀请了、甘肃、四川、云南、青海等5省区的300多位艺人共同绘制。然而真正的麻烦出现了，这么多人的食宿费、工资从何而来？百米长卷所用的颜料金、银、珊瑚、玛瑙、珍珠及藏红花、茜草、大黄等各种名贵纯天然颜料所需的经费也是一笔不小的开支，他从哪儿弄这么多的钱。困境中的他想尽办法，找信贷机构贷款，然而这一办法根本行不通，无奈他只好四处求人借债。家里人开始埋怨他，妻子抱怨他只知工作，不要家庭，不管女儿，不知有多少个日夜多少个节假日他是在办公室度过的，就连吃饭、走路、做梦他都在想着他的《彩绘大观》。就这样他的执著，痴迷感动了上苍，感动了家人，他们不仅从精神上支持宗者拉杰的创作，而且老伴变卖祖传家业以解燃眉之急，儿女们也各尽所能帮助父亲。
功夫不负有心人，他的举动感化了周围的许多人，在黄南州委、州政府的支持下，州农行批准了《彩绘大观》贷款项目，使他的绘制工作有了经济支柱。因此，他果断地对《彩绘大观》的内容做了重大的调整，总长度由300米增加到618米，并聘请70多名专家、学者作为智囊团，专门研究解决绘制工作中的学术问题，如历史事件的主次，历史人物的排序，佛像的度量标准，传统技艺的革新，画面内容的范畴等等。他还根据学术研讨会所收论文，组织人力整理出版了长达70万字的巨画说明《中国藏族文化艺术彩绘大观图说明镜》，堪称目前国内外仅有的藏族文化百科全书。
1999年8月，历时4年寒暑，《彩绘大观》终于绘制完成。博大精深的内容，细腻精妙的画笔
《彩绘大观》画面总面积1680平方米，重约1吨多，绘有唐卡700多幅，上下两边堆绣镶边图案3000多种，在数量和规模上超过世界上任何一幅绘画巨著。
文化艺术和艺术文化范文3
（一）功能的实现需要一定条件
大多数策划人只有在某种特定条件下，其功能与作用才能得以充分发挥。策划人并不具备任何特异功能，他们的所做作为均来来源于自身专业技能与工作经验。所以，不要神化策划人的工作水平，不要认为任何事物一经策划人经手，便能在短期内获得理想效果。实际上，策划人功能的实现是需要一定条件的。作为文化艺术活动的灵魂人物，只有充分满足策划人的必要条件，尽量避免受到外界因素的不良干扰，才能实现策划人的功能与作用。基本条件的缺乏，会导致策划人无法在工作过程中，施展开拳脚，其功能与作用自然无法得以充分发挥。
（二）会受到文化体制的约束
事实上，策划人的策划工作，必须遵守文化体制的相关规定。这意味着，我国大多数文化艺术策划人，在策划文化艺术活动时，往往会因为文化遗址的约束，不得不做出一些妥协。策划人的妥协行为，很大程度上会影响到文化艺术活动策略的灵活性，进而影响到文化活动的开展效果。有不少策划人在工作期间，由于受到文化体制的打压，许多创意无法得以实现，最终只能恪守陈规，继续沿用传统策划方式。从这一层面看来，文化体制制约了策划活动的顺利开展，对策划人创新精神的形成是十分不利的。
二、艺术文化策划人应具备的基本素质
（一）具备一定文化底蕴
文化底蕴是一名合格艺术文化策划人不可或缺的基本素质，是文化艺术策划工作得以顺利开展的基本保障。从本意上来看，文化其实是一种概念，一种思想；底蕴则是一种内涵，会对人类思想观念的形成产生深远影响。文化底蕴是策划人在进行策划活动中的指路明灯，是策划人区别于普通人的根本依据。
（二）艺术审美水平高
审美其实是人类透过情感与想象，感知、审度世界的特殊方式。而文化艺术策划人，则是凭借自身审美，制造活动，重现现实，表现情感，使受众在参与过程中，通过想象与审美，达到客体的相互对象化。众所周知，人类情感与想象力是艺术的主要来源。而策划人若希望通过文化艺术活动，凝聚活动中心思想，实现社会意识的传递，首先要满足受众的审美需求。只有受众对文化艺术的主体产生共鸣，才能使受众思想在潜移默化中产生改变。
（三）具备较强的策划能力
策划是一种融合多种专业的行为，是策划人所应具备的基本专业技能。策划能力的高低，主要取决于策划人本身业务能力的掌握情况。创新思维与开拓精神，是策划工作中不可或缺的重要元素。任何社会公益活动、文化艺术产业活动，若想要获得预期效果，充分发挥出策划能力，做好前期策划工作不可或缺。身为一名合格的文化艺术策划人，不但要具备渊博的专业知识与丰富的实践经验，还要具备极强的创意、创新、组织等综合能力。
三、提高艺术文化策划人综合素质的有效方法
（一）深刻地认识到创意的重要性
创意是否合理是决定策划活动是否能够赢得受众青睐、达到预期效果的关键。作为各种创造性思维融合而成的最终产物，创新精神与创新能力是策划人员的基本素质，直接反映出了策划人情商与智商。为进一步提高艺术文化策划人的综合素质，有必要使策划人深刻意识到创意的重要性。策划人应懂得如何利用抽象思维，灵活运用各类有限资源，模拟出策划的基本框架，然后通过精炼的语言或其他方法，突出策划的中心思想与实质内涵。一个具有创意的文化艺术活动策划，是具有鲜明的特色与风格的，明显区别于他人。同时，心音、有效地提出解决方案的思维全过程，同时也彰显出了策划人的意境思维。其实，从过去的种种文化艺术活动来看，策划是融合文化、艺术的主要手段。所以，身为文化艺术策划人，务必要将创意放在策划活动的首位。在开展现实工作时，勇于创新的，或从活动构思，或从活动形式，或从活动内容方面，充分融入创意理念，制造出充满创意的文化艺术活动，以便更好地满足受众文化艺术审美需求，达到征服受众的目的。
（二）不断提升自身创新能力
新时期的文化艺术策划务必要与时俱进，保守、落后的思维模式显然无法满足当代受众日益提升的审美需求。因此，只有不断提升自身创新能力，才能避免失去消费者，成为市场发展的祭品。积极改变旧思想，勇于打破惯性思维，突破思维模式对职业素质要求的约束，具体可从以下几方面着手：1.树立正确的创新观念在策划人进行创新的过程中，难免会遭遇到挫折与阻碍，大多数策划人在创新过程中，常常会因创新理念不被认同而感到气馁，长此以往，自信心严重受挫，甚至会对自身能力产生质疑。其实，在工作过程中，心态决定了工作态度。策划人应树立正确的创新观念，始终相信自己，以尊重原则为创新的重要前提，敢于向权威与现实挑战，突破思维定时，站在不同角度思考问题。策划人只有通过实践活动，清楚地意识到自身弱点，消除畏惧心理，才能充分发挥出创新精神，突破工作拼尽，开辟自己的事业道路。2.摒弃落后思想事实上，人类的创新活动其实是实现对原有事物上的再创造。虽然传统的东西过于恪守陈规，策划人受其影响，思维模式自然会受到一定限制。思维定势的积极面在于保持思维活动的稳定性和一致性，因此，文化艺术策划人有必要适当摒弃落后思想，懂得取其精华去其糟粕，在尊重传统的基础上，积极创新，突破常规思维模式，能够灵活运用掌握知识，凝聚艺术主流思想，实现对思维方向的引领，进一步优化文化艺术活动的创意效果。3.促进自身综合素质的提升策划人应清楚地意识到，成功需要经过不懈努力，一味贪图享乐，不思进取，只会逐渐逐渐失去市场竞争力。生于忧患，死于安乐，策划人应明确自身职责，了解新时期的时代背景给这个行业带来的严峻考验，通过不断提升综合素质，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于进取，才能从激烈的市场竞争中脱颖而出，更好地为文化艺术事业做贡献。
（三）不断学习不断进步
策划人应树立正确的学习精神，通过不断学习，充实自我。要将目光放得更长远，懂得未雨绸缪，充分利用调研、实践等活动，不选学习，不断进步。众所周知，策划是一项汇聚智慧劳动、团队精神为一体的活动，需要雄厚的知识素养作为有力支撑。所以，策划人务必要在业余时间，多听、多看、多积累，多想、多问、多分析，多走、多做、多行动，不断增强自身的竞争力和创造力、创新力，不断提升自身专业素养与职业素养，进一步促进综合素质的提升。
四、结语
文化艺术和艺术文化范文4
关键词:文化艺术；策划人；素质提升
人们物质生活需求的满足使精神需求方面的愿望越来越强烈。文化艺术的普及在满足人们精神需求的方面起着重要的作用。作为文化艺术的重要制作和传承者，文化艺术策划人担负着引领当代主流文化方向的重要责任。优秀的文化艺术传播形式影响着大量当代青年，也促进了文化的传承和发扬。因此，文化艺术策划人在引领文化思潮、促进社会进步中起着重要的作用。
一、文化艺术的策划人特征
文化艺术活动的策划过程是一个展示创意思维的过程，这个过程中必然包含了策划人强烈的主观性和个人特点。策划人的思维形式、策划技巧影响了整个活动的展示效果，往往不同策划人所受教育的形式、专业能力培养的形式存在着很大的差异，这就导致了策划人策划水平的差异。因此，文化艺术策划活动的展示成果也往往是丰富多样的。策划人的工作需要通过自身技能和工作经验在一定的环境、人员帮助下才能顺利完成，因此，策划人的角色并不是一个万能的角色，其目标的达成需要一定的外部条件，在策划过程中，只有保证策划人这个核心角色的工作必要要求得到满足，同时尽量给予良好的工作环境，策划工作才能高效地完成。此外，尽管策划活动的内容来源主要依据是策划人主观的思维创意，但这些创意并不是随意为之的，策划工作也必须要满足相关的文化体制规定。从这一方面来说，很多相关体制规定会一定程度上约束策划人对活动的创作，影响策划活动的灵活性，也一定程度上影响了活动开展的效果，因此可以说文化体制的制约和策划人创造思维的实现存在一定的矛盾性，而如何在这种情况下最好地展现文化艺术活动展示效果，也是策划人需要不断思考和探索的问题。
二、文化艺术的策划人应具备素质
（一）策划能力较高
策划活动本身具备很强的综合性，对策划人综合能力的要求也是非常高的。策划人首先需要具备扎实的专业技能和业务操作能力，这是完成策划活动的基础。其次，一个好的策划活动要求策划人对活动本身进行详细的了解和调查。同时，好的策划人必须同时具备独特的创意思维和创新意识，这是决定策划活动质量的重要因素。
（二）具有良好的文化底蕴
文化艺术活动的策划要求策划人具备良好的文化底蕴，这是开展文化艺术策划活动的保障。文化的思想应该牢牢扎根于策划人的策划思想中，这种融入文化观念的策划过程会对人们的思想观念也产生一定的影响，这是策划人需要具备良好文化底蕴的重要原因。
（三）有艺术审美能力
文化艺术领域需要参与者具备感知、审度环境的能力，而参与者本身又具有情绪性、情感性的特征。在文化艺术活动策划中，策划者首先是一个“艺术者”，需要有一定的审美能力，凭借这种自身审美，通过策划活动的形式表现情感，让活动参与者感受文化艺术的氛围。文化艺术活动的目的在于实现社会意识的传递，因此，策划人在策划过程中首先要满足群众的审美需求，使群众对文化艺术的主体产生共鸣，进而改变群众的思想。
三、优化文化艺术策划人综合素质水平的策略
（一）积极提高自身的创新能力
新时期文化艺术概念的不断扩展也要求文化艺术活动策划人在策划中保持与时俱进，因此，只有不断提升策划人自身创新能力，才能适应市场发展需要，突破传统思维模式，创造新的价值。策划人在创新创作的过程中，可能会因为创新理念的不被认可而受挫，打击自身的信心和积极性，面对这样的情况，策划人要明确自身的定位，相信自己，敢于挑战，同时也要尊重权威，学会换位思考。只有这样才能突破思维定式，开辟新的事业道路。
（二）积极提高自身的综合素质
策划领域的工作具有很强的综合性，这也对策划人提出了更高的要求。策划人除了要巩固加强自身的专业技能和创新能力，也要注意提高自己的综合素质。当代社会发展的潮流需要的是更多全面型的人才，策划人应该意识到自身工作的特点和环境的需要，不怕吃苦，积极进取，才能在竞争中脱颖而出，更好地贡献于文化艺术事业。
（三）不断学习汲取新知识
任何行业的工作者，都需要不断地学习补充新的知识，策划人也不例外。策划工作本身汇聚了策划人的智慧成果、策划团队的合作努力，更需要大量的知识素养作为支撑。策划人除了在实践活动中积累经验，也需要利用业余时间，多看书、多积累、多思考、多分析、多行动，在增强自身创新能力的同时拓展专业知识的内容，进一步促进综合素质的提升。
（四）摒弃传统思想
传统的思维模式尽管具有一定的稳定性，但也往往具有局限性。文化艺术领域的发展不断在扩充新的内容，这也要求文化艺术策划人不能一味的限制于固有观念中，在尊重传统的基础上，学会鉴别、凝聚主流的艺术思想，摒除落后的思想，延续传统思想的精华并不断发展，引领思维方向，优化文化艺术活动的创意效果。
文化艺术和艺术文化范文5
关键词：文化艺术；艺术教育；发展
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0256-01
一、文化艺术的概念
文化艺术是人类思维形态发展到一个阶段的产物。人类思维最早的产物是宗教，然后是艺术，再是哲学。艺术在艺术的时代最发达，而最终会走向消亡。比如讽刺文学，只有在一个特定的时期才是它的巅峰。另一方面各种艺术形态都不是平行发展的，从物质化到精神化，纵向发展的。从最早最完美的希腊雕塑，再到诗歌、到音乐，越来越趋向精神层面，脱离物质形态。而单单雕塑本身也是这样，从一开始比较简单的形象，越往后人工的成分越浓，越向精神层面发展。
二、我国文化艺术发展现状
在中国，文化艺术的发展状况不容乐观，最根本原因就是国人不太重视人文教育和人文素质的培养，不重视人性的反思。任何文化艺术、思想哲学到了某种高度都要涉及人性的问题，文化艺术作品最根本的功能就是写人性、反思人性，而人们使用文化艺术作品却不是为了提升对自我的反省。在推动社会主义文化大发展大繁荣的今天，要挖掘文化资源，促进文化艺术事业发展，首先还得看清文化艺术的发展趋势。在当今中国，无论从执政者的角度、国家发展的角度还是建设文明社会的角度，都体现了对文化艺术事业的重视，已经到了前所未有的程度。这正是体现了我们党和政府执政理念的不断进步。
三、艺术教育发展的重要性
（一）美化功能
艺术教育的首当其冲的功能就是培养人的情感态度，培养人的道德情操，使人怀着一颗积极的、友善的心灵去对待一切事物。这是艺术的美化功能的体现。没有艺术修养的人是粗俗的，是不懂得礼节的，自然是没有高尚情操的。由于艺术教育比之于单纯的具有机械化性质的基础教育本身，这种独特的使人的心灵得以艺术化，得以自由舒展的感化力量是十分巨大的，当然也是十分必要的。
（二）学会独立思考
在艺术的学习中，由于文化和艺术现象的多意性，老师讲的和学习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、抵触和困惑。在这种困惑中去试着解释和回答，迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的看法，都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，不断地以自己的感受和理解去匹配、试错和调整，并最后以个体实践的满意作为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。这个过程都极大地刺激和依赖于独立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。
（三）培养创造力
文学戏剧、音乐舞蹈、建筑和美术的文化艺术教育远不只是为了大众的娱乐欣赏及生活品位的提高，也不仅仅是为了提升大众的文化知识和审美素养，更重要的是培养全能的人，是智育，是为了激发多种感知和思维方式，发展人们的视觉、触觉和敏捷的手法，更好地认识和把握周围的世界。因此，普及艺术教育是一种达到目标的方法，而不是目的本身。
四、如何促进文化艺术教育
（一）改变单一型知识结构教育
艺术教育是培养新世纪复合型人才的重要途径有不少人认为，艺术教育只适合文科生或者是艺术生，理工科去学艺术是浪费精力，实际上并非如此。对于任何人来说，如果他所受到的教育太狭隘，单一，就不能将所学知识活学活用，不能了解科学的全貌。当今社会对复合型人才的需求越来越迫切，单一型人才已逐渐退出社会舞台。因此，为改变单一型知识结构教育，工科院校开展艺术教育是十分必要的。
（二）改革管理机制
在文化艺术繁荣方面，特别是舞台艺术、美术等方面，首先是要体制机制改革创新，这是促进当代艺术繁荣发展的基础。其本质就是要努力推进文化艺术管理体制机制与社会主义市场经济体制相适应。作为艺术生产的实体机构包括院团和一些画院等美术机构，这些生产单位建立起科学规范有效的内部管理机制非常重要，建立这样的管理机制，首先要让生产单位能够自主决策、自主经营、自我约束、自我发展，成为相对独立的艺术生产创作的经营实体。
五、结束语
文化艺术教育是实现文化繁荣、形成深厚的文化积淀的重要条件，也是开辟一个广阔的艺术市场的必要基础，更是文化可持续性发展之根本。为了达到文化艺术教育的普及，广大的文化艺术部门与教育部门一样责无旁贷。如果能够将文化艺术教育贯穿于社会活动和生活的方方面面，悠久的文化便能得到真正的复兴，并实现可持续性的繁荣，那么，建设文化大国的宏图大志就将如愿以偿。
文化艺术和艺术文化范文6
关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用
发展以“中国元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“中国元素”创新型美术教育的必然选择。
一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析
传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。
基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：
（一）对学生独特美术风格形成的促进作用
中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将中国传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学习过程中更好的解读中国优秀传统文化艺术，领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。
（二）对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用
中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。
二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用
中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：
（一）挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点
中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。
我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。
（二）传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学“中国元素”
“中国元素”彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。因此，在将中国传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“中国元素”融入自身美术学习中。
（三）欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间
中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用中国传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏中国优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏中国传统写意画中的“神似而非形”、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的“天然去雕刻”等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。
三、结语
综上所述可知，中国传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。
参考文献：
