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书法艺术的文化内涵范文1
我国现代的艺术设计大多是效仿西方的现代艺术设计理念，但实际上艺术设计最重要的就是要有民族特色，没有本民族文化积淀的作品就像是无根之木，要想长期发展是非常困难，这也就突出了我国艺术设计与传统书法相结合的重要性。
（一）我国的传统书法受到世界好评
艺术设计想要受到人们的肯定，最重要的就是设计中要有众人认可的元素，而中国的书法艺术就是非常好的元素。近年来，伴随着我国的改革开放，我国书法艺术被越来越多的国外人民接受，并且书法也被认为是中国的象征之一，学习我国书法的国外人民的数量也是逐年上升。如果能在现代设计中引入书法艺术，这样的设计既可以体现出民族特色，也会被大多数的人认可，这样的艺术设计作品也会是优秀的作品。中国书法艺术的引用可以有效的帮助设计作品提升文化内涵，使得设计作品更加具有文化的厚重感，从而提升艺术设计的文化意义。这在艺术设计中是很重要的。
（二）传统书法在艺术设计运用的容易成功
在艺术设计中运用书法是比较容易成功的，因为书法本身就是非常完美的艺术。我国的书法作品能够传世的很多，就如《兰亭集序》这样的优秀书法作品至今被人追捧，可见书法的魅力之大。我国在2008年的奥运会会徽“舞动的北京”就是非常好的艺术设计作品，其中的“京”字，就是借鉴了书法艺术，这样的设计作品不仅令人眼前一亮，而且能够从中领会到中国古老书法艺术的魅力，也只有这样的作品才能够深入人心。将书法艺术运用到现代设计中，可以对古老的优秀文化起到传承作用，也能够帮助现代设计艺术更好的成功。
（三）书法的多样性可以激发艺术设计灵
我国的书法种类与形式多样，从前期甲骨文，金文，篆书，隶书，到后期的楷书，草书，行书，这些书法形式的演变不仅是文化的发展，更是艺术的不断前进。这样的多样艺术可以在很大程度上为设计艺术提供创作想法，就比如甲骨文，这既是书法，又是绘画的表现艺术能够给设计师很大程度上的启发，为艺术设计提供丰富的灵感源泉。
二、我国艺术设计中书法运用的必要性
现代的艺术设计发展，不仅仅能够促进我国艺术的行业的发展，也能够促进我国经济的发展，现在的不少国家都在提升文化软实力，这也是我国努力的方向，将现代艺术与书法艺术相结合，是中国非常好的文化发展方向，书法艺术在现代艺术中的运用是很有必要的。
（一）现代艺术需要书法艺术的支持
现代的艺术发展不能使无根之水，发展需要有源泉与动力。书法在艺术的灵感源泉方面能给与现代设计很好的支持，设计艺术最重要的就是要表现出文化内涵，而书法恰恰是中国文化最好的表现方式，书法的运用可以在最大程度上大丰富艺术设计的文化内涵，提升艺术设计的文化意义。这对艺术设计来说是很好的帮助。书法艺术系形式多样，内涵丰富，这样的艺术很容易能够创新与发展，做到与其他形式文化的融会贯通，现代的艺术发展形式多样，而书法可以兼容，这就能够实现艺术设计作品的新颖。
（二）艺术设计作品应当具有民族特色
近年来的中国艺术设计大都是学习西方的设计概念，在发展上面极为缓慢。只有做到是民族的，才能实现是世界的。中国的艺术设计作品必须突显出民族特色的风采才能走的更远。西方的艺术设计概念与中国的接受理念有很大差别，如果艺术设计按照西方概念长期发展，那么这样的艺术设计就不能够被我国接受，而且这样的作品在国际市场上也是毫无竞争力，单纯的西方设计不能在中国发展。但如果作品中有书法这样的民族特色元素存在，则可以增加艺术设计作品的文化意义与国际竞争实力。
（三）艺术设计应当宣扬中国传统优秀文化
当今的优秀艺术设计作品是可以走出国门，走向世界的。现代的各个国家不仅仅建设经济硬实力。更是加强了文化软实力的建设。艺术也是文化发展的重要之一，所以艺术设计作品中的文化力表现与中国的文化发展是密切联系的，艺术设计中书法的运用可以体现出我国优秀的文化，这既是艺术设计对现代文化发展所做的贡献，也是艺术设计对书法艺术的传承与尊重。
书法艺术的文化内涵范文2
陶瓷艺术的实质是土与火融合的艺术，而书法艺术是笔墨传情的艺术，它们都以独立的艺术形式存在于艺术殿堂，然而将它们的共性进行契合往往可以达到锦上添花的独特艺术效果。运用书法艺术的形式装饰陶瓷，与一般的陶瓷图案装饰有根本的不同，其能使陶瓷具有书法艺术的装饰形式和表现特征，并且装饰手法巧妙、独特，由于书法艺术的字体有篆、草、隶、行等形式，从而借书法艺术装饰陶瓷，其形式更多样，内容更丰富。在陶瓷艺术中运用书法艺术进行装饰，有时是寥寥数字或仅仅是一字，都能使陶瓷艺术具备十足的书法艺术韵味，在陶瓷艺术中结合书法艺术的装饰特征，可以达到陶瓷艺术与书法艺术的完美融合和统一，从而可以让陶瓷艺术绽放出书法艺术的风采。
1陶瓷书法概况
陶瓷具有悠久的历史，原始文字出现后，陶瓷和文字便像孪生兄弟一样结合在一起。展望历史，陶瓷与文字的关系十分密切。在早期的仰韶文化(半坡类型)、大汶口文化以及马家窑文化的陶器上，就常见有作为记事的符号性文字；到春秋战国时期，陶器上便多带有篆书雕印的文字；唐代书法装饰出现在茶壶、酒坛上，多以名人诗句或“酒”、“茶”文字的形式出现在不同的器物造型上，文字的书法特征表现为圆润遒劲、酣畅淋漓、纯真自然，具有古朴、简约美；宋代由于陶瓷发展达到鼎盛，在陶瓷上的书法装饰特征更为明显，陶瓷和书法的融合更和谐完美。在陶瓷造型上，宋代书法装饰陶瓷已有“大巧若愚”的自然韵味美；至元、明、清时代，由于此三朝的陶瓷都要明显的时代特征，同样书法装饰陶瓷也表现出每个时代的独特艺术装饰形式和独特书法艺术装饰美。纵观陶瓷艺术历史，陶瓷书法装饰仅仅是作为陶瓷装饰的一种形式，其所处的地位仅仅是“配角”。
这与一定历史时期社会审美标准相联系，在强调工艺性和实用性的同时往往是不太看重艺术性的。同时受陶瓷工艺技术水平及其材料属性的限制，在陶瓷艺术装饰中书法装饰比较其实用功能性是附属性的。伴随时代的发展与科技水平的提高，在当代，陶瓷和书法的结合样式更多，艺术融合水平更高，表现手法也个性化、多样化。同时艺术品位也越来越高，从而也展现了当代陶瓷独特的书法艺术装饰美。在众多的陶瓷书法作品中，笔写、刀刻，釉上、釉下，品种繁多，风采独特。特别是近年来各地陶瓷艺术工作者因地制宜地运用各地不同的材质和具备地方特色的工艺，创作出了大量的具有地方特色的陶瓷书法装饰艺术作品，形成了丰富多彩的陶瓷书法艺术。如景德镇的陶瓷书法堆字和刻划，淄博的色釉刻瓷等，这些作品都充分展现了利用书法艺术的形式美和陶瓷艺术的材料质地美，在文化内涵和形式上将陶瓷艺术与书法艺术结合得淋漓尽致，开拓了陶瓷书法艺术的新境界。
2陶瓷书法装饰艺术的审美特征
陶瓷书法，从形上看具有图画特征，从书法运笔上看又具有音乐起伏的特性，因而书法艺术一定程度是绘画与音乐的锲合。书法是自然形象的高度浓缩，书法的表现式样是线条，但是这些线条是书写者精神意蕴、审美趣味化的凝练，线条的纵收、枯润、粗细、刚柔、浓淡都是书写者个性特征的体现，同时也是人类审美情趣的反映。陶瓷与书法的融合所形成和谐统一的审美情趣是由陶瓷和书法共同的艺术性决定的。书法作品是通过线条的表现来表达作品的情感品格和审美情趣的；陶瓷艺术则是通过造型的线型和体面结合变化以及空间虚实和体量大小变化、体型轮廓的起伏变化来构建陶瓷艺术造型美的。而创作者的艺术审美必须通过造型来体现，陶瓷与书法结合所得到的陶瓷书法艺术就形成了形势美和气势美的和谐统一。
2.1陶瓷书法装饰艺术的形式美
中华书法书写的主要是汉字，汉字历史源远流长，其发展也历经了从甲骨文到现代各种印刷装饰字体的演变历程。书法艺术有别于印刷字体与美术字体的根本在于书法艺术讲究艺术内涵，而陶瓷装饰书法艺术除讲究艺术内涵外，更注重精神文化品位。同时在陶瓷载体材料上装饰书法具有易保存性，这是帛、纸书法材质不能比拟的。文字的发展历经甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书等不同书体，这些字体根据需要都可在陶瓷装饰中得到表现。纵观汉字的发展历史以及一定历史时期的艺术审美特征，一定历史时期也形成了具有相应历史时期文化与艺术特牲的独特艺术字体。如秦篆、汉隶、唐草等，这些字体在陶瓷书法装饰中都可充分加以运用。在陶瓷艺术史中，明清陶瓷书法艺术品装饰所用的字体多以名人字体为多，如柳公权、欧阳询、褚遂良等的字体；而草、隶、篆、行等不同的字体也有出现；元、明时期，景德镇和龙泉的陶瓷书法装饰比较盛行文字纹，特别是明代在瓷绘上也出现过汉字外的阿拉伯文、梵文、藏文。清代康熙朝是中国陶瓷艺术的高峰，陶瓷书法装饰盛行运用短篇古文，其中《兰亭集序》以及《赤壁赋》便出现在陶瓷书法装饰作品中，并且装饰风格采用国画装饰形式，图文并茂，形式多样。总之，在陶瓷书法装饰艺术中，汉字艺术的频繁出现是人们对传统文化传承需求的现实体现。
2.2陶瓷书法装饰艺术的内涵美
陶瓷书法装饰艺术的本质是书法借以陶瓷材料载体表现的一种艺术形式。由于陶瓷载体造型的多样性，陶瓷书法装饰艺术也呈现多样性。陶罐、瓷瓶、瓦当等都是具有明显特性的陶瓷造型形式。结合这些造型运用不同内容的字体进行装饰，可达到“寓意、款识、表意、记事”等目的，并留芳千古。陶瓷款识书法装饰艺术是陶瓷书法装饰艺术的重要组成部份，人们通过陶瓷款识可以鉴定陶瓷产品的年代、质量，甚至是陶瓷产品的产地和生产窑口，因而其具有重要的断代作用。此外也可从陶瓷款识装饰艺术领略到款识书法艺术的魅力。伴随时代的进步与科技的发展，也带来了书法艺术陶瓷款识题款工艺技术的发展。装饰手法的多样化，刻划、模印、书写等形式以及釉上彩、釉上彩的出现，使得陶瓷书法款识的艺术装饰审美品味在提高。陶瓷款识的种类有纪年、具名、吉语、花样、寄托等类型，此外也有画字合一的陶瓷款识。同时结合不同形式的落款边框，陶瓷款识书法装饰艺术得到了深层次的发展。陶瓷款识装饰所用的文字主要以汉字的行、草、隶、篆及各种书体文字为主，从而使得陶瓷款识书法装饰艺术更为丰富。陶瓷书画装饰艺术是真正能够体现陶瓷书法装饰艺术趣味的形式之一。
科技的进步与发展使陶瓷工艺技术趋于完善和成熟，材料的成熟以及各种釉彩和色料的出现为书画创作书写提供了便利性，同时也为陶瓷艺术者展示娴熟技艺提供了必要条件。在传统陶瓷产品中，其造型多以瓷瓶、陶罐以及餐茶具等形式出现。然而在现代社会中，陶瓷产品的造型呈现多样化特征，并且已经扩展到陶瓷建材系列的瓷砖、卫浴以及室内摆饰品等。从而陶瓷书法艺术装饰在伴随陶瓷造型式样的变化也呈现多样化、个性化的特性，已完全突破了传统的以陶瓷题款印记式为主的书法艺术装饰功能，并向着以陶瓷书画艺术综合装饰的方向发展。同时在自觉自发的发展中也趋于完善，这也是现代信息社会大众审美意识变化及其信息经济现状市场所需求的。在现代信息市场需求的自然推动下，运用各种陶瓷装饰技法将书法和绘画艺术全面系统地融入陶瓷产品装饰，是一种大众需求趋势。同时在需求趋势的推动下，书画艺术这一传统文化元素将在陶瓷艺术装饰中发展得更加宽广和完美。
2.3陶瓷书法装饰艺术的形式美
陶瓷书法装饰艺术的形式美是指书法字体的外在艺术美感。书法装饰艺术的形式美表现为书法字体的形势美、线条走势美。形势是书法作品字体呈现的姿势，形势美是书法作品给人的外在造型感受；书法艺术美是靠线条来表现的，书法线条走势美指的是书法艺术线条运用的趋向、快慢、轻重、粗细等的运动变化所表现出的艺术美，书法艺术美依靠线条的气势来体现，而势是依附于书法字体这一“形”的，所以书法艺术美是书法字体“形”和“势”的统一。在书法艺术中，书法艺术的每一根线条通过提按、顿错、缓急变化来呈现创作者思想情感和个性特征。书法艺术中线条的关系犹如木质建筑中的柱子、横梁和椽子，它们不是自我封闭、孤立的线条了，它牵一发而动全身。
从整体看，字形的轻重、粗线、浓淡都别有一番风味，给人眼前一亮的享受(见图1)。陶瓷书法在设计和运用时往往多依其造型而定，器形不同，书法装饰就需要变化，不能拘泥于宣纸平面字体的行列规矩一致，不然书法艺术的迭宕多姿、妙趣横生就无从谈起。书法艺术运用于陶瓷艺术中也是陶瓷艺术创作者在创造过程中加强陶瓷表现性和抒情性的重要手法。在陶瓷创作中运用书法艺术装饰可以创作出更有审美力度和审美价值的作品，这些作品形成的“气势”，有如如轻流漫淌的小桥流水，有如静谧安祥的林中老树，也有如落于九天的飞流瀑布，这些都是陶瓷书法艺术所展现的独特艺术魅力。
2.4陶瓷书法装饰艺术的意境美
陶瓷书法艺术装饰美表现为意境美，意境美是人们常说的情景交融、景境贯通。陶瓷艺术家的作品是其在创造过程中从艺术审美形态出发通过艺术精神寻求艺术语言的自然表现，也是其具有的深厚文化内涵和艺术个性特征的综合体现。陶瓷艺术创作的本质是通过艺术形式并寻找与自己心灵与情感相一致的艺术语言形态来表达创作者的艺术思想情感，因而书法艺术装饰意境美的实质就是书法对陶瓷艺术装饰的气势、神采、风味的概括与浓缩。“书之妙道，神采为上，形质次之”，这是南齐王僧虔《笔意赞》中的语句。从图2书法作品就可以直观看出南齐王僧虔所语的内涵。因而就书法作品而言，“神采”作为意境的内涵是欣赏书法的标准；“神采”也是书法作品个性化特性的表现。
而韵趣则表现了书法的格调，也是作品意境的体现。意境是无形的，只可于书法作品字里行间体会感知得到，这正是书法超越了文字本身成为独立艺术的根本原因。同样，运用书法装饰的陶瓷书法艺术的意境也体现在“神采和韵趣”上，再加上情景交融的山水风景衬托，表现出悠远而深厚的艺术意境美。同时陶瓷书法在陶瓷造型、釉质、色彩的映衬下，更增添了书法“笔墨”的风采，使陶瓷书法表意和章法所承载的“意境美”表现得更加淋漓尽致。
3陶瓷书法装饰艺术创作的独特性
在陶瓷上进行陶瓷书法装饰艺术创作区别于传统书法创作。陶瓷书法创作是在釉上或坯上借用陶瓷色、釉料书写或雕刻；而传统的书法艺术是在宣纸上用笔墨书写，笔墨易于宣纸结合。而陶瓷书法装饰艺术创作可以结合陶瓷造型运用不同的表现手法，如对于茶具造型就可以根据不同茶具的方圆或异形的器形来选择相适应书体和色调，以达到造型上的适应和和谐，获得相对如意的艺术效果(如图3)。篆刻是陶瓷书法装饰艺术创作运用比较多的一种手法。篆刻不仅其字体本身美观大方，有时结合器形还可起到增强气势和填补空间的装饰作用。篆刻书法具有形象的韵律，能够给人以动静结合的艺术感受，这也是篆刻书法艺术的特色之一。陶瓷与书法的结合，写、塑、雕、融是陶瓷书法装饰艺术创作手法的常用形式。
但在具体运用上必须考虑书法线条的变化和手法必须与陶瓷器物造型、色彩、质地等内在韵味和外在形态相契合。此外，陶瓷书法装饰艺术创作也应当考虑不同产瓷区因材质的差异创作出的艺术作品具有不同的特质。如“青白”色是景德镇陶瓷材质的效果；“月白”色是淄博瓷陶瓷材质的效果。因而书法在陶瓷创作中的运用就必须对待不同材质加以区别利用。书画结合是陶瓷书法装饰艺术创作运用最多的一种形式手法。书画结合的创作手法可以增加作品意境，艺术感染力强。书与画在形式是截然不同，然而追求意境的目的是一样的。书与画结合，用文字表达图画，用画面映衬文字，通过相互补充，可增加画面蕴意，能达到情景交融的艺术意境。
4陶瓷书法装饰艺术的发展及其前景
陶瓷书法以顽强的艺术生命力和独特的艺术特性在陶瓷装饰中占据重要地位，这是历代陶瓷艺术工作者艺术智慧的成果和结晶。在现代信息经济社会，伴随现代审美意识的变化以及现代艺术的发展，现代陶瓷艺术创作者往往敢于突破传统思维，以创新的思维和手法对书法文字的字体与文字的寓意进行大胆深层的探索发掘和深入研究。构思出更有利于装饰造型的书写方法来进行文字的改变和装饰，创造出形态夸张又与朴质的古文字相协调的更有气势和意境的现代陶瓷书法。在现代信息技术环境下，通过电脑技术可以把古文字变成装饰画，同一个汉字的不同字体都有不同的装饰美感，这就是“甲骨、篆(大、小篆)、隶、楷、行草”书体各具艺术特色的主要原因。
书法艺术的文化内涵范文3
【关键词】书法艺术 环境艺术 影响
中国传统哲学思想对中国传统文化具有深远的影响。书法艺术作为中国传统文化的精神符号，体现了中国哲学思想的最高境界。如果说“书法是中国传统文化中最具哲学意味的艺术”（王岳川语） ，是“中国文化核心的核心”（熊秉明语），是抽象的艺术符号，那么环境艺术则是赋予文化内核的具象的文化象征。
书法是“ 造型之造型， 抽象之抽象， 动静之交汇， 时空之凝聚， 自我之至深至微的表现” （李砚祖语）。书法作品在点线中所彰显的抽象意韵和书法形式的美感，便是我们在环境设计中运用书法元素的文化土壤。书法中包含着生命的气息、 韵律和大自然的生生不息。书法艺术在黑白意境中所体现的生命的情怀和律动，对环境设计具有明确的启示作用和心理暗示作用。
英国的美学家赫伯特?里德说过：“对于中国人来说，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。”书法艺术是抽象的视觉艺术，一旦它置于特定的环境之内，就会作用于原来的环境空间结构，并对人的视觉和心理产生影响。“物以貌取，心以理应”，“以一管之笔，拟太虚之体”，不仅“观象”，还要“味道”，强调与宇宙结构的一致。正如美学家宗白华所说：“中国人这支笔，开始一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”所有美学理论中的美学特征都能从书法艺术中得到解读，并通过书法艺术的形式和内涵表现出来。中国书法艺术和环境艺术的惊人之处在于由书法艺术所反映出的精神内涵与环境艺术是一致的。书法艺术是造型艺术与精神审美的结合体，其笔法、结构和章法所彰显的美学特征对于环境艺术设计具有重要的意义。
一、均衡与变化
变化统一是形式美的重要特征。客观物体的结构本身就包括着这种规律。明朝解缙在《春雨杂述》中曾提到：“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵;纷纷纭纭，斗乱而不乱;混混沌沌，形圆而不可破。”明确提出一种章法的构成意识，是以一种相互联系、相互作用、和谐共存的状态存在，二者须臾而不可分割。相避相形，相呼相应，疏可走马，密不通风，皆说明疏密、虚实之关系。中国书法形式与环境设计布局大都根据这种原则，计白当黑，平整均衡，欹正相生，变化多姿，由此而产生韵律和生命力。
二、时空与布局
书法艺术通过点画线条的交叉组合、分割空间形成书法的空间结构，即书法作品的整体布局。环境艺术的空间设计蕴藏着一种运动的状态，人在自己设计的立体空间中游走，实现了书法艺术和环境艺术之间虚实空间的连贯和更替，在闲庭信步的过程中体会和领悟书法艺术精神所传递的内涵。中国传统的古典建筑，如景观、园林等，即是一种在游走的过程中体验时空的独特方式，这种独特方式恰恰是所有中国传统文化中的精髓所在。苏州园林四大名园之一“狮子林”，园内假山遍布，长廊环绕，楼台隐现，曲径通幽，有迷阵一般的感觉。曲廊环抱，叠山造屋，移花栽木，架桥设亭，全园布局紧凑，富有“咫足山林”之意境。
三、天人合一的观念
和谐的最高境界是人的精神世界和自然世界之间的通融性和协调性。“中国艺术强调和谐的根本在于人对自然的回归，在与自然的亲和中，感受无上乐感。”书法与大自然融为一体，构成书法艺术的生命脉搏，显现出人类智慧的火花、生命的律动。环境艺术则通过形、色、质的对比，解决感性与理性的和谐、现实与理想的和谐、身体与心理的和谐，彰显心迹与自然的协调一致，达到功能与审美的统一。
四、气韵和意境
书法艺术和环境艺术都是文化精神的象征，是意蕴和意境的结合体，书法艺术表现出来的生动气韵正是环境艺术所需要的可贵品质，是内敛的、平静的、典雅的，也有可能是跌宕起伏的、极度张扬的，使环境艺术富有生动、活跃、雅致的文化气息。书法艺术不仅仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更在于内在含义的外化和物化，更重要的是书法艺术后面蕴藏的更深层次的意境。如果书法艺术与其展示的环境有机地融为一体，或者说在环境设计中体现出书法艺术所蕴含的美感，环境艺术便能产生“境外之境，像外之像”的艺术效果。
书法艺术的文化内涵范文4
关键词：中国书法艺术;字体设计;关联性
一绪论
1.1课题研究背景
书法艺术集中体现了中国人的思维方式和审美情趣。书法中线条旋律的美、形体的美、意境的美已被许多现代设计家所采用，赋予了现代设计独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生了深远的影响。书法艺术可以借鉴字体设计的编排形式，字体设计可以汲取书法的文化意蕴，营造出文化亲和力。字体设计和中国书法艺术都是对汉字的外形进行变化的艺术，两者都根植于中国汉字的土壤里，在字形字义上，两者可以相互参照借鉴。从而各自取得更好的传播效果。
1.2课题研究的意义与目的
本文在研究中国书法艺术与字体设计关联性的基础上，讨论了书法艺术和字体设计的发展趋势。要建立中国字体设计风格和提升书法艺术水平，需要两者相互借鉴和运用，从而在各自的创作中，能够相辅相成，得到新的灵感与启示。字体设计作为新时代的文字编排形式，需要发掘本民族文化来增加深度；书法艺术运用于字体设计，可以使我们的文明得到传承，并在新的领域里进一步发展壮大。如今，中国的字体设计随着技术的发展，其形式和内容也日趋多样化。我国的书法艺术，悠久而璀璨，应该被广泛地应用到日常生活里，而字体设计与我国书法艺术在未来的发展中能够更加紧密地进行联系，达到共同发展之目的。汉字是中国文化传承的重要媒介，汉字的象形表意特征，使其具备了无限的创意空间，是中国书法艺术和字体设计的母体。书法艺术以汉字作为书写对象，象征着华夏民族文化的精髓与精神气质。无论过去、现在还是将来，任何高科技操作手段都无法取而代之。[1]而字体设计是指按视觉设计规律，对汉字或字母进行艺术性编排的活动，蕴含着丰富的表达形式和文字含义。
1.3文献综述
1.3.1书法艺术研究现状
通过对相关资料的查询阅读，可以将书法艺术的研究分为三类：一是对书法史的研究，如文化艺术出版社的《中国书法史》、高等教育出版社的《中国书法简史》、云南出版社的《中国书法史演义》等；二是对书法的具体表现方式的研究，主要研究书法的实践形式，如岭南美术出版社的《傅山行草册》、中国书法出版社的《书法势》等；三是研究书法理论，主要讨论书法的相关文化和美学理论，如北京大学出版社的《中外书法名家讲演录》等，从理论上对书法进行讨论。总体而言，书法艺术的研究成果正在一步步变得丰富，书法知识的获取比以往要容易而且有一定权威性。
1.3.2字体设计研究现状
随着视觉传达设计的发展，作为视觉传达内容之一的字体设计也逐渐受到越来越多的关注，中文字体已经广泛地应用于标志、包装、海报、装帧、广告、新媒体设计中。中文字体设计的意象性使得它成为一种相对独立的艺术设计形式。目前字体设计的书籍着重讲述了中文字体设计的形式和表现技法，如广东人民出版社的《图书版面的文字设计》、人民美术出版社的《汉字创意设计》等。这些书籍大多以图例来讲解技法，对字体设计的文化、美学理论鲜有描述。
二书法艺术与字体设计的关联性
2.1书法艺术的概述
2.1.1书法艺术的概念
书法艺术以汉字为载体，以笔力、体势和章法为表现手段，来创造意境、抒发性情。“书法篆刻作为一门纯艺术，其审美价值表现在它十分强调主体精神，主张抒情、比兴，将有个性的审美意趣融入作品形式，重视以情、意、境、趣为内容，抽象文字的线条与结构为其表现形态。”[2]就像是一种生命的律动，从书法艺术作品里，我们能分出“骨感”美、“筋线”美、“力道”美、“韵味”美和“气势”美，每个观赏者都能从中找到不同的意趣。中国书法艺术已经有三千多年的历史，在世界艺术史中有重要地位。
2.1.2书法的基本要素
笔法：中国书法艺术的笔法，是书法中各种笔画规律性的方法。赵子昂说的“用笔千古不易”，是指用笔的法则千古不易，是对笔法重要性的强调。书法艺术中，笔法占第一位，先有笔法，才有章法和墨法。要使字的点画线富于变化而又有力量，就需要讲究执笔、运腕和用笔。结体：结体就是间架结构，和“位置”、“布局”同义。结体是书法术语，指汉字等方块字书写的间架结构，具体指每个字点划间的安排与形势的布置，合理的书法结体，才有空间上的虚实相生之效果。章法：书法章法是指安排布置整幅作品时，处理好字与字、行与行、正文与落款之间的关系的方法。使作品整体艺术效果强烈且能让字与字、行与行之间达到相互呼应照顾的效果。结体指的是细节局部的位置比例，而章法指的是整体“留白”的比例。章法决定意境之美。墨法：“墨分五彩”，即“渴”、“润”、“浓”、“淡”、“白”。作为艺术的书法，它的各种色彩不能杂乱无章，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，如重点原则、渐变原则、均衡原则等。书法墨色主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合，“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合，从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法表现的深度。
2.2字体设计的含义
字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的安排，是对文字大小、结构等所进行的视觉美化。使字体具有更强的视觉吸引，同时又传达更深层次的文字内涵。字体设计与人类文明的进步息息相关，是实用功能与艺术结合的最早产物之一。3000多年前的甲骨文中已经开始注意字体的大小、疏密、位置变化，文字书写者已经具有了艺术美的设计意识，注重字体设计的实用功能。字体设计在于传达文字意义，它要求文字易于识别并适合于表述主题，同时要有设计个性和视觉美感。
2.3书法艺术与字体设计的关联性
2.3.1共同的文化土壤
书法艺术和字体设计都是对汉字的字形进行创造，同属中国文字的传承载体。在中国文字的发展中，不同时期的字体有着不同的艺术特征和内在的形式美感，为书法艺术和字体设计提供了创作母体。书法艺术具有深厚的文化内容，而字体设计的创作需要承循传统，从传统文化中汲取养分，符合民族审美取向，同时探寻新的设计技术，不拘定式推出新意。两者都根植于中国文化土壤，并由此具备共同的审美特质和创作形式。
2.3.2字体设计的发展为书法艺术开辟道路
字体变化对书法艺术的发展和审美观念造成影响。书法艺术的形成首先离不开字体设计提供的资源，汉字经过字体设计流程后，具备了新的书写方式，以及新的排版布局模式，字体设计犹如一个潮流引领者，为书法创作提供新鲜的书写样式和排版技巧。书法艺术可以算是对字体设计的书写。越是有艺术性的字体设计，越能够作为书法艺术的创作来源。
2.3.3书法的发展给字体设计提供营养支持
字体设计离不开书法艺术的指引，书法艺术的字形，无论长短粗细、曲直方圆都是字体设计的灵感来源。中国书法艺术是线条的艺术，书法线条的具象性、生动性、变化性为字体设计提供创作灵感。字体设计要有创意，就要借用书法的表现手段，包括借用书法的笔、墨、章法技巧，从而使字体设计变得醒目、提神、会意、传感。险峻起伏、平淡朴实、浑厚老练、明快生动、直挺硬朗等线条风格特征，为字体设计对笔点线条的处理提供源源不断的创作方式。一本好的书法艺术书帖或者碑文，就是字体设计丰富无尽的灵感源泉。
2.3.4相似的结字审美规则
书法艺术从古到今，它的书写载体从兽骨铜铁到宣纸笔札、从砖瓦石碑到门坊牌匾，其中蕴含了丰富的字间规格、字形组合、行句呼应等关系，诸如结字要重心平稳、疏密相间、浓淡相宜等，先辈们用心营造的布局章法体现出书法艺术的鸿大繁茂以及书家的细心精致。从怀素的《自叙帖》，张芝的《冠军帖》，黄庭坚的《松风阁诗》等古代书法到如今赵朴初的《临江仙》，启功的《草书千字文》等，以及其他书家的笔记手稿、题跋信笺，这些作品中的文字，是对汉字结体的深度思考之后书写的。在视觉传达设计中，“点、线、面”是最根本的视觉形态元素，是一切造型的基础。[3]字体设计也讲究灵动和谐、顾盼生姿，肌理变化，追求着准确、醒目、时尚、大气的装饰效果和审美取向，设计者们不仅仅要让观众认识字，更要引导观众去观看阅读字；不仅要让观众理解文字含义，更要让观众欣赏字体艺术，最终达到最佳信息传播的效果。字体设计者只有积极地学习书法家的书写技艺才能更好地设计出观众喜爱的有字体内涵的作品。
2.3.5一致的情感与美学追求
书法创作的前提要求是要有娴熟的笔墨技艺，凝神细思，才能在书写过程中去表达书写者情感体验，展示书写者的精神状态，以及学识素养。总的来讲，书法作品首先要作者有扎实的书写功底，再则要作者布局谋篇的美感，更要作者的精气神，书法艺术品就是作者内心心志素质、内心情感、价值取向的展现。书法作品有不同的格局，能从中看到不同的修养、气度和精神状态。字体设计相比书法艺术的纯粹性、精神性，更有工艺性、技术性、规定性，也就是对字形的创新，采用打散排列、重构组合、借用吸收等后现代的设计方式，使字体便于观赏接收。字体设计具有商业性质，更新换代很快，这也是它的弊端所在，使字体设计不利于流传。通过对书法艺术作品内容和呈现方式的使用，可以在一定程度上规避这一现象。字体设计的艺术感染、主题内涵、品味气势可以从书法作品中习得，在字体设计中同样展示着作者的气度格局与精神修养。所以，书法艺术与字体设计，在情感与美学上亦有共通之处，两者表现手法可以相习，表现内容可以共融。利用人的视觉感知对字体设计所进行的指导，是基于文字的涵义及其情感的基础上的，在看似严谨或随意的设计中，总有一条线索牵引着设计的进行。[4]
2.3.6对个性与民族文化的关注
书法艺术，注重个性和民族文化的表达。当代字体设计的发展，也更加注重表达个人感受和本民族文化，从而找到文化归宿，找到文化定位，获得民族认同与群体归宿感。书法艺术和字体设计本质上都是人的意识作用于物质，是人的情感的表达，一件好的作品，必然倾注了作者丰富的个人情感性格。作者个性的回归、性情的宣泄表达，化为线条、结体、色彩、章法布局等美学要素，形成了书法和字体设计作品。设计一边追随工业化脚步，适应快节奏的生活，一边又回归传统，在传统文化中找到价值依托。书法作品本身具有文化性，字体设计从书法作品获取创作灵感，一是可以获得丰富设计资源和设计技巧，二是使字体设计具备文化蕴意有深度。字体设计的成功，需要积极运用新观念新技术，使作品传播便捷，引人注目，取得商业上的成功，这是短期上的成功。包括字体设计在内的任何一项设计，如果要取得长足的发展，就需要根植于自身的文化土壤，从自己的民族文化里得到养分。每个国家的设计都有自己的文化烙印，中国书法艺术本身是中国文化重要的组成部分，字体设计和书法艺术的关联性越大，两者越能长足发展。
三小结
综上所述，中国书法艺术和字体设计有很强的联系。在过去，书法艺术本身可以当作是对字体的艺术创作，正是因为书法家追求书写的简易流畅，文字的才逐步简化。文字从篆到行草，书写工具从甲骨到纸张，汉字字体在书家笔下变幻万千。在今天，字体设计依托于新媒体技术，和书法艺术在表现形式上不再相同，但是他们的字形字义相通，由此可以互相参照，作为各自发展灵感。两者须要与时俱进，不断交融创新，才能不断完善和发展。书法中丰富的字体造型及书写形式，是字体设计源源不竭的灵感来源。字体设计展现着书法的字形，也为书法探索出新的变化趋势和写作方式，融入书法艺术后的字体设计，能增添作品的文化厚重度和形体创作灵感，使其有实用性的同时变得更有艺术性。
参考文献
[1]万应均.《大学书法》[M].湖南人民出版社，2004.05
[2]莫小不.《大学书法》[M].浙江大学出版社，2009.08
[3]姚蕴华.汉字字体设计的视觉形式新探[J].国家新闻出版物发行数据调查中心，2008.04
书法艺术的文化内涵范文5
关键词：陶瓷艺术 书法艺术 陶器上的文字 传统艺术 陶瓷书法
一、我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切。
中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），出土的陶器上面常见有作为记事的符号，由此可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。
春秋战国时期的陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。
宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。
2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如我们汝州的彩陶、广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。
从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。
简言之，陶瓷与书法都是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。
二、陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。
首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。
书法艺术的文化内涵范文6
书法艺术是中国传统文化之瑰宝，与现代招贴设计同属于艺术范畴。两者之间不仅有着大量相同的地方，更是存在着许多密切的联系。把西方先进的设计理念与中国传统文化很好地融会贯通，才能打造出具有中国特色的设计文化。将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择。
[关键词］
书法艺术;招贴设计;启示
中国的传统书法艺术是世界上唯一被称为艺术的文字。它造型独特，富有表现力，作为东方文化的精髓享誉世界。而所谓书法，就是对汉字的书写研究，在其漫长的发展过程中，经历了篆、隶、楷、行、草等书体的发展和演变，形成了集实用与审美于一身的独特艺术形式，是我们祖先的智慧结晶。20世纪90年代后期，中国现代平面设计发展渐渐成熟，对“民族的”和“世界的”问题探讨从未停止，当“民族的才是世界的”这句至理名言被设计界作为座右铭时，许多设计师将目光投向对传统文化元素的发掘，特别是对具有强烈汉民族文化特色的汉字的运用上。而书法作为中国文化中最重要的艺术瑰宝之一，自然受到众多设计师的喜爱。我国很多设计师都将当代中国传统元素融入自己的设计作品中，彰显出我国独特的文化风采。尤其是我国传统书法元素，在如今的招贴设计中被广泛应用，并收到了良好的效果。近年来，我国已涌现出一大批优秀的设计师，很多国外的设计师在进行设计时也喜欢融入中国传统书法元素。这些设计师们以自然的手法，将现代设计理念同中国传统书法艺术巧妙融合，创造出了大量具有极高艺术水平的招贴设计作品。那么，中国书法艺术又是如何自然地被运用到招贴设计当中的呢？本文将先从它们之间的联系作为切入点进行阐述。
一、书法艺术和招贴设计的联系
首先，从本质上来说，书法和招贴设计的目的都是为了向观赏者传递相关信息，都是人类交流思想的方式。而诞生在苍茫的神州大地的中国文字，更是具有强烈的符号化特征。“平面设计本身具有抽象性的符号语言，在全球化的语境中更有利于我们抛开文化、种族、意识形态的分歧而达到感性的认知，审美的一致性”。我国传统书法的最大特点在于将具象的东西提炼成抽象的，通过一系列的这些方式，进行创造性的文字设计，形成趣味，经过外部的形式和内在含义的整合达到它的艺术感染力。从传达信息作用的角度上看，招贴设计也一样，在街道、商业活动区域、展览厅、机场、车站与公园等公共的场所，招贴设计以自身特有的魅力征服着城市里的每一个人，在无形中成了城市的宣传者。其次，就画面形式构成而言，书法艺术的章法是与当代招贴设计要求相符的。所谓书法章法，指的是在整个书法作品中字里行间关系的安排方式。在书法创作中，要求创作者对笔法以及墨法运用得恰到好处，中国书法极其注重疏密的和谐处理，讲求“虚实相生、疏密结合”，从而达到视觉上的功能性和审美性。这一点同招贴设计中的背景与实物的处理理念是相一致的，在招贴设计中，主体图形始终处在独立醒目的地位，而其他文字信息或者辅助图形，在不喧宾夺主的前提下，充分展示自己独特的价值，起着烘托和配合的作用。例如，在日本设计师白木彰的作品中，主题物永远处在画面的醒目位置，作为点缀的其他文字信息恰当地在空白处组织，起到了相得益彰的作用。我国书法内的章法疏密比较和当代招贴设计内比较联系的处理相类似，书法内的章法结构很多时候要求疏密处理，同时也要求协调。招贴设计内也很关注比较的处理，如怎样合理处理招贴设计内的空间比较、疏密比较等问题，我们一样能够从我国书法艺术中的章法内找到答案。比如电影《墨攻》的宣传海报就非常有特点，毛笔书写的“墨攻”二字尽显书法气息，神韵十足，线条突出，画面中流露出强烈的情感，构图简约，毫不纷乱。它将观者的视觉中心集中在毛笔字上，背景云层起着烘托和配合的作用，视觉流程简单而有效，由上往下，极具冲击力。用书法特有的造型方式，让它的气韵与动感等审美意趣与用笔方式融进设计中，实现画面的协调一致。在一幅优秀的书法作品中，我们可以看到，创作者运用大量诸如节奏、对比、均衡等形式美法则，通过对点线的运用以及对虚实的调节，来体现书法艺术的形式美。而在招贴设计当中，一幅优秀的平面设计作品同样也需遵循形式美法则，才能更为有效地将作品的信息传递给观赏者。所以，书法艺术与招贴设计形式构成法则是相近的。另外，书法实际上也是线条的艺术，其线条表现形式多种多样，可以满足当代招贴设计的需求。在日新月异的今天，在招贴设计中对求新求异的需求日益迫切，传统的直线、块面切割的方式已不能满足大众审美需要，而书法中的线条却具有强烈的表现力，非常适合运用于招贴设计创作。在《书法美学》一书中，陈振濂先生指出：“书法能成为艺术，取决于线条。”书法艺术中的这种线条具有生命感，是一种灵动的、抽象的造型艺术。书写者在进行书写时汇聚了自身情感，再将其自身的精神信念与审美情趣两相结合，当观赏者看到其作品时很容易就可以感受到书写者的内心世界与精神内涵。因此，线条实质上就成为两者之间相互沟通的一个方式，文字的线条以其独特的表现形式跃然纸上，向观赏者传达出丰富的视觉信息。相较于书法线条来讲，招贴设计对于线条有着更为丰富的应用：就色彩而言，有着诸如渲染、吹染、吸附等方法；对于纸张而言，可以拼贴、撕扯或者揉捏；对于工具而言，又有着刀片刮擦、图章刻印等诸多方法。如此多样的手法，层次丰富，都可以增强当代招贴设计的生命力以及感染力。书法是具有艺术美的书写形式，其个性鲜明、情感强烈，为招贴设计作品平添了几分灵动和神韵。同时也更能激发观众的情感，增强作品的文化内涵。因此，懂得书法，深谙其中的内涵和大意，了解它们独具的美感和特色，将书法这种元素，以其独特的风格，加载到招贴设计中，这不仅成了一种流行和时尚，还时刻冲击着人们的视觉和心灵，给人们传达着美的感受。
二、书法艺术在招贴设计中的运用
在招贴作品的设计过程中借鉴中国传统书法元素，实际上并不是就传统视觉元素进行形式上的简单组合，而是要将这些传统的精髓挖掘出来并赋予新的文化理念。作为一名平面设计师，必须对中华民族优秀的传统文化有着深入的了解，并能够将西方先进的设计理念与中国传统文化完美结合起来。在这一点上，最早和西方接轨的中国香港、台湾设计界已经做出了表率，涌现出很多闻名世界的设计大师。因此，将中国传统书法元素运用于现代设计中，应是我们中国年轻设计师的选择，如何更好地把书法元素融入设计中，值得我们深入地思考。
1.注重创作工具的多样性
在现代设计中，中国的文房四宝也经常带给设计师们很多的设计灵感。中国的传统书写工具为笔、墨、纸、砚。我们先从毛笔说起，它在我国的起源很早，根据笔毛的不同可将毛笔分成硬毫、软毫、兼毫。根据笔锋的长度又可将其分为短锋、中锋、长锋三类。其次我们说到墨，在古代的书写中，墨是必不可少的，通常在选墨时要选择质地细致、墨色黑亮、有轻微香味的墨。作为书法技法的一个重要组成部分，墨法以笔触的不同变化能够表现出十分丰富的艺术效果。借助于这种独创的技法，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。纸是我国四大发明中的一种，在选择纸的时候我们通常会看它的色泽，色泽洁白、表面光涩适中的便是优良的，同时还要注意它的吸墨程度。最后就是砚，砚的起源大概在殷商初期。它的种类大多有石砚、玉砚、陶砚、砖砚等，名气最盛的当属端砚和歙砚。砚是用来磨墨的，易于发墨，墨汁细匀不含渣的便是好砚。正是中国所特有的“文房四宝”使书法成为一种神奇的东方艺术。设计者将这些元素巧妙地运用于招贴设计中，不仅能抒发自己内心的情感，还能够带给观赏者一种丰富独特的想象。在中国平面设计领域，一些设计师经常会利用多媒体技术，将书写的传统书法元素处理成需要的形式后再运用到设计之中，使书法元素和设计作品本身完美结合。随着后期制作技术的发展，设计作品的表现空间已经大大拓展。但不可否认的是，在创作的阶段，如果能拓展创作工具的多样性，不仅能够拓宽思路，更能丰富表现手法，摆脱电脑软件的禁锢。在对书法元素进行处理时，我们完全可以借助于电脑设计的手段来对书法字体进行适当的处理，赋予传统的书法艺术以新意,同时也使设计作品更加具有震撼力。
2.注重对传统中华文化的修养和积淀
在我国传统文化当中，儒、道、释三者的融合对我国书法艺术有着重大的影响。首先，儒家提倡入世，推崇中庸。而道家则提倡道法自然，书法受其影响一直表现出浓厚的道家色彩，“得天趣，通自然”也就成了书法艺术的最高追求。此外，我国传统文化中的佛教文化也对书法艺术有着一定影响，它常与道家思想相融合，共同对书法艺术的各个方面进行渗透。儒、道、释三家哲学文化对书法艺术的影响和渗透是巨大的，也正是这些影响造就了书法艺术的历久弥新，堪称我国传统文化之精髓。在对待传统文化的态度上，设计师要具有自己内心独特的坚守和追求，一味地追逐经济利益，一味地附庸风雅，都会减弱设计作品的文化内涵。在进行平面设计创作时，设计者想要进行创新，就可以考虑在自己的设计当中更多地放入中国书法的笔墨元素，从而展现出中国书法所特有的韵味。在这一方面，著名平面设计家靳埭强堪称经典，在很多他设计的招贴作品当中，我们可以看到，他将西方的现代设计理念同中国的书法艺术融为一体，创造出独具个性的视觉语言。例如，在其《自在》系列花纹纸海报中，就有非常多的书法元素的应用。佛家“大自在”的哲学思想就是这组作品的渊源，意念上来自手造纸的毛边、宣纸竹纤纹理，以自然变化构成山水自然的意象，以传统和自然的物象表现中国人追求悠然自得的生活态度。其中的文字图形交融一体，无不契合“睡”“玩”“行”“坐”“吃”等的真谛，同时也配合了现代技术的特殊肌理的处理，既有现代的一面，也向观赏者展示了传统的一面，两者完美地结合在一起。整幅系列作品中运用自然和生活中的视觉元素，结合书法文字，都给人一种轻松自在的感受，仿佛自己已经融入其中，心情格外地晴朗。靳埭强的这些作品都体现了书法特有的形式美，同时也展示了很高的文化作用。在靳埭强的另外一组作品《汉字》系列中，作品蕴含的磅礴大气让人眼前一亮，作者匠心独运地运用浓、淡墨字迹的变化来组成整个画面的形式,并融合了甲骨文、如意纹等中国传统元素代表。画面的每一个细节都表现了设计者本身对中国元素的热衷，让人深感山之伟岸、风之轻灵、云之飘逸、水之幽远，作品包含天地万物，以天人合一的内涵，彰显出中国传统书法元素中水墨的灵性。整组系列作品以黑白为底色，结合了一定的艺术表现形式，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑出一幅极具视觉冲击力的画面。随着当代社会的发展和生活节奏的不断加快，当人们不满足于物质生活需求的时候，精神生活的需求也在逐渐地膨胀，因此当中国书法元素运用于平面招贴设计中，我们能看到两方面的影响，首先，中国元素符号被越来越多的人熟悉了解并很好地掌握运用，其次也体现了书法元素自身的情趣与韵味。在对中国书法元素加以运用时，不应局限于外在的形式美，而应深入了解我国的优秀传统文化资源，探寻中国书法更为宽广的运用空间，将书法艺术在平面设计领域应用的范围拓展得更宽，比如在标志设计、广告设计、书籍装帧设计或是包装设计中都可以运用书法元素加以创作，使作品更加富有独特的视觉语言。
3.注重运用的灵活性
在招贴设计中，图形和文字是平面设计的主要设计元素，这里的文字主要起着两个作用,一个是装饰美化,一个是传达信息的作用。在很多的平面设计作品中，美术字作为关键的设计方式，我们通常都会觉得美术字使用起来便利也很规范，但是往往忽略了和书法比起来就多了一点呆板的感觉，缺少了书法那种独特的精神和艺术性。书法相对于艺术字来说更能给人一种感染力，不会被刻意的条条框框所框住，可以随意地表现自己独特的地方。书法的书写形式是带有艺术美感的，经过笔墨的各种变化给现代招贴设计增添了更多的生命力和感染力。书法艺术产生的意境和独特效果，是任何单独的设计性作品都难以相比的。中国书法是我国传统文化艺术的瑰宝，蕴含了十分丰富的艺术资源，在招贴设计应用中国书法的过程中，我们需要避免因过于偏重书法本身的笔墨线条，而导致整幅设计作品缺乏灵动性。只有招贴设计与书法艺术达到了“你中有我，我中有你”的境界，招贴设计的形式语言才能是鲜活的。
结语
随着时展和人类社会的进步，世界各地的文化和艺术不断相互交融、彼此借鉴。中国书法是我国几千年文化的积淀，是最能彰显我国传统文化精髓的元素之一，蕴含着我国丰富的传统精神内涵。鲁迅先生说过“文艺品类愈带有民族性，往往愈会得到异域人士的青睐”。这就说明，越是我们中华民族独特的东西就越能体现设计的创新意识，也就越能为全世界所接受。中国书法作为传统艺术在招贴设计中一个崭新的设计元素，不单单有着弘扬我国传统书法艺术美的作用，还肩负着传承中华文明五千年悠久历史的任务。借助于中国书法元素的独特魅力，赋予当代招贴设计新的面貌，是我们在新时代共同面对的挑战。因此，要想成为一名优秀的设计师，我们不仅要很好地学习西方现代设计理念，更应该不断对我们民族自身的优秀传统文化进行挖掘，重视中国传统元素传达出来的文化内涵，运用创造性的设计思维将其融入设计作品当中，打造出富有中国特色风格的设计作品。
作者：郑瑞 单位：南京林业大学
参考文献：
1.于丽娜.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美.山东师范大学
