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流行音乐与古典音乐范文1
古典音乐并不是一个很明确的名词，在任何朝代，只要是先前的人所流传下来的音乐，通常情况下，就被认定为古典音乐。也就是说，现在咱们认为的流行音乐在经过千百年后，咱们的子孙后代在重新审视这些流行音乐的时候，他们可能就认为这些被咱们认为是流行音乐的音乐，而在他们看来就会被认定为是古典音乐。所以顾名思义，古典音乐就是对前人音乐的一个统称。由于古典音乐大多都是历史悠久，传唱不衰经得起历史检验和人们喜欢的经典音乐。这种音乐大多意蕴深厚、架构宏大、音律优美、历史悠久、价值持久、便于传承，更富有宏大的民族文化和研究价值。而流行音乐就比较容易辨认，流行音乐大多都是通俗易懂便于流传的歌曲。流行音乐大多都是以当下的时代背景为题材，情感表现更加真实、强烈、简单、质朴；从歌曲特点上来说，流行音乐大多音域狭窄、歌词简单易懂、整体短小精悍。虽然流行音乐和古典音乐在概念上有一定的区分，但从音乐本质而言，无论古典音乐还是流行音乐都是音乐的一部分内容，在音乐的基础知识上来说，都是相通的，为了追求情感的表达和音律的优美方面都是一致的。古典音乐和流行音乐不断融合创新的趋势，使得现代流行音乐增加了许多音乐形式和表达技巧，古典音乐元素更是融入其中。这些古典音乐和流行音乐的相结合的大胆尝试和成功案例受到了人们的欢迎，对于大学音乐教学中二者的结合研究提供了很好的材料。这些例子充分说明流行音乐和古典音乐可以表现形式不同，但它们的构成方式、和声、高音、节奏、表现的内心情感都是一致的。鉴于此，流行音乐和古典音乐的结合具有非常好的音乐基础，只是二者结合力度大小的问题。现在作为大学音乐教师，深入研究古典音乐和流行音乐的特点将二者结合起来进行教学，对于学生的音乐素质的培养和提高、协调古典音乐和流行音乐二者的音乐元素融合具有深远影响。
二、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合的价值
大学音乐教学现在都包括古典音乐教学和流行音乐教学，但二者是被当做两个不同学科进行教学的，没有有机结合，使得很多学生对古典音乐都有一种陌生感。不过大学音乐教学中将古典音乐和流行音乐有机结合起来的价值相当高的：首先，可以帮助学生更系统完善的理解音乐知识结构和音乐体系。在大学中将两种音乐结合起来进行教学可以让学生学习到更多的音乐知识，系统把握音乐体系和结构，深刻的理解两种音乐之间的关系，丰富学生的音乐素养，提高学生的音乐技术水平、创作水平和鉴赏水平。其次，大学教学中将古典和流行结合起来教学的另外一个价值就是，可以培养学生的综合素质。古典音乐属于我国的优秀传统文化，其内涵的儒家思想、为人之道、善恶观等都会对学生产生影响。在其中，学生不仅学校到音乐专业知识，还可以学校的如何为人处世，什么是忠心为国，什么是除暴安良，什么是喜结良缘等等，这些都包含着古典音乐当中。这些道理都被古人智慧的融入到音乐当中，所以学生学好古典音乐对于学生的综合素质的提高是很有帮助。三是可以改变学生对古典音乐的偏见。很多学生都对古典音乐感觉乏味，感觉不好听，那是学生根本没有静下心来仔细欣赏。古典音乐大多音律舒缓、作曲婉转的特点，这对现在生活节奏变快的年轻人来说，根本受不了这种慢节奏，因为他们为了节省时间，都习惯了直来直去的处事风格。流行音乐正符合现在年轻人的口味，作词浅显易懂、节奏明快。久而久之，古典音乐就会被蒙上高雅、脱离社会、落伍、无法欣赏的各种偏见面纱。大学音乐教师如果将古典音乐和流行音乐结合起来一起进行教学，就会从根本上改变学生对古典音乐的各种错误认识，意义重大。最后就是可以弘扬民族文化，增强凝聚力。中国古典音乐都是音乐中的精华，是我国文化中的瑰宝。中国现代大学教师如果能够将古典文化很好的融入到现代教学中，那么学生学习到的将是民族文化遗产中的精华，对弘扬民族文化，传承民族文化，增强学生的民族情感都是有很大的作用的。
三、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐有机结合的策略
在大学生中有一个普遍现象就是，大多数学生都喜欢流行音乐，而很少人会对古典音乐感兴趣。原因之一大概就是在大学生这个年龄段，他们向往自由，追求个性化，而流行音乐正符合了他们的这种需求；其次就是学生对音乐知识缺乏系统的了解，音乐欣赏能力不高，整体素质达不到一定水平，对欣赏古典音乐造成障碍；再次就是老师对古典音乐教学形式单一，内容陈旧，根本激发学生学习古典音乐的热情和欲望。所以大学音乐教师要很好的将古典音乐和流行音乐相结合，需要采取一定的策略。
（一）优化教学内容。在以往的大学音乐教学中，教师总是根据教材讲授课本上的音乐知识，教学内容单一，学生无法体会到古典音乐的魅力。现在大学音乐老师可以根据时代的发展，用现代教育理论重新审视古典音乐教材，尽量把古典音乐和流行音乐结合起来进行讲解，将二者相同的、相通的地方整理到一起进行讲授。这样既能让学生学习到古典音乐，也不会让学生感觉学习古典音乐乏味；即可以让学生系统的认识了解音乐知识结构，又能认识到古典音乐和流行音乐是相通的，只不过是表现手法不同而已；既可以让学生学习到古典音乐的魅力，也不会感觉到古典音乐离他们那么遥远。
（二）采用教学新技术。现在教学工具多种多样，有平板电脑、多媒体、手机等工具，教师可以充分利用这些工具。比如上课的时候，老师可以将一些经典古典音乐视频下载下来播放给学生看；可以将古典音乐中的具有代表性的音乐分成小段，下载下来通过微信发到学生们的手机里，让他们随时随地都可以欣赏经典；再比老师可以录制一些小视频，对某个古典名曲的特意点评，发给学生微信群中，这样既不乏知识性又不缺少趣味性，短短几分钟的时间，学生们也都可以接受。所以渗透到教学内容中的方法和工具有很多，就需要教师去不断探索和研究，再比如利用多媒体技术，给学生再搜索些外国名家名曲听，让学生在不知不觉中受到熏陶提高学生对古典音乐的欣赏水平。与此同时，也不断在课程中渗入现代流行音乐元素，让学生在二者音乐当中寻找出相同和相通的地方，这对学生理解演奏者的情感和意图有很大帮助。这样学生自己也会在音乐演奏过程中把握自我情感的表达，增强音乐作品感染力。
（三）创新教学模式。在以往的大学音乐课程中，教师一般都是自己讲解，学生被动接收。这种信息的被动传递，导致學生接收水平低，学习效率不高。大学音乐老师要根据课堂气氛和讲授内容不断调整授课模式，如何让学生学习效率提高，是学校老师授课的重点。如果按照以后的老师教，学生听，下课各奔东西的旧有模式，即便有再好的教材和教学工具，学生也不会学到什么音乐知识。大学音乐教师一定要改变这种教学模式，可以根据课程情况，在古典音乐和流行音乐的相同之处，将二者进行结合，并且让学生自己各唱一段相同知识点的古典音乐和流行音乐。这样一下子就会带动大家的参与热情，调动学生的学习积极性，让学生也不会觉得古典音乐那么羞涩难懂。另外大学音乐老师还可以像举办音乐会、晚会等形式，安排好相关曲目，让学生们自练自演，在音乐实践中让他们体会二者融合的魅力，找到自己的不足，实现古典音乐和流行音乐有机结合的目的。
（四）提高大学音乐教师综合素质。大学音乐素质教育这个口号已经被喊了很多年了。音乐素质教育往往只是被停留在口头上，因为大学音乐教师的素质没有提高，学生又谈提高素质呢？现代的音乐素质教育已经对音乐老师提出了更高的要求。音乐教师现在不仅只是会讲授一门音乐课程就可以了，现在要求音乐教师对各门音乐课程都要懂，只有这样，大学音乐教师在音乐讲课过程中才能有个整体把握，才能系统的讲音乐知识讲授给学生，才能将古典音乐和流行音乐很好的结合起来进行授课。但当前大多数音乐讲师都只是将讲课做我自己的工作而已，只要完成授课内容就可以了，并没有考虑到讲课之后能达到一个什么样的效果，对学生现在和将来能起到什么样的作用。这是极其错误的，音乐教学他是一种文化的教学，它对学生的影响是潜移默化的，对学生产生的影响可能是终生的，所以不能把音乐课当做简单的事情去做。另外就是有的音乐教师音乐知识体系不完整，教授古典音乐的音乐老师，只是研究古典音乐，对流行音乐置若罔闻；而讲授流行音乐的，只是关注流行音乐，对古典音乐不管不问。这样就严重影响了古典音乐和流行音乐的结合，只懂二者之一的音乐老师，他们就根本达不到驾驭古典音乐和流行音乐的水平。因此大学音乐教师应该提高自身音乐素质，积极研究二者结合的教学策略和方法。
流行音乐与古典音乐范文2
关键词：积极性；现代化元素；改革创新
音乐属于艺术课程的范畴，不仅可以培养人的情操和鉴赏
力，还可以提高其思维和记忆，有利于人的工作和学习状态的提升。大学音乐素质教育中主要有古典音乐和流行音乐两种，但这两种音乐从不同时期发展而来，具有时代特征的差别，但两者在本质上具有共性。所以，如何实现大学音乐素质教育中古典音乐跟现代流行音乐的有机结合，对大学音乐教育至关重要，甚至会影响到未来音乐事业的发展。
一、古典音乐和现代流行音乐的特征
李岚清在《李岚清音乐笔谈》中提到音乐的重要性：“音乐是美育的重要组成部分，不仅可以陶冶人的情操，还可以启发创意，有利于自我情感的表达和抒发。”喜欢和热爱音乐，可以完善自身的文化修养。现代音乐主要分为古典音乐和流行音乐两大门类。古典音乐（classical music）主要是指规模宏大、影响深厚、结构复杂，具有持久性效应的音乐，而现代流行音乐（popular music）主要是指广为流传、通俗易懂、活泼的音乐，两者表面看似存在很大
区别，但其本质上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和
冲突。
现代音乐创造中，可以实现古典音乐和流行音乐的融合，很多古典音乐家将古典的音乐转变成了现代流行音乐的风格，例如：理查德・克莱德曼采用流行音乐的元素来诠释和演绎古典的钢琴曲，在大的时代背景下，采用“应情动人”的方式来表达。所以，现代大学音乐中，如果将现代流行音乐跟古典音乐相结合，发挥出各自的优势和特色，有利于音乐素质教育水平的提高和发展。实现这两者的结合，不仅会使古典音乐更“平易近人”，同时也会让流行音乐的档次更高，意义更深远。
二、如何实现古典音乐跟现代流行音乐的有机结合
素质教育需要满足的要义：面向全体学生；实现学生的德智体美的全面发展和进步；提高学生的积极性和主动性。将素质教育融入现代大学音乐的教学中，首先，要把握好大学音乐课程教育的目标、对象、教学过程、教学方式和教学关系等内容，同时要注重教学环境，构建符合大学音乐素质教育的教学模式；其次，针对大学音乐教学中的情趣性、创造性和开放性的特点来构建符合大学音乐素质教育的教材和课程体系；最后，在大学音乐素质教育中实现课堂跟课外实践教学。
现代学生对古典音乐的认识存在一定的偏差：对古典音乐的欣赏面比较狭窄；缺乏对古典音乐作品的认识和了解，感觉古典音乐较为古板。所以要想实现古典跟流行的有机结合就需要在培养学生对流行音乐热爱的基础上，提高学生的欣赏水平和鉴赏能力，同时要将古典的元素和内容等融入现代流行音乐中。
1.消除学生内心深处对古典音乐的漠视和恐惧
很多时候学生都会听见一些门铃、洒水车、手机铃声等，但都不晓得这些音乐出自何处，所以可以利用这个机会对那些熟悉的乐曲进行录音，在录音中设置古典音乐，认真地分析古典音乐的内涵和价值。例如，在按门铃时，我们设置一首乐曲《致爱丽丝》，这是贝多芬的钢琴曲。而当洒水车出现时，设置一首《婚礼交响曲》，不仅可以提高学生的学习积极性，还可以让音乐学习富有情趣等。只有消除学生心中对古典音乐的认识偏差，才会提高学生学习的动力。
2.积极地探索古典跟流行音乐的有机结合元素
古典音乐中可以添加一些流行性的元素，很多古典音乐已经开始慢慢地现代化了。在古典名曲《命运》中表现了浓厚的感情，贝多芬的作品让学生感悟到真正的价值所在。但欣赏了理查德改编的《命运》后，才发现《命运》也具有时代特征，于是恍然大悟。所以，要想将古典音乐在大学中普及和推广，需要激发起学生对古典音乐的热爱，例如，可以采用精美的电子小提琴古曲和女子十二乐坊的经典名曲，利用现代化的演绎节奏，提高学生的兴趣。
3.加强大学音乐素质教育的改革和创新
（1）采用多媒体教学方式来提高学生的学习积极性，让生动形象的古典音乐特色展现在学生的眼前；（2）优化课堂教学模式，形成多元化的教学方式。
随着现代音乐的发展和进步，音乐形式逐渐发生了改变，但在大学音乐素质教育中只有优化教学模式，将古典融入现代音乐教学中，才会促进音乐事业的发展，提高素质教育的水平。
参考文献：
[1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报，2012（20）：153-154.
流行音乐与古典音乐范文3
一、流行音乐与古典音乐的区别
流行音乐指的是20世纪60年代以后有爵士、摇滚演变来的通俗歌曲都是流行音乐这个范畴,基本就是以歌曲为主而且内容90%都是以爱情为主题,所以内容比较单一。其实流行音乐也是有古典音乐演变看来的,它还脱离不了十二平均律这个规则,基本上以大调为主,曲式基本上是3段体,节奏也比较单一和简单,基本上以3/4,4/4为主。古典音乐原意是指19世纪时以海顿、莫扎特、贝多芬到布拉姆斯为代表的作曲家写的音乐作品,这个时期在音乐史成为称为古典主义时期,但是现在一般是指从18世纪巴罗克时期到20世纪初这段时期欧洲的音乐。更广义的古典音乐定义连欧洲的歌剧、舞剧、乐剧音乐、音乐剧、中国的民族音乐、地方戏曲、电影中以管弦乐为主的器乐音乐都算是古典音乐的范畴。其实认为古典音乐形式单一,以交响乐为主的是片面的,其实古典音乐器乐独奏、重奏、协奏曲等的形式也有很多,内容方面从历史、政治、哲学、文学、自然风光、民间民俗都涉及到。曲式和体裁更加是多种多样。
二、流行音乐具有一定的社会性
流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律,能够舒缓神经,刺激大脑皮层,进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来,在轻松的音乐中得到休息,提高大脑的工作效率。因此,流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提提条件。任何一种音乐形式,只有在特有的社会背景下,才会产生真正的“美”。如上世纪70年代,英国社会给年轻人带来了极大的不满和压抑,因此,他们通过狂噪和喧泻来完成内心的反抗。再如50年代流行于美国西海岸的“冷爵士”,正体现了50 年代美国社会的安逸、稳定。白领阶层在紧张的工作之余听听轻松、典雅的冷爵士,对于他们,这种音乐恰到好处,所以它的价值便明显地得到了体现,因此“美”也随之而生。如果让70年代的朋克朋友去听软绵绵的冷爵士,而让那些白领阶层面对狂噪的“朋克”,换来的只有反抗。所以说,流行音乐的“美”是建立在一定的社会基础之上的。
三、流行音乐歌词中的传统性
歌词的创作其实就是诗歌的创作。毫无疑问,从传统诗歌中衍生出来的新诗,除了少了押韵的限制,区别的只是事件的述说方式用白话还是用文言而已。而歌词因为要满足大众的需求,多了其煽情的部分。无论是从刘德华的《忘情水》到陈亦迅的《十年》,还是从毛宁的《涛声依旧》到水木年华的《蝴蝶花》,无一不是凭着其独特的文化精髓,冲击大众的听觉神经,引起听众的心灵共鸣,以致成为脍炙人口的流行经典。十多年前,毛宁的《涛声依旧》响彻大江南北,直到今天在各大小KTV包厢中仍被广泛传唱,与其歌词中拥有幽雅的古典意境是分不开的。正是那句“月落乌啼,总是千年的风霜”,俘虏了众多男女的心。
四、流行音乐歌词与旋律的缺陷
流行音乐与古典音乐范文4
本人拜读“周文”之后，对该文以“建立在冷静与坚实的理性分析基础上的”，从“原理上阐明审美价值判断的依据”，部分内容有所质疑：认为“周文”的“这种价值判断的倾向”部分上有偏颇谬误之处；认为该文以深入浅出的话语文风列举的不少例子亦有失准确，学术上也不够严谨。由于此文所涉及关于“高雅音乐”与“通俗音乐”的“审美价值大小”是一个举世关注的大课题，大学问，事关重大，影响深远，本人不揣冒昧，愿就“周文”中某些内容提出个人的一些不同看法，向周博士求教，亦期引起他人关注。
首先申明两点：1.本人不是音乐美学研究专家，从理论上的阐述（或曰从理论上批驳“周文”），以至从音乐心理学、音乐社会学等方面来探讨，恐怕不具备这样的条件和资格；2.本人对通俗音乐不了解，不熟悉，没有研究；平时不听或曰不大喜欢听――这两点既是想说明自己没有理论的根基，又没有通俗音乐的知识，但作为一个从事作曲、演奏的音乐人士，或作为一名普通的社会人士，对此问题的关心是长期存在的，基本观念看法也是有的，当然只是一己之见，算是从另一个角度来思考问题吧。
一、 概念的梳理。我个人对“高雅音乐”和“通俗音乐”两类不同音乐的概念用语是“古典音乐”与“流行音乐”。我同意周文说“每个概念都不能涵盖人们实际上所指的这个音乐类别的全部作品”。我之所以选用上述概念用语也是“为了论述的方便”，个人还以为这样的用语似乎与国际上的概念比较接近。需要稍做解释的是，这里的“古典音乐”，已非指从18世纪下半叶到19世纪早期以欧洲海顿、莫扎特、贝多芬等为代表的古典乐派（Classical Period， Classicism），而正如英国牛津音乐辞典中对“古典”（Classical）一词注释条目第三所称：“该词亦是指对‘流行’（Popular）一语的对立反义词。”①我之所以不选用“高雅音乐”，一是我觉得并不确切；二是因为我不了解“‘高雅音乐’的概念最初被提出来的时候，乃是20世纪80年代初”的背景；三是我总觉得此语“高雅”二字，颇有自视高雅，自以为高之嫌，不利于与它种音乐（例如“通俗音乐”）共存并进。而“通俗音乐”我则选用“流行音乐”，因为这更是国际共识之词语，在辞典中Popular music（流行音乐）之涵义是“不同于古典音乐（unlike classical music）”，“适应大众口味的、普及的、通俗的音乐。”②但不管用何种词语，这两种不同音乐类别的概念是明晰的，各人仍可根据他（她）的习惯或看法，选用不同的词语来表达。以上也并不是本文想说的主要方面。
二、 “周文”通过对“人类审美知觉能力发展”特征，对“通俗音乐与‘高雅音乐’形态上的差异”，对“二者受群体差异的原因”等的“分析”，遂得出“‘高雅音乐’为什么是‘高’”的四项理由――从“个体主观性”，“感性的有序与丰富”，“社会功能作用”及“审美价值判断的社会主导性影响”诸方面阐述。诚如周文认为“审美价值判断的基本依据”“是个人主观性的”，因而“每个人都有一把标准不同的尺子，那么就必然不能进行审美价值高低的比较，自然也就得不出‘高雅音乐’的审美价值高于通俗音乐的结论。”但这个“基础依据”却与“周文”前后所述大相径庭，因而自相矛盾地在文章开始及后来结论为“人们倾向于认为‘高雅音乐’的审美价值高于通俗音乐”（而且被认定是“社会现实”），认为对通俗音乐“人们对其审美价值的总体评价低于‘高雅音乐’”。“周文”中曾七次使用“人们”，我不懂此处“人们”的涵义，我个人倒倾向于把文中的“人们”的涵义理解为“周文”的作者本人或是一部分人群。我自己恐怕难咎置身于其中。
三、“审美价值的群体普适性原则”，“周文”是说其不同于“个体主观性”的另一价值判断因素。本文不拟从生理心理属性谈（因为不懂），但对“周文”中提到“存在着对于广泛群体都普遍适用的审美原则”很有兴趣，并以为这是审美价值判断的重要准绳及依据之一。流行音乐因其固有的功能和特征，在全球范围之内，确确实实是被亿万最“广泛群体都普遍”适应的大众口味。（我个人肤浅地认为节奏旋律的时尚特征和易上口易传唱是它的最基本最显著特性。）不幸的是，却由于“周文”“感性的有序与丰富性”之词以及相关例证，而被有意无意地贬为“单一”、“单调”、“相对简单”，而得出结论“因其形态相对简单，这是其总体上审美价值低于‘高雅音乐’的重要原因。”而且有失偏颇地做出“在人们的审美价值判断中，相对简单的作品的审美价值低于相对复杂的作品”的裁定。我觉得这种“人们”的看法，大有商榷的余地。最起码这里的“人们”毕竟也是一家之言吧？我认为古典音乐与流行音乐二者之间可以做很多比较，从理论上、学术上、技术上、实践上去探讨二者之间的特点、优劣长短，目的是相互借鉴和融汇（比如旋律写作中艺术歌曲和流行歌曲在旋法、走向、语气、节奏、结构之中的同异，以便互相参考吸收）。在市场上相互替补，共同繁荣。正像著名作曲、指挥家伯恩斯坦，在这方面做了大量工作。而格什温把古典音乐和流行音乐中一个重要分支爵士乐作了很好的糅合而写出一批传世杰作。因为古典音乐与流行音乐二者的创作、表演、受众、理论不同（可也不是对立的、水火不容的），所以站在古典音乐的立场上来说教评审二者审美价值之高低，很难做到公允。
“周文”中提到“人们通过统计得票多少来决定艺术比赛名次的原因”，我却认为讨论古典音乐与流行音乐的审美价值判断，似乎并不同于艺术比赛，是另一类学术问题。如果硬是要“统计得票”而在全国（球）范围“全民投票”，来比出“流”与“古”的获票率，不仅是无稽之谈，恐怕结局也绝不会是“古”票就“高”到哪里去。况且“钟表的滴哒声”本身不是艺术，无须以它为例，而“八音盒清脆、悦耳”，这种独一无二、无它可代的声音，世人并没有“因其过于单调”而要求它“成为好的音乐艺术作品”。钟表声和八音盒，和流行音乐风马牛不相及。
四、“审美价值判断的社会功能层面要求”。如何评估流行音乐在音乐历史，在社会生活中的影响（包括积极影响和消极影响两方面），本来是一个颇有意义的、值得探讨的课题，了解其影响对于判断其社会功能有着直接关系，也有利于从文化艺术教育的社会功能方面对流行音乐的发展因势利导，疏通截流。我很不理解“周文”说，由于流行音乐“因其主要是给人以听觉感官的愉悦，而极少更深刻的思想内容，所以难以更进一步影响欣赏者，从而也就较少具备影响社会的功能。”于是乎，又进一步佐证“使得它作为一个门类，从总体上价值低于‘高雅音乐’”。此言差矣，因为它完全无视流行音乐巨大的“影响社会的功能”的“社会现实”，置历史事实于不顾。例如流行音乐中的“甲壳虫”（Beetles）及其代表作《昨天》（Yesterday），半个多世纪以来，其广泛及深远的社会影响，或曰“影响社会的功能”，用“不可估量”似并不为过。在世界华人圈内，邓丽君的《月亮代表我的心》影响着几代人。至于这类作品是否“存在着深刻的思想内容与深沉的情感表现”，我看是见仁见智的问题。每当我聆听此类音乐时都受到感染，但那却是和听巴赫的作品不可相比拟的。问题在于，我并不认为比拟它们之间的高低之分有多么重大的意义。
五、“人类审美知觉能力发展的一般特征”。属于生理部分，不在本文讨论目标之中。我只想着重强调社会环境、社会影响及欣赏习惯等对人的感知能力发展过程的重要作用。审美感的体验，须有美的环境。对古典音乐或流行音乐其是否美的认知，其是否各有各的美的认知，亦须有社会环境的熏陶。选一首流行音乐，在五十年前的中国，众口一辞地说它”丑“，现在的环境发生变化，审美判断也会发生变化。近朱者赤，近墨者黑，朱与墨只是颜色功能不同，此中并无褒贬之意。“青菜萝卜各有所爱”，青菜萝卜本是蔬菜中之一二，它们并无高低之分。我所要说的问题在于，古典音乐与流行音乐之间的根本差异是其不同的特性决定了其不同的功能。它们的关系不是谁高谁低的问题。在二者之间进行审美价值的比较，在学术上不仅“不严谨”，而且不公平。至于“周文”中谈到，从小孩和大人味觉发达不发达而引申出“小孩喜欢喝软饮料，不喜欢喝酒类饮料，而大人则对甜饮料不感兴趣，却对酒类乐此不疲”，我以为把此种北京饭局上的常见现象推理到学术上，是不准确不科学的论据。作为学术性讨论，“周文”甚至有如下的见解：
“我们可以用一个日常生活中很准确的例子（“很准确”？笔者存疑）来形容通俗音乐与‘高雅音乐’之间的差异――软饮料与酒。通俗音乐好比软饮料，‘高雅音乐’好比酒。
……软饮料味道简单，甜酸而已，品之乏味；好酒则味道醇厚，细细品之，耐人寻味。
软饮料除了口味之快外别无它物；而酒则口味之外，带给人精神世界深处的变化。
软饮料味道明确，容易接受，人生下就能够饮用，所以广为年龄较低的人喜爱，但是很少有人终身地强烈热爱某种软饮料；而烈酒味道复杂（如何复杂？笔者不解），强烈刺激，人生之初难以接受，需要很长时间味觉经验的培养才能享受其美，可一旦喜爱，则会终身乐此不疲，甚至成为生活中不可或缺之物。”
以上不厌其烦地摘录，觉得是在谈论人们的口味饮食习惯爱好。这本来是各种饮品的功能问题，因为功能不同，便有不同的作用，本不能互相代替抑或互相排斥。问君，如果解渴，您选择一杯烈酒还是一杯可乐？比软饮料味道更“简单”，更“别无它物”的白开水，则又有其本身的功能，恐怕也更是人类基本饮品，“甚至成为生活不可或缺之物”。但请问，这些都与古典音乐与流行音乐何干？这种例子，我以为不但不准确，甚至不科学亦并不具普遍性，在饮宴中，年龄长、有身份、文化素养高但滴酒不沾的大有人在。这只是餐饮口味习惯问题而已。当然形成这种习惯除年龄外，性格、性别、环境、地区、文化、生活经历等都有关系（比如四川人普遍吃辣，是自然地域环境造就的生活习惯，也不必扯上味觉发达、不发达）。用这些貌似深入浅出却似是而非的生活实例来引证古典音乐及流行音乐的美学价值孰高孰低，有失审慎。因为它并不严谨不科学，反而降低了“周文”学术论证的说服能力。
六、“审美价值判断的社会主导性影响”。“周文”一方面认为“从本质上说，音乐艺术是听觉的审美消费品”，另一方面又认为流行音乐“可以创造巨大的艺术产品消费价值，但主流社会对其审美价值的判断并不高，特别是在艺术行业专家的判断中更是如此。”本文无意把“消费价值”与“艺术价值”划等号，消费价值高但艺术价值低，或艺术价值高但消费价值低的事情比比皆是。但“周文”所称“艺术行业专家”，怕也仅是古典音乐的艺术行业专家，如以百家言，世界流行音乐的天王大师埃尔顿・约翰或迈克・杰克逊之类当然不会受邀其中。而其“主流社会”也只是把亿万热爱流行音乐的广大听众不计在内的说辞而已。
“周文”的结尾则说什么“从原则上讲，只要歌词中不包含明显有害于（明显有害？如果是潜隐的害处怎么算？――笔者）青少年身心健康和危害社会和谐发展的内容，就不应该阻止它。”这些话语，几近把流行音乐的角色推向了危害社会的边缘，听上去好像是讲政策给出路的口吻，但确确实实是站在流行音乐的对立面的感觉。我要是流行音乐的作者、表演者或听众，真该向“周文”说一声谢谢，谢谢您的宽容、开放和豁达。此刻对“青菜萝卜”一视同仁的感情荡然无存。“周文”所说“一个健康、发达、文明的社会应该能满足所有人群的消费需要。”“通俗音乐与‘高雅音乐’之间应该是共存、伴生、互相帮衬与支持的关系。这就好像美食的世界丰富多彩，软饮料与烈性酒、洋酒、啤酒相安无事，各司其责，满足人们味觉的审美需求一样。”“周文”行文到此，对酒类及饮料之褒贬，已大不同上述引文，足见作者逻辑思维说理论证之矛盾和混乱，这样，文章中不少处已和从“原理上”“冷静与坚实的理性分析”的初衷相去甚远了。
七、“周文”提出以“听通俗音乐”入手，“从小培养听的需要，具备听的感受能力……”，并“从这一基础出发，从比较甜美、轻松，听觉上易接受的作品开始逐渐让青少年接受‘高雅音乐’”。这未尝不是好的主意。但事实是也同样可以以听古典音乐入手（古典音乐中包含大量“甜美、轻松，听觉上易接受的作品”）来“从小培养”。流行音乐和古典音乐并不是简单的小学、中学、大学的关系，并不是简单的程度深浅或审美价值高低、大小的问题。二者之间在传达思想感情的手段方面和其型态风貌及时尚感乃至价值理念上都有不同的着眼点，是两股道上跑的车。就像说你让他先学会了骑自行车，将来就可以学好驾驶汽车一样，此二者并没有必然的因果传承关系。据我所知，不少琴童从小学习钢琴、小提琴（古典音乐），到了中学大学却热衷于听流行音乐。这么看来，“培养听”的时间顺序是颠倒过来了。“周文”“对通俗音乐应采取的态度”――“不应阻止它――因为通俗音乐本身是一种听觉的感受方式习惯与需要。从小培养……”，“随着一个人听觉感受能力的发展，其接受和喜爱‘高雅音乐’仅仅是时间、年龄与偏好问题”的见解，恐怕也只是一厢情愿的想法罢了。
2006年1月12日于澳大利亚墨尔本静远斋
① 见牛津音乐大辞典（The Oxford Companier To Music（第九版）193页。
流行音乐与古典音乐范文5
关键词：中学教育；音乐教学；流行音乐
在当前音乐教学依旧停留在传统的教学内容和受传统教学观念影响的情形下，音乐教学内容已经无法满足学生的需求，导致学生在学习音乐时无视散漫，厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能，音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。因此在音乐教学中引入流行音乐，通过拓展音乐教学内容、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐，才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑，培养其美学能力，推动自我的全面发展，让音乐教学发挥其重要作用。
一、中学音乐教学中引入流行音乐的基本原则
流行音乐作为通俗音乐，大多是基于生活而产生的音乐表现形式，在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下，要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的能力，就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择，选择适合教学的流行音乐，避免烂俗音乐，才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。
1、严格甄别原则
任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式，如轻快、乐观、伤感、孤独等，因此在选择流行音乐时要充分考虑到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等，以选择积极向上、阳光快乐的流行音乐为主，来对中学生自我认知构建和价值观形成进行引导。此外，在选择时也要与时俱进，选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。
2、适度适量引入原则
中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美，而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习积极性、调动学生的学习激情，因此可以将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的一种教学方式，不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。因此在实际教学过程中要坚持适度适量的原则，避免忽视音乐课程内容教学，导致本末倒置的现象发生。
二、如何充分发挥流行音乐的积极作用
流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型，其具有广泛的群众和生活基础，是极具音乐实践特色的音乐类型，因此要在实际教学中充分发挥其具备的积极作用，可以通过以下几个方面来着手。
1、让学生掌握一定的教学选择权
教学要坚持以人为本的原则，围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生角色的转换，在进行流行音乐选择上不仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利，在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如，通过调查来分析学生喜欢的流行音乐，或者通过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐，以此来丰富教学内容，并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的能力。
2、充分发挥教师的引导作用
教师作为教学的组织者、引导者和服务者，在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析；在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达；在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程，从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的能力。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣，促成学生自我价值的实现和认知体系的构建，引导学生形成良好、正确、积极向上的人生观、世界观和价值观，推动学生的全面健康发展。
3、开设流行音乐专题鉴赏课程
流行音乐的引入作为中学音乐教学内容的拓展，是教材的延伸和补充，因此教师可以根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程，通过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如，共同选择合适的流行音乐，将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析；或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物，通过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念；此外，结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐，都将为教学带来意想不到的效果。比如，当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦，其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜，其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于内容涉猎广泛，并且在歌词上展现出独具特色的文学美，能够引导学生进行联想、思考和创新性思维，在曲风上符合了中学生的喜好和认知发展规律，在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是积极向上的，因此在教学过程中适当引入，将起到事半功倍的效果。
三、中学音乐课堂引入流行音乐的方法
在课堂中引入流行音乐要做到适度适当，比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心情的作用，以此为之后课程内容教学奠定了重要的基础，营造出良好的教学氛围。
1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来
当前音乐已经进入了跨界时代，越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花，推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。因此在课程教学中可以选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏，让学生从不同的表演形式中去感受古典音乐的魅力，从而增加学生的知识涵养和鉴赏能力。
2、举行比赛获擂台赛
流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法，因此在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望，通过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生积极参与其中。比如，根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂，让学生参与其中、乐在其中，为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。
四、结束语
在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则，要选择适合教学的、积极向上的流行音乐，通过流行音乐来传递正确的人生观和价值观，培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的能力。
参考文献
[1]刘翠珍.刍议流行音乐对中学音乐教学的影响[J].音乐时空,2015(17):170.
流行音乐与古典音乐范文6
［关键词］音乐教育;中国传统文化;古典音乐
一、对于我国传统的古典音乐简单概述
随着社会的不断发展和进步，人们的日常生活和工作节奏也将加快，越来越多的人感到了内心的空虚与无助，开始寻求心灵的净土。而音乐，因为其自身净化心灵的作用，受到越来越多的追捧。如今，人们在一天的忙碌之后，选择一本好书、一杯好茶、一首舒缓的音乐，让自己的心灵小憩片刻，然后背起行囊再度出发。然而，正是因为人们对于音乐的不同需求，所以在我国的市场上也出现了大量不同种类的音乐类型，它们的风格迥异、各具特色［1］。但我国的传统音乐文化却因“商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋”，曲高和寡无人识，渐渐地淡出了人们的生活。现代人喜欢用一种澎湃激情的曲风，去表达自己的内心世界，表达他们对生活的一种张扬不羁的态度。可是我国传统音乐文化却犹如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，缓缓诉说着它的故事，自有一番风骨韵味。它像一首从没有停止吟唱的小诗，洗尽铅华，从五千年文明中走出，也必定会继续走下去。我国传统的古典音乐主要是结合我国各个民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所创造出来的一种具有代表性的音乐。我国的传统古典音乐犹如一首行走的史诗，传达了同时代的风土人情和国家要事，它作为我国传统文明中光辉耀眼的明珠，对于我国文明的传承和弘扬起到了不可替代的推动作用。奈何，现代人急行向前，注重科学技术带来的生活便利，却忽略了传统音乐文化在我国文明史发展中所占据的重要地位。因此，我们应当结合我国的实际国情，将我国的传统古典音乐在不断发展中继续弘扬下去，薪火相传，让更多的人对于我国传统的古典音乐有所认识，加深文化认同感，让他们能够通过音乐了解到我国各个民族特有风土人情，了解我国文明的发展与进步，促使华夏大地的悠久历史不断续写新的辉煌。“江上调玉琴，一弦清一心。”的确，音乐是辛勤劳动的褒奖，是缓解压力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音乐拥有属于它自身的灵魂，而经时间沉淀下来的传统音乐，暗淡了刀光剑影，远去了箫鼓筝鸣，走出了发黄的线装书，走向了永恒，它们是祖先给后世的瑰宝。加强对我国传统古典音乐的研究与传承，不但是我们研究历史的重要依据，也是我们炎黄子孙应尽的责任与义务。
二、我国古典音乐所处的地位和现状分析
现如今，音乐在我们的日常生活中无处不在，然而现代人大多趋向于流行音乐，以此来缓解紧绷的神经。虽然流行音乐在一段时间内会引起很多人的共鸣，但是时过境迁后，这样的音乐会渐渐淡出人们的生活，影响力会逐渐69下降，经不起时间的推敲和历史的打磨。对于我国的传统古典音乐而言，它们从五千年的历史长河中滚滚而来，经历了无数次挫折和磨难，最后走进了我们的视野，它们的持久度是毋庸置疑的。它们作为我国的优秀传统文化的一部分，应该被我们传承和弘扬，应该被我们铭记与感恩。然而，现实是，流行音乐大行其道，我国传统的古典音乐在现代流行音乐和西方引进音乐的双重夹击中举步维艰，传统古典音乐几乎不存在于人们的日常活中，现代中国青年开始不理解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化内涵，他们更趋近于去追逐一种时尚的音乐风格而选择冷落我国的传统古典音乐，这在我们日常生活中是随处可见的。究其原因，主要有以下几点:首先，现代人有一种从众心理，流行音乐代表的是一种时尚与潮流，因为很多人本着不想落后于时代、想要紧跟潮流的心态而去进一步地欣赏流行音乐，从而将我国传统的古典音乐抛之脑后，使得我国传统的古典音乐在我国实际的社会地位有所下降，不利于我国传统文化的传承与发展，进一步阻碍了我国传统文化文明的延续;其次，现代生活，人们工作压力大、生活节奏快，因此在情绪上也需要一定的释放，而流行音乐的出现恰恰满足了他们想要发泄的需求，他们可以根据对一些流行音乐的简单改编，诉说他们的内心，以达到放松精神的最终目的［2］;最后，因为对于我国传统古典音乐认识的不足，缺乏对于传统音乐文化的了解，使得很多人对于我国传统的古典音乐文化存在一定的误解，因此使得我国的传统音乐文化在现代化的发展中很难留有一席之位。很多人对于我国传统古典音乐的认识是对我国传统古典音乐文化的学习应该只属于专业音乐学习者，对于普通人来说不了解是无关紧要的一件事，因此很多人选择了忽视对我国传统古典音乐教育，进而造成了我国传统古典音乐在现代社会中地位的下降［3］。针对以上人们对我国古典音乐文化认识的偏差和不足，我们提出了以下建议来改善当前所面临的状况。首先，要扭转人们对于我国传统古典音乐文化的认知偏差，使得人们了解道，对于我国古典音乐文化的了解和学习并不仅仅是针对于专业的音乐学习者，对于它的了解应该是针对于我们每一个人，我们有权利去了解一些关于我国传统文化方面的知识，有责任和义务去使得我国五千年来所保留的古老文化一直传承下去。只有改变人们的思想和观念，我们才有可能去改变人们的从众心理，才有可能改变人们在紧张忙碌的生活中只有通过一些流行音乐才可以释放压力的生活方式。其次，加大对于传统音乐文化的宣传力度，让人们增加对我国传统音乐的熟悉度，只有增加传统音乐在现实生活中的曝光度，才能让人们不断发现和思考传统音乐的魅力。最后，教育课程中增加对传统音乐的重视程度，让中国的下一解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化深意，增加文化认同感。只有这样，才能提高传统音乐文化的社会地位，推动我国文明的进步与发展。
总结
音乐的存在既看不见也摸不到，但在艺术中却最具有抽象性地存在，并占据着重要地位。音乐既能充塞身边而缥缈无形，又能深达人心并牵魂摄魄。中国音乐在几千年时空流转中，经群体的历练，文化的整合，逐渐以其独特的气质、品格，在世界艺术之林占据一席之地。中华五千年沉淀的深厚，悠久、辉煌的中国音乐文化，反映出中华民族的伟大精神，折射出了中华民族的情感、意志、力量、梦想和追求。我们说，只有了解了中国音乐，才能了解中国的艺术精神;只有了解了中国音乐与中国传统文化的关系，才能真正了解中国音乐文化的精髓与内涵，因此音乐教育对于我国传统文化的发展起着推动和弘扬作用。将传统音乐教育渗入到我国传统文化的弘扬过程中，能够使得人们在放松心情的同时也能从中体会到一个国家在一定时期的社会风气以及各个民族的风土人情。这一举措，有助于促进我国民族传统文化教育的实施，从而实现在教育中培养了学生的民族审美观，增强了民族意识和民族精神的目标，进一步挖掘了我国传统音乐的内涵，拓展了我国传统的音乐文化在现代社会的深远意义。
［参考文献］
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