古典音乐的种类范例6篇

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古典音乐的种类

古典音乐的种类范文1

关键词:古典音乐 儿童教育 重要性

一 古典音乐在儿童教育中的作用

1. 古典音乐可以培养孩子的想象力。学生欣赏交响乐,一个乐章一个乐章地听下去,大脑会随着音乐的起伏进行想象。音乐能起到激发想象力的作用,换句话说音乐能培养孩子的想象力,也就是能培养孩子的创造力,中西方很多伟人,很多大科学家、学者,都有欣赏古典音乐的习惯,原因说是音乐能帮助他们提高创造力,提高想象力。左右大脑各负其职:左脑负责:语言、词语、逻辑、数学、计算、分析、序列、符号。右脑负责:音乐、节拍、想象、联想、图形、色彩、创造、直觉。

2. 缓解学生大脑的疲劳。孩子学习是很累的,尤其中国学生的学习状态,大部分都是用左脑,右脑都在闲置,而且学习量又大,学习时间又长,作业量又多,孩子的大脑是非常疲劳的,想要缓解孩子的大脑疲劳,是能做到的,听音乐就是一个方式。古典音乐就能缓解学生大脑的疲劳,当大脑达到α波状态的时候,就进行良性物质的分泌,大脑一旦处在α波状态,就会分泌一种物质---大脑内啡素,该物质是记忆因子,同时又是缓解痛苦和压力的物质,当大脑分泌脑啡素时,可以缓解痛苦情绪,因此孩子如果能经常听古典音乐,大脑就不断地分泌脑啡素,学生分泌脑啡素的量比成人要多很多倍,而且分泌速度更快,能从音乐中自得其乐,从而缓解压力。

3. 屏蔽学生大脑的杂念。现在的学生承受着巨大的压力,在学校要承受学习的压力,承受人际关系的压力,承受老师对他施加的压力,也承受着家长施加的压力,还有整个社会给学生带来的诸多压力。孩子在学习时左脑就会被诸如此类的压力所干扰,使学生心情烦躁,学不下去。没有事时烦躁,有事时根本就不能学习。而古典音乐却能起到杂念屏蔽的作用。当古典音乐一响起,学生就会从左脑的那种烦躁的状态转向右脑了,右脑管音乐,意识从左脑引开,并发生变化,进入到学习的状态。

二 古典音乐对儿童教育的重要性

1. 古典音乐可以促进儿童心灵的健康

音乐是最富情感的艺术,古典音乐中所具有的优美旋律、丰富情感和缓急有序的节奏,能与儿童内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、舒展、健康。

2. 古典音乐是理性的艺术,可以培养儿童缜密的思维能力

表面看来,音乐是跳动的灵感,但乐章和乐章之间,乐句与乐句之间,声部与声部之间,乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中,不同乐章的发展、递进、互动,乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们,有助于他们思维能力的提高。

3. 古典音乐是生命的艺术,让生命丰富多彩

古典音乐来源于生活,是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风,宜人清爽,像冬日的阳光,温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了一个知己和玩伴,生活中的一切情趣皆能融入其中,又能从中得到无限的灵感和快乐。

三 培养学生爱好古典音乐的方法

1. 首先对学生进行问卷调查、座谈等多种形式的调查,了解其对古典音乐的认知程度,学生们喜不喜欢古典音乐、为什么不喜欢等各方面的情况,作出分析、归纳,作为开展研究和评价的重要依据之一;其次,精心设计、认真组织各种校内艺术活动,引导学生自主的了解古典音乐、欣赏古典音乐的兴趣和爱好;再次为学生建立个人档案,运用观察、调查、比较等方法,及时记录学生的艺术感受能力和情感发展的变化历程。

2. 随古典音乐身体律动。听到音乐,手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应。古典音乐欣赏教学应该要掌握孩子们的这种天性,让他们“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达克罗兹认为:在古典音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感,均可以身体的动作予以外显,特别是节奏。

四 古典音乐教育的几点意见

1.让孩子喜欢古典音乐不能急

古典音乐能开发智力,能使孩子记忆力提高,学习效率提高,使孩子情绪稳定,让他屏蔽一些烦恼,让他进入学习状态。孩子必须有一个经常听古典音乐的过程,一个月、二个月、三个月,听的时间长了之后,效果最好。有的孩子,一开始就起作用,有的孩子要慢一点儿,知道了古典音乐对儿童成长的意义,学习的意义,就要慢慢做这件事。

2.家校联系,鼓励孩子和家长一起听

在古典音乐教育中,除了教师的引导之外,家长一定要听,一定要系统地听,反复地听,听懂。听懂了古典音乐,审美意识才能增强,才能和教师一起带动学生主动去听,去感受,从而发现音乐的魅力。

3.专业的教学设备

要让学生欣赏古典音乐,学校需要配置专业的音响系统,准备大量的古典音乐音响资料。不同的音乐,不同的速度,对大脑的波的振动都是不一样的,在不同的脑波情况下,学生会有不同的智力在大脑里显现出来,如果学生总是听有限的几片音乐,就把脑波固定在某一波段上了,学生就比较僵化,学生也不愿听了,因此,要给学生多准备、多欣赏不同种类的古典音乐。

五 结论

人之初,听觉神经的发育成长,极大影响儿童智力。风声、雨声等自然之声以及说声,辅之以音量适中的古典音乐,是最自然、最有效的培育方式。儿童时期是人习惯、性情养成的关键期,这个时期的古典音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣爱好,让学生终生受益。

参考文献:

[1] 吴文漪,《音乐教学新视角》,人民教育出版社,2007

[2] 谢嘉辛,《德国音乐教育概况》,上海教育出版社,1995

古典音乐的种类范文2

为什么这一时期的音乐能有这么大的魅力和深刻的影响力?

首先,18世纪的欧洲处于激烈的社会政治变革中。工业革命与科技发展促使整个西方文明极大的进步,王权和神权面临危机,封建社会制度濒于破产的边缘。之前的欧洲音乐很大程度上属于上层社会,宫廷贵族和宗教仪式仍是音乐的主要消费群。自17世纪后期英国“光荣革命”后,资本主义经济迅速发展,资产阶级思想的逐渐兴起,市民阶层对精神文化需求大幅提升。艺术保护人制度逐渐衰落,大量中产阶级的崛起促进了艺术的普及。由于新兴资产阶级的参与,音乐生活空前活跃,各种类型的剧院和音乐厅兴起,各种乐谱出版和音乐社团的建立,为音乐的发展创造了良好的社会环境。

第二,启蒙运动更加强调人的感官直觉和追求自然的天性和本能。思想的变化导致生活方式的变化。18世纪的音乐更加通俗化、民众化。专业音乐家进一步从封建宫廷和教会束缚下走向市民阶层,音乐家摆脱了“仆役”的地位而成为自主创作的自由音乐家。“启蒙运动”中渴望社会平等、四海一家的人道主义理想深刻的影响了不少古典主义作曲家和他们的作品,比如贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《魔笛》。

第三,印刷术的传播和普及也促进了音乐的发展。1450年前后,德国美因兹的谷腾堡受中国活字印刷的影响,用合金制成了拼音文字的活字,用来印刷书籍。这对文艺复兴的兴起产生了积极的影响,对思想解放下的音乐的发展起了推动作用。18世纪,雕版印刷术的发展提高了出版音乐书籍的效率。音乐作品的印刷出版大量增加,包括面向音乐业余爱好者的乐谱和杂志。在学术领域出现了第一本音乐史著作和第一本中世纪音乐论文集。富有开拓精神的出版商纷纷争先恐后地出版音乐期刊以满足人们的这种需求。

第四,乐器制造业的发展极大促进了提琴类制造技术的提高,键盘类乐器向现代钢琴过渡。这不仅促进了演奏技术的发展,同时,也促进了音乐创作意识的变化,导致音乐理论观念的发展。18世纪后期,音乐真正成为了一项国际贸易。极大改进的生产技术使得诸如钢琴这类的乐器越来越便宜,逐渐走进了上中层阶级家庭。尤其在英国,随着城市和企业公司的增长扩大,人们对公众音乐会和举办此类音乐会的场所的需求也是越来越大。1725年,巴黎出现了最早的公众音乐会。城市中,专攻市民欣赏的音乐会繁荣起来,听音乐会成为普通百姓甚至是贵族的一种时髦风尚。在酒馆、集市中,音乐娱乐性质的业余歌唱、器乐独奏和重奏异常活跃。

另外,这一时期古典音乐的发展还与音乐家和观众之间的互动关系密不可分。18世纪70年代,德国音乐理论家、作曲家福克尔举办了一系列公开演讲,这是旨在提高公众的音乐欣赏能力的最早尝试之一。观众也想更多地了解音乐家本人。这对音乐的发展无疑是极其有利的,在思想解放的背景下,音乐家更加贴近民众生活,将音乐的高雅、清新和民俗化发展壮大,人民也在欣赏音乐中不断提高自身修养,促进了音乐的发展。同时,启蒙运动让音乐家从宫廷和宗教束缚中解放,成为自由音乐家。作曲家传记的流行也说明了作曲家已经成为了一种文化标志。他们越来越独立于贵族赞助人,而更加注重为他们消费的大众群体。

但是,18世纪后半期的音乐仍然是针对宫廷和皇家贵族群体。某种宫廷音乐的种类和质量完全依赖于那些掌权赞助人的品味和能力。比如海顿,他的雇主是一位财大气粗的王室成员,可以支持他创作上乘的音乐作品。古典时期,维也纳作为音乐中心曾一度繁荣昌盛,那里聚集了众多贵族家庭,他们有实力也愿意拥有自己的私人乐队。同时,作为奥地利帝国的首都,维也纳是许多外国大使馆的大本营,各大使馆都使出浑身解数宣扬各自高雅时髦的音乐。年轻时期的贝多芬在维也纳成为贵族们炙手可热的音乐家,他们争夺贝多芬不仅是因为喜欢他的音乐,还是为了显示自己的文化品位和鉴赏力。虽然古典音乐的发展受制于赞助,但是贵族的赞助在一定程度上维护和促进了古典音乐的发展。

古典音乐的种类范文3

记:这张名叫《Im ok》专辑是属哪种类型的?

陶:第一张专辑的有好多人把它归成R&B类型,其实对于我来讲,重要的不是音乐是哪一种类别,我觉得重点不在这里,而在于这种音乐好不好听,是否真诚才是我关注的重点。很多人会因为有第一张专辑而认为我是做R&B音乐的,我觉得这里面有一些误会,我的根其实是在摇滚里面的,我从小最喜欢的乐队就是“披头士”,在第二张专辑里面,大家可以找到更多的摇滚元素。

记:你的新专辑与上一张相隔两年,为什么会有这么长时间?

陶:我相信很多喜欢我的歌迷都希望知道,就是为什么我在做完第一张专辑之后就消失了,然后在两年之后才出版第二张专辑,因为我觉得,在我做完第一张专辑的时候,并没有什么话好说,我也不想丢出去什么很随便写的歌。第一张专辑大家都很喜欢,然后给我很多的鼓励,紧接着好象就是要跟着出很多专辑,可在那个时候,我并没有什么音乐想去做,没有什么特别的话想去说,我觉得在那个时候如果是为出专辑而出专辑,那是没有意义的。

记:在对比第一张专辑和第二张专辑的时候我发现,在第一张专辑里面,你是和娃娃配合,她写词,你写曲,但是在你的最新的第二张专辑里面,除了你翻唱的老歌《夜来香》之外,其它歌曲的词曲都是你自己一手包办的,是要刻意这样吗?

陶:对,这是我在第二张专辑里面企图想要做到的,在第一张专辑里,在歌词方面我跟娃娃合作的很多。在第二张专辑里其实也有,但我自己写的部分变得更多,并不是说我自己想要控制什么东西,而是说我自己希望能够要表达得更清楚,也许在文字和语法上面不那么优雅,不那么完美,但这都是我自己的一些感觉。

记:和你合作的歌手有很多,你和哪位歌手合作的时候,感觉到最默契?

如果你可以和某个歌手或者乐队很好的沟通,那是很重要的。比如说张惠妹,我和她沟通很容易,每个歌手的个性不同,我觉得主要看歌手自己,然后才能跟他们产生比较默契的配合。

记:你最喜欢什么样的音乐?

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你是否认为自己去健身房锻炼效果欠佳?这或许与锻炼时播放的背景音乐有关。英国神经学家杰克·刘易斯研究发现,比起快节奏的现代舞曲音乐,锻炼时播放古典音乐或助提升锻炼效果,因为它可以降低人体压力激素皮质醇水平。

研究发现,欢快的音乐有助提升锻炼速度、强度和持久度,但古典音乐的放松特质有助在锻炼时减缓心跳、降低血本文由收集整理压和自感运动负荷。研究还显示,放松的音乐能降低压力激素皮质醇水平。有研究显示,适当宣泄能让血压维持在较低水平,且使压力激素皮质醇分泌较少。如果人处于恐惧或沮丧情绪中,身体就会分泌更多压力激素。

对音乐的选择是非常个人的事。它可能出自一部你喜欢的电影或是让你想起与朋友共度的欢乐假期。有研究显示,当听到悦耳的音乐,大脑运动前区皮层会变得活跃,这一区域与运动规划有关。充满活力但节奏不快的古典音乐是健身房理想的背景音乐。贝多芬的第四交响曲是贝多芬在创作第五交响曲即命运交响曲的过程中于1806年间创作,这部降b大调交响曲曲调明朗欢快,充满活力与朝气、浪漫与诗意。第四交响曲分为四个乐章,第四乐章在快速的演奏和飞舞的旋律中充分展现了青春的朝气。

古典音乐的种类范文5

1、小学,中学,大学,直到现在,音乐一直伴随我左右,成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦,幸福或迷惘,激动或不安,都能在音乐中得到舒缓,使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活,感受悲欢离合;用音乐来表达热情,诉说喜怒哀乐,我用音乐来感染旁人,让他们发现美好,感悟生命。

2、谱写乐曲的是人类的心,而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音,我想我找到了答案。

3、音乐的力量不可估量,让我们都来热爱音乐吧!让我们的生活充满音乐,让音乐为我们人类造福!

4、让我忧伤,让我快乐;让我忘我,让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听,无法回避,那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光,像朗空中的明月;像清晨的露珠,像黄昏的余晖;像亲切的问候,像甜蜜的微笑;像春天里的微风,像冬日里的火炉;像初恋者的心扉。像母亲的抚摩,像久别重逢者的狂热拥抱,像依依惜别时的绵绵回望……

5、歌词是音乐必不可少的,歌词也是音乐的“前锋”,它的文字表现突出了一首音乐的主题,就像“世上只有妈妈好”这首歌,歌词表现了母亲对儿子的养育之心,儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我,有些歌词讲述人生哲理,使我心潮起伏,让我的人生修养受到了熏陶。

6、音乐无处不在,白鲸在危难中听到了音乐,才冲破了北极的冰层;奶牛在音乐的感染下,才产出更多的奶;小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿;就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。

7、流行音乐,众所皆知,要让你说出几位流行歌手,就是小菜一碟,因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲…我是流行歌曲的忠实听者,电脑里、车里…播放的都是流行歌曲,除了跟上时代,我也从中体会到创作者的良心用苦,为了让我们大饱耳福,尽力开发新的概念,创造流行、再流行的歌曲!流行音乐,一种音乐专家开发音乐最高境界的成果,换句话说,我们对崇拜的明星,不都是流行音乐的宣传者么?

8、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放,伴着电子琴曲风,每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫,过眼的春光烂漫,欢腾的青春畅想,都被它用干净的声线在清晨唤醒,快乐地行走在灿烂的阳光里。

9、音乐不是文字和旋律的合作曲,它还有更深刻的一面,使我们获益匪浅。音乐影响了我,音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活……

10、音乐,让我在悲伤时感到一丝快乐,让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道,人世间的各种欢乐,各种辛酸,各种痛楚;音乐让我知道,只要有音乐,我就不会孤独,不会寂寞。音乐,为我的生命注入了无穷的动力。

11、是音乐课使我对音乐有了深一步的了解,是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样,我还学到了很多很基础的音乐知识,()所有的音符像一个个跳动的精灵,是多末的活泼可爱啊!小节、段落,迂回的表达……真是让人爱不离眼,听不离耳!

12、不管怎样,音乐的魅力,使我无法摆脱,使我深深地沉醉。假使心灵是一座城堡,那音乐就是进入这座城堡的门,想要走进这座城堡,就必须打开这扇音乐之门。朋友,当你的心灵正被音乐徐徐漫过时,你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢?听吧,一支古典音乐正在你的耳边萦绕!一段动人而美丽的爱情故事--《梁祝》,那优美婉转的旋律打动着你的心。你发觉自己已经泪流满面。1、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展,开设了音乐课。每当音乐响起,我们就放声歌唱,翩翩起舞,这样即放松了我们的心情,又陶冶了我们的情操,增强了我们对美的认识。设想没有音乐,我们就得不到全面的发展,我们的生活就会缺少美感、节奏感,生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐,鉴赏音乐,生活因为有了音乐变得多么美好!

13、一个人,静静地坐在教室里听音乐--享受;一个人,静静地走在江畔听音乐--享受;一个人,静静地仰卧在星空下听音乐--享受;一个人,静静地站在竹林里听音乐--享受。我的世界里什么也没有,有的只是音乐。对我而言,也只有音乐才能有如此魅力,让我深深着迷。音乐,让我忧伤,让我快乐;音乐,让我忘我,让我心醉。

14、请不必感到惊异,因为这就是音乐的魅力。听吧,当一首流行音乐在你耳中跳动时,音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞!感觉到了吗?血液正在燃烧;听到了吗?心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时,请不要感到惊奇,因为这就是音乐的魅力。

15、俗话说得好,世上先有千里马而后有伯乐,只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事?而通过学习音乐课,我们被证实带进了音乐的殿堂,虽然不能去演绎这些音乐,但至少我们可以试着去欣赏。

16、音乐,如同珍珠滴落玉盘,急雨敲击窗棂,手指叩击竹节,给平静的现实生活带来阵阵涟漪,让听者心里不由咯噔一声,仿佛看见了另一种生命的盛景,绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落,是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情,但我不明白,音乐为何有这么大的魅力!音乐响起,大磬沉沉敲下全篇的底色,凝重里透着残酷与悲凉,充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然,它无处不在,无所不能。

17、音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水,听着唐磊的丁香花,那优美的旋律,将我陶醉,那不快不慢的歌词,既潮流又有些琅琅上口。音乐是一种语言的结晶,它比语言更进一步,它是一种风格表现,就如麻吉的口吃伶俐,一分钟唱500个字;像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们,是我们对它念念不忘、对明星崇拜。就这一点,音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。

18、音乐是一种很美的艺术,让人禁不住就陶醉其中,不管是优美的还是激烈的,都有震撼人心的巨大效应。好的音乐永存于世间,能够跨越时间和空间。

古典音乐的种类范文6

摘要印度音乐有着悠久的历史,丰厚的传统,鲜明的特色。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器,依然保持着本民族浓厚的传统音乐特色。本文重点探究印度音乐如何传承与发展的问题及其对我国音乐发展的启迪作用。

关键词:印度音乐 风格特色 传承发展 启迪

中图分类号:J605 文献标识码:A

在世界各民族音乐中,印度音乐可谓是一种历史悠久、传统丰厚、特色鲜明、引人注目的音乐,它那绵延不断的旋律,错综复杂的节奏,强烈多变的鼓声,余音缭绕的琴声,多样式的装饰音,无穷尽的装饰乐句,变化多端的即兴演唱和演奏,构成了一幅印度音乐美妙的画面,让人回味无穷。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,在极艰苦的条件下比较完整地保存了下来,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器。为什么会如此?印度音乐是如何传承与发展的呢?这不能不引起我们的思考。

一 印度音乐特色鲜明、风格独特

音乐是一种植根于文化中的艺术,不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化。印度是有着4000多年历史的文明古国,它所蕴含的文化底蕴是印度音乐产生和发展的肥沃土壤,在这片土地上生长出的是极具地域特色和民族风情的音乐,拥有着它恒定不变的音乐之根。这种根深蒂固的音乐风格成为印度音乐永恒的特色。同时,印度音乐又是极具包容性的,它可以吸纳百川于己身,“任何新的观念都会被吸收和消化,最终成为公认的具有印度特色的新混合体中的一部分”。这种融合非常自然和平稳,不会因为任何强大外力的侵袭而失掉,这种泰然自若的能力,使传统与现代、本土与异国之间的各种风俗习惯交汇到一起,成为今天多姿多彩、包罗万象的印度音乐。

印度音乐中有它永远不变的特色,这些特色是印度音乐区别于其他之各类音乐的不同之处,使它在世界音乐之林中独树一帜,风格鲜明,给人留下深刻的印象,使听者能在众多的音乐种类中很快将其辨别出来。印度音乐一直以一种稳定而完整的体系状态存在着,各个部分都井然有序,有理可循。这种整体性的紧密关系使得印度音乐始终保持着它所特有的风格和韵味,以至于英国数百年的殖民统治也没有对印度音乐造成很大的破坏,依然以独特的魅力成为世界音乐的瑰宝,成为世界音乐之林具有代表性的一个音乐分支。印度音乐中那如怨如诉、绵延不断的旋律,波浪形、曲线形,甚至螺旋式的音乐进行,余音缭绕、婉转曲折的西塔尔,维纳琴声和呜咽欲泣的笛声,无穷无尽、各式各样的滑音、装饰音,强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱与演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画,给人以极深的印象。

印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。印度半岛在人种、宗教、文化、音乐等方面是世界上种类最繁杂的地区之一,印度(尤其是北方)历史上长斯受到各种外来民族的侵略,接受了波斯、希腊、蒙古、突厥、阿拉伯文化的影响。在漫长的岁月中,它们和当地文化融合,逐渐形成了独具一格的印度音乐文化。印度音乐正是在古老、悠久的印度文化基础上长期积淀、发展、深化、创造、升华的结果。

印度音乐有自己特有的音律(把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音)、音阶、调式、记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得很高的旋律体系,塔拉是很复杂的节奏节拍体系。拉格和塔拉都有严格的格式,但又具有高度的弹性,可以让音乐家即兴发挥。另外,装饰音、装饰乐句也成为印度音乐中不可缺少的部分。正像印度古代名著《乐舞论》中所述:“一首旋律没有了装饰就好像夜里没有月亮,河里没有流水,树上没有花朵,妇女没有珠宝。”印度当代音乐大师拉维香卡也说得很好:

“在我们的音乐中,从一个音进行到另一个音常常不是直线式的,而是一种精致巧妙的运动。在印度音乐中,装饰音是自然生长的,而不是从外面任意加上去的,这种修饰也是我们音乐的基础,印度音乐的特色是轻微起伏的曲线,精巧典雅的螺旋式的细部。”

看来,印度音乐的鲜明特色决非偶然,而是印度人民在南亚的特殊环境、宗教信仰、人文气氛中的独特创造,也是千百年来大批有才能的音乐家耕耘创造的成果,也体现了印度和南亚人民刻意追求的审美情趣的“情”和“味”。

二 印度音乐的传承与发展

1 印度的音乐教育

(1) 音乐教师的地位神圣而崇高

印度人称教师为“古儒”(guru),音乐教师在印度艺术教育体制中享有绝对的权威和崇高的地位。学生见到古儒都要行触脚礼(类似古代中国拜师时的“跪拜”礼),这一传统从古至今,从未间断,无论在音乐教室还是音乐会上随处可见。

其实,这并不仅仅是一种形式,在这个以教师为主体的教育体系中,古儒的地位在学生的心目中是永恒的。虽然古儒也分三六九等,但只要是古儒,他就是学生的神。他们从不评论自己的古儒,即使古儒迟到和缺课,学生们也毫无怨言,他们坚信古儒一定有他迟到和缺课的原因,学生等老师理所当然(这种情况同样发生在音乐会上,观众也习以为常)。在课堂上,古儒坐的位置,使用的乐器,被学生们当圣物看待,古儒的教诲犹如圣旨。而大多数印度的古儒们对他们所享有的地位和荣誉也是当之无愧的,他们不仅满腹经纶,每个古儒所掌握的曲目都在千首以上。对古典音乐的规则十分熟悉,而且有万变不离其宗的传授之道。

(2) “口传心授’的教学方式沿袭至今

印度的音乐教育一直沿袭着千百年来的口传心授教学方式,古儒教唱一段,学生跟唱一段,古儒若兴致起,课堂即变成了音乐厅,学生则变成了听众。他们不用乐谱也不用纸笔记录,即便是科学技术尤其是印度计算机软件技术高度发展的今天,也很少有人使用录音机帮助记录。这种古老的音乐教学法,对于学生来说,就需要用心聆听、感受,反复模仿、练习直至领悟。这种方法不仅用于古典音乐教育,在民间音乐中更加普遍。“口传心授”的师徒传承模式的一个真实的写照就是“跟腔”,也即模仿。

模仿无论在古典音乐还是民间音乐中,无论在古代还是现代,对于印度人来说都是惟一有效的音乐教育方式,尽管印度人在古代就有高水平的印刷术,并且也有成千上万卷的音乐书谱。但是他们从不引经据典。也许有人认为“口传心授”很随意、易变、不准确,是一种较为低级的教育方式。然而,事实上今天以印度古典音乐为主体的,有着十分庞大体系和深厚传统的印度音乐确实是靠印度的古儒们世代“口传心授”传下来的。为什么印度人要选择这种“口传心授”的师徒传承模式?其原因主要有:

① 印度人认为音乐是神创造的,是至高无上的,人们只能学习它,维护它,完善它,而不可能创造什么新音乐。所以,印度音乐家的任务和职责就是维护传统,让它世代相传。事实上,几个世纪以来北印度古典音乐也只是在风格上有所变化,而今天南印度古典音乐在风格上的变化也很难察觉。保护就是发展。

② 印度人认为古典音乐具有精神性、默祷性、静悟性的特点。它需要通过口传心授去达到“意会”,即经过长期的模仿融会贯通,最终悟“道”。

③ 印度古典音乐从形式上看是一种即兴演奏的音乐,并且十分长、大。表演这种音乐需要学习和掌握的是一种音乐思维的方法,仅靠书本是学不来的。

④ 口传心授的师徒传承模式,其特点是重实践,不重理论。这符合印度人的思维习惯。著名印度文化学者季羡林曾经精辟地指出印度文化的最重要特点是“深刻而糊涂”。的确,印度人十分注重感性思维,印度音乐界很少争论音乐理论问题。实践就是教育,实践就是传承。

2 印度音乐的保护与传播

(1) 印度在音乐文化的保护与传播上有着自己的优势

这一点无论东方学者还是西方学者都众口一词。英国殖民印度近300年,英国人虽想以欧洲文化来同化印度,但面对强大的印度文化传统,却也无计可施。根深蒂固的印度文化,在殖民地时期虽受到打击、压抑,但仍顽强地保持下来了。印度音乐非但没有西化,许多西方乐器如小提琴、吉他、萨克斯管等反而被印度同化。

(2) 印度的音乐教育体制也起了很大作用

印度的专业音乐舞蹈学校的课程绝大部分是印度传统音乐、舞蹈,中小学音乐课程也大体如此。虽然印度的对外文化交流活动很多,中产阶级中也有不少人喜欢欧洲音乐,但由于印度传统音乐在教育中占主导地位,人们对印度音乐具有深厚的感情,决不会出现本末倒置的现象。除了混合音乐、电影音乐和流行音乐受到西方音乐的影响外,在印度的主流音乐――古典音乐和民间音乐中,很难找到西方音乐的因素。在印度,目前还没有一所真正按照西方音乐教育体系建立起来的音乐学校和专业的管弦乐队。

(3)音乐文化强盛的生命力和相关的文化政策有关

首先,他们有一个系统的、深厚的、活的艺术传统。这似乎是一种天然的艺术教育和传播体制。其次,他们尊重历史,尊重传统,对自己文化非常自信,有自己的文化保护传播政策,如艺术赞助免税制度。在新德里,几乎所有的剧院和音乐厅每天都有各种各样的印度古典艺术的表演,绝大多数都不收门票。另外,在艺术教育上,人人平等,即:只要付费,任何人都可以到学校或私塾去学习,音乐教育没有专业和业余的明显界限划分。在印度学习传统艺术的费用并不昂贵。所以印度的音乐普及工作做得非常好。即使对外国留学生,费用也不贵。在中国的音乐院校学一节音乐课的费用可以在印度上一个月的音乐课。所以到印度学习音乐的外国留学生大大多于中国。这也是使印度音乐在世界范围内得到广泛传播的一个重要原因。

(4) 现代传播媒介的支持

现代传播媒介如电影院、电台、电视台以及电脑网络都用大量的时间和频道传播古典和传统音乐。印度电影音乐具有巨大的包容性,古典传统和民间传统的各种形式和因素被大量地运用于电影音乐之中。印度的电影音乐不是背景性的铺垫,而是一种在电影中起主导作用的、相对独立的、以歌舞表演为主体的独特的音乐形式。它是印度广大人民群众喜闻乐见的艺术形式,对印度的音乐文化保护和传播起到了很好的作用。

三 印度音乐的传承与发展对我国音乐发展的启迪

印度和中国都有悠久的历史和灿烂的文化,自古以来,两国人民相互交往,彼此学习,对促进各自的文化发展起到了重要的作用。作为印度的邻国,我们应该更多、更深入地了解印度、研究印度,有目的地学习印度。印度的音乐教育方法和文化保护与发展的经验对于中国音乐文化的保护与发展有一定的启迪作用。中国有着丰富多彩的音乐文化,也有古老而优秀的音乐文化传统,但是在我们现有的学校音乐教育体系和其他传播体系中,并没有完全体现出来。我们的当务之急是要挖掘和保护我们自己的音乐文化,建立一个符合中国国情的音乐教育体系。在现阶段,文化保护的首要任务是培育和建立对中国音乐文化的感情和自信,营造一个具有中国精神的音乐文化生存环境,建立一个以学校音乐教育为主体,各种社会音乐文化生活为辅助的音乐教育传播体系。

现代化的技术对音乐文化的教育和传播提供了便利条件,但是,音乐的教育与传播不是科学技术和机器所能取代的。音乐教育是一种人性化的活动,精神性的活动。它是人格、思想、意识和情感的塑造,是特定人群与社会的文化,强调感悟和理解。印度音乐教育中的许多方法和观念,如“口传心授”方法,强调教师在教育中的地位以及注重教育中音乐的体验过程等,实际上也存在于中国古老教育观念和方法之中,即使在当代也具有借鉴意义。

参考文献:

[1] 威尔:《杜兰世界文明史・东方的遗产》(下),东方出版社,1999年。

[2] 糜文开:《印度文学历代名著选》(上),台湾东大图书有限公司,1971年。

[3] A・L・巴沙姆:《印度文化史》,商务印书馆,1997年。

[4] 刘安武、倪培耕、白开元:《泰戈尔全集》(第一十九卷),河北教育出版社,2000年。

[5] 陈自明:《印度文化参考资料》,中央音乐学院内部教材,1996年。