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声乐教学特点范文1
声乐就是人体这种特殊“乐器”发出的乐音，声乐教学不仅涉及到歌唱气息、发声部位，还涉及到声音共鸣等内容，而美声、民族这三种唱法在气息运用和发声要领上存在诸多差异，所以弄清上述三种唱法的特点和区别，进而有针对性的选择教学方式，对于中职声乐教学具有十分重要的意义。
关键词：
中职声乐教学；美声唱法；民族唱法；通俗唱法
作为一门较为特殊的学科，声乐教学之于中职音乐、艺术乃至学前教育专业学生的专业发展都起着至关重要的作用。大部分中职学生都已度过了变声期这个声乐学习的“危险期”，但是他们却是第一次较为系统的接触声乐和声乐这门学科，因此声乐学习的规范性、科学性和系统性就显得十分重要。对于学生个体来说，由于声音条件、兴趣爱好的影响，他们选择的唱法也不尽相同，但总的来说不外乎美声、民族和通俗这三种（当然也有少数同学喜欢原生态的唱法），这就要求中职声乐教师弄清上述三种唱法的特点以及它们之间的区别和联系。
一、美声的特点
美声这个词起源于意大利语“Belcantoo”，原意是美妙的歌声。这种唱法最早出现在16世纪末的弗罗伦萨，到19世纪趋近完美，形成了较为系统的训练方法，被欧美奉为最正确的歌唱方式、完美演唱方式的集大成者。下面从两个方面谈谈美声唱法的特点。
1、气息、声音位置与共鸣特点
美声要求演唱者的气息来自下腹，要求在三个共鸣区形成一条管状通道，从而确保共鸣的良好性。声音来自于头上部，即所谓“头声”，这种声音是自由的、不受任何阻碍的。在美声演唱的过程中，声音和共鸣体的位置至关重要，气息必须下沉，在演唱过程中，声音始终要挂在头上。美声是一种混合音区唱法，它充分利用了几乎所有的共鸣腔体，这是它区别于其他唱法的首要特征。
2、声音特点
从声音特点来看，美声唱法发出的声音不仅浑厚、圆润，而且柔美、隽永，具有较强的抒情性，音色也极具变化性，演唱作品的艺术性较高。同时，美声既有真声也有假声，它们在歌唱中所占比例取决于声乐作品的音高比例。通过美声的学习，可以让中职学生身体更具备“乐器”的特征，不仅有助于发出韵味十足的歌声，其气息、共鸣的运用以及真假声的转换对于民族唱法和通俗唱法的学习都是有所裨益的。
二、民族唱法的特点
民族唱法与各民族的独有的戏曲密不可分，很多民歌都烙下了戏曲的烙印。民族唱法向来注咬字，要求字正腔圆、字清腔纯、腔随字转等。浓厚的方言韵味和区域风情是民族唱法与生俱来的特点，别具一格的演唱方式，让这种唱法成为世界声史上的一朵奇葩。民族唱法在发展过程中，形成不同的派别，但大都可以归纳学院派唱法和新民歌唱法两种。下面就这两种唱法的特点分别做一下简单的介绍。
1、学院派民族唱法的特点
学院派民族唱法顾名思义就是来自音乐学院科班出生的歌唱者的唱法。我国目前的音乐学院，对于民族唱法学院的培养大多沿用的是美声唱法训练模式：更加注重拓宽学员的音域，促进其声区的统一性，真假声完美结合和转换，更加突出头腔共鸣。学院派民族唱法发出的声音不仅通畅圆润，而且清晰明亮，让听众倍感亲切。在学院派民族唱法中，真声和白声的比例逐渐下降，而美声唱法中对各种共鸣腔体的利用技巧被广泛借鉴，呼吸深度不断加深，演唱位置越来越高，混声唱法被男女声部广泛应用。由于借鉴了美声唱法的发声技巧，学院派民族唱法的声音被赋予了较强的可塑性。但是，由于训练、演唱和考核的格式化，导致学院派民族唱法中民族的特色消失殆尽，极易给人千人一腔、千人一面的感觉。
2、新民歌唱法
上个世纪悄然兴起的新民歌唱法，让学院派民族唱法的统一性被逐渐打破，在发扬传统民族唱法特点的基础上，从美声和通俗唱法中吸收营养，充分借鉴西洋唱法的发声方法和科学理论。新民歌唱法在发声上更加接近通俗唱法，声位较浅，听起来轻松自然，让观众倍感亲切。新民歌唱法吸引了更多的年轻观众，对民族唱法的继承和发展做出了巨大的贡献。
三、通俗唱法的特点
总的来说，通俗唱法在规范性和稳定性不及民族唱法和美声唱法，但是它并没有违背声乐艺术基本的原则。通俗唱法吐字和声音都较为靠前，吟唱特征明显，歌唱者的演唱风格很接地气，易于被广大群众接受。
1、偶像派通俗唱法的特点
偶像派通俗歌手大多缺乏歌唱的专业背景，具有较强的包装意味，其中不乏靠模仿和自学的业余歌手。偶像派通俗唱法，大致可以分为以下四种：港台风格、日韩风格、欧美风格以及劲歌风格等。
2、实力派通俗唱法的特点
实力派的通俗唱法，往往具有专业背景，经过系统、科学的发声训练，越来越多的实力派歌手学会了从民族唱法、美声唱法以及欧美风格流行唱法。采用实力派通俗长发的演唱者，越来越重视在自己的声乐作品中融入民族音乐的元素，这大大提升了通俗唱法的艺术水准。表面看起来，通俗唱法似乎只要一张嘴就可以演唱，而实际上要要把通俗唱法演绎好并不是件容易的事情，如果不经过大量科学训练和理论学习，没有丰富的舞台经验，是很难有所作为的。
四、三种唱法的区别
1、喉咙开度的不同
美声唱法要求喉咙的打开必须充分，民族唱法中喉咙的开度往往取决于歌曲的音域跨度，而通俗唱法对喉咙开度的要求只要满足不堵塞声道即可，即便需要打开喉咙也不是上下打开，而是前后打开。在演唱高音的过程中，美声唱法非常规范和严苛的要求喉头必须向下，而通俗通俗唱法和民族唱法则没有这方面的硬性要求。
2、气息应用的不同
因为需要较大的音量，所以美声唱法更加注意共鸣的充分、气息对抗的有力。与美声相较，民族唱法对共鸣和气息对抗要求没有高，也没有那么严。而通俗唱法对共鸣没有要求求，只要气息通畅就可以。
3、吐字方法的不同
美声唱法的吐字要求在以共鸣为前提；民族唱法注重汉字的声调特点，更加注重声韵学的运用；而通俗唱法吐字则是自然的，更接近说话方式。
五、结束语
综上所述，我们可以看出，三种唱法既有区别也有联系。只有对三种演唱方法的特点有所了解，才能对中职学生声乐教学中做到因材施教，实现艺术学生的全面发展。
作者：唐坤 单位：凤城市职业教育中心
参考文献
声乐教学特点范文2
关键词：音乐心理特点；音乐教学；策略
中学生由于生理方面的迅猛变化，情绪的发展处于极不稳定的过程中，其心理特征不同于儿童，也有别于成人，介于成熟与不成熟之间，许多方面呈现出矛盾交错的状态。我国心理学家林崇德将中学生的主要心理特点概括为“过渡性”“动荡性”“社会性”“闭锁性”。我们音乐教师也必须了解学生的心理特点，才能很好地开展教学。那么中学生的心理特点在音乐方面是怎样表现出来的呢？也就是说中学生的音乐心理特点有哪些？
一、中学生音乐心理特点分析
1、中学生音乐心理特点概括起来主要表现在以下几个方面：中学生由于生理方面的迅猛变化，情绪的发展处于极不稳定的状态，在许多方面会呈现出矛盾交错的状态。他们的心事往往也带有过度、动荡的特点。音乐的认知处于从幼稚向成熟的发展过程。相对小学阶段的学生而言，他们的认知机能有了长足的进步；而与成人相比，中学生的认知水平并不高，常常存在表现性和片面性。中学生比小学生更易于接受音乐理论知识。在教师的引导下，学生可以通过分析得出结论，一般来说能够举一反三、触类旁通，达到学习目的的迁移。他们对于作曲家、演奏家、作品的时代背景等表现出了浓厚的学习兴趣，能从旋律、节拍、曲式结构、风格等方面综合的理解感受音乐作品，这些都体现了中学生的进步。
2、从对音乐的审美方面来讲。随着身心上发生的变化，他们的青春期心理也开始萌动，慢慢地，他们对很多的新生事物感到好奇、渴望，然而有时也会迷惑。于是他们开始有了自己崇拜的青春偶像，在行动上，也会模仿电影明星、歌星的打扮和各种交流方式。可是有些中学生追求“流行”非常盲目，不论好的、坏的、健康的、不健康的，照单全收，影响了他们的健康心理的发展。
3、从对音乐的意识方面来讲。中学生由于独立性和自尊心的发展开始把自己作为认识对象，注意的视线也开始转向自己的内心世界。他们非常关注自己的一举一动将会产生什么后果，别人如何看待、如何评价自己。面对这些，大多数学生会采用“自保”的态度，不愿当众表现自己，显出一定的“闭锁性”。应该说，中学生普遍喜欢唱歌，但由于初中阶段进入“变声期”，许多学生的歌声开始发生变化，特别是变声期的男生音高不准，音色混沌，甚至沙哑。当他们听到别人悦耳的歌声时，不免产生焦虑、自卑的情感。
4、中学阶段是青少年思维和心理发展的重要时期，也是形成个性心理的重要时期。相对小学生而言，中学生在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐表现力、创造力等方面有较大的提高和发展，在音乐审美、音乐表现过程中更具有自己的个性和思想。因此，在音乐教学过程中，教师应认真研究中学生音乐学习的心理特点，激发学生的音乐学习兴趣，使学生主动学习并接受和创造音乐。
二、根据中学生音乐心理特点开展教学要注意以下几点
策略一：以趣导学。如果一个中学生没有理想，缺乏学习的动机，对任何事物都没有兴趣，那么，即使他的智力再好，任何成功也将和他无缘。所以在学生思维能力、观察能力等因素正趋发展的中学阶段，充分发挥学生的兴趣导向，为学生身心的发展提供一定的保障，是音乐课程教学中不容推卸的责任。
策略二：交流互动。在新课程的教学中，我们应注重和学生的交流和互动，去倾听他们的心声。其实，交流和互动是日常教学中最基本的表现形式之一。师生之间、学生之间只有经常进行信息的交流，才能实现师生之间的互动，学生之间的互动，相互沟通、交流、学习，相互补充，共同完善。在音乐教学中，信息、情感的交流，就是在课堂上，一方面，教师传授新的知识，另一方面，学生也将自己在学习过程中所产生的情感感受及时地反馈给教师。这样，才能营造一种和谐、平等的学习氛围，让学生能更轻松、更快乐地学习，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
策略三：多元拓展。在我们的教学进程中，应该多注重教学指导思想从重技能形式向重作品内涵的理解转变，鼓励学生在对作品内容进行挖掘的基础上，更敢于有创意地运用技巧。老师在对学生的演奏演唱及欣赏教学中，应更多地融入相应文化知识的讲解，对作品作出全方位的诠释，帮助学生从不同角度获取知识，充分利用音乐艺术与多种文化的关联，在这些联系中感受和表现，突出美感的体验，增加理解和感受力，从而培养他们和谐的人格。
策略四：师情陶冶促发展。有魅力的教师首先应具备人格上的魅力，其次是要具备学识上的魅力，这样的教师，才会是充满幸福感的魅力教师。
总而言之，音乐教学是一门情感性的艺术，它对人的感情陶冶有着一个潜移默化的渗透过程，其效果是深刻而久远的。只要我们善于抓住中学学生这一阶段性的心理特点，再有效地利用新教材，结合各种科学的策略，有的放矢地进行课堂教学，这样，我们才可以说，面对中学生心理的“危险期”，作为音乐教师———我们准备好了。
参考文献：
[1] 邵祖亮.中学音乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，1 993.
[2] 曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
声乐教学特点范文3
[关键词]新生儿败血症；黄疸；腹胀；病原菌；孕妇围生期
[中图分类号] R722.13+1 [文献标识码] A [文章编号] 1674-4721（2016）10（c）-0082-03
[Abstract]Objective To explore the clinical characteristics of different types of neonatal sepsis.Methods The hospitalization data of 131 cases of newborns were collected from July 2013 to June 2015 in the Neonatal Department of Bo-Ai Hospital of Zhongshan City，all patients were grouped according to the data，and the clinical situation of different types of neonatal sepsis were compared.Results The incidence rate of jaundice and abdominal distension in preterm infants was higher than that in full-term infants，with significant difference （P0.05）.Conclusion Good care during pregnant women and perinatal to avoid complications，early identification of neonatal jaundice，abdominal distension and other clinical manifestations，blood culture done in time to early diagnosis and appropriate antibiotic treatment are helpful to improve the survival rate of neonatal survival.
[Key words]Neonatal Septicemia；Jaundice；Abdominal distention；Pathogenic bacteria；Perinatal period of pregnant women
新生儿败血症（neonatal sepsis/septicemia）是指致病菌进入新生儿血液循环内并生长繁殖而造成全身各系统的中毒表现[1]。致病菌通常为定植于母亲产道的细菌，临床分离到的最常见的细菌分别为B族链球菌、大肠埃希菌及凝固酶阴性的金黄色葡萄球菌等[2]。2006年，WHO新生儿及围生儿死亡率报告指出，在750万新生儿中，预计50%的婴儿在出生4周内死亡，而其中98%的婴儿来自发展中国家。与此同时，马拉西亚每出生的1000个新生儿中，有3～4个会发生死亡[3]。2012年，WHO儿童死亡率水平及趋势报告显示，在新生儿死亡率最高的5个国家中，中国居于第三位[4]。在导致新生儿死亡的原因调查中，埃塞俄比亚的Kersa调查报告显示，新生儿败血症在新生儿死亡原因中占31.2%[5]。2006年，Ganatra等[6]等通过分析2000年的400万新生儿死亡病例的致死原因也发现，新生儿败血症占死亡人数的35%，因此，在我国新生儿死亡率仍较高的情况下，对于新生儿败血症的及时诊断及治疗具有重要意义。本研究选取中山市博爱医院新生儿科收治的新生儿作为研究对象，探讨不同危险因素对于新生儿败血症的意义，为防治感染、提高新生儿存活率提供参考。
1资料与方法
1.1一般资料
收集2013年7月～2015年6月于中山市博爱医院新生儿科住院的131例新生儿的住院资料，根据2003年中华医学会儿科学分会新生儿学组制订的《新生儿败血症诊疗方案》[1]中的诊断标准对新生儿资料进行筛选，疑诊及确诊为新生儿败血症的入选病例有118例，其中男76例，女42例；胎龄为（37周±5 d）；出生时间均≤28 d。住院资料也包括母亲的孕期疾病及产时状况，如胎膜早破、羊水污染、尿路感染、绒毛膜羊膜炎、产程延长等。新生儿的情况包括胎龄、出生后时间、出生时情况、起病时间、临床表现、实验室检查[包括降钙素原（PCT）、C反应蛋白（CRP）]、细菌培养及其药敏结果、治疗方案等。上述方案均获得本院医学伦理委员会批准，且获得患者的知情同意。
1.2研究方法
根据收集到的资料将新生儿分为足月儿组（胎龄≥37周）及早产儿组（胎龄
1.3统计学处理
采用SPSS 20.0统计学软件对数据进行分析，计量资料以x±s表示，采用t检验，计数资料采用χ2检验，以P
2结果
2.1一般情况分析
将收集到的临床资料进行分析，其中早产儿65例，足月儿53例，两组的性别构成比较，差异无统计学意义（P>0.05）。
2.2总体新生儿的临床特点
在新生儿败血症的临床表现中，黄疸最为常见，占发病总人数的57.6%；其次为肺炎相关症状[10]，如气促、发绀、咳嗽、呛奶及肺部音等。此外，腹胀、发热等也是常见的临床表现，呼吸暂停等症状也会偶发。实验室检查项目显示，CPR及PCT在大部分患儿中均有升高。分析母亲的数据可发现，胎膜早破及尿路感染的发生率分别为14.4%及15.3%（表1）。
2.3败血症的致病菌分布
在患儿血中分离出的病原菌中，革兰阳性菌比例为80.9%，其中表皮葡萄球菌比例为67.0%；革兰阴性菌比例为16.0%，其中肺炎克雷伯菌比例为66.7%；真菌检出4株，其中念珠菌3株，白假丝酵母菌1株（表2）。
2.4早产儿及足月儿临床情况的比较
两组的临床表现如黄疸、腹胀发生率比较，差异有统计学意义（P0.05）（表3）。
3 讨论
出生后28 d内的婴儿称为新生儿，由于新生儿的各个屏障结构如皮肤屏障、黏附屏障，免疫系统如细胞免疫、体液免疫发育不完善，极易因自身结构发育不完善（如先天性畸形等，或感染、呼吸功能不全等）而发生死亡[11]。在国内新生儿死亡率居高不下的情况下，关注新生儿致死原因，探寻相应的解决办法十分重要。在国内及国外的报道中，新生儿败血症占新生儿致死原因的第一位，因此寻找新生儿败血症的危险因素，及时诊断及治疗成为临床医师提高新生儿存活率的关键[12]。
本研究的数据显示，新生儿败血症的主要症状为黄疸以及肺炎相关症状如气促、发绀，腹胀，发热等。新生儿黄疸分病理性及生理性黄疸，出生后2～3 d后会出现黄疸，而新生儿法身败血症时也会出现黄疸，因此新生儿黄疸发生率较高。新生儿黄疸主要是由于患儿在发病时，肝脏胆红素代谢障碍，肝脏细胞摄取与处理胆红素的功能受损，导致机体非结合胆红素升高从而出现黄疸[13]。数据显示，早产的败血症患儿的黄疸发生率均较高，因此患儿出生后应密切观察其情况，根据出现的临床表现如黄疸、肺炎等做出早期诊断，早期进行血培养等帮助诊断，可提高患儿生存率。
比较不同组别的实验室检查可以发现，CRP及PCT升高对于新生儿败血症的早期诊断具有重要意义，而足月儿或是早产儿的实验室指标比较，差异无统计学意义，且有高达80%以上的患儿两项指标均会升高。PCT是血清降钙素的前肽物质[14-16]，在正常机体中由甲状腺C细胞分泌，正常人体中其含量非常低，而在败血症等感染性疾病中，多种组织和细胞均开始应激性地分泌PCT，导致其血清浓度升高，因此PCT也是感染发生的一项敏感指标。CRP作为一种急性时相反应蛋白之一[17-19]，在感染发生后6～8 h开始升高，24～48 h达到高峰，且其升高的幅度与感染的严重程度呈正相关，因此，作为患儿感染的一种报警指标，CRP应作为早期检查项目，早期抽血化验，检查患儿的相关感染指标。
通过对母亲相关情况的观察发现，胎膜早破及羊水感染是发生新生儿败血症的重要危险因素，应密切关注孕妇围生期的感染预防、疾病治疗，这对于提高孕妇存活率、新生儿存活率均有重要意义。本研究发现，新生儿败血症的细菌分布以革兰阳性菌居多，其中常见的为表皮葡萄球菌、溶血性葡萄球菌及肠球菌；革兰阴性菌其次，常见的为肺炎克雷伯菌及大肠埃希菌，这与既往的研究结果相似[12]，因此在患儿败血症的治疗中，早期使用广谱抗生素，根据细菌及药敏结果及时调整，对于患儿的存活具有重要意义。根据2003年中华医学会儿科分会提出的《新生儿败血症诊疗方案》[1]，新生儿败血症的治疗原则是收集标本后早期开始使用抗生素以控制病情，根据经验选择可用的抗生素，待药敏结果出来后根据测试结果选择敏感、有效的抗生素，除抗感染治疗外，维持患儿生命体征，维持水电解质平衡，加强营养，增强免疫力也是治疗中不可或缺的步骤。在治疗中根据病原菌检测结果合理使用抗生素，能够有效治疗患儿病情，同时也为临床治疗提供参考。
综上所述，新生儿败血症在不同新生儿中的多数临床表现、实验室检查、细菌检出中差异不明显。对于新生儿败血症的诊断，要综合临床表现、血培养结果进行综合评定。新生儿败血症的致病菌多为革兰阳性菌，因此早期使用广谱抗生素具有重要意义。针对导致新生儿败血症的危险因素，在对孕妇进行管理时就加强预防措施，在产时避免医疗行为带来的可能感染，采取综合措施能够提高孕妇、新生儿的存活率。
[参考文献]
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声乐教学特点范文4
一、声乐艺术指导教学本质
声乐艺术指导（Vocal Coach）主要是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的表演方式。这种表演方式与所谓的“钢琴伴奏（Piano Accompaniment）”有相似和不同之处。其相似之处表现在，两者的演奏乐器均为钢琴，并且都以和声乐演唱者合奏的形式进行表演。而这种表演艺术则必须建立在钢琴弹奏与声乐演唱互相配合的基础上，因此表演者要在表演前进行大量的排练、磨合。而声乐艺术指导则与所谓的钢琴伴奏有这本质的区别。“钢琴伴奏是一个操作层面的术语，它暗示出器乐独奏与钢琴伴奏间的某种关系，这种关系既要求二者相辅相成，互相补充，又要求钢琴伴奏者不可‘锋芒太露’，‘喧宾夺主’”。（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较[D].中国音乐学院硕士学位论文，2008.）简而言之，钢琴伴奏是一个陪衬性角色的存在，它并不是声乐作品的一部分，而是为了提高声乐表演效果的手段。而声乐艺术指导则是声乐作品的一部分，它和声乐表演是一个统一体，二者缺一不可。并且钢琴伴奏的艺术表现取决于声乐表演者的需要，而声乐艺术指导更要体现“艺术指导”的效果，它是整个声乐作品的指挥者与策划者。因此，声乐艺术指导和钢琴伴奏在某种意义上来说是“指导”与“被指导”的关系，两者不可混为一谈。
声乐艺术指导既是声乐表演的一部分，那么艺术指导就不能仅仅以伴奏的水准来要求，应当打到更高层次的艺术境界。在声乐艺术指导研究生教学方向上，也应当有统一的专业教学标准。“众所周知，专业名称的统一，不仅代表着一个专业的概念、一个专业的性质，还说明了学术界对其专业内容已经达成了共识，对未来学科的健康快速发展也就起到了良好的推动作用。专业名称之所以要强调科学准确，甚至要求要与世界接轨，就是因为随着经济的全球化和信息的网络化，教育也必然走上国际化。为了同世界各国进行教育合作与交流，就必须规范专业名称，统一专业标准。”（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的调查与设想[J].乐器，2010，（11）.）而要完成与国际接轨，我们就应当借鉴国外声乐艺术指导课程的设置方式，寻找国外声乐艺术指导课程的教学规律。
二、国外声乐艺术指导教学特点
国外声乐研究生艺术指导已经形成了一套独立的教学体系，这不仅体现在国外声乐艺术指导的课程设置方面，还体现在声乐艺术指导的专业教学方面。
国外音乐学院普遍将声乐艺术指导与钢琴表演视为同等重要的两个专业。“在钢琴系中，钢琴艺术指导不仅是钢琴表演专业学生的必修课，也是一个独立的专业。即使是主修钢琴表演专业的学生，从大学二年级开始，必须进行钢琴艺术指导的学习，一直到五年级毕业。如果要进研究生院继续深造，钢琴艺术指导也是入学考试重要的内容之一和将来必修的课程。由此看来，钢琴艺术指导与钢琴表演是相辅相成、缺一不可的。”（沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究，2001，（3）.）在国外，声乐艺术指导和钢琴表演既然视为同一地位，那么艺术指导就不再背负“伴奏”或者“衬托”的身份，而是成为表演声乐作品的一部分。并且声乐艺术指导更是应当为声乐演唱者担当“艺术教练”，规划作品处理和完成方式，对整个表演起到宏观调控的作用。
在教学中，国外的音乐学院也颇为重视声乐艺术指导与声乐演唱者配合层面上的教学。“当开始学习一首新曲目时，钢琴艺术指导的教师在课上不但要教你如何弹奏，如何处理音乐，还要充当演员的角色，当你把伴奏弹奏得已游刃有余时，也就是大约一、二节课后，声乐老师或器乐老师开始进入课堂，与钢琴艺术指导教师一起帮助你处理歌曲（乐曲），这时在课上，实际是负责表演的教师在带动着你的弹奏，以此更好地培养你与演员的合作能力及其为此所必需的技巧。”（沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究，2001，（3）.）声乐艺术指导不仅要指导声乐演唱者的艺术表现，更要参与其中，与演唱者形成某种形式上的默契，这样在实际表演当中才能使钢琴与声乐融为一体，你中有我，我中有你，不会在任何一方有所偏袒。
国外的声乐艺术指导教学特点极其鲜明，即教导声乐艺术指导的学生如何以指挥者的形象指导声乐演唱者，在表演时如何再从指挥者的形象变为参与者，配合声乐演唱者完成声乐艺术作品。
三、国内声乐研究生艺术指导教学现状
在国内，声乐艺术指导研究生专业方向于近些年在部分音乐艺术院校相继开设。他们对于此专业的名称理解也各不相同。如下仅列举中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院和武汉音乐学院的声乐艺术指导研究生专业方向设置情况。
中央音乐学院将此专业称为声乐伴奏艺术，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声方向。教学方式方面，教授和副教授总共三人，授课方式为单独小课。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、钢琴发展史、钢琴艺术史、声乐发展史、论文写作指导课；辅修课有意大利语、德语、法语、总谱读法、重唱、歌剧排练、传统唱法沿袭等。
中国音乐学院将此专业称为声乐钢琴伴奏，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声、民族两个方向。教学方式方面，教授和副教授总共两人（美声方向、民族方向各一人），授课方式为分配合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、声乐、总谱读法、即兴伴奏、歌剧排练、意大利语、德语、法语、论文写作指导课；辅修课有钢琴教学法、钢琴文献、歌剧赏析、西方声乐史、音乐剧赏析、键盘艺术史等。
沈阳音乐学院将此专业称为钢琴伴奏艺术，系别归为钢琴系，学制为两年半（两年的课程学习及半年论文答辩），研究方向为美声、民族两个方向。教学方式方面，教授和副教授总共五人，授课方式为自主合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、论文写作指导课；辅修课有法语基础及声乐作品导读、声乐发展史、欧洲歌剧发展概论、爵士音乐史、20世纪中国歌剧创作史论研究、歌剧排练、合唱、歌唱重唱、表演课、计算机制谱等。
武汉音乐学院将此专业称为声乐艺术指导，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声民族综合方向。教学方式方面，教授和副教授总共两人，授课方式为选拔合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、视唱练耳（高级）室内乐（三重奏/双钢琴）、总谱读法、论文写作指导课；辅修课有钢琴文献、声乐文献、歌剧排练、声乐表演、合唱、即兴伴奏、意大利语、德语、法语等。（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较[D].中国音乐学院硕士学位论文，2008.）
通过上述内容不难发现，国内各音乐艺术院校对于声乐艺术指导专业有很多相同和不同的见解。相同方面体现在，各院校将声乐艺术指导专业归在钢琴系，在必修课程方面也主要以钢琴演奏水平和伴奏水平为主要出发点。不同方面体现在，各院校对于专业名称有不同的看法、对于专业研究方向有不同的设置、师资力量的大小决定着对此专业的重视程度等。
四、国内声乐研究生艺术指导教学改革方向
从国内声乐研究生艺术指导教学现状分析，国内声乐研究生艺术指导教学是需要进行改革的。只有国内各音乐艺术院校对于声乐指导专业达成共识，此专业才有可能立足于长久发展。
首先在专业名称方面，各院校有不同的看法。声乐伴奏艺术、声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术等诸如此类的专业名称，将伴奏提升到了一个较高的地位。应当明白的是，声乐艺术指导和钢琴伴奏属于截然不同的两个概念。因此，在专业名称上应当进行适当地统一。从英文翻译角度来看，“Vocal Coach”一词的最好翻译应当是声乐艺术指导，因为该名称体现了声乐艺术指导的最本质属性和专业侧重点。
其次在专业所属系别方面，国内甚至国外音乐艺术院校均认为应当将声乐艺术指导专业归属于钢琴系，因为该专业更侧重于钢琴演奏水平和钢琴伴奏水平。但也有人认为，声乐艺术指导与声乐也有密不可分的联系。那么，声乐艺术指导中的声乐修养也应当被重视。该专业也应当与声乐专业创造更多交流合作的机会，避免故步自封，使声乐艺术指导专业添上更多声乐人文色彩。
再者在专业教学课程方面，钢琴演奏和钢琴伴奏课程被国内各院校赋予声乐艺术指导专业以较高的课程地位。而这也会造成声乐艺术指导能力一边倒的现象：声乐艺术指导的钢琴技能高超，但声乐素养略低。声乐艺术指导与声乐密不可分的关系，决定声乐艺术指导专业应当重视声乐素质的培养，加强与声乐演唱者合作的意识。
声乐教学特点范文5
作为音乐教育中一项重要的组成部分，声乐教学可有效培养学生的声乐能力及综合艺术修养。其中，周期性为声乐教学的特色所在，为达到理想的教学目标，就需要经过一段循序渐进的过程。然而在实际教学中，由于存在声乐教师过于重视教学进度等问题，不仅导致了师生矛盾的出现，也给教学质量造成了极为严重的影响。为解决这一现象，越来越多的音乐教师采用了更为科学有效的双向教学模式，有效降低了教学的磨合时间，实现师生信任感的提升。
一、双向选择教学概述
与传统的声乐教学模式不同，双向选择教学产生的背景为教学体制的改革与发展。作为一项创新的教学模式，双向选择应用在声乐教学中可有机结合教与学两大环节，促进其共同发展。需要注意的是，双向选择的应用基础为师生双方的初步了解与自愿互选，只有这样，才能将师生搭配的合理性全面体现出来，并且使他们以积极、默契的良好状态来面对各种教学活动。通过开展基于双向选择的声乐教学新模式，可确保在新教学条件下，充分培养师生的主动性与积极性，进而实现声乐教学质量的整体提高。
二、在声乐教学中应用双向选择的重要性
由于声乐教师的理解倾向存在一定的差异性，因而在面对相同的问题，或要实现相同教学目的时，他们会采用不同的教学方法。另外，考虑到声乐这门课程的特殊性，相比于书面用语，教师会采用口语化的课堂用语；为强化学生对知识的理解，教师必要时还会采取引导及比喻等方式。尽管相比于教材，这些教学方式存在不小的出入，但可以取得比较好的教学效果，让学生对声乐知识产生深刻理解。然而，在实际声乐教学中，教师的教学风格会随着自身理解与表达能力的不同而存在一定的差异；另外，由于个体差异性的存在，学生的思维理解方式也不尽相同，这便导致师生思维偏差及有关对称问题的存在。从这里可以看出，为促进声乐教学质量的提高，教师与学生的思维达到相互匹配的状态就显得尤为重要。而通过合理应用双向选择教学模式，可提升师生之间的认同感及信任感，在降低其磨合与相互摸索时间的基础上，达到思维同步的状态。
三、在声乐教学中应用双向选择的措施
（一）促进师生活动，打下良好的双向选择基础
对于不同的学生，其嗓音条件及知识接受能力也不尽相同，特别是来自不同教学水平地区的新生。进入高校学习后，倘若教师无法与这些学生进行良好的匹配，那么就会对其声乐学习过程产生不良影响。因此，为让教师初步了解新生的演唱水平，学校可开展详细的专业汇报工作。同时，学校还应当通过各种渠道，向学生展示每位声乐教师的特长及教学特点等，使其同样初步了解教师的情况。例如，学校可定期举办音乐展示会，给师生的互动了解及实施双向选择教学创造良好的机会与条件。
（二）加大建设双向选择机制的力度
考虑到所有教学模式顺利实施的基础即为机制的建立，因此，有关高校应当以双向选择教学模式的特点及声乐教学的计划为依据，制定出完善的教学管理机制，从而为双向选择教学的实施提供可靠依据与保障。在建设双向选择机制时，为促进此种教学模式的顺利实施，就需要将师生开展双向选择的方法、步骤、规则，以及教学方法、课程设置等内容纳入其中。除此之外，高校还应加快双向选择教学评价体制的建立，实时跟踪并调整教学情况，从而促进师生配合积极性的提高[1]。
（三）强化师生之间的交流，促进其默契感的提升
在开展一段时间的双向选择教学后，师生之间的默契配合度也逐渐降低，进而影响到教学模式的良好实施，一旦未能妥当处理，还会进一步恶化矛盾。此时，教师为促进与学生之间认同感与信任感的恢复，就需要严格秉承认真、负责的态度，与学生展开积极的沟通与交流。教师在这一过程中，应以主动地解除存在的信任危机，通过探寻出和谐的方式，巩固与学生之间良好的关系；对于学生而言，其同样应当与教师展开积极配合，当自身观点不同于教师观点，或是存在难以解决的问题时，应当与教师及时交流，切不可因为内向而不敢问，进而导致思维鸿沟的出现。由此可知，为确保声乐双向互选的教学质量，教师与学生应当做好沟通交流工作，促进相互之间默契感的提升。
声乐教学特点范文6
关键词：成人高师 声乐课 考核
Thinking about vocality courses reformation of musics education speciality
ofhigher normal colleges
YAN Bing
Abstract: With the deepening of basic musics education, a series of problemes, like training mode,speciality course setting,teachers' knowledge structure ,and education and teaching methods for musics education speciality ofhigher normal colleges, is facing great challenge. The article puts forward the mode and method of vocality courses reformation ,aiming at seeking for the characteristics ofeducation. The content of the article is purely the author's own opinons, improper points for corretion.
Key words:higher normal colleges Vocality courses Check
成人高等师范院校担负着为中小学校培训在职教师的重要职责。目前，我国大部分成人高师音乐教育专业声乐课教学基本采取的是“小音乐学院”式的教学方法。即：重视学生专业技巧、演唱能力以及舞台表演能力等方面的培养，缺乏有针对性、适合成人教育特点的教学模式。体现在教学过程中，就是采用“一对一”的专业授课方式进行课堂训练。缺乏集体或小组师生互动的授课方式。作为专业音乐院校培养专门的音乐表演人才，使用符合自身特点的教学方法无可非议，但同样的教学方法对于培训中小学音乐教师是否适合，就非常值得认真商榷了。
成人高师是否应该全盘照搬音乐院校的授课方式？应否建设适应我国中小学教育需求的专业教学方法？高师课程中专业技能和基础理论知识的比例应当怎样安排配置？等等。只有将这些长期困扰高师教育教学矛盾彻底解决，才能办出具有成人教育特色，适应迅速变化发展的基础教育改革的形势需要的成人教育。
一、培训目标
首先应当明确，成人高师不是培养专业歌唱家，而是培训合格的中小学音乐教师。这就要求学员除了必须掌握一定的演唱技能外，还应当具备比较全面的声乐基础理论知识和教学方法。原国家教委师范教育司1991年颁布的《音乐教育专业声乐教学大纲（修订版）》（以下简称《教学大纲》）中强调：“要通过声乐课的教学，使学生获得声乐基础理论知识，对歌唱发声的基本原理和方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念。”如果参训学员在经过系统的声乐学习后，还不能够科学地运用所掌握的基础知识来指导学生实践，那么他也就无法胜任中小学的音乐教学，就不是合格的成人高师音乐教育专业毕业生。
其次，专业音乐院校的教学注重演唱技巧、表现能力等方面的提高，教学内容往往侧重于学生对所演唱作品的驾驭能力。国内外传统的声乐教学通常以直观的和“感觉式”的方法进行。前提是：音乐院校的学生都是经过几年的系统练习并具备了基本的理论技能和发展潜力后才进入大学的。而成年教师则因为学习经历、教学对象、培养方向诸方面的区别，与专业院校就有很大的差异。所以仅凭“直观感觉式”教学显然不够也是不科学的。对于中小学教师来说，其培养对象是青少年，如果不了解青少年青春发育期的生理特点，没有对生理结构比较透彻的了解，没有对身体各部分机能参与歌唱工作的正确把握，是无法培养孩子们成才的。作为培训音乐教师的成人高师，完全依从专业院校的教学方式同样也不可能培养出合格的中小学音乐教师。
《教学大纲》指出：“在教学中重视基础理论知识，技能技巧的传授和训练”，“注重培养学员分析和解决有关学与教的问题的能力”（着重号为作者所加）。这就从根本上区别出专业音乐院校的学生与成人高师学员之间的教学目标。试想：一个连声乐基础理论知识和歌唱生理常识都不具备的中小学音乐教师，又如何能在其所担负的基础教育音乐教学和学校课外活动的声乐教学中做好辅导工作？
二、课改措施
鉴于上述原因以及成人高师教育教学内容改革的迫切性，有必要在成人高师音乐教育专业教学中尽快开设“声乐基础理论知识”教学并设立相应的考察、考核办法，以彻底改善和提高成人高师音乐教育学员的学习质量和水平。具体办法是：
1．规范教材 我国成人高等师范院校音乐教育专业的声乐教材远不及其它学科统一规范。这就无法实现《教学大纲》所要求“开设声乐基础理论及声乐教学法专题讲座”的要求，给声乐基础理论的教学带来了困难。同时在教学中也形成“有多少个声乐教师就有多少种教学方法”的局面，造成教学体系的无序。因此，成人高师音乐教育专业应当制定基础理论知识的科学、合乎逻辑、规范的统一标准和要求，编写和制定统一的声乐教材，从而实现教学方法的科学合理化。
目前，已部分试行了针对成人教育教学需要的教材。包括为音乐教育专业选用的内容，如高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（人民音乐出版社）、山东文艺出版社的《声乐教程》以及其他各类为数不少的声乐教材，等等。这些教材都在一定程度上为成人高师的声乐教学提供了很有价值的曲目。但由于大部分教材选编内容是针对有一定演唱能力的中、高等师范院校的学生，而相对于演唱水平各异，年龄参差不齐的成人音乐学员来说，这些曲目内容就显得有些难易不均。
笔者个人认为，在全国尚无统一规范教材之前，由教育部或权威人士暂时指定部分适合成人教育教学特点、基础理论深入浅出、有适合成人学员演唱曲目的参考教材，作为声乐基础理论学习的试用教材也未尝不可。各地也可结合本地实际，制定出符合教学要求的教材。
2．考试、考核 考试作为检验学员掌握知识的必要措施，应当在每学期进行。具体办法的确定，应以《教学大纲》要求为依据，结合成人教学的特点和目的。内容大致应包括：①呼吸器官。包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管和肺及以上器官在歌唱中的作用；②发声器官。了解和掌握几组最重要的软骨、韧带和肌肉的工作机理；③共鸣器官。共包括哪些部分及在歌唱中的作用；④吐字器管；⑤青春期的嗓音保护，等等。
细分起来，还可将歌唱基本状态、歌唱的声部分类及特征、吐字咬字等重要理论知识以问答、选择、填空、名词解释等，以不同的方式设置考题，使学员在充分理解和掌握的基础上，能够在今后的音乐课教学中得以正确发挥运用。
