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零基础声乐教学范文1
一、关于教学内容
对于学前教育专业的学生来说，教学内容主要包括两大方面：一是艺术歌曲，二是儿童歌曲。艺术歌曲通常具有文学性，艺术价值很高，这些歌曲能让学生从初学就体会到歌曲带来的美好感受，吸引她们投入歌唱，从而提高她们对声乐课的兴趣，学习艺术歌曲的歌唱方法，也为她们教学儿童歌曲练就厚实的歌唱功力。由于学前教育的学生在经过三年或五年的学习后要走上幼教的工作岗位，在实际教学工作当中用到的都是些简单、上口、实用的儿童歌曲、幼儿歌曲。
在教学过程当中，必须穿插一些幼儿歌曲的教学，让学生充分了解儿童歌曲的魅力所在，学习如何去演唱儿童歌曲以及如何去吸引小朋友学习儿童歌曲的方法。
二、关于教学形式
学前教育专业的学生，音乐素质、嗓音条件良莠不齐， 由于学前教育专业声乐课时少，因此，声乐仍以集体课的形式开课。集体授课模式的课堂效率高，能够满足大多数学生的知识需求。但易忽视学生的个体差异，妨碍了学生个性、兴趣、特长和学习态度的发展。
作为教师要及时做好学生的思想工作，告诉她们任何艺术门类不刻苦、不用脑，不下工夫都是难以得到成果的，还要让学生学会正确面对问题，学会思考，在教师的指导下慢慢解决问题，不要急于求成。同时让学生体会声乐艺术的魅力，指导学生聆听，学会欣赏声乐的美，提高学生对歌唱的渴望，锻炼胆量，提高心理素质，增强自信，放松情绪。这样学生就不会对声乐学习轻易地失去学习热情，克服困难的意志力也会得到培养。
三、关于教学评价
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关键词：教学模式；课程开设
一、“一对一”教学模式的改革
独立学院的生源不同于专业艺术院校的生源，独立学院表演专业招生的特殊性，导致生源大致可分为四类：专业基础较好的学生；专业基础较浅的学生；为了上大学高考前临时学的学生；还有一类则为零基础学生。但专业类艺术院校，高考中有几轮的专业面试，最后被录取的大多是有着十几，二十年琴龄的、专业能力较强的学生。因此，专业类艺术院校在专业课的课程设置中，大多沿用“一对一”的授课方式，而独立学院生源的特殊性和数量大，显然从一年级就采用“一对一”的授课方式是不太合理的。作为独立学院的钢琴教师，我们系内的做法是在新生入学后，在第一时间了解学生的程度，也就是进行一次新生专业测评，根据测评将学生按程度分类。通过本人三年来的教学经验，我院新生专业程度大致为两头小中间大的形态，即专业基础较好的学生和高考前临时学，或者零基础的学生占少数，大部分为基础较浅的学生。根据这一特殊性，我系对传统“一对一”教学模式进行了改革，即一年级入学时，全部采用“一对三”的授课方式，一年级无论对老师，还是学生，都属于一个相互磨合的阶段，新环境的陌生和新的教学方法及理念可以通过“一对三”这种活跃的课堂气氛很好的调节，并能调动学生的学习兴趣，一年级也是提升专业基本功的最佳时期，“一对三”的授课方式使学生与老师之间、学生与学生之间可以互动，增加学生获取的知识量，这种教学环境，相对比较轻松自然，学生可以很快的适应新的教学环境；进入二年级，由于曲目难度的增大，专业学习程度的不同，通过专业测试，一部分专业程度较浅的学生继续沿用“一对三”的授课方式学习，旨在继续提升其钢琴基本功的学习积累，而程度较高的学生开始采用“一对二”的授课方式进行学习，以保证这部分学生专业水平的稳步前进；而进入三年级，针对一部分专业程度较高，有再深造欲望的学生，采用“一对一”的授课方式，旨在能够很有针对性解决其专业问题，根据其个人情况制定适应其学习的目标和专业规划，这部分学生直到四年级毕业将一直采用“一对一”的授课方式，其余学生，采用“一对二”的授课方式直至毕业，让学生可以充分取他人之所长，补自己之短，更加全面的学习钢琴演奏知识。由于一、二、三年级授课方式的调整依据为每一学年的期末专业考试成绩，因此，也大大的调动了学生的学习积极性，从而极大的提升了教学效果。
二、钢琴伴奏课的开设
钢琴伴奏课是我系针对钢琴表演专业学生开设的一门专业必修课，开设时间为第三学期至第六学期，旨在能培养学生不但具有一定的独奏水平，还能胜任广大人民群众文化活动需要、各类艺术团体的需求、中心学音乐教育人才的需求的综合类钢琴表演人才。之前，已经提到独立学院生源的特殊性，因此需要明确独立学院不是为各类专业艺术团体和高校或专业表演舞台输送演奏型人才，而是为社会、中小学音乐教育或地方艺术团体输送应用型人才。因此，钢琴伴奏的学习对于独立学院钢琴表演专业学生来说，尤为重要。钢琴伴奏课以声乐正谱伴奏为主，器乐伴奏为辅，这也符合我系两个专业，即声乐演唱，钢琴演奏课程设置的特殊性，且声乐正谱伴奏较高的社会使用率及学生学习意愿，演奏程度。这门课程的授课方式为集体数码钢琴授课，授课教师根据每学期系内声乐教师的教学要求，选择不同的授课曲目，进行集体教学，每学期总学时32学时，前24学时为课堂集体授课阶段，主要学习声乐作品的创作背景，风格特征，掌握演奏难点。而后8个学时，则是跟随指定的钢琴伴奏老师一同进入声乐老师课堂，为声乐主课学生上专业课进行伴奏，属于实践课时，目的是更好地学以致用，与声乐学生形成伴奏默契，解决实际伴奏中出现的问题及声乐老师的具体要求等，也就是说，实践课时内，有三位教师在对学生伴奏做指导，分别为集体课伴奏老师、指定跟随进入声乐课堂的伴奏老师和声乐老师。钢琴伴奏课的考试形式为面试，即声乐学生测试专业时，为指定声乐学生进行正谱伴奏，考试成绩为三位指导老师按相应比例共同得出。第六学期，会增加部分器乐正谱伴奏的学习，以丰富学生的伴奏技巧及音乐素养。钢琴表演学生的毕业设计由毕业论文写作、毕业音乐会和毕业钢琴伴奏成绩组成，即钢琴表演专业毕业学生需要为声乐演唱毕业班的同学担任钢琴伴奏，这种授课、考试方式极大地提升了学生的伴奏能力，丰富了学生的艺术素养，同时解决了独立学院声乐考试钢琴伴奏的师资缺乏问题。除了钢琴伴奏课外，我系还开设了钢琴即兴伴奏课，学生可以根据自我的学习意愿，自行选修。
三、其他为钢琴专业开设的辅、知识拓展型课程
为了使学生全面了解钢琴文化，提升音乐素养，我系为钢琴学生还开设了“钢琴艺术史”、此课程是为钢琴表演专业三年级学生开设的必修课，总学时为一学年，目的使学生了解钢琴音乐风格的演变及其深层次的文化、历史根源，提高学生对钢琴音乐文化深析的能力，从而提高学生演奏能力；其次，还开设了两门选修课程——“中外钢琴作品赏析”和“钢琴教学法”，授课学时分别为一学期，这两门课程使用“多媒体”教学手段，提升学生的鉴赏能力，充分调动学生的练琴积极性。
四、结语
综上，是本人三年来在独立学院教学实践中的总结及想法，面对当前学生的就业压力，社会文化的需求，创新教学模式，注重应用型钢琴课程的设置已非常重要，然而，在对学生实施音乐素质教育过程中，势必将会遇到许多新问题，这需要我们不断的去思考、去探索。时刻用现代教育教学理念来指导我们工作，不断改进教学方法，以积极开放的心态投入到学生教育实践中去，作为独立学院的教师，我们有很好的体制平台，我们可以尽力发挥自己的主观能动性，力在培养出适应全社会需要的全面的钢琴表演人才，从而提升独立学院的竞争力。
[参考文献]
[1]谢姿媚.地方高校学前教育专业钢琴教学改革的探索与实践——以河池学院为例[J].教育教学论坛,2014,52.
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[3]刘顺梅.学前教育专业钢琴课程的有效教学与实践[J].教育教学论坛,2013,32.
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[7]潘雅清.钢琴演奏的心理调控技能研究[D].河北师范大学,2014
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幼儿师范 声乐课教学 兴趣
幼儿师范教育以培养合格的幼儿园师资为目的。幼儿园的音乐教学是对孩子进行素质教育的重要手段之一，音乐教育是幼儿园整体教育工作中不可或缺的。声乐教学又在幼儿音乐教育教学中占有重要地位。中等职业学校幼师专业的学生在进校之前大都没有接触过声乐，属于零基础状态。因此，作为这些学生的声乐启蒙教师，要想让学生学好声乐，帮助他们树立一个端正的学习态度是非常必要的，声乐的学习是漫长而又艰难的。
声乐是音乐艺术的一种重要形式。它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，从而叩动听众的心弦，引起其情感的共鸣。这种美好的演唱效果来自于学习者科学的发声方法，刻苦的训练，更来自于声乐教师一对一的个别授课方式的精心指导，这种授课方式有利于教师针对每位学生的不同素质条件、基础程度、学习能力和存在的问题制定不同的教学内容，采取不同的教学方法，更准确、更仔细、更直接、更有效地进行教学。但这种“一对一”的教学方式对于幼师学生来说不太恰当。因为幼师课程设置的门类多、声乐课时少、幼师学生多等原因，所以长久以来幼师声乐课普遍采用集体课教学，在这种教学模式下，教师如何利用有限的时间充分挖掘学生的潜能，提高学生的演唱技能呢？
一、激发兴趣
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，强调寓教于乐。当一个人对某种事物特别感兴趣时他就会投入精力去研究、学习，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，我认为兴趣的培养才是学好声乐的前提。
声乐课是一种技艺性很强的学科，它不仅涵盖的技巧和技术内容难以掌握，而且其积累的作品文献更是浩如烟海。声乐的学习都是一个复杂的脑体结合的活动过程。因此，在学习过程中，老师如果不能注重提高学生对音乐兴趣，而是一味地强压，必然导致这些课程在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，学习效率就会大大降低。在以往的教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可。从某种意义上讲，课下的练习更为重要，要培养学生课下练习的兴趣，布置一些既不是很难又容易引起他们感兴趣的作品让其练习，学生越唱越想唱，进而调动了学生课下练习的积极性。
二、树立正确的声音观念
歌唱发声观念除了一般意义上的概念外，还有声音观念。知识的概念如有关呼吸、发声、共鸣、语言的知识外，学生容易掌握。难的是树立正确的声音观念。我们知道歌唱的乐器就是人体本身，歌唱的过程就是人体各有关器官相互协调工作的过程，但发声器官的具体运动又无法直观面对。
那么，如何树立正确的声音观念呢？首先，多让学生接触正确的“声音”，灌输给学生一个正确的声音观念――自然统一，张驰有度。让学生多听优秀歌唱家的演唱。音乐是声音的艺术，也就是听觉艺术，没有声音表象的感觉和积累，当然无法树立正确的声音观念。只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识，才能更深层感觉到声音的美。其次，教师要给学生提供正确的范唱。因为教师离学生最近，能及时给学生以具体的声音参照。
树立正确的声乐学习理念，不要受传统的“三种唱法”的束缚。长期以来，人们把声乐分成民族、美声、通俗三大类唱法，现在又多了一种原生态唱法。我们常常会听到有人说某某学生适合美声，而某某学生适合民歌;嗓门大，粗犷的、洪亮的便是好的美声料子，嗓门不大，但细腻、优美的则是学唱民歌的料子。在学习声乐的初始阶段，万不可将自己对号入座，一定要了解科学发声的基本知识和基本原理，尤其是我们幼师专业的声乐课，往往是一个教师同时面对十几名甚至几十名学生，教师不可能在有限的课堂时间里对每位学生都单独指导。
学生能在第一时间里听到正确的声音，及时找到方向并与之靠拢。然而，模仿正是声乐学习初级阶段的重要方法之一。因此，在声乐教学中，教师要通过美好声音的形象语言，激起学生内心的情感共鸣，唤起她们唱歌的欲望，使学生情绪饱满，感情充沛，从而激起她们歌唱的发声器官、呼吸肌肉的积极运动，在种状态下，歌唱的技巧易于被学生掌握和运用。再者，教师要帮助学生分析了解自身的特性，在掌握科学的声音共性的基础上，充分发挥个性特色，唱出自己的音色。声乐学习是一个长期的过程，不可能在短时间内完成，尤其在集体课内，但正确的声音还是会出现，即使是一个音、一句乐句也要及时对学生加以肯定、鼓励并继续强化，让学生记住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下，学生正确的声音观念就会慢慢地建立起来。
三、选曲要适宜
由于幼师班的学生在经过三年的学习后要走上幼教的工作岗位。而幼儿教师在实际的工作中，很少会用到所学的正统美声歌曲、大型创作型歌曲、艺术歌曲等，实际当中用到的都是些简单、上口、实用的儿童歌曲、幼儿歌曲等熟知的歌曲。所以，笔者认为，教师在幼师声乐教学的曲目选择上，除了要对一些初、中级美声、民歌、艺术歌曲等作品有一定的涉猎外，还应当针对今后的工作方向大量浏览实用型的声乐作品。
四、对学生要有客观、积极而灵活的评价
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《乐理与视唱练耳》是原有《乐理》《视唱练耳》两门课程的整合。是声乐、器乐、音乐欣赏及其它音乐活动的基础，掌握好乐理、视唱练耳知识对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。《乐理》是音乐基本理论课程，它主要学习有关声乐的性质、记谱法、调式调性、和弦等方面的基础知识。《视唱练耳》主要是训练学生的识谱能力和建立音高、调式、和声概念的基本技能课程。2010年我校正式升格为哈尔滨幼儿师范高等专科学校，为进一步符合教育部课改的要求，更应在原有教学基础上进行一定的探索与改革以适应专业建设发展的需要。
二、《乐理与视唱练耳》的课程现状
根据新课标、课改的要求已将原本独立的《乐理》《视唱练耳》整合为一门课程，从而更好地将理论知识与视听实践有机结合在一起，从而真正做到理论指导实践。因此，教学效果、教学质量都有了明显的提高，所以合并这两门课程是高专学校音乐教学发展的趋势。通过学习加强学生基本音乐理论运用于实践的能力，有效培养和发展学生音乐听觉的记忆能力和音乐的感受力。
就我校的实际情况而言，学生大多是零基础的并且都已十六七岁了，想要练成固定音高是非常困难的事情，但这又是必须面临解决的现实问题。怎样来有效解决就需要我们教师进行深思和探索，在这种情况下《乐理》《视唱练耳》两门课程的整合是十分必要的。充分利用音程、和弦等乐理方面的知识来解决《视唱练耳》方面的困难，利用计算的方法加以实施突破。进而更科学有效地培养学生的基本视谱、听音技能，帮助学生建立调式和声印象和调式和声意识等，这些具体的教学方法都是需要我们教师来进一步研究和探索的。
三、《乐理与视唱练耳》的课程探索与研究
1.务实性与科学性
广泛地调查研究了解《乐理与视唱练耳》课程课堂的现状，结合哈尔滨幼儿师范高等专科学校学生实际情况，制定了新的教学大纲，课程内容紧密结合当今幼儿园对幼教人员的需要。让《乐理与视唱练耳》课程更适合培养高素质人才的需要，更好地为提高高专学前专业大学生音乐素质服务。
2.建立适合学前专业的课程实施标准
本课程传授有关音乐的基本理论知识和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为更好的学习、了解音乐打下坚实的基础。开启进入音乐殿堂的大门，对全面提高学生的理论修养与音乐素质有重要作用。
四、《乐理与视唱练耳》的课程实施目标
按照布鲁姆的目标分类法原则，在认知领域的教学目标可分为：知道、领会、应用、综合、评价。按照目标的要求分层提出和涉及问题，让学生透彻地分析和理解音乐理论知识，并能利用这些知识来对乐曲的分析处理情况做出有说服力的判断，从而培养学生的思维能力、观念和自我评价体系，一门学科不仅教专门的课题或技能，而且应该使学生弄清楚学科知识组成的基本结构。任何概念、问题、知识都可以用一种极其简单的形式来表示。以便使任何一个学习者都可以用某种可以认知的形式来理解它。鼓励学生积极思考和探索，注意新旧知识的相容性，并按照一定的方法去组织他的知识，帮助他在需要发现的特别情景中有所发现。
我校《乐理与视唱练耳》的课程目标主要体现在1.通过学习音乐基本理论知识，熟练地认读五线谱及简谱。2.经过听觉训练，掌握基本的听辨单音、音程、和弦、节奏、旋律等基本音乐知识。3.通过视唱准确表达各种音乐术语及乐句的划分等。4.了解与音程相关的教学内容、相关的音乐历史与文化知识。5.运用固定唱名法和首调唱名法进行单声部视唱，从而为学生毕业后事业单位人员录用考试以及今后的实际工作做好充分的准备。本课程的教学内容是根据课程的性质和目标来安排的，从《记谱法》《节奏与节拍》《音程和和弦》《调式和调性》等基础知识进行讲解。视唱练耳教学以音程练习、节奏练习等基础知识进行训练。在教学中大量运用多媒体课件，充分调动课堂的学习气氛，提高学生学习的效率，使学生积极思考和探索的能力大大提高，让学生持续地主动参与思考解决问题。在教学中以钢琴、黑板、多媒体课件为主要教具、辅助教学，从而更好的保证教学任务的顺利完成。
【参考文献】
[1]《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》李重光，湖南文艺出版社.
[2]《教学实验论》赵鹤龄，张武升，人民教育出版社.
[3]《基本乐理教程》张志文，辽宁教育出版社.
零基础声乐教学范文5
[关键词]学前教育专业；声乐教学；自主学习能力；培养策略
[中图分类号]G619.2 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2014）01 — 0162 — 02
“自主学习”（Autonomous Learning）理论早在 20 世纪 60 年代在国外开始实施，意为“能够为自己的学习负责”，之后一直是教育学关注的一个重要课题。上世纪六十年代，中国著名教育家叶圣陶先生也提出了培养学生自主学习能力的观点：“教是为了不教”。但是，目前在部分高校的学前教育专业声乐教学中仍然存在着重声乐知识传授和技能培养，而忽视学生声乐自主学习能力培养的现象，这在一定程度上影响了学前教育专业学生的音乐素养形成。笔者在多年的声乐教学中，尝试探索了学前教育专业学生声乐自主学习能力培养策略。
一、了解学前教育专业学生声乐自主学习能力的基础
兴趣是学生学习声乐知识，也是提升声乐技能和技巧的推动力量。因此，要培养学前教育专业学生声乐自主学习能力，重要的是激发学生的声乐学习兴趣。
（一）了解学前教育专业学生声乐学习的基础
目前，学前教育专业生源的音乐基础良莠不齐，有的学生为了应对高考艺术特长的需要，高考前临时突击学习了几个月音乐知识与技能；有的学生较为系统地学习了半年至一年多时间的音乐知识与技能；但是更多是学生是音乐零基础。学生的素质现状导致了一些必须要引起声乐教师高度重视的问题：学生缺乏强烈的声乐学习动机，对声乐学习的重要性不够明晰，学习兴趣不够浓厚。因此，高校学前教育声乐教师要提高声乐教学质量，就必须要思考如何激发学生学习声乐的兴趣？使他们愿意去掌握和提高声乐演唱技能与技巧？人脑研究的最新成果证明：人类大脑中的神经腱只有在人们主动用脑时才会得到锻炼，也就是说人们只有在自觉自愿的情况下才能接受所学的内容，任何被动式的说教和灌输式的教育方式都是不可能成功的。因此，教师必须要在新生入学开始，就要注重培养他们的声乐自主学习能力，使他们自觉、主动的学习声乐。譬如：可以采用入学的新生欢迎会，请高年级的学长为他们举办声乐独唱音乐会来激发学生的兴趣；可以请幼儿园骨干教师来校与新生交流，使新生明确声乐学习在幼儿园工作中的重要作用；可以采用学前教育专业每月一台的技能汇报演出活动来激发学生自主学习声乐的内驱力等。
（二）使学前教育专业学生明确学习声乐的重要性
了解声乐学习的重要性可以激发学前教育专业学生学习声乐的动力。应该让学生深刻的意识到歌唱技能是学前教育专业学生各项技能中一项重要的组成部分，掌握扎实的歌唱技能，不仅可以提高声乐演唱水平，也可以提高学生的边弹边唱技能。同时还可以提高学生讲故事和即兴演讲技能，帮助他们运用各种不同的声音位置、音色、音量、节奏、语速、语调、气息等来完美的表现作品。另外，我校还把歌唱技能作为学前教育专业学生职业技能考核的基本内容，考核不合格的学生不予颁发毕业证书。同时，通过每个学期的教育见习，也是学生认识到声乐技能在幼儿园课程和幼儿身心发展中的重要作用，让学生知道掌握好声乐技能、技巧不仅仅是一种兴趣，更是一种责任和任务。当学生认识了声乐学习的重要性时，他们声乐学习的积极性和主动性自然也会有显著提高。
（三）营造学前教育专业学生声乐学习的良好氛围
教学实践证明，生动、活泼的课堂氛围是提高学生兴趣的重要影响因素之一。由老师和学生共同创造一种友好的、宽松和谐的气氛，师生互相尊重，以积极合作的态度，真实坦率的倾听和反馈，可以让学生放松身心，提高学生学习声乐的兴趣和学习效率。因此，在学前教育专业声乐教学中，我不仅是知识技能的传授者，更是学生学习过程中的朋友。正如《学记》所指出的“亲其师，而信其道。”作为学前教育专业的声乐教师，不仅要有良好的演唱能力和表现力，而且还应具备高超的沟通能力，善于运用情感信息，把自己的情感渗透于课堂教学中。通过教师的神态、语言、动作，在课堂教学中应始终传递着一种正能量。要善于控制自己的情绪，任何时候在课堂上都不要把消极的情绪感染给学生，以免影响正常的声乐教学情绪状态。同时，教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，焕发学生声乐学习的激情。教师要培养学生积极乐观的生活态度，健康向上的精神状态，激发学生学习声乐的兴趣。因此，营造良好的学前教育专业学生声乐学习氛围，是提高学生学习声乐的积极性和主动性的重要因素。
（四）通过教师专业的演唱魅力吸引学生对声乐学习的兴趣
在声乐教学中的教师范唱是最吸引学生的教学环节，教师要在范唱的过程中淋漓尽致地演绎作品，让听者动容、闻者动情，完美的传达出作品的信息。“榜样的力量是无穷的”，此时教师可以利用这个环节在学生面前进行专业的演唱，通过教师优秀的范唱和富有个人魅力的展示来激起学生的演唱热情。同时，还可以举办教师个人独唱音乐会来激发学生声乐学习的热情。
二、掌握培养学前教育专业学生声乐自主学习能力的方法
学前教育专业学生声乐自主学习能力是在长期的过程中经过反复练习形成的。如何更好的培养学前教育专业学生声乐自主学习能力呢？
（一）让学生学会合理安排声乐练习的时间和地点
由于声乐学习活动自身的复杂性 ，决定了良好的声乐学习习惯必须在有目的、有计划的训练中形成。在声乐教学过程中我发现，许多学生不能够科学规划声乐学习时间，导致不能养成良好的学习声乐习惯。因此，有计划、有目的地合理安排时间对于声乐学习至关重要。
1.声乐练习的时间最好放在每天的一早一晚。清晨的空气比较新鲜，人的发声器官经过一整夜的休息要重新恢复发声技能，要多练一些气息练习、单母音和一些复合母音的练习；晚上则以练习声乐作品为主。
2.选择适合声乐练习的场所。目前，有许多学前教育专业学生喜欢在宿舍练习，还有的学生喜欢走路时歌唱，这种训练方法是存在误区的。其实正确的练习地点应该在琴房，因为在琴房不会影响别人的休息和生活，同时琴房的钢琴伴奏也有助于帮助学生掌握音准。
（二）自我监控与教师监控相结合
每一种习惯在形成的过程中都是一个长期的坚持过程。习惯的养成需要学生具有克服困难、挫折的坚韧意志和吃苦耐劳的精神。学生可以通过日记、学习记录或者考后总结的方式评价自己在声乐学习过程中的得与失，并确定以后的努力方向。但是，学生声乐技能的提高也需要教师在某种程度上进行“监控”，这里所谓的“监控学习过程”，实质上就是教师要有规律地检查学生们在运用何种策略进行的声乐学习，以及他们学习声乐的进展情况如何。如果学生们在自主学习的过程中没有取得令人满意的进步，此时教师要及时与学生进行交流，帮助他们走出训练的误区，帮助重建学习的信心。
三、掌握培养学前教育专业学生声乐自主学习能力的教学策略
教师在学前教育专业学生声乐自主学习能力培养过程中具有重要作用。要想提高学前教育专业学生声乐自主学习能力，需要教师转变教学观念，提升教学能力。
（一）教师要灵活运用教学组织形式
由于自主学习是一种新的教学模式。在实际教学中，我采用了增设“声乐课代表”职务，让学生自己去体验自主学习给他们带来快乐。目前，国内大部分高校的学前教育专业的声乐课都是采用小组课、集体课、或者小组课和集体课相结合的形式进行授课。鉴于我校学生在课前和课余时间学习声乐都是以自由和分散形式进行，我在声乐课程教学中设置“声乐课代表”的这一职务就显得尤为重要，“声乐课代表”由小组中的每一位成员轮流担任，主要负责利用每天课余时间，召集同学到指定地点，集体发声、集体练习、集体学习新歌曲。“声乐课代表”还要把声乐作品按照原调弹奏出来，而授课中教师在课堂最后五分钟时间把与作业相关的各项具体要求交代给“声乐课代表”，课余时间就交由“声乐课代表”来负责监督全体同学来完成课后作业。实践证明，这个办法既提高了课堂教学内容含量，也充分调动了学生声乐学习的积极性。由于是集体统一联系活动也可以保证每一位同学都不掉队。另外，在实施过程中学生的钢琴即兴伴奏能力也有了显著的提高，以前大部分学生除了C调、F调、G调以外，对其他调识别都比较困难，经过轮流担任“声乐课代表”以后，这部分学生对钢琴键盘的辨识度普遍提高了。
（二）教师要转变课堂教学角色
在声乐教学授课过程中，为提高学前教育专业学生声乐自主学习能力，教师应扮演的六大角色：学习引导者（guide）、目标确定者（goal setter）、资源提供者（resource provider）、学习促进者（promoter）、困难帮助者（facilitator）、成效评估者 （evaluator）。教师首先要引导学生制定科学、合理的声乐自主学习的计划，因为自主学习活动的设计与内容直接影响着学生能否充分而有效地利用各种资源进行自主学习；教师还需要向学生介绍相关的学习技巧和策略并对其进行一定的训练；教师还要为学生介绍自主学习声乐的教材、课外参考书和网上学习资源，譬如为学生提供优秀的音频资料和视频资料，推荐优秀的歌剧剧目、优秀的艺术歌曲，专业的演唱会网址链接等；还要针对具体教学内容推荐相关的优秀声乐理论书籍，再此基础上还应该为学生提供一些优秀的儿童歌曲演唱。
（三）运用多元的评价方法
教师的评价对于学生声乐自主学习能力的提高至关重要。教师对学生自主学习后的评价应该是客观、公正而富有艺术性。课堂还课的过程中可以经常使用“好”、“很好”、“非常好”、“做的不错”这样的评语，然后再根据存在的问题进行指导，这样对于学生的演唱信心、歌唱欲望都会有很好的促进作用。在评价内容上，可以评价平时的课下练习情况、课上的还课质量，以及期中、期末的考试情况；也要评价学生参加校内外歌唱比赛情况，并把学生在歌唱比赛中的获奖情况作为成绩评定的重要组成部分。
学前教育专业学生声乐自主学习能力的培养是一项持久性的工作。作为学前教育专业的声乐教师，有责任、有义务寻找更科学的培养策略，以此来提高准幼儿教师的音乐素养，从而进一步提高幼儿园音乐教育质量。
〔参 考 文 献〕
〔1〕胡俊贤.如何在声乐教学中培养学生的学习兴趣〔J〕.南昌教育学院学报，2011，（09）.
零基础声乐教学范文6
中职学前教育专业的音乐教学具有实践性要求较高、教学任务繁重这两个特点。（一）实践性要求较高中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能，从而可以很好地从事幼儿教育事业，因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能，可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此，中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力，强调学生音乐授课技能的培养与训练。（二）教学任务繁重中职有效教学时间仅2年，甚至更少，在这2年之内，学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课，还要学习语文、数学、外语等文化课，以及心理学、教育学等教育知识，因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中，又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容，尤其是钢琴教学，要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生，其任务之繁重可想而知。
二、中职学前教育专业音乐教学现状
在当前的中职学前教育专业，音乐教学具有如下几点现状：
（一）缺乏特色
艺术类专业的音乐教学重视音乐的审美、情感、表现力的培养，而学前教育的音乐教学侧重点不同，所以应该不同于其他专业的音乐教学。但是纵观目前的中职学前教育音乐教学，与其他艺术类专业的音乐教学差异不大，缺乏中职学前教育专业的特色。比如，在高教版中职音乐欣赏课第一单元《聆听与感悟》的教学中，一些教师选择了《高山流水》《二泉映月》等名曲让学生欣赏，但与学生今后从事的职业关系不大，缺乏中职学前教育专业的特色，教学效果欠佳。
（二）学生基础薄弱
中职学生都是初中毕业之后进入到中职学校进一步学习的学生，他们绝大多数没有音乐基础，对于乐谱、视唱、即兴伴奏等都是零基础，而钢琴等乐器更是没有接触过，这样的音乐学习基础是很难在短短两年内得到较大提高的，尤其是中职生自主能力较差，自律性差，学习态度不端正，因此音乐学习常常是困难重重。
（三）学习内容脱离工作实际
中职音乐教学在学习内容上应该更偏重于实际，但是在当前的中职学前教育专业的音乐教学中，一些教师单纯地教授学生乐理知识、欣赏技巧，而对于学生今后常用到的音乐教学技巧和钢琴即兴伴奏等则重视不足，或者对曲目演奏、演唱的训练过多，而对于曲目教学则很少涉及，因此学生的学习内容大大脱离了工作实际。比如，一些中职学前教育专业学生可以较好地表现《共和国之恋》等难度较大的歌曲，但在实习期间对于简单的儿歌如《拔萝卜》，却无从下手。
三、中职学前教育专业音乐教学策略探讨
针对以上现状，中职学前教育音乐教学应进行相应的教学改革。而总结以上现状，中职学前教育音乐教学实效性差的主要原因就是教学没有摆正位置，教学内容没有为就业服务，所以学生难以在教学中学到获益终身的知识与技能。为此，中职学前教育专业应在教学前调整教学计划，力争所教的内容都能让学生学有所成学有所用。在课堂上，可以模拟幼师教学场景，将儿歌作为常用的练习曲。在为学生讲解音乐理论与技巧时，联系学前适龄儿童的特点，指导学生深入揣摩和学习，为学前教育专业学生的实践教学能力添砖加瓦，丰富自己的教学经验。同时，学校应该重视学生的见习与实习工作，让学生在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。如此一来，中职学前教育专业的音乐教学才能符合课程标准的要求，有利于促进学生实践技能的发展，促使学生尽快适应社会，适应岗位。
四、结语
