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产品设计的手法范文1
2007年9月初秋，经过两个多月的酷热天气后，江西省南昌市的气温渐渐转凉了，秋装已经陆续上柜，由于工作和家庭的双重因素，于是在当地“安营在寨”了一个多月，本人一直在服装企业的一线工作，所以不论走到哪里逛商场了解市场行情理所当然成为了一种职业病。
这天我来到了位于市八一广场附近的一家专营男士服装的专卖店中，由于该店的位置优越，所以进店的顾客络绎不绝，作为一名专职的服装销售技能培训师，我在一旁默默地观察该店一位导购的销售水平，一个小时过去了，这位导购，为了便于介绍姑且称这位导购为“王小姐”。王小姐共接待了三位买西服的男士，平心而论王小姐从待机、迎宾、寻机、开场、试穿等销售前期的几个环节都做得不错，可关键的临门一脚（成交）却偏偏踢飞了，最终都没有成交，难道是王小姐的水平低，脚臭？在我没有讲完这个案例之前请不要急于下结论。这三位顾客中除了一位是随便走走看看的随机型顾客以外，另外两个都是有购买欲望的“主”，经过反复的挑选和试穿就是没有合适的，悻悻而去。而不合适的原因不在款式不在颜色，在于码数。说白了就是不合身，不是袖子长了，就是衣服短了，再不就是扣上扣子紧帮帮的。西服的大小一般分为XL、L、M、S，版型分为A、B两版，A版适合体形偏瘦的，B版适合体形偏胖的，在中国，从南到北、从东到西除度身定做以外，基本都是这样的标准，问题是不同的地区人的体型差异很大，北方人骨架大、偏丰满，南方人骨架小、偏玲珑，所以在服装的设计上和营销上都有所不同，既要有共性，也要有所差别，这样的产品设计和开发才可能取得成功。再回到前面提到的西装销售上，这里我要重点说一说南昌男士的体型，10年前第一次去江西，就发现南昌男士的身材普遍不高，一般都在170厘米左右，体型偏瘦，个个精神。最近几年又多次去了这个城市，发现身高变化不大，也许是得益于近年江西经济的快速发展，很多男士的小腹已渐渐隆起，有些已是大腹便便，再要对应现有西装尺码和版型去挑选称心如意的衣服难度肯定是大了，对于王小姐推销的失败也在情理之中，因为顾客永远是对的啊，变是永恒不变的真理。产品的开发一定要适合国情、民情。无论什么行业，这是放之四海皆准的道理。以全球知名的餐饮巨头肯德基为例，到了中国开发了适合国人口味的汉堡，到了印度就去适应当地的民俗民风。这样才能不断壮大发展。据报道：不久前江西共青某羽绒衣厂，根据不同的地域特点，在调查实践的基础上，制定了不同的设计生产标准，即北方寒冷，衣服内的填充物量加大。南方冬天气温偏高，衣服内的填充物量相应减少，突出衣物的色彩。取得了不俗的业绩。作为一名终端培训师，培训的目的在于培养和训练一名合格的终端人员，尽最大努力把货卖出去。俗话说的“酒香也怕巷子深”还是“酒香不怕巷子深”，前题必须是“酒是香的”，产品始终是第一位的。
如果产品存在无法满足消费者特定需求的这一硬伤的话，那么即使是王牌导购也无法取得好的业绩。
产品设计的手法范文2
关键词:产品设计;幽默;情趣;造型
中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0051-01
产品设计在满足人们基本功能需求的同时,还体现了人们求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求。究其原因,随着人们生活水平的不断提高,物质生活的逐渐丰裕,人们把注意力开始投向了精神生活层面。在对物质产品选择的同时,更希望获取来自生活方面的人性化关怀,得到一种精神上的享受。在当今机械化的工作节奏和冗余的信息空间中,现代产品已不再是机械的、冰冷的,为满足生活上的需求才产生的一种物质存在,而更多的是为了取悦使用者,使其达到情感满足的一种传播媒介。一件充满情趣化与幽默感的产品设计,往往能调节枯燥的生活与工作的压力,缓解高新技术产品带给人们的冷漠感与紧张感。
幽默与趣味具有较大的相似性,生活需要趣味同样也需要幽默,幽默是一种修养、一种文化、一种艺术、一种独特的审美情趣。简言之,幽默是指在产品设计中运用滑稽、意味深长的设计元素,运用活泼、生动的表现手法,来表现设计意图。
情趣是指消费者在使用产品的过程中所感受到的乐趣。情趣化产品一般运用趣味化手法来表述设计理念与创作意图。使产品形态风趣,形式诙谐,颇具强烈的吸引力,容易激起消费者强烈的思想情感与审美体验。情趣手法的合理运用是设计者艺术品位的体现,甚至也是一种格调的表现。
幽默与情趣美学规律以独特的视角与别具一格的思维方式,充分发挥了艺术的情感效应,既起到增强产品视觉印象的作用,又伴随着趣味性与游戏性。幽默性的设计可以让使用者在产品中得到快乐,被设计的形式所感染。而情趣化,添加了更多的情感,会让人们在观看产品的同时,领悟到某种情感的流露,使产品更具情感化,丰富了产品的功能。一件具有趣味、幽默风格的产品,往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现,从而给人呈现新的心理感受。
【图1】这款鼠标打破了常规的外观形态,采用酷似猫头鹰的卡通造型,加上鲜亮色彩的运用,给人耳目一新的感觉,趣味性十足。
【图2】这是一款仿生的灯具产品,通过对传统灯具造型的颠覆式创造,使其在不失功能性的基础上增添了许多趣味性因子,赋予灯具一种跳动的脉搏和艺术的气息。
【图3】人形牙刷架的设计,如同一个人悠闲的坐着,腿部用来夹住牙刷,是功能性与趣味性的完美结合,为平淡生活增添了几分色彩。
【图4】青蛙形态的鼠标,憨态可掬,小巧可人,给人以亲切感,让使用者在娱乐中得到鼠标带来的幽默与情趣。
【图5】这是一套具有浓厚卡通风格的卫浴设计,这种卡通化设计是一种混合卡通风格、漫画曲线、突发奇想与宣扬情趣生活的一种特殊设计方法,它把人们对享受人生乐趣的生活态度融入到了产品造型风格之中,运用卡通形象的设计手法来传达它的趣味与幽默。
【图6】这款不锈钢擦菜板,设计成了一只可爱的小刺猬形状,容易用手握住,也很方便使用。平时如果不用,还可以当作一个小的装饰品摆放。
产品设计的手法范文3
编织艺术作为新时代下的一种新的艺术，在其创新与发展的过程中不断注入新的活力，但是编织艺术在应用于产品开发的过程中也存在一些问题，由于这些问题的出现，从而直接导致编织艺术在产品设计开发中的运用受到了制约。本文对编织艺术在产品设计中的创新作了深入的探究，从不同方面对其进行了论述。
关键词：
编织艺术；产品设计；创新与开发；研究
近年来，随着我们生活水平的不断提高，在我们生活中随处都可以感受到艺术的存在，编织艺术也不例外，编织艺术以其自身特有的魅力装饰着我们的生活，编织艺术不仅继承了传统编织技艺的精髓，而且随着时代的发展不断注入新的内涵，经过多年的整理与发展，编织艺术在产品设计中的应用与创新不断伸展开来，设计人与民间艺人通过他们自身的智慧与创新利用编织工艺、编织材料等设计出一件又一件独具各种特色的艺术产品。有的独具民族风情、有的独具田园之美、有的独具高雅之感、有的独具使用之处，这些产品的诞生，从而使得我们的生活不断增加艺术美感，使我们的生活环境更加舒适、新奇、环保。
一、编织艺术概述
1、编织艺术概念界定
从编织艺术的历史发展情况来看经经历了较为漫长的历史岁月，长达数万年。最早的编织艺术是从结绳记事开始的，根据古书记载，古人日常生活当中很多工具用到了编织艺术，代表作品包括竹椅、竹板凳、竹筐等等。随着历史的变迁和人们生产能力的提高，如今编织艺术发展水平越来越高，不仅用于日常的生活工具，还用于很多产品的设计当中，出现了各种各样美妙的编织艺术品。在我国，传统的编织艺术当中所涉及到的编织种类有竹草编织、皮革编织、染织、中国结等等。如果对编织艺术进行进一步的细分，则可以将其分为“编”和“织”两个部分，这两个部分在工艺和技巧上有所区分。所谓编织艺术，就是根据具体编织材料的特性，运用某种具体的编织手法，以纵横交叉的方式，同时结合“编”、“织”、“缠”、“挑”、“压”、“绕”等具体的手法来进行编织物的创作，从而使其成为一件编织艺术品。大多数情况下，编织材料都选用的是纤维制品，例如植物的茎叶、藤条，动物的皮料、毛发等等。当然，不同的编织材料，其最终的艺术效果也是大不相同的，给人的视觉感受也是大不一样的。
2、编织艺术的基本手法
随着历史的沉淀和时代的变迁，如今的编织艺术已经有了十分庞大的编织种类，同时出现了多种多样的编织图案，其中很多编织手法自身就会形成一种艺术图案，而有些编织手法则需要遵循一定的编织技巧才能形成具有一定艺术效果的图案。所以，从这个角度来看，编织手法对于编织艺术品的图案构造来说，具有十分关键的作用。目前较为常用的编织手法主要包括平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、品字纹编织连珠纹编织、挑压编织等等。其中，平纹编织，是众多编织手法当中最为简单的一种，主要编织方式就是纵横交错、经纬交叉，通过材料的交结和搭建进行图案的构造，通常其经纬的材料根数是相同的。第二种是缠结编织，其主要用到的也是经纬编织方式，但不是简单的经纬交错，而是纬条环绕经条一周而成。第三种是斜纹编织，是最为常用的一种编织手法。其主要编织原理也是经纬交叉，但是每次交叉的根数不同，斜纹编织会同时用到两根，最终所呈现的图案是人字型的交叉图案。第四种是螺旋编织，这种编织手法需要将材料先卷成螺旋状，然后再将其固定住，类似于当前的日蒲团手法。第五种编织手法是品字纹编织，经过材料的“穿”、“插”、“盘”、“绕”等形成一个“口”字形状的图形，以此类推，最终组成“品”字型的图案。也正因为此，所以名其为品字纹编织手法。第六种是连珠纹编织手法，用多根纬线盘绕一根经线而成，其形状类似于珍珠，成点状纹排列，具有十分强烈的视觉冲击效果。第七种是挑压编织手法，除了需要用到经纬交叉的方式，同时还要结合经纬挑压，所编织出来的作品较为稳固。
二、编织艺术在产品设计中的应用与创新
编织艺术作为一门传统的手工艺术，在民间一直深受人们的喜爱，在今天它不再只是属于民间的艺术，而是已经成为一个国家、一个民族的一种文化现象，与此同时编织艺术在其发展创新的过程中也体现了人们的民俗习惯，以及反应了人们物质文化生活水平的双重面貌。作为生活与美学的结合产物，编织艺术在产品设计中的应用不断创新，不仅对人们的生活用品和生活环境进行了美的渲染，而且提高了人们对于艺术的审美情趣。在我们的生活中，产品作为一种用来满足人们欲望与需求的生活载体，它不仅包括有型的物体，而且包括无形的艺术、观念、服务等等。这些有形与无形的物体或者结合体在我们的生活中发挥着重要的作用，影响着我们生活发展的方向，以及社会前进的步伐。接下来，文章通过从家居用品、生活消费品以及服装设计等多方面对编织艺术在产品设计中的应用做出了以下阐述：
1、编织艺术在家居用品与生活消费品设计中的应用
在我们的生活中家居用品与生活消费品作为辅助生活的必需品，因此在日常生活中扮演着重要的角色，随着近年来人们生活水平的不断提高，人们对于这些生活用品的要求也在不断的发生着变化，人们对于家居用品的要求不再只取决于结实与耐用的特性，而是开始追求艺术的需要，对于生活消费品也是如此。在家居用品与生活消费品的制作过程中，想要提高它们的艺术美感，首先需要设计人学会如何选择制作材料，因为制作材料的美感决定了家居用品与生活消费品的美感，材料作为体现每件家具生命力的主要元素，在家具品设计制作过程中发挥着重要的作用，在我们的创作过程中为了响应国家节能环保的号召，作为家居用品与生活消费品的设计师们常常将生活中一些自然界的材料变废为宝，从而达到节能环保的作用，并且对这些材料赋予新的生命。生活中的家居用品有很多都是采用经纬编织工艺，将竹条或者藤条作为编织材料，从而编织出一件件储物篮、储物柜等家居用品，并且在编织的过程中利用竹条与线的编织方式，编织出清新、精致、简单的编织产品，与此同时，也有较多的设计师通过运用生活中一些比较普通的材料，设计出一些颇具美感、品质的生活用品，在一定意义上不仅提高了产品的艺术美感，而且有效提高了产品的附加值。例如：在巴勒斯坦的民间流行一种叫做藤编的技艺，它采用两种不同的编织方法。一种是，藤条之间相互交错不断变换的起编法；另一种是，藤条相互之间一上一下运行的挑盖法。在这种编织技术的过程中，编织者们还利用不秀刚材质圆形框架将编织物的边沿进行镶嵌完美，使其不仅继承了传统的编织技艺，而且在以往的基础上变得更加具有现代艺术的美感，并且在编织中完全依靠手工技术，从而打破了以前台灯选材的单一模式，使产品在本质上有了很大的飞跃。另外，在巴勒斯坦有一些艺术家利用生活中的废品塑料袋作为材料，运用各种编织手法制作出了一件件具有艺术风格的生活用品。在平常的生活家居与生活消费品的制作过程中编织艺术的运用随处可见，在日本曾经有位设计师设计了一种沙发，在这种沙发的设计过程中全部都是采用的编织技术，这种沙发已经流行到我国，并且深受人们的欢迎，它就是我们生活中俗称的“水果碗”沙发。
2、编织艺术在服装设计中的应用
在今天这个人们不断追求时尚与艺术的社会里，人们对于服装的要求不再仅仅只是取决于对于保暖的要求，随着社会的发展，人们开始追求一种服装上的时尚。在目前时尚界内，大多数品牌的服装设计都蕴含了许多不同艺术风格的元素，在服装设计过程中设计师常常巧妙运用绘画艺术、刺绣艺术、装饰艺术、镶嵌艺术、编织艺术等将他们与服装设计联合起来，从而设计出更加具有独特艺术风格时尚的服装。编织艺术作为一种现代社会发展下的传统艺术，在服装设计中也深受设计师的青睐，很多著名的设计师常常将编织艺术运用到服装设计之中，如皮编工艺在香奈儿、阿玛尼、奥迪等知名品牌中的运用，与此同时，一些普通消费者对于毛线编织、原生材料编织等编织物也是颇为喜爱，在市场销售过程中一直都受到诸消费者的好评，给人们的生增添了许多艺术气息。利用毛线作为材料编织的女士香包，大多数是以平针或者勾勒的花纹形状加以美化修饰，利用不同色彩的毛线编织出具有不同艺术风格的图案，这些手工编织的图案个个都是生动活泼，栩栩如生，为人们的服装增添了许多艺术细胞，从而深受广大消费者的欢迎。此外，编织艺术在鞋子设计中的运用也是颇具风格，主要运用在凉鞋与拖鞋上，利用一些条状的材料如：毛线、麻线、布条、藤条等原料，通过勾、编、织而形成的精致鞋面，不仅给人一种夏日清凉之感，而且使得凉鞋更加具有一定的艺术性、舒适性、实用性，有些材料的使用使得编织的凉鞋具有一些防臭、保健、养生的功效。因此，人们会把这种独具作用的凉鞋称为“绿色产品”。在编织艺术中不同材料的应用彰显出了不同的艺术风格，光泽的皮革具有都市奢华风格之美，粗糙的藤条、麻绳具有民族风情和自然之美。近年来在某种品牌中推出的一种新款鞋子，采用多色具有弹性材料编织而成的鞋面，从而给人一种新的视觉效果。另外，在现代的诸多装饰品中也采用了编织工艺，例如在一些项链、耳坠等装饰品中，常常会利用编织的艺术手法将其组合在一起，从而有效增加了装饰品的层次感和错落感，给人展现出一种高雅的艺术美感。
3、编织艺术在工艺品及其他方面的应用
编织艺术在我们生活中几乎随处都可以看到，无论是在生活用品，家居用品，服饰鞋帽等。在工艺品的设计上，编织艺术在美术界、竹编、草编等工艺品中深受传统文化的保护，所以在目前编制艺术得到了进一步的传承与发展。在我国许多的编织大师都曾创作出一些惊人的杰作，尤其是我国的何福礼工艺大师。曾经他利用将近二十种竹编方法编织出了一种立体精致的艺术品，编织技术相当精湛，栩栩如生。另外，编织技术在其他方面也有运用，并且得到了很大的发展，在日本曾经有人用竹子编织出了一个电动车，在电动车编织过程中利用了诸多的竹子首先需要将竹子加工成竹片，然后让艺术高明之人将其编织成车体，整个编织的过程需要几个月的时间，在电动车外观的设计上以提倡绿色能源为理念，倡导人们要保护环境，这一设计深受大家的赞赏，在观光游览方面比较使用，不仅起到环保的作用，而且可以展现出生活中艺术的使用性质。
三、编织艺术在产品设计应用中的创新与开发
基于当下人们生活水平的不断进步与发展、人们对于艺术美感的追求，以及当代社会环保观念的提出，编织艺术在产品设计应用中的创新与发展在人们生活中不断得到推广和应用，编织艺术在产品设计应用中的创新不仅体现在编织材料的应用方面，而且在编织工艺等方面也注入了新的活力。现在的编织艺术在编织材料的应用上，逐渐由原来的草编艺术、竹编艺术、柳编艺术、麻编艺术等发展成为今天的纸编艺术、塑料编织艺术、珍珠编织艺术、布艺编织艺术、丝带编织艺术、玻璃编织艺术以及橡胶编织艺术等现代编织技艺。例如：源于法国的纸编艺术。此种技艺是利用收购的废纸为原料，将纸加工成绳，然后再编织出各种艺术品；源于荷兰设计师的创作，利用编织技术编织了一张软床，这张床可以按照自身的要求展现出不同的形状，从而得到了大家的赞赏；还有一位颇具创新思想的设计师，利用玻璃管错落的交叉关系，从而使得灯光在玻璃的折射下显得无比璀璨夺目。以上这些独具特色的编织艺术在产品设计中的应用都非常值得推广与借鉴，有利于编织艺术未来的创新与发展。
四、结语
目前，编织艺术在现代产品设计中的应用与创新依然以传统的编织艺术为主体，在利用传统原材料的同时，不断加入新的材料，从而打破了传统编织艺术的单一性，满足了人们对于编织艺术的追求，并且使编织艺术在人们的生活中得到了进一步的推广与发展。随着人们生活品质的提高编织艺术逐渐向着艺术化、舒适化、环保化、新颖化等方向发展，并且在其发展的过程中，企业根据消费者的需求，在原材料的选择与外形上做了一些新的变化，从而使编织艺术不仅可以传承中国传统编织文化。而且满足了人们对于艺术的精神方面的要求。
作者：周纯平 单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
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产品设计的手法范文4
关键词：动漫艺术；旅游文化产品；运用方式
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-15-2
旅游文化产业是市场经济在迅速发展的背景下，所形成的一种新型的文化型经济。它是一种既能带来文化享受，又能发挥自身自然资源以此来带动社会效应的产业类型。这种类型，使得它由二个相互关联的部分组成，一是外在的自然资源，二是内在的文化资源。由于这种特殊的处境，过去，我们在发展旅游文化的过程中，总是过多地考虑它的外在部分，即自然资源。而对于它的内在部分，我们却很少研究和探讨，更不用说去加以较深的挖掘和拓展。动漫艺术作为文化传播的一种新型形式，有着活泼、时尚、娱乐等诸多特性，由于它自身的表现形式，在广为传播的过程中，表现出了它独特的个性。这使得我们有必要对于动漫艺术在旅游文化产品设计中的运用方式加以研究，它的个性必然会为进一步开拓旅游文化产品设计的多样性及创新性提供一条新的路径。
我们知道，旅游文化产品种类的多样性为它的自身存在提供了丰富的具本形式，这种强烈的服务对象包涵了深厚的文化内涵，并在经济效应方面孕育着广阔的空间。这样，不论从它的深度和广度上来说，认真思考动漫艺术在旅游文化产品设计中的运用，都有着很深的意义。
动漫艺术作为文化产业的一种新形式所涉及的领域十分广泛，它主要包括动漫形象设计、动画创作、漫画创作、动漫服饰、公仔以及其他周边衍生品等相关设计。由于它具有活泼、幽默、时尚、休闲、流行、娱乐等诸多特点而极为容易地被它喜爱的民众所接纳，而成为了目前一种较为喜闻乐见的传播渠道。把它与旅游文化产品设计相结合，也符合了中央的精神：“要推动文化产业与旅游体育，信息、物流、建筑等产业融合发展，强调要积极发展文化旅游，发挥旅游对文化消费的促进作用。”
近年来，随着动漫产业的发展，动漫艺术设计也逐渐摆脱单一的设计领域，转而开拓多元化设计空间以及更加注重文化蕴涵的植入。因此，将动漫艺术应用到旅游文化产品的设计中，是文化产业大融合视角下必然的创新性选择。
一、动漫形象在旅游文化产品设计中的运用
动漫形象设计是动漫艺术手段的一种重要表现形式，对特定景区的各种元素进行必要的提炼、分类、重组或创新设计出动漫形象，然后运用到旅游文化产品的设计中，往往会收获意想不到的效果。我国地大物博，人口众多，不同的民族，不同的人文背景，为动漫艺术形象的设计，提供了一个丰富的资源。众所周知，中华大地名胜古迹繁多、山河秀丽壮美、历史源远流长、美丽传说不计其数，这些毫无疑问地成为艺术创作取之不尽的源泉，提供了天然的素材和表现对象。笔者通过对国内外动漫艺术形象与旅游文化产品的反复比对，从它们自身的表现形式的艺术元素和艺术形象来看，将其融入旅游文化产品设计中，有以下几种方式：
第一种方式是“直接写照法”，将旅游景区当地的历史人物或传说人物直接引入动漫艺术形象设计之中，然后设计出相应的旅游文化产品，突出产品的历史背景和典型的文化环境、增强旅游产品在利用动漫艺术形象上肖似的地域特点。
比如《水浒传》中一百零八位好汉的结义地――梁山位于今山东省梁山县，因此，我们可以以108位好汉为动漫艺术形象设计的原型，为梁山县设计一系列旅游文化产品。这是使旅游文化产品具有地域特色、增强产品吸引力的最直接有效方法。它为本土文化的发展起到了推动的作用，是动漫艺术形象普及地域文化、介绍地域民俗，推动地域经济发展有效模式。
“直接写照法”能够做到：准确、有效地将动漫艺术形象与旅游文化相结合，不失为旅游文化产品设计的一种便捷有效的方式，但其作品对艺术价值的体现还稍显不足。
第二种方式是“多元结合法”，将旅游景区当地的传统元素或历史人物以及传说人物与具有时代精神、造型规律、审美理念、制作技术的现代新的元素结合，从而产生相应的旅游文化产品，使产品既有文化传承又能体现现代色彩。
第三种方法是“个性创新法”，将旅游景区的文化内涵提炼、升华，从而创造出全新的形象，这样的作品将会更有创新的魅力。例如，海宝（HaiBao）中国2010年上海世博会吉祥物。蓝色“人”字的可爱造型让所有人耳目一新。海宝，以汉字“人”字为核心创意，配以代表生命和活力的海蓝色。他的欢笑，展示着中国积极乐观、健康向上的精神面貌；他挺胸抬头的动作和双手的配合，显示着包容和热情；他翘起的大拇指，是对来自世界各地的朋友发出的真诚邀请。
二、动画影片用于表现旅游景点的方式
动画片作为动漫艺术手段的一种重要形式，具有优良的视觉传达性和观众参与性，因此也是动漫艺术手段运用于旅游而衍生的重要产品。经过总结国内外动画片风格与旅游景区的关系和结合点，笔者将可供借鉴的方式归纳为以下几种方法：
第一种为“写实法”，我国地大物博，典型故事传说多姿多彩，为艺术创作提供了可观的素材，将景区的历史记载以及传说故事直接纳入动画影片的创作中，突出故事发生的人文环境、增强影片地域特色的方法即为“写实法”。
比如，动画片《刘海砍樵》便是以湖南民间传说樵夫刘海与狐狸精胡大姐的爱情故事为蓝本而产生的动漫艺术作品。
第二种方法为“演绎法”，将原有的故事传说加入现代时尚元素再用于动画片的创作中，将数字动漫技术创作手法的时代特性与传统故事结构交叉融合，以更为丰富的表现形式满足更多观众对于题材趣味性和风格多样化的需求，使动画片既能呈现传统故事又能反映时尚元素。
比如，动画片《花木兰》是基于中国乐府诗词《木兰从军》而改编的动画电影，人物造型、场景设计等都采用中国元素，但是该片中国式的传统人物形象的人格内涵又给观众以美国式的现代叛逆和追求正义感的精神气质，使得这部电影在全球受到欢迎。
第三种方法为“创造法”，即不基于任何原有故事，将景区的文化内涵提炼升华设计创作全新的故事，然后运用于动画片的制作中。此类型的动画影片市面上甚少，现代生活条件和生活环境的改编必然带来审美观念的变化，艺术的创作过程就是追求新手法新感觉的过程，因此以现代人的审美思维方式结合优秀视觉文化元素创作的作品具有可行性。
三、结语
让动漫艺术的表现方法很好地和旅游文化艺术设计品恰如其分地融合起来，达到一种互补、互用、互利的创新文化，这能够为旅游文化带来新的动力。我们将动漫艺术手法引入旅游文化产品中进行开发和运用，既是对旅游文化的深挖汲取，也是对动漫艺术手法的拓展延伸。同时，在动漫艺术中融入旅游文化元素和内涵，也是使动漫呈现新面目、焕发新活力的重要手段，是文化产业大融合背景下，促进动漫产业与旅游产业共同发展的重要方式。
参考文献：
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产品设计的手法范文5
关键词：产品设计；效果图；表现；表达
引言
电脑革命以来,社会上的各行各业以及人们的生活方式发生了巨大的变化,电脑技术应用到设计领域大大提高了工作效率,电脑模拟仿真制作的效果图是我们用手绘所难以达到的,同时也带来了设计工具和设计师工作方式的革命.在产品设计中,设计师过分强调电脑表现形式的运用而逐渐忽视了传统的脑眼手结合的手绘表达技法。那么我们在产品设计过程中何种表达方式更合适呢？传统手绘表现与现代电脑效果图表现孰是孰非,需要我们从头谈起,引起了我们对效果图价值的思考。
1.关于产品设计效果表现
1．1产品设计效果图表现的目的
根据符号学理论，产品设计效果图作为一种符号，必然就具有符号学的一些特征，对于从事产品设计的设计师来讲，我们绘画效果图是为了让客户能理解我们的思路想法，能记录自己的思维过程，能够和团队成员进行沟通合作，它是设计师与顾客之间的“代表”或者说是媒介，是个“第三者”。比如，产品效果图就是代表了设计师来与客户沟通。其次，我们所画的效果图符号无论是有意还是无意，符号总显示着某种意义，总代表了设计师当时想法的自然流露，总与意义形影不离，一系列符号构成了设计师的整个思维过程。
人类自从设计产品以来，就把自己的想法记录下来，就成了一种图式符号，是记录自己想法的方式，随着逐步的发展人们的设计思维越来越活跃，设计表现的能力也越来越强，效果图越来越漂亮，随着电脑的出现，电脑产品效果图能够制作出手绘所无法达到的逼真效果，慢慢地徒手绘画表达形式与电脑表现形式相比所呈现出一边倒的趋势，然而过分的片面强调形式表现的逼真，而忽略了效果图表达的原始价值即记录整体想法思路，记录整个设计过程，而不是孤立的评价绚丽的表现形式。因此，我们可将设计效果图的目的概述为以下两点：
A,记录构思的作用。在设计过程中，对构思的整理，推敲，记录。
B,表达性的作用。将自己的构想传达给第三者，让他人理解你的创意。
1.2产品设计效果图的表现的误区
效果图表现技法的确重要，事关设计是否能准确表达。但是如果没有明确的目的，不了解表示技术的实质意义，难免会走入学习的误区。从没有经历过实际设计的人，往往将表现流于形式，追求画面效果，无法达到真正传达构想的目的。
过度经营背景的形式，注重渲染气氛或追求绘画手法中的虚实关系，造成了视觉上的干扰，破坏了主体的表达，是不合格的表现。如下图1过分渲染背景追求视觉效果，结果本末倒置，不但没有起到衬托主体的作用，反而让背景成为了视觉的中心，破坏了主体的表达；如图2相比较图一就能很好的传达图形的形态色彩及各功能，而且还有视觉表现效果。
作为设计专业的学生来讲，将思维过程表达出来的绘画方式要优于直接的效果图表现，前者是一种思维过程的展现，不仅是一种表现手法，更是一种思维方式的探索，而单纯的练习效果图表现，不能够体现思考过程，更甚者是一种技法的流露，进而过分注重形式的流畅，可能会进入误区。
1.3产品设计效果图的表现形式
目前市场上的效果图表现形式按工具分为手绘表现与电脑表现两种，手绘表现按时间又分为设计速写与设计效果图。设计速写是用钢笔或者其他工具快速地记录下自己的想法概念，主要用在产品设计前期的资料收集、方案构思阶段．设计效果图是用各种工具来准确传达出产品的造型，色彩，结构，功能等等，主要用在设计方案的分析、功能评价、设计定位等深化阶段．产品三维模拟图主要用于产品完成阶段的宣传、展示和模型制作前的表现．按表现工具可分为淡彩法(马克笔淡彩、色粉笔淡彩、彩色铅笔、水彩淡彩)．透明水彩画法、水粉画法、喷绘法。产品三维模拟图的表现主要通过计算机和应用软件来完成。电脑表现产品设计工具主要有alias,3DsMax,Rhino,Photoshop,Illustrator,Coreldraw等等。Photoshop,Illustrator,Coreldraw软件适合表现面板设计效果．3dsMax软件用于表现产品的三维立体效果和表面质感，适合用于产品宣传和决策，犀牛软件适合产品建模型的表现。
它们皆是传达思想的工具，在用图形记录思考的过程时，设计师在调动其资讯进行产品创新设计和构想的过程中．一方面，存在着很多不可确定因素，有时是瞬间的闪现，有时是细腻的推敲，有时甚至是杂乱的，这个想象的过程也是一个从无到有、从简单到丰富的过程．具有极大的发散性、不确定性和渐进性．设计师要有及时记录和表达这种动态思维的能力，以提供直观的视觉判断和作为进行设计分析的依据。另一方面，设计师在进行设计逻辑排列时．方案的数量非常之多．快速的设计表达是最有效的记录手段之一。第三．设计表现图的绘制为产品设计的深化留下了很多想象的空间．为产品设计的进一步深化完善和细节处理打下了基础。手绘表达能够快速记录下设计师的想法，而且还能刺激设计师产生新的想法，在这一点上电脑表现效果的方式是不能媲美的；在用图形表达思考的最终结果时，电脑效果表达能够很逼真的构想未来产品的模型，是它的优势。目前市场上出现了电脑手写板，我们可以直接用手写笔在板上画图，然后电脑上会出现我们的手绘效果再用Photoshop软件上色，或者手绘完成后扫描进电脑再用Photoshop软件处理上色，目前广泛用于设计公司进行前期的草图构思，方便快捷，可谓是前两者结合的一种新的表达方式。因此，我们不能孤立的说手绘或者电脑表现哪种表现方式更适合产品设计，两者之间的结合共存才是我们目前设计师所提倡的。
2.产品设计的效果表达
2．1表达与表现
表达与表现属同义词。但有时必须将两者分开区别对待。我们在写文章时可以用叙述，描写，说明，议论，抒情等不同的表达方式，它是一种方式；我们在写文章时可以用比喻，拟人，排比等不同的表现手法，它是是一种手法。在生活中，当老师强迫学生就自己的作品或者想法向全班同学进行时，学生的表述往往是一种客观的表达。有时，不乏主动请缨者，积极的态度往往体现出极强的表现欲，此时的发言自然会是表现性的，较之前者更具感染力。设计师进行设计时，不仅要靠最后的效果图表现，我认为更重要的是设计师的思考过程,通过草图的一步步表达,让客户一起分享设计的整个过程,效果图不仅仅是作为设计表现同时也是作为设计分析的一种手段，是整个生产过程的重要环节。
记得读大学时，在产品效果图课上，老师强调首先画好精致的效果图就知道设计速写怎么画了，才能画好设计速写，现在想想这种说法是不恰当的.设计速写不仅是技法的流露，更是思考过程的视觉化，单纯临摹好一幅精致的产品效果图，技法表现的成分要多于思考的的部分。因此我认为在产品效果表现课上首先从设计速写着手，老师不但教好学生画什么，怎么画，还要教学生为什么这么画，教学生的不仅是表现的技法，更是一种徒手表达设计思维的的方式。将设计速写带入我们设计专业人员的日常生活中，成为我们记录生活的一部分，成为带给我们快乐的工具，这样久而久之学生提高了的不但是设计表现能力，还可以提高我们自己的审美能力，观察能力，独立思考能力，感觉能力和解决问题的能力，还可以锻炼我们敏锐的眼光是我们对设计有一个更深刻的认识。
虽然计算机技术的发展已经相当成熟，然而以开发思维创造为目的的徒手画技能仍然有着潜在需求和重大的作用。我认为手绘与电脑应该各自找到自己合适的位置，手绘更适合表达设计思路过程，快速记录设计想法，设计表达成分多一点；电脑表现更适合展示最终效果，因为它有极强的模拟仿真能力，设计表现成分多一点。如图（3，4）。
2.2设计表达与系统论
系统论思想源远流长，贝塔朗菲创立了系统论科学理论，系统论的核心思想是系统的整体观念，贝塔朗菲强调任何系统都是一个有机的整体，它不是各个部分的机械组合或简单相加，系统的整体功能是各要素在孤立状态下所没有的新质，整体功能大于各部分功能之和。因此我们在设计构思过程中眼脑手是一个整体，把大脑的想法立刻通过笔勾勒出来，通过草图将一个感性思维转化为一个理性产品画，构思又是一个连续的过程，我们的图像可以令各种信息可以随时随地参与到思维的过程中去，刺激大脑产生新的想法，这样循环向前的思路是一个统一不可分割的整体，缺乏思维单纯锻炼手绘，或只有思维表现能力达不到，都不能很好的表达我们的想法思路。
2.3设计效果表达的价值
作为设计专业的学生应该多加练习设计表达能力，它提高的是我们的设计的能力，而不仅仅是效果图的表现能力。
在设计的系统表达效果图上我们可以看到：
A，1页纸上可以表达许多不同的设想，作者注意力能够轻易的从一个主题条约到另外一个主题。
B,图形观察和表达的方式在方法和尺度上都是多种多样的，在同一页纸上往往既有透视图又有平面，剖面，细部图。
C,图形思考是探索性的，开敞的。表达构思的草图大都是片断的，显得轻松而随意，为设想和思路保留了尽可能多的可能性，旁观者通过分析草图，也能感觉到被邀请参与设想。
而设计表现效果图大多注重于最终的方案，并不反映设计的方式。要了解设计在不同阶段的进程还得依靠思考性的草图，这些草图纪录的不仅是解决涉及问题的结果更是阐述了探索与解决问题的过程。
结语
作为设计师来讲，产品设计效果的表现图（包括电脑效果和手绘效果图）和表达图都是我们进行设计所不可缺少的，关键是我们如何正确认识它们在整个设计过程中的位置，并利用它更好的为我们设计师所服务，最终设计出为人民大众服务的产品，同时带给我们设计师自身的快乐，足矣！
参考文献：
产品设计的手法范文6
1. 糅合
在所有设计门类中，平面设计对动画造型语言改变带来的影响最大，也最为深远。在美术风格方面，动画汲取了平面设计中视觉和知觉原理，开始将形状、色块等作为表现手段纳入风格之中; 另一方面，平面设计对于构图和色彩的平衡感的追求也影响了动画的基本构图，以及 “在动态中寻求视觉平衡”的视听语言特征。脱胎于平面的字幕动画的片头动画融合了多种表现类型，因此最能反映平面设计带来的影响。点、线、面这些最基本的设计造型语言在许多片头动画中被充分利用，排列出多种可能性。例如在美国 “D － zone”电视频道的系列片头中，将 “圆形”作为基本造型符号加以利用， “圆”可以是点，点在运动中汇集成为面，面在变化中形成各种活动的影像，影像又带来了镜头的运动; 同时每一个镜头又都特别注重变化中画面构图和色彩的平衡。这一系列片头可以说是将片头动画中的动画元素、影像元素与平面设计元素完美整合的范例。另有一些片头或广告动画直接在平面设计的基础上创作而成，更是可以称为 “平面设计的动态版本”。通常这类片头动画都是设计师所承接的某个品牌形象设计的全案中的一部分，是为整体形象设计符号而服务的。因此设计师会在平面设计的定版基础上，利用图形处理软件对其进行分层，而后逐层作为素材导入视觉特效软件或是非线性编辑软件中进行编辑，直接添加简单动画，就可以形成一个完整的动画方案。在这些动画中，设计师会保留平面设计方案的所有元素，或者将平面设计方案作为最终的定版动画呈现出来。因此整个动画作品在风格上首先就与平面设计保持着高度一致。
作为平面设计的一部分，版式设计的众多要素也被融合在今日的动画作品中。版式设计别强调的平衡感在动画中同样也成为创作中重要的视觉因素。在版式设计中需要通过观者的视线流动造就的视觉动力学的各种原则，被直接引入到动画中来，通过运动镜头直接呈现给观众。例如，可以用一个画面上的平移镜头来带领着观众 “自上而下、从左至右”地欣赏作品; 或是用旋转镜头来实现垂直与水平的平衡等。“平面设计本质上是一种抽象艺术，它把为数众多、各式各样的元素排列组合成一个合理的二维结构形式。”①基于这种特征，许多设计师将色彩和构图直接作为动画的表现手段加以运用，因此产生了新的抽象动画，更有设计师将平面设计中的混合媒介拼贴、撕剪纸、钢笔与墨水等多种设计手法应用到动画中来。例如在美国福克斯公司出品的电影 《随爱沉沦》( Down with Love) 的片头动画中，色块、线条、剪纸、肌理等手段被 “混搭”进其中，整个动画不断变幻风格，同时在色彩和用线上保证了谐调统一，并特别注重镜头变化中每一个画面在构图上的均衡有致，视觉效果奇佳。
不仅平面设计，今日之动画也融合了产品设计师的许多灵感在其中。由于产品设计师的思维方式倾向于结构、立体等要素，在产品设计师参与的动画作品中，三维动画居多，产品设计艺术对动画的影响主要体现在角色和场景造型上，而且许多产品设计师也会被要求用三维动画展示其设计方案。因此，动画与产品设计发生联系并不像其与平面设计那样紧密，只是作为产品设计表现手段中的一个环节加以应用。和产品设计类似，在建筑设计、空间设计、家居设计、交互设计等领域，已用到越来越多的动画作为表现和展示手段。受其影响，动画也开始融合这些领域中的设计元素:建筑图纸的精致与细密、空间构造过程的奇妙变化、交互设计中的原型表现……糅合多种设计艺术的动画充分体现了 “跨界”精神。
2. 简化
在动画艺术与设计艺术相互融合的过程中，网络发挥了不可小觑的作用。网络不仅作为动画的一个重要播出平台与传统大众媒介并存，而且大有超越之势。交互类型的动画作品在网络上的传播和应用最为广泛，同时，在网页上以及各种网络通讯工具中，动画也拥有着更为多样和灵活的表现形式。GIF 动画使得动画与其他网络元素的整合变得更加容易，而 Flash 动画则更是改写了传统动画的诸多技法。考虑到用户端的网络带宽，动画的数据容量受到一定限制，正是在这种情况下，许多设计师结合其他类型的设计艺术，发展出了更为简化的动画表现形式，成为兼容并蓄的糅合之外，动画表现形式演进变化的又一大趋势。
除受到播放平台的限制，造成这一趋势的另一个原因是众多其他领域的设计师没有接受过动画制作基本功的训练，因此避繁就简，采用最简略的手法来制作动画。如上文提及的片头动画制作中，设计师直接拿来平面设计的素材，在后期软件中简单整合后即制作出动画作品。西班牙HAMO 工作室即是此类制作方式的代表②。该工作室原本由插画师和平面设计师组成，但同时接受了许多动画广告、片头和动画 MV 的制作项目。在其动画作品中，将表现的重心都放在图形的设计和版面的平衡感上，并不追求类似传统动画对于动作的准确、细腻，以简单动画、循环动画居多。
手法的简化对于动画的表现力来说是一把双刃剑。正如 “有限动画”③可以是一种独特的艺术手法，但利用不好，也会使动画索然无味一样，过于简化的手法将会使动画只是 “活动的画面”，缺少了动态的趣味。但不可否认的是，如果应用得当，融汇了其他类型设计的 “简洁”风格确会为动画注入新的活力。以简单风格和跨界设计著称的日本品牌 “无印良品”，在其广告中也将品牌的风格注入到动画表现中: 灰色线条在纯净的白色背景下不断推进，勾勒出该品牌涉猎的众多生活产品，整个内容只占据画面 1/5宽度，将大部分画面留白。镜头也只是不断随着线条的向前而前移，并不做过多的运动。无论美术风格抑或视听语言，均简约，有限，只取必需，与 “无印良品”的一贯风格相呼应。另有一些设计师将 “Isotype”④风格直接应用在动画造型设计上，角色造型的简化程度超乎传统动画艺术家的想象。英国 AKA 动画公司为 SKYPE 网站制作的动画广告中，角色的总体造型就是 “Isotype”人物的翻版，也像在 “Isotype”中那样，不用透视，只保留最基本的特征，只在招手时露出了手掌，很快又缩了回去，大部分时间都没有手、脚; 五官也只是简单的两只眼睛和一张嘴巴 ( 用“抠剪掉”的方式表现) ，整个角色都像是用纸片制作出的。在大众汽车的一则网络广告中，角色造型更为简练，头身比例和外形都严格参照 “Isotype”的人物，只用不同的服装来区别不同的角色。在这则网络广告中，角色的动画方式同样十分干脆利落，只随着镜头迅速变幻位置，没有多余动作，与造型一起构筑起简单明快的整体风格。“简化”是当代设计追求的一大目标。在动画与设计日渐亲密、动画风格的设计感越来越强的今天，动画也在多种表现手法上追求着简化这一目标。
3. 回归
对于 “跨界设计”的本质，有学者和设计师提出了不同的看法，即将其并非视作一种新生事物，而应视为一种回归。对于动画艺术本身来说，这些融合和嬗变也可以视作一种回归。
首先，今天的许多 “新”手法在动画史上都曾被开发应用，只不过由于产业化进程，这些小众性质的实验动画被湮没在历史中。例如，许多领域的设计师在发现了动画的同时，开发使用本领域熟悉的其他一些材料，例如沙、毛线、铁丝、立体折纸等，事实上，应用新材料进行实验动画的方法在20 世纪70—80 年代，动画艺术短片的兴盛期时代就曾为许多艺术家使用过了。再如抽象动画及其与音乐节奏的结合，加拿大动画大师诺曼•麦克拉伦早在胶片刮擦中就尝试过这种手法。
