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轻音乐和古典音乐的区别范文1
【关键词】运动训练；音乐类型；疲劳恢复
【Abstract】 Recently many athletes listen to music to recovery after sports training. There is little research about the differences for different types of music to relieve fatigue. The project has chosen three sports types， track and field， traditional sports， and calisthenics， to study the differences among light music， folk music and jazz for different sports players to relieve fatigue. Empirical research is adopted in this project， combining with qualitative research and quantitative research， in view of the representative types of sports and music， made a more comprehensive and detailed experimental data， which induces the soothing music selection with more universality rule， contributing to improving athletes’ training level and competitive level.
【Key words】sports training； music types； fatigue recovery
引言
音乐在现代社会与多学科领域相互交融， 在娱乐领域、医学领域、体育领域等都发挥出了更大的功能。音乐的妙用越来越受到人们的重视，音乐与体育的结合也日益紧密，现在许多体育项目已完全与音乐结合，音乐也成为这些项目的评分因素，如自由体操、花样滑冰、花样游泳、健美操、体育舞蹈等。
同时， 不少国家已经把音乐作为体育训练的一种辅助手段。例如，美国的跨栏运动员在音乐伴奏下进行训练，英国和意大利的田径训练场所都有音乐装置，而日本的教练员借助爵士音乐训练长跑选手，等等。实践和运动生理学、心理学证明：音乐在提高教学、训练效果、运动员赛前情绪调节，以及训练后疲劳的消除等方面，都具有一定的积极作用。〔1〕可见，以音乐疗法作用于现代竞技体育，充分发挥音乐在体育中的积极作用，日益成为体育训练的一个重要内容。因此加强对音乐疗法在体育训练中作用的研究，具有现实的社会意义。
然而，针对不同的体育项目，各种音乐旋律类型、节奏等因素在运动训练后疲劳舒缓方面的作用差异研究较少，尤其是针对民族传统体育项目的研究还不充分，无法系统地给出最适合该项体育项目的舒缓音乐。〔2〕
本项目将选择田径、民族传统体育、健美操三个运动项目，分别研究西方古典音乐、中国民族音乐和爵士乐对于各专业运动员训练后疲劳恢复作用差异。本项目将采用实证研究，结合定性研究和定量研究，针对代表性的运动项目和音乐类型，取得较为全面详尽的实验数据，从而归纳出具有较为普遍性的舒缓音乐选择规律，为提高运动员训练水平和竞技水平做出贡献。
1 研究对象与方法
1.1实验对象与分组
实验对象选取三组具有代表性的运动项目，分别是田径、民族传统体育和健美操三个项目，每组12人，共36人。
1.2音乐的选择
西方古典音乐主要选取西方音乐史上旋律优美、节奏舒缓、较轻松的经典音乐；中国民族音乐选取的是具有显著传统音乐特征的民族音乐，在旋律、节奏等要素上的要求同西方古典音乐；爵士乐选择的音乐可以是欧美流行的爵士音乐，也可以是具有爵士乐特征的中国流行音乐。〔3〕
播放音量控制在使人们听起来既不吃力又不刺耳的程度， 大约20分贝。放音音调高低频兼顾， 使用的音响频率为60Hz-20kHz。
1.3研究方法
主要采用文献资料法、实验法及数理统计法。
1.4测试前的准备
1.发放调查问卷，和受试者进行交流，全面了解受试者的情况。
2.准备了三种类型的音乐：西方古典音乐主要选取的是莫扎特的钢琴奏鸣曲慢板；中国民族音乐主要选取的是如《高山流水》类型的音乐；爵士乐选取的有张学友近些年编创的一些爵士风格的流行音乐。
3.向受试者介绍测试过程，帮助他们熟悉测试方法。
1.5实验内容和步骤
实验分三次进行。在实验测试正式实施前，先作基线测量工作。通过与教练和运动员的认真协商，使得每天的训练强度、训练时间和训练恢复时间等保持基本一致。在训练负荷和训练时间保持一致的前提下，在训练前测试运动员在安静状态下的疲劳程度、大小腿围、心率等数据作为实验的参考数据，并填写运动员疲劳问卷。每次测试结束后均填写简式POMS心境状态量表。〔4〕
1.6数理统计法
对调查所得的全部数据，根据社会学统计方法和原理，在计算机上运用EXCEL软件进行分析处理
2 实验结果
2.1第一次测试：实验对象是民族传统体育项目组（表中简称：民传）和球类运动项目（如表1），测试当天早上测量晨脉，运动前测量RPE值、大腿围、小腿围。训练中记录RPE值，运动结束后测量心率、大腿围、小腿围。测量结束后聆听爵士乐10分钟之后再次测量心率、大腿围、小腿围。如表1（R值单位为次，大、小腿围单位为cm，心率为次/分钟）。
通过第一次实验结果得知：运动员在运动前、训练中、运动结束后，利用西方古典音乐放松和利用爵士乐放松两组有明显区别，R值变小，心率也变小，大腿围和小腿围维度中，西方古典音乐放松组没有爵士乐放松组变化明显。因此，爵士乐对于促
进民族传统体育项目运动疲劳恢复的效果最好。
2.2 第二次测试：测试对象为健美操项目运动员，测试当天早上测量晨脉，运动前测量RPE值、大腿围、小腿围。训练中记录RPE值，运动结束后测量心率、大腿围、小腿围。测量结束后聆听中国民族音乐、西方古典音乐10分钟之后再次测量心率、大腿围、小腿围。如表2（R值单位为次，大、小腿围单位为cm，心率为次/分钟）。
通过第一次实验结果得知：运动员在运动前、训练中、运动结束后，中国民族音乐放松组与西方古典音乐组对比结果如下：健美操项目运动员利用西方古典音乐放松时，大腿围和小腿围在放松前后均有所扩大，R值较中国传统音乐组变小明显，因此，西方古典音乐对于促进健美操项目运动疲劳恢复效果较好。
2.3 第三次测试：实验对象是田径项目运动员、球类项目运动员、武术项目运动员。测试当天早上测量晨脉，运动前测量RPE值、大腿围、小腿围。训练中记录RPE值，运动结束后测量心率、大腿围、小腿围。测量结束后聆听爵士乐10分钟之后再次测量心率、大腿围、小腿围。如表3（R值单位为次，大、小腿围单位为cm，心率为次/分钟）。
第一次实验结果得知：球类运动员、武术类运动员、田径运动员在运动前、训练中、运动结束后，利用爵士乐进行放松，发现田径类项目运动员的大腿围、小腿围、R值与其他两个项目对比，田径类运动员变化最大，因此，田径项目运动员聆听音乐对于运动疲劳的恢复作用较好，音乐类型的影响差异并不显著。
3 分析与讨论
3.1 民族传统体育项目的运动员由于在长期的训练过程中接触到的民族音乐较多，运动后再给他们播放民族音乐会导致其有一定的紧张心理，不利于运动后疲劳的恢复。
3.2 健美操专业的运动员平常的训练音乐都是节奏感比较强的流行音乐，对于他们来说，节奏的规整显得尤为重要。西方古典音乐尤其是莫扎特的钢琴音乐结构规整，节奏也不复杂，同时又很轻松典雅，健美操专业的运动员在放松过程中更喜欢聆听这样的音乐。
3.3 田径专业的运动员平时训练比较单调和枯燥，对于他们来说，任何一种音乐都能够起到消除疲劳的作用，而且相对于其他项目的运动员，运动疲劳消除的效果更显著，但每种音乐差异并不是很明显，这就说明，对于田径运动来说，舒缓的音乐可以起到很好的消除疲劳的作用。
4 结论与建议
4.1 爵士乐对于民族传统体育专业的运动员具有较好的疲劳消除作用，因此，本项目的运动员可以多听一些西方古典音乐进行运动后的疲劳消除。
4.2 对于健美操项目运动员运动后的疲劳恢复，教练员可以多选择一些节奏规整的西方古典音乐。
4.3 音乐疗法可以广泛地运用在运动后疲劳恢复中，对于运动员具有很好的放松效果，并能从很大程度上提高运动员的竞技水平。
参考文献
〔1〕刘倩.音乐调节法对WCBA篮球运动员疲劳恢复的影响研究〔D〕.长春：东北师范大学，2007.
〔2〕李靖，王旭东.音乐对运动训练及运动性疲劳影响的研究述评〔J〕.体育学刊，2006，13（5）：57-60.
轻音乐和古典音乐的区别范文2
关键词:音乐；时装；表演艺术
中图分类号：J617.9文献标识码：A
一、前言
音乐有时是独立艺术，有时也是背景艺术。音乐在时装表演中属于后者，音乐为表演提供了情绪和听觉环境，它是表演中的一个重要组成部分，它可以与舞台表演的视觉因素构成复合影响，使观众领略到形神交融的美。20世纪舞台美术家Addpha Appia认为：“音乐唯有音乐才能以一种完全超越我们相像力方法把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在。”
服装表演要受人体和服装的限制，表现性强，而音乐却是一种返回到模特内心世界的情感冲击波，是灵魂的解放，弥补了表演的不足。而音乐则像一座桥梁，将服装表演的美由浅表引入观众的心灵深处，观众可以通过音乐加深对美的理解。如果没有音乐，再优秀的时装模特也无法诠释出设计者的全部创作意图，并将这种意图传递给观众。
二、乐的艺术特征
音乐是一门特殊的艺术，一方面它抽象，一方面却又最深刻，最细腻，最能准确地反映人的情感。在诸类艺术之中，音乐最有心理深度。它长于抒发感情，它的内容是通过联想的方式来体现的。
音乐是以在时间上的流动的音响作为物质手段，通过旋律、节奏、调性、调式、和声、音调等表现要素，表达人们喜怒哀乐的心情和细致的心理状态。当然这也是音乐之所以作为艺术皇后的主要理由。音乐虽然只有七个音符，但作曲家在创作时，指挥家在指挥时，演奏家在演奏时，他们通过音乐所表达的是源源不断变化展开着的感情的倾述――人类对事物的各种审美感受，无比丰富的内心世界的每一个角落――深情地爱和刻骨的恨，奔放的欢乐和由衷的喜悦，深切的悲痛和淡淡的忧愁，激动不安和彷徨惆怅，对理想执著的追求，对人生意义的深刻探讨，这一切深浅程度不同的人类感彩都可以凭借音乐得以最酣畅的表达。
音乐是时间的艺术，擅长表现事物的运动变化，音色和音响的色调变化，在运动中曲尽其妙地表现情感的变化发展，这是任何语言艺术所难以达到的。音乐不能表达明确的思想，但在表现情感起伏、心理活动和精神境界方面有它的特长，与文学、绘画、戏剧、雕刻相比，唯有音乐和感情的联系最为直接，它最能直接表现和激感。它通过声音的传递将情感融入人的心灵。换句话说：音乐是心灵的艺术。
三、乐在时装表演中的意义
节奏是音乐所有要素中对模特影响最大的，节奏感影响音乐的抒情性质，音乐家往往利用在音乐作品中反映出一定的强度的情感脉律，通过心理同形同构的原理，使听众产生情感的共鸣，如：雄壮急速的节奏表现强烈、紧张、激情；徐缓的节奏表现爱情、思念、温柔；、突出的节奏表现激动、粗野、无情的……
节奏的反复有整齐的美感，它的变化又呈现出多样统一的风格。节奏虽然是音乐的三大要素(旋律、节奏、和声)之一，但它最初被人们从音响中明确地认识到则是先于旋律，更先于和声的。旋律正是靠了不同节奏的对比性结合，才使乐曲表现得如此丰富多彩，变幻无穷。它有疏密区别，节奏的强弱，快慢是模特台步速度进展，力度变化，气势类型的依据。在服装表演中，模特表演的节奏，灯光背景变化的节奏都与背景音乐的节奏密切相关。音乐不仅提示和限定了模特在表演时的台步速度、节奏，还能激起模特的联想，丰富其自身的表演。
在服装表演中，音乐通常是先于服装出现的。一方面它能对欣赏者情绪进行调整，使他们对将要欣赏到的服装类型与风格有一个大致的概念和心理准备，另一方面也是对模特情绪的调整，使模特更快地进入到即将展示的服装所要求他们“扮演”的“角色”中去。表演时，借音乐的意境感和表现力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发模特、观众对服装个性的理解与联想，利用音乐的旋律感表现服装的内在韵味和服装动感时的韵律。
音乐的旋律由乐音和节奏以及抑扬顿挫的韵律构成，旋律的线条起伏有着重要的表情意义，一般可分为水平式、上升式、下降式、波浪式等。水平式旋律线情绪平稳、舒缓；上升式旋律线有紧张，情绪高涨的意味；而下降式旋律线则与松弛、缓和、低落、悲伤的情绪有关，而和声是多声部音乐的音高组织形态。它具有表情功能，有的和声明亮，有的暗淡，有的尖锐，有的柔和等等。
在表现不同类型、不同风格的服装时，由于两段表演间隔的时间往往很短，最快、最有效的能帮助模特调整情绪的催化剂就是音乐，它对表演者情绪的“切换”起到重要作用。这就是音乐在服装展示中先于服装出现的一个原因缘故。
从观众的角度来说，服装视觉展示通过与音乐动态的配合来加强服装的表现力，引起观众对服装的注意，加强记忆，引导观众的情感，丰富观众的联想，为人们理解服装提供一个范围和一条思维与欣赏的线索，使服装变得易于理解和接受，让观众更容易领会所展示服装所要表达的主题和思想，即设计师的设计意图。除此之外，它还能调动观众的联想，使他们以自己的情感来参与艺术的体验，与设计师进行进一步的沟通与交流。
四、音乐在服装表演中的运用
服装有服装的风格，音乐也有音乐的风格，服装风格可以利用色彩、面料、款式、搭配来表现。音乐的风格主要通过节奏、旋律、和声、声色、速度、力度、调试等来表现。选择服装表演的音乐时，首先应考虑选择与服装风格相适应的音乐作品。
1、音乐与服装的风格
民族音乐大多是单声部的，乐感明丽，适于表现民族风格和乡土风格的服装作品，如面料质感细腻，款式清丽婉约的中国江南印象的服装可以用格调清，曲调悠扬的江南丝竹为背景音乐；而以日本的和服为设计灵感源的服装，则可用富有日本民族风味的曲子作为配乐，给观众以身临其境的感受。
古典音乐一般来说比较有厚度，声部多，立体感强，适于表现品位高雅，风格华贵，尤其是有浓厚文化底蕴的服装作品。比如一些强调高雅奢华的传统欧式夜礼服，可选用巴洛克时期的音乐(如17世纪的法国宫廷音乐，它正是以其优美典雅的风格来迎合当时贵族的趣味的)作为背景音乐来突出服装的风格倾向。
现代音乐在旋律中常加入适度的噪音，节奏明确，适于表现现代都市品位的作品，而带有20年代风格(典型特征为低腰，细长轮廓，常运用诸如丝绸、雪纺、蕾丝等轻薄柔软，女性化的面料)的服装则可以爵士乐为展示乐，因为这种风格服装的灵感来源正是以20年代参与爵士舞会所穿的礼服而设计。
电子音乐大大拓展原有传统音乐中音高、音色、音强等概念。这类音乐由电脑合成制作，音乐变化起伏大，节奏可根据不同的服装风格加以变化。适用与抽象派风格和梦幻主义风格的服装。
节奏明快，有生气、有活力的动感音乐适合于运动装；强劲、有力、节奏感强，但又不像有些现代音乐那样过于躁动的中速乐曲适合于职业装；舒展流畅、或浪漫温馨、或欢快的音乐适合于田园风格的服装；清新、浪漫、幽默诙谐的音乐适合于休闲服。
一场服装表演的配乐类型和基调确定后，要根据展示服装的顺序，将相近风格几个系列的服装表演音乐，作一定的变化。既可是节奏、旋律、和声的变化，也可是几个元素一起变化，这样可以将音乐分成几段，给观众在欣赏不同系列服装时以较明确的条理感，同时，这种变化既丰富了音乐又丰富了表演本身，避免了单调的感觉。因为主题和基调很明确，所以整体感连贯而完整，不会造成脱节或支离破碎的凌乱感。
2、音乐与服装的质地
从物性的一般质感来看，软与轻、硬与重的关系比较密切。软的物体外形多曲线，肌理细，富于弹性，因而色彩变化柔和，较少强对比，色调往往保持在中等纯度和中高明度，与甜美、温柔、女性等情调接近，越是表现软的质感，就越宜加入粉质的颜料。因此，女性化的服装用轻音乐往往能达到较好的展示效果。硬的物体外形多为直线，肌理平(或纹理粗)，也有硬线条呈凹凸不平状；如果外形呈曲线状，则挺拔有规律.，物体色彩单一和灰暗的居多，在光照下对比度较强，与爽朗、刚强、男性等情调接近，展示这类服装时可选用有一定厚度或重度的音乐。
3、音乐与服装色彩
色彩的质和音响的质是紧密联系在一起的。正如音乐家常常把乐器发音的质比作“音色”那样，美术家也常把色彩的质比作某种乐器的发音。例如，黄色就是一种类似铜管乐音响的最响亮的暖色。当它被增强时，好似西洋乐器中吹得越来越高的小号声，又似我国民间乐器中的大锣大鼓，唢呐齐鸣。蓝色则是一种比较沉静的冷色，类似于大提琴的色彩。在蓝色的作用下，好似能听到小夜曲一般抒情的音响。蓝色在柔和的音响中深化着，当它越向暗里发展时，就显得越发幽深，呼唤人们进入无限深远静穆的意境。当它亮度增高时，又使这静穆的意境豁然开朗，在幽深中引起动感，但显得离人更远。而绿色是黄与蓝对向运动所生成的色彩，往黄色方向发展时是生气蓬勃，年轻愉快的情调；往蓝色方向去是沉思静默，轻柔舒缓的情调。这就像小提琴的音色变幻――时而明朗歌吟，时而低沉倾诉.蓝与红对向的运动，具有更强烈的音响效应――在红里是咆哮和火焰，有迸发的力量。明亮温暖的红有着热烈的情调,高歌凯旋像大提琴的高音。紫色是红色向蓝色移动过程中经过的一个领域，像英国号,木管乐器的音响，又像热铁穿过冷水，产生浊音。棕色向红褐色调发展时的音响就像热情的中音或低音大提琴声，开朗以后又像一群印第安人在激越的鼓乐声中舞蹈。橘黄色放射着黄加红的集聚的力，它起的作用像健康和日光相聚合，又像歌者放开喉咙唱着长音的歌声。而黑与白象是休止符，一切音响在这短暂的休止里,充满着重新迸发的可能性。在服装展示时，如果能根据服装色彩运用这些规律和特性选择背景音乐,将能达到事半功倍的效果。
音乐与其它艺术相比，它给予人更丰富的想象空间。在服装表演中，音乐对服装的气氛，质地，色彩等重要元素的表现起了不同程度的暗示作用。
五、结语