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古典音乐的起源范文1
关键词：爵士乐；发展；分类；特点
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）12-0234-03
一、爵士乐的起源
爵士这个名称来源于英文“jazz”，在最初“jazz”因为名称的不确切，有好几种写法，包括“jass”和“jasz”等等，“jazz”这种称呼最早起源于新奥尔良的红灯区，20世纪初期，由于地理位置临近密西西比航线，所以新奥尔良成为了美国的经济发展地区。有很多人为了寻求商机慕名而来，他们大多都在红灯区休息，在红灯区，人们把称为“jazebal”，也就是“放荡的女人”。人们把这些女人与昏暗的酒吧、暧昧的音乐、摇摆的舞蹈联想起来，久而久之，“jazz”就变成的爵士乐的英文名。
爵士乐是新奥尔良地区多种音乐相融合的产物，它主要由3种音乐元素构成，一种是被称为“rag”的拉格泰姆黑人音乐，一种是非洲音乐，还有一种就是蓝调。
（一）拉格泰姆
爵士乐之所以会起源于新奥尔良，是因为新奥尔良始终是美国文化发展的佼佼者，最初，新奥尔良是法国殖民者的居住地，这些殖民者的艺术文化直接促进了新奥尔良文化的发展，到19世纪，新奥尔良是美国主要的音乐城市之一。由于新奥尔良临近密西西比航线，有巨大的经济发展潜力，所以它吸引了众多刚刚解放得到自由的黑奴，这个城市的繁华与多元，深深吸引着这些黑人，酒吧业的发展也为黑人音乐家们带来了许多机会，渐渐随着大量黑人的涌入，新奥尔良成为了黑人艺术文化的中心。这些黑人在殖民时期学到了一些欧洲的古典音乐知识，并把这些欧洲传统的钢琴音乐进行渲染与切分，加强节奏的变化并削弱旋律，创造出了一种新的、欢快并独特的钢琴音乐，这就是拉格泰姆。拉格泰姆为后来的爵士乐奠定了基础，这种音乐变换音高、音色粗狂并富于变化的特点后来都被爵士乐所延习。另外，拉格泰姆中被称为“raggnig”的演奏方式被音乐家们认为是爵士乐中最重要的摇摆感的原型，因此，拉格泰姆是爵士乐形成的重要元素之一。
（二）非洲音乐
关于爵士乐中摇摆感的起源还有另一种说法，就是非洲音乐起源说。很多音乐家认为，爵士乐中的摇摆感是源自非洲美国黑人的贡献。美国黑人的音乐继承了非洲音乐极具张力与即兴性的特点，将各种音乐形式进行改编并加入多样的乐器一直是非洲音乐的一大特点。虽然经过了殖民者音乐文化的熏陶与多民族多人种音乐文化的交融，美国黑人依然没有失去他们原本的音乐艺术。非洲音乐对爵士乐造成的影响主要归根于地域原因与人种原因两个方面，首先，美国本土的黑人发扬了非洲音乐文化。其次，爵士乐成型的时期也是美洲与非洲接触的时期，在这个时期里，美洲音乐吸收了一些非洲音乐的元素，这直接影响了后期美洲各种音乐体裁的形成。
（三）蓝调音乐
在黑人来到新奥尔良的很长一段时间里，因为种族歧视的原因，他们只能住在环境较差的下城区中。但黑人对于音乐的热爱和与生俱来的音乐天赋是其他民族不可企及的。最初，黑人音乐的表现形式主要有工作时即兴演唱歌曲以及演唱用于传播宗教的宗教音乐。演唱方式也比较简单，多用和声来作为伴奏，中间加入很长的停顿，这就是Blues 的雏形。蓝调的最初形式是非常简单的，只是用来表达即兴的内容，几乎没有任何固定音乐结构的要求。内容主要是黑人在现实中所遭遇的困境，比如白人的歧视、过往被奴役的岁月等等。后来随着黑人范围的扩大，乡村蓝调逐渐走入了城市，在酒吧与舞厅被人所传唱，蓝调最初的形式是重复唱3次，后来又发展为重复唱两次之后加入一段新的内容。在音阶方面，主要采用12节3句为一段的形式，并发展出了主要由男子演唱的乡村蓝调与主要由女性演唱的城市蓝调两种。
二、爵士乐的发展
爵士乐的历史不长，发展至今不过一百多年的时间。最早的爵士乐产生于19世纪末的新奥尔良，被人们称作新奥尔良爵士乐，随着黑人音乐的发展，爵士乐逐渐被一些白种人接受，并传播到了芝加哥等一些大城市。到了20世纪的30、40年代，爵士乐的发展进入了鼎盛时期，人们甚至将这个时期称为摇摆的时期。50年代之后，爵士乐进入了多样化发展的阶段，冷爵士、硬爵士、自由爵士等多种爵士乐出现，这时的爵士乐打上了更深的时代烙印，歌曲多反映了各种社会现实与社会变动。随着摇滚乐的出现与兴起，爵士乐中还融入了一些摇滚的元素，发展出了更加多样的爵士音乐形式。
（一）爵士乐的诞生
1861年至1865年南北战争使得美国人民陷入水深火热之中，经济也随之陷入了前所未有的危机当中，连乐器的价格也大幅下降，这为新奥尔良的黑人音乐家们提供了机会，购置了大量价格低廉的乐器。他们利用这些乐器创作了许多歌曲，在音乐会与各种庆祝场合中演奏音乐。他们在每一个可以演出的地方表演他们的歌曲，并组成了很多乐队进行表演，为了适应那些喜爱传统欧洲古典音乐的人们，他们又用切分的方法与即兴演奏来改编古典音乐，于是就形成了一种新的音乐体裁，那就是爵士乐。早期的爵士乐伴奏乐器比较单一，主要有鼓、长号与短号，后来黑人音乐家充分发挥他们的音乐才能，将吉他、大号等乐器加入其中。早期的爵士乐最大的特点就是即兴发挥，音乐家们从流行歌曲、蓝调或拉格泰姆等音乐中选定曲目，即兴演奏。每个乐手负责各自的部分，和声基础是长号的职责，短号负责旋律。爵士乐在演奏上有很强的随机性，它是合奏与即兴表演的结合体，这也是它得以发展的重要优势。它吸收了欧洲音乐的和声但又不受各种因素的制约，可以在各种场合演奏，观众也不必正襟危坐，只要愿意，可以在城市的任何一个角落找到它，听到它。另外，在音乐主题上，爵士乐所表达的内容也是非常多样的，它直白的表达了普通人的普通心情，具有极强的艺术感染力。
（二）爵士乐的发展
20世纪20、30年代，新奥尔良爵士乐开始向大城市发展。爵士音乐家的第一个目标就是芝加哥。芝加哥很快成为了除新奥尔良之外第二个爵士乐之都。在芝加哥，爵士乐的演奏者不再只局限于黑人，白人也参与其中。对古典音乐更加了解的白人音乐家们很好的将古典音乐与爵士音乐相融合，并创造出了一种新的爵士乐形式：甜爵士――指那种依照曲谱演奏的爵士乐。白人爵士音乐家保罗・惠特曼提倡没有即兴演奏的爵士乐，并邀请著名的作曲家乔治・格什温为交响乐队写出了一首“交响爵士”《蓝色狂想曲》，这首作品受到了许多爵士乐爱好者的喜爱并形成了一种叫做“交响爵士”的爵士乐分支。由于两种爵士乐都没有即兴演奏，所以至今仍有音乐家认为“甜爵士”与“交响爵士”不属于真正的爵士乐。
美国爵士乐是现代流行音乐与古典音乐相结合的产物。它的发展与繁荣也向现代音乐昭示着音乐多元化与大众化的趋势，这也证明，音乐艺术正在走入一个新的阶段。
三、爵士乐的分类
爵士乐发展至今，演化出了许多种不同风格不类型的分支，现今主要的爵士乐有8种，分别是最早的新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比博普和硬博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士和酸爵士。
（一）新奥尔良爵士
新奥尔良爵士是传统爵士的代表，是最早的爵士乐形式。主要流行于20世纪20、30年代，它产生于1917年的新奥尔良，后来又流行于芝加哥，并衍生出了芝加哥爵士与迪克西兰两种爵士乐，新奥尔良爵士节奏感非常强，让人感到激动与兴奋，在演奏时长号短号单簧管都由一人负责，在最后融入萨克斯。新奥尔良爵士乐是爵士乐的始祖，至今都得到很多人的喜爱。
（二）摇摆乐
摇摆乐是大型爵士乐队的起源音乐，乐队的规模常常达到20到30人，摇摆乐出现在20世纪30年代，这个时代又被称为爵士乐的大乐队时代。摇摆乐乐如其名，以“摇摆”为特色，在欣赏摇摆乐的时候，常常让人想要不自觉的摇晃起来，摇摆乐的节奏欢快自由，常常被当做舞曲的伴奏，摇摆乐突出铜管和打击乐的声音，音色非常的明亮与大气。
（三）比博普和硬博普
与强调遵循曲谱的“甜爵士”和“交响爵士”不同，爵士乐别强调即兴演奏的分支就是比博普与硬博普。即兴演奏对乐队的演奏技巧要求非常之高，那么注重即兴演奏的比博普与硬博普就十分强调演奏的技术与速度，他们依靠高超的演奏技巧来表现自己的风格，比起摇摆乐庞大的乐队规模，比博普与硬博普更注重个人表现，乐队人数一般不超过6个。硬博普是由比博普衍生出来的，由于主要的受众集中在东海岸区域，所以硬博普又被称为“东海岸爵士”。这两种爵士乐风格狂野，充满了即兴演奏的热情与想象，它们是比摇摆乐更让人血脉喷张的爵士乐。
（四）冷爵士
在美国的东海岸硬博普盛行的时期，美国的西海岸也有一种爵士乐受到大众的欢迎，这种因地域原因被称为“西海岸爵士”的音乐还有一个名字――冷爵士。但冷爵士并不“冷”，它在音乐风格上与古典音乐有异曲同工之妙，都给人细腻温柔之感。冷爵士乐队一般不超过6个人，主要用萨克斯、鼓和钢琴来演奏，相较于前面的几种爵士乐要柔和缓慢的多，冷爵士的演奏场合主要集中在咖啡厅与一些比较安静的酒吧，是人们在交谈、饮食与休息时主要的背景音乐。
（五）自由爵士
自由爵士主要流行于60年代，是先锋派乐手们表现自己反叛心理的一种爵士乐，自由爵士打破了传统爵士乐中形成的所有形式，出现了很多特别的因素，演奏形式自由。但这并不代表自由爵士的音乐非常杂乱，相反的，自由爵士所考验的，正是乐队相互配合的精神。团队协作是自由爵士的一大特点，但是由于形式过于自由，自由爵士始终不为大众所接受，只是被一些小众音乐爱好者与专业人士所研究与欣赏。
（六）拉丁爵士
拉丁爵士是拉丁乐与爵士乐相结合的一种爵士乐，它起源于30年代，流行于60、70年代，在爵士乐中融入拉丁乐主要靠在爵士乐器中加入打击乐器来实现，拉丁乐有很多专属的乐器，如邦戈鼓、牛铃、康加鼓与沙锤等等，在节奏上，拉丁乐有探戈、伦巴等节奏，拉丁爵士中也加入了这些元素，音乐风格热烈奔放，具有很强的异域风格。
（七）融合爵士
融合爵士是70年代兴起的一种融合性很强的爵士乐，它主要融入了摇滚与一些流行音乐的因素。爵士音乐的多样性与即兴演奏的特点，使爵士乐的内容与形式不受束缚，可以与多种音乐相融合，拥有源源不断的创意。融合爵士在乐器上加入了一些电子乐器，例如电吉他与电贝司，还有一些电子音效合成器，十分的时尚与流行，受到很多新世纪美国青年的喜爱与追捧。
（八）酸爵士
80年代之后，酸爵士开始出现，它是爵士乐与嘻哈音乐的结合体，是音乐商业化的产品，现代流行音乐的DJ技术也被运用其中，与前几种爵士乐相比，酸爵士的爵士乐特点已经被削弱，酸爵士的产生只是流行音乐商业市场的需要，并没有能很好的将传统爵士乐的优点继承下来。
四、爵士乐的特点
不同于西方古典音乐的理性与克制，由非洲音乐衍生而成的爵士乐更加注重感性的即兴发挥与情绪的宣泄，随着时代的发展，爵士乐一直在不停的发展壮大，但在这个过程中，爵士乐的内核并没有被改变，依旧延习着爵士乐最初的特点。
（一）即兴
即兴演奏是爵士乐最大的演奏特点，但是即兴绝不是花哨的演奏方式，在黑人歌手看来，只要有一个长音有所变化就够了，这种变化并不简单，它可以让同一个旋律重复或加强，产生与众不同的感觉。在爵士音乐中，音乐家们对已有的曲谱进行改编与调整，在音乐作品中加入自己的想法与创意，在每一次演奏中都采用不同的演奏方式，这样自由的发挥逐渐成为了爵士乐的一大特点――即兴。
（二）切分节奏与和声
爵士乐的另一个特点是切分，切分是由非洲音乐传至爵士乐中的特点，切分的重点不在强拍上，而是一种非强迫的改变，是拉格泰姆音乐常常使用的一种方法。和声源于欧洲古典音乐，是欧洲古典音乐中非常重要的组成部分，和声体现出了欧洲古典音乐对爵士乐的影响，由于和声是古典音乐的基础之一，改编自古典音乐的爵士乐中自然也少不了和声的存在。和声，也是爵士乐中的精髓之一，它是爵士乐表达多样情感的重要手段之一。
（三）乐器的选择
爵士乐形成的初期，乐器还比较单一，主要有班卓琴、鼓和萨克斯，随着各种爵士分支的产生，各种音乐元素的加入，不同类型的爵士乐，会加入不同的乐器，尤其是拉丁爵士和融合爵士，为了表现出拉丁乐的特点，加入了许多具有拉丁特色的乐器，如牛铃与沙锤等。而为了适应现代流行乐，融合爵士也加入很多电子器乐。乐器的多样选择是爵士乐发展的必然趋势。
爵士乐是一种热爱自由的音乐，是欧洲古典音乐与黑人音乐完美结合的产物，100多年来，受到世界人民的喜爱，了解爵士乐的分类与特点，有助于我们更好的欣赏爵士乐，更有利于爵士乐的发展。
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参考文献：
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〔4〕李易忆.爵士乐的变奏、创编、即兴演奏方法研究.上海音乐学院，2008.
古典音乐的起源范文2
一、流行音乐和古典音乐的简介： 流行音乐，大家都很熟悉，就是popular music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代；多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主；多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他；多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能***长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。 古典音乐，起源很早，就是classical music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰•斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢？那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的；多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器；多数的古典音乐都是权利和品位的象征；多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像 音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿 等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
二、流行音乐和古典音乐的对比：
每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。
三、流行音乐和古典音乐的探讨： 为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢？因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢？ 一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。“您认识李古一吗？”“听说过李双江吗？”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗？！”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。还好，像这些还未引退的老一辈歌手还有人认识，伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。 中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了
不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在！还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。
古典音乐的起源范文3
一、音乐的多种存在形式
（一）中国的传统音乐
中国的传统音乐具有其非常独特的特色，与国外的古典音乐的不同在于，中国传统音乐的形式的多元化，用多重语境理论来理解就是，中国传统音乐的风格迥异，其创造的背景特点与我国渊源流长的历史文化是分不开的，古有三古，分别是古辞赋、古文化和古旋律，今有三新，分别是新唱法、新编曲和新概念。随着我国社会的不断发展和历史的不断变迁，中国音乐在风格和节奏上也出现了很多新的形式和乐种，有中国传统的纯粹风格和现代流行中国风等等，虽说各有千秋，但骨子里依旧流淌着中国传统音乐的特点，这种充满旋律式的音乐，带给人们以美好、单纯、柔美和秀丽的享受，运用多种中国传统的乐器进行伴奏，在民族乐器的巧妙融合中让音乐在旋律中充满了生命的气息。最重要的是，中国音乐的歌词就仿佛是一首诗，诗虽说有四个音，人们在朗读诗的过程当中也会有语调，但是这种音却不及音乐旋律的多样，音乐为歌词带来了生命，歌词为音乐带来了故事和中国经历的传统文化内涵。可以说二者是相辅相成的，缺一不可。
（二）国外的古典音乐
音乐是人们生活中不可缺少的一个调味剂，它与语言同样具有十分强大的力量，不同的音乐不同的乐种不同的旋律带给人们以不同的精神享受，国外古典音乐往往就具有这样一个特点，它不像充满民族语言特色的中国音乐，外国的古典音乐往往是让人们在它的旋律中就为之陶醉沉迷，就像是中国的轻音乐，其实在没有歌词的情况下音乐的灵魂都是互通有无的。伴随着时代的发展与进步，古典音乐所呈现的精神和意义仍旧从未改变，它就像埃及的金字塔，中国的长城，是人类的文化作品，是完美而优秀的。古典主义的音乐大师贝多芬和莫扎特等，花费一生的时间在寻找音乐和人类情感上产生的共鸣，一场场交响乐音乐会，一首首激情澎湃、气势恢宏磅礴的进行曲，带给人们的不只是场面上的壮观，更多的还有精神上的洗礼。
二、多重语境中音乐分析及影响
（一）音乐的传播方式
音乐是需要人们用耳朵进行聆听的艺术，所以研究音乐的多种传播方式就显得尤为重要了。在进行经典传播学分析的过程中，可以发现最具有代表意义的还是拉斯维尔的“5W”模式，除此之外，还有施拉姆的循环模式和德弗勒德的过程模式等等。音乐的传播是十分复杂的，所以如何对其进行研究以及选用的方法就显得十分关键了。而多重语境的理论研究模式主要是以近代语言学为开端进行研究的一种方法，将这种应用语言进行传播的研究模式与音乐的传播的研究模式进行融合，在考虑二者各自的特殊性的情况下，就会产生新的行之有效的研究策略，即由单方面的传播改为多角度的多方位的传播模式。例如，我们在欣赏中国经典曲目《二泉映月》时，如果单用一个声道进行播放难免会使得播放产生单调感，如果将声道增多，就会更富有立体感，使得听众在欣赏的过程中更容易获得身临其境的效果。
（二）音乐的使用场合
音乐的完美展出不仅与传播方式有关，还与音乐的播放场合有关，不同的曲目有其适合的不同场合，比方说，外国的古典音乐，在场面壮观的交响音乐厅中演绎，则会充分的呈现出古典音乐的那种独特的气势恢宏的壮阔美，而中国的一些经典的轻音乐，在充满小桥流水人家的环境里则能够更好地还原出轻音乐的那种贴近大自然的美，才能更好的突出中国古典乐器的完美音色。（三）音乐的语境创造每一种音乐都有其存在的意义和价值，人们在听音乐的过程中随着旋律的起伏往往能够被唤醒很多过往的记忆，还有就是幻想出新的画面来。音乐的这种产生效果与其自身能够营造的语境能力是分不开的，语境不单单只是在语言学中存在，如果用语言学的思维进行分析，我们会发现，其实音乐和语言一样，都具有很大的影响力，音乐就好比是一种无声的语言。音乐家通过音乐能够呈现出多种语境，音乐所能够营造的语境就像是文学作品一样，是多种多样的，需要我们不停地进行探索。
三、结语
音乐可以带给人们喜与悲，带给人们以美的享受，音乐家通过自己的实力创造出音乐的灵魂，让这个世界更加的丰富多彩。可以说，音乐作品中能够呈现出多重语境，而利用多重语境理论也能为我们分析出更多的音乐情感，让我们更能体会到音乐家创作时的心情。
参考文献:
[1]骆静禾.音乐的实践:解读西方音乐历史进程的一种视野—评迈克尔查南的音乐社会观[J].人民音乐,2015,07.
古典音乐的起源范文4
[关键词] 多元化音乐元素；配乐；古典音乐；爵士乐
动画片与电影电视一样，都是一种视听艺术。而作为动画片的一部分——配乐，它的魅力相信大家是有目共睹的。它是描绘场景、烘托气氛的重要手段，是刻画人物性格的重要表现，是动画片节奏有力的体现，更是动画片整体风格的体现。多年以后，或许我们已经淡忘了剧情，但配乐依旧记得。只要配乐响起，我们脑海必然浮现那一场场经典的画面情景。动画片的成功与否，配乐起着非常重要的作用。动画片《猫和老鼠》就是一部这样的好电影。
《猫和老鼠》也叫《汤姆与杰瑞》，自1939年在美国创作问世以来，成为风靡全球的经典短片动画剧集。在我国不仅吸引着小朋友，也深受大朋友、老朋友的喜爱。一百四十多集的《猫和老鼠》，一集七、八分钟的简单故事，内容简单，虽总出乎意料，但却合乎情理，让观者惊叹于作者的超人智慧。《猫和老鼠》采用的是哑剧的形式，剧中几乎没有对白，完全靠生动的形象、曲折的情节与想象的故事。但这种哑剧形式却明白直观，给观众的印象极其鲜明深刻。这很大程度得益于成功的配乐。《猫和老鼠》的配乐使用了大量的多元化音乐元素，包括古典音乐、爵士乐、民谣以及儿歌等。这些风格各异的音乐运用把主人公老鼠杰瑞的时而惊慌时而幸灾乐祸，而汤姆猫抓不到老鼠的气急败坏但却无可奈何的情感表现，刻画得入木三分、栩栩如生。观众在多元化音乐运用的配乐下，观看着猫和老鼠的闹剧表演，尽情享受故事的幽默与风趣。本文就《猫和老鼠》配乐所呈示的多元化音乐特征，进行初步的分析。
一、古典音乐的主流展现
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在《猫和老鼠》配乐中展现最多的就是古典音乐，这包括交响乐、钢琴作品与歌剧等形式。很多耳熟能详的古典音乐片段在某个情节甚至整个故事中出现，对故事情节的推动发展与刻画人物的形象起到了戏剧性的张力作用。
如在《猫儿协奏曲》这一集中，汤姆猫在音乐厅里演奏钢琴却吵醒了躲在钢琴琴弦中睡觉的老鼠杰瑞，恼羞成怒的杰瑞和汤姆猫进行了钢琴演奏的较量，最后猫累得筋疲力尽地趴在钢琴上，而杰瑞以超常的钢琴技艺获得了大家热情的认同。猫演奏的钢琴作品就是由李斯特作曲，并以钢琴技巧难度著称的《升C小调匈牙利狂想曲2号》（以下简称《狂2》）。这首钢琴作品作为配乐贯穿故事的前后，而且音乐的快慢进行与故事情节发展配合得如此精致，不露一丝痕迹。一开始，汤姆猫作为钢琴演奏家，身穿礼服出场，对观众鞠躬，原来嘈杂的音乐厅在指挥棒的提示下顿然安静，自恃清高甚至对观众不屑一顾的汤姆整理好自己的领结开始演奏了。这是多么令人期待的时候啊，大家都竖起耳朵聆听钢琴大师汤姆的演奏。不负众望，汤姆抬起了他的双手用力弹下去，发出了浑厚的钢琴声音，与交响乐队呼应着，这就是《狂2》的引子部分，在庄严的音乐曲调中，观众对钢琴演奏家的敬佩油然而生。引子音乐结束后，汤姆从容地拿出手帕擦拭自己的双手，又一次整理领结调整座位后带出了《狂2》的主题音乐。铿锵有力的附点节奏，富有民族风格特色的主题音乐被汤姆演绎得淋漓尽致。就在汤姆猫卖力演奏的同时，跳动的琴弦吵醒了熟睡的老鼠杰瑞。杰瑞和自己的被子、枕头都随着跳动的琴弦，有节奏地飞起来，接着一连串快速的音阶下行与上行的跑动，让杰瑞无所适从，更气的是连续的单音重发，让杰瑞不断冲击琴木，摔倒在琴弦上。接着汤姆猫演奏着优美的副部音乐，杰瑞也被美妙的琴声吸引，爬到琴身上陶醉地挥动拍子。钢琴大师怎能容忍其他人来打搅他的演奏，汤姆用手指弹开了杰瑞，利用一段快速的音阶跑动来捉弄杰瑞，可怜的杰瑞在飞跑的琴键里落魄奔跑。但杰瑞实在是太喜欢这个音乐了，它也情不自禁地拿起琴槌来敲打钢琴，这让猫很生气，他把老鼠敲晕了。这时的老鼠忍无可忍了，它决定报复汤姆猫，于是乘着汤姆弹琴的同时，突然把琴盖重重砸在汤姆的手上，汤姆的手腕顿时凝固了，只能剩下手指孤零零地在动。彼此气得发疯的猫和老鼠就在这首钢琴作品的发展部分中展开了较量。此时音乐加速，卡通动作也开始加速。汤姆的手指被杰瑞设下的捕鼠器夹住，杰瑞被汤姆一把抓起，扔到琴椅下面，杰瑞爬出来敲打琴槌与汤姆进行音乐速度的比赛。猫和老鼠在热闹的音乐声中拼死搏斗着。钢琴音乐声音和打斗的场面完全合拍。最后，在雄伟庄严的音乐结束声中猫累得精疲力竭，衣服也被撕裂了，而小小的杰瑞却胜利了，穿着礼服谢幕，接受观众的掌声。在整集剧情中，没有任何一句对白，但大家都对猫和老鼠这对冤家的闹剧捧腹大笑，而这首以高难度著称的钢琴作品也因动画的出彩表现展示得淋漓尽致、深入人心。
除了《猫儿协奏曲》有古典音乐的展现，在绝大部分的剧集中都有出现。《会跳舞的熊》中，有约翰·斯特劳斯作曲的《蓝色多瑙河圆舞曲》；《飞行猫》中有肖邦作曲的《光辉圆舞曲降E大调作品18 》；《室内溜冰场》用的则是柴可夫斯基作曲的《睡美人圆舞曲》；《汤姆的艳遇》中，汤姆猫为了讨好美猫而动情地演唱门德尔松的《春之歌》；在《汤姆猫演唱会》中，汤姆以浑厚的男中音演唱罗西尼作曲的《塞维利亚的理发师》中的咏叹调《快给城里的大忙人让路》；《老摇椅上的汤姆》中使用的是罗西尼作曲的歌剧《威廉·泰尔序曲》；《好莱坞音乐厅》出现的是约翰·斯特劳斯作曲的《蝙蝠序曲》；约翰·施特劳斯作曲的还有《春之声圆舞曲》《闲聊波尔卡》《皇帝圆舞曲》在《猫和老鼠》中都有使用；比才的《卡门》序曲也有幸收录进《猫和老鼠》中。这些古典音乐的配乐很大程度上为故事情节的推动发展与刻画人物的形象起到了戏剧性的张力作用。
郎朗说过，他对音乐的热爱来自《猫和老鼠》。这话一点都不假。一般的古典音乐是内涵深刻、严肃、发人深省、不易让人靠近的。在动画片中配上这古董般的古典音乐，就犹如老人家散发青春的活力一样，既使人高尚又使人快乐。这何乐而不为呢？小孩子捧腹大笑欣赏动画的同时又能感受体会这么多的经典古典音乐，这是其他任何一部动画片都不可比拟的。因此，《猫和老鼠》有了古典音乐的主流配乐，自身也就成为经典动画片的代表了。
二、爵士音乐的时代体现
爵士音乐也叫爵士乐，是19世纪末20世纪初起源美国，并风行于全世界的一种流行音乐。是城市流行音乐拉格泰姆（Ragtime）和乡村流行音乐布鲁斯（Blues）的融和。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。作为大熔炉文化的美国，具有美国风格的爵士乐是他们在音乐上的自豪。因此爵士乐是当时美国社会非常盛行的流行音乐，也折射出20世纪初美国经济处于上升阶段，人民安居乐业的社会状况。1939年出产的《猫和老鼠》是时代产物，是美国历史文化背景的展示，具有浓郁的美国地域特点。爵士乐在《猫和老鼠》配乐中的运用也是时代的体现。
在《西部牛仔》中，汤姆猫为了讨好美猫，脚踏着《得克萨斯猫》这首歌曲向美猫走去。《得克萨斯猫》就是一首爵士乐风格的男声四重唱歌曲，它那摇摆特点的节奏刚好和汤姆猫的步伐一致。汤姆嘴里叼着一根烟，一身牛仔的行头，摇摆潇洒的步伐，加上深情的爵士风格男声四重唱，把美国最具特点的西部牛仔展示得淋漓尽致，体现了美国的历史文化背景。
美国作曲家乔治·格什温创作的《蓝色狂想曲》是一首具有鲜明美国风格的协奏曲作品，黑人布鲁斯音乐的调性及和声因素，爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果都赋予这个作品与众不同的色彩。这个作品的抒情性与戏剧性、舞蹈性与歌唱性的对置非常吻合猫和老鼠的嬉戏玩弄的剧情发展。单簧管、法国号和萨克斯奏起节奏很强的主题，音乐营造了一个异常活跃的氛围，这非常符合汤姆猫或者杰瑞老鼠沾沾自喜的形象。钢琴陈述后，音乐在变奏中频繁转调，大量的不和谐音展现了美国的忙碌工作生活或者是猫和老鼠无数次恶作剧的幽默片段。如《倒霉的日子》中描绘美国都市灯红酒绿的形象就是使用这段音乐。无数次猫与老鼠也是在这种爵士乐风格的配乐中追逐打闹。《蓝色狂想曲》作为配乐在动画片中出现很多次，正因为太深入人心了，甚至有人说，一听到《蓝色狂想曲》眼前都是汤姆猫满世界追杰瑞老鼠的画面。
另外还有很多带爵士乐元素的配乐在《猫和老鼠》中使用，最常见的莫过于片头那只大狮子的摇头与伸舌头了，铜管乐器的摇摆节奏一响，小朋友马上就会欢呼，美国的那只猫和老鼠来了，带着他们喜欢的爵士音乐，跳着欢快的牛仔舞。爵士乐在《猫和老鼠》配乐中的使用，使《猫和老鼠》这部美国动画片贴上了时代的标签，让人们的记忆定格在了那个年代。
三、民谣、儿歌的倾力加盟
《猫和老鼠》既然是一部动画片，主要面向群体是儿童少年，那么在它的配乐中就少不了很多脍炙人口的民谣和儿歌。《杰瑞与狮子》中讲到，杰瑞帮助从马戏团逃出的狮子在汤姆猫家历经艰险找到吃的东西，填饱了肚子，最后杰瑞送狮子上了可以回到非洲森林的船，音乐《友谊地久天长》响起，他们临别前，依依不舍，流下了眼泪。简单深情的音乐，直观动情的画面触动着小朋友幼小的心灵。珍惜朋友间的情谊不正是这一集影片传递给我们的信息吗？让小孩子在观看动画片的同时，接受着音乐传达的信息，也慢慢明白人生的哲理。我想这正是《猫和老鼠》的成功之道。《圣诞前夜》中，有享誉全世界的《铃儿响叮当》；《请安静》中，杰瑞哄皇帝睡觉时唱的《摇篮曲》（勃拉姆斯作曲）；《皇帝的睡眠》中的法国儿歌《两只老虎》；《两只印第安小鼠》中的《十个小印第安人》，等等。充满童趣的歌曲一方面恰如其分地表现了汤姆猫和杰瑞老鼠的天真快意，另一方面又可以迎合小孩子的兴趣爱好。
古典音乐的起源范文5
一位美国早期的作家詹姆斯・费尼莫尔・库珀（James Fenimore Cooper）曾说：“美国人对音乐艺术几乎可以说是相当的无知。”如果这话曾经是事实，但今日你绝不会这么认为了。大部分的美国人，甚至包括那些没有音乐细胞的人，都有自己喜爱的音乐类型。许多人喜欢世界各国的古典音乐和民俗音乐，然而美国其他的流行音乐则是“在美国制造”的。
Country and western music lies close to the heart of many Americans. This style originated among country folks in the southern and western United States. Country music tells down-to-earth stories about love and life’s hardships. Guitars， banjos and violins （also known as fiddles） give country music its characteristic sound. The home of country music is Nashville， Tennessee―Music City U.S.A. Country music even has its own theme park called “Opryland” where you can enjoy music shows and fun rides. “The Grand Ole Opry，” the oldest radio show in the United States， broadcasts country music live from Opryland every weekend.
乡村和西部音乐深受很多美国人的喜欢，这种类型的音乐起源于美国南部和西部的乡村人民。乡村音乐传述着真实不加渲染的爱情故事和生活中的艰难。吉他、五弦琴和小提琴（violin又名fiddle）可弹奏出乡村音乐的特殊音色。乡村音乐的发源地是田纳西州的纳许维尔市――美国的音乐城市。而乡村音乐甚至还有它自己的主题乐园――Opryland呢！在那儿你可以享受音乐表演以及好玩的游乐设施。美国最老牌的广播节目“The Grand Ole Opry”每个周末都会实况播放Opryland的音乐。
古典音乐的起源范文6
一、第三次科技革命
1 、兴起
（ 1 ）含义： 20 世纪四五十年代，人类在原子能、计算机、航天技术、生物工程等领域取得重大突破，标志新的科学技术革命的到来。
（ 2 ）核心：电子计算机的广泛使用，标志人类进入信息化时代
（ 3 ）生物工程的发展：①基础：生物学、遗传学、细胞学和微生物学等；②核心：基因工程
2 、特点和影响
（ 1 ）特点：①起源于美国；②加快了科学技术转化为生产力的速度；③大大促进了相关技术的革命；④在促进经济增长的诸因素中所占的比重越来越大
（ 2 ）影响：①推动了生产力空前发展；②引起了世界经济结构和国际经济格局的变化；③推动了世界经济格局的多极化
二、现代文学和美术 现代音乐和电影
文学
作品
作者
国籍
《美国的悲剧》
德莱塞
美国
《约翰·克利斯朵夫》
罗曼·罗兰
法国
《等待戈多》
贝克特
法国
《静静的顿河》
肖洛霍夫
苏联
《钢铁是怎样炼成的》
尼·奥斯特洛夫斯基
苏联
美术
《格尔尼卡》
毕加索
西班牙
《记忆的永恒》
达利
西班牙
音乐
爵士乐
起源于非洲音乐
19 世纪末 20 世纪初在美国南部发展起来，很快风行美国
流传到世界许多国家
不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作
摇滚乐
起源于美国
60 年代风靡西方，成为一种独具魅力的流行音乐
电影
诞生
1895 年 12 月28 日，路易卢米埃尔在巴黎大咖啡馆首次把影片放映在银幕上供许多人观看，这一天被视为电影诞生日。
发展
从无声到有声，由黑白到彩色，由单一银幕到多种银幕
