前言：中文期刊网精心挑选了2d游戏美术设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
2d游戏美术设计范文1
通常情况下，现在的游戏开发者根据职能的不同分成游戏策划、游戏美术、游戏程序三类，而游戏公司在招聘开发人员时。也会针对不同的职能有相应的要求。对于游戏策划，需要应聘者能需要了解社会经济学、心理学、市场营销等方面的知识，具备出众的想象力、表达沟通能力以及创造力，并且在逻辑思维以及文笔方面都有一定水准；而游戏美术开发人员则要求具备扎实的美术功底、艺术表现力和各种辅助软件的应用能力；程序人员则必须在计算机编程语言方面具有相当的专业水平。
海外的游戏开发分工在这三个分类的基础上，还有更多职能上的细分。例如程序开发人员中，有Tools Prog rammer(工具程序)、Network Engineer(网络程序)、Physlcs Proqrammer(物理程序)、AI Prog rammer(人工智能程序)、Graphics Programmer(图像程序)、U.I.Engineer(介面程序)、Game System EngIneer(游戏系统程序)、
GamepIay Programmer(游戏脚本程序)、Technical Director(技术总监)、Engine Programmer(引擎开发程序)、GameDatabase Programmer(游戏数据库程序)和Web Developer(网页开发程序)等各类开发人员。程序开发是制作一款游戏最重要的部分之一。汇众益智游戏学院在程序开发课程方面，针对国内的游戏行业形势，安排了手机游戏程序和网络游戏程序两大系列。通过游戏程序各项课程的学习，学员能够熟练掌握面向手机平台的Java语言、J2ME／MIDP体系机构以及面向网络游戏的C++语言、DirectX等技能，最终成为合格的手机游戏程序员、网络游戏客户端程序员和游戏程序开发工程师等等。
而美术设计人员中，包括Concept Artist(创意美术)、Character Artist(角色美术)、2d Artist(2D美术)、3D Modelers(3D模型)、Texture Artfst(材质美术)、Environment Artist(环境美术)、3D Animator(3D动作)、FX Artist(特效美术)、User Interface Artist(界面美术)、Level Artlst(关卡美术)、External Producer(美术外包监制)、Technical Artist(技术美术)、Art Production Manager(美术产品总监)、Cinematic Artist(影片动画师)和Lead Vehicle Artist(美术执行总管)。其中，创意美术是跟着制作人一起工作的人，他提供制作人需要表现的所有美术设计需求。而技术美术则是为美术人员解决技术问题的，本身必须具备美术能力，而且还必须有程序技术能力，可以制作各种工具或脚本来简化美术的工作并提供咨询。环境美术，其实是游戏世界的架构者，不单纯只是个场景美术而已，还包含了环境气氛的建构，原画的场景部分是环境美术的工作之一。同样的，在动画影视圈里，画场景的和画角色的通常是不一样的人，因为擅长不同。角色美术是专门设计角色的。游戏公司对这个岗位特别重视，因为一个受欢迎的角色衍生的价值绝不仅仅只是游戏．所以很多的角色美术是聘请知名画家来进行设定的。
2d游戏美术设计范文2
1游戏美术基本概述
游戏美术又称为游戏美工，是指从事游戏制作开发的美术从业人员。游戏美术通俗来说就是游戏中所有可以看到的画面都称为游戏美术，它包括了地形、建筑、植物、人物、动物、特效、界面等内容。一款游戏的成功，很大程度上取决于游戏美术从业人员的美术功底。游戏美术的制作要求相关人员必须具备一定的审美观念、成熟的艺术手法，游戏世界的创造需要设计人员通过专业软件进行处理制作。因为游戏美术的工作量比较繁杂，通常分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同岗位，各个岗位人员基于同一款游戏的目标共同协作才能完成一款有魅力的手机游戏。
2游戏美术对手机游戏的重要意义
2.1丰富手机游戏界面内容
人们对于一款游戏的评价除了游戏的娱乐性外，主要从视觉方面评价游戏的优秀与否。在游戏设计过程中，充分运用游戏美术的相关专业技能，能够有效提高游戏界面的内容，让画面更加充实，画面内容更加丰富，从而提高游戏的美观性。
2.2增强手机游戏竞争力
游戏美术让游戏界面更加生动活泼，大大提高了游戏体验者的认可度，抓住了游戏玩家的兴趣所在，同时，游戏美术为手机游戏注入了生命力，增强了手机游戏的美感，从而提高了游戏在同类中的竞争力。
2.3有利于手机游戏长远发展
游戏美术的不断应用，在增加手机游戏吸引力的同时，为手机游戏的发展开拓了更为广阔的发展空间，从而有利于手机游戏在未来的很长时间里不断深入发展；同时，游戏美术为我国手机游戏行业的发展注入了新的发展动力，有利于我国手机游戏向着世界上游戏的更高水平发展，增强我国手机游戏在国际上的竞争力，从而带动国内手机游戏行业的进一步发展。
3游戏美术在手机游戏界面中的具体作用
智能手机在全世界范围内的广泛普及，让手机游戏拥有了一个更广阔的发展平台。游戏美术在手机游戏界面的应用则加速了游戏的发展，让手机游戏成为全民化的娱乐项目。
3.1游戏美术中的色彩搭配在手机游戏界面的具体作用
游戏的色彩是展现游戏魅力极为重要的一方面，它增强了游戏画面的视觉冲击，给游戏带来更为直观的感受和体验，对游戏用户具有极大的吸引力，让游戏体验者不由自主的引起共鸣。游戏美术中的色彩搭配不仅凸显游戏鲜明的主体，而且能够体现游戏的情感表达，展现游戏对于文化的传播，它能够更为直观的表现游戏传达给玩家的各种信息，并且更加形象的表现出了游戏界面各种功能的语言，色彩搭配在游戏中的作用愈加不可替代。游戏开发公司为提高游戏玩家对游戏的喜爱程度，体现游戏的文化宣传层面，现在更加注重在游戏设计中把美术的技术和游戏的艺术进行结合，达到色彩语言在更大程度上影响游戏玩家喜爱程度的目的。具体来说，其一，游戏美术中的色彩搭配不在于多而在于精，不在于绚烂而在于合理，色彩过多的话会导致画面比较杂乱而起到相反的作用，色彩过少的话会导致画面单一，失去游戏的趣味性，从而导致玩家对游戏的设计感到枯燥乏味；所以，在进行游戏设计时，要把握好色彩的选择，这对游戏美术设计者提出了更高的要求。其二，游戏色彩搭配的设计要综合考虑大多数玩家的需求，每个玩家都有自己的游戏体验，对于不同风格的游戏，游戏玩家的体验都不相同，也会对这个游戏有不同的感觉和不同的评价，所以，尽量要满足大众游戏玩家的欣赏水平。游戏的玩家来自全国的各个地方，他们的文化水平不同，社会背景不同，自身素质也各不相同，那么游戏带给每个人的感觉也就不同，因此，游戏美术设计者要在游戏界面进行色彩搭配的设计时要汲取广大群众的意见，选取适合大多数人口味的设计方案，以达到游戏得到最广泛人群喜欢的目的。
3.2游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计实现的作用
在手机游戏设计过程中，一款优秀的游戏引擎有利于手机游戏美术设计的实现。Unity3D引擎是一个用于创建三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等互动内容的综合性创作工具，它是一个全面整合的专业的游戏引擎。同时，它也是集合2D、3D为一体，支持多平台的强大的游戏引擎，为中小型游戏开发企业拓宽了发展道路。U3D引擎不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它可以支持游戏至Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台，其自身具备很多大型游戏引擎的基本功能，可以利用Unitywebplayer插件网页游戏，支持Mac和Windows的网页浏览。它的网页播放器也被Macwidgets所支持。而且，Unity3D还开发了免费的版本，在功能上做了简化，同时为开发者提供了Union和AssetStore的销售平台，对游戏开发商来说是一个很大优势。其最重要的作用是有利于使用它的初学者的学习，大大降低了游戏的开发成本，扩大了用户数量，特别吸引学生和拥有独立工作室的创作人员。
4结语
我国的手机游戏较一些发达国家而言还有很大的差距，想要提高手机游戏的竞争力和影响力，就必须提高游戏创作人员的创作技术水平，提高技术人员对于游戏美术的理解，从而加强技术人员对游戏美术相关知识和操作技能的学习，不断完善自身的创作技术水平，切实发挥游戏美术在游戏界面的巨大作用，从而提高手机游戏的魅力和吸引力，为提高我国手机游戏在世界上的影响力做出自己的贡献。指导教师：邵兵
引用：
[1]李媛.美术设计在手机游戏中的应用与研究[D].哈尔滨师范大学,2016.
[2]张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析[J].艺术与设计(理论),2016,Z1:39-41.
2d游戏美术设计范文3
河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所省属专业本科美术高校，也是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，园林式单位。
二、招生对象和报考条件
1、取得2016年河北省普通高考报名资格的考生，各专业均无限制生源类别。
2、美术与设计类考生要求：身体健康，无色盲，色弱。
3、编导类考生要求：身体健康、五官端正、形象较好。
三、招生专业和计划
2016年拟计划招生600人，分三大类共12个单独考试招生专业。具体如下：
专业类别
专业名称
层次
计划数（人）
学制（年）
科类
美术与设计类
环境艺术设计
专科
150
3
不限
城市园林
专科
30
3
不限
视觉传达艺术设计
专科
60
3
不限
动漫设计与制作（游戏美术设计）
专科
60
3
不限
服装设计
专科
40
3
不限
工业设计
专科
30
3
不限
首饰设计
专科
30
3
不限
雕塑艺术设计
专科
40
3
不限
艺术设计（油画、绘画方向）
专科
40
3
不限
书法类
艺术设计（书法篆刻方向）
专科
60
3
不限
编导类
电视节目制作
专科
30
3
不限
摄影摄像技术
专科
30
3
不限
注：最终专业和计划以河北省教育考试院公布为准。
考试范围及内容
考试分为文化基础和专业综合测试两部分，总分500分。
所有专业文化基础测试内容均为语文、数学、英语(三科一张卷)，总计300分，每科100分，测试时间120分钟，试卷内容依据普通高等学校招生考试大纲命题。
专业综合测试：
美术与设计类专业：专业综合测试内容为创意说明和创意图案，总计200分，测试形式为笔试，时间120分钟。
书法类专业：专业综合测试内容为书法临摹和书法创作，总分200分，测试形式为毛笔书写，时间180分钟。
编导类专业：专业综合测试内容为由学院组成专业综合测试专家组，对考生的专业潜力、语言表达、沟通能力、逻辑思维、礼仪修养、自我展示等方面进行考评，总分200分，测试形式为面试，时间为每个考生5分钟。
四、志愿填报时间、方式及缴费
在河北省教育考试院公布的志愿填报时间内，考生登录河北省教育考试院网站(网址：hebeea.edu.cn)，点击进入“河北省部分院校单独考试招生志愿填报系统”进行志愿填报。
考生凭本人身份证，按我院通知的确认时间，到学院缴纳单独招生考试费(150元/人)及现场确认、领取准考证，逾期未缴费的考生视为自动放弃单独考试招生资格，特殊情况可与学院招生办联系。一经缴费由于自身原因未参加考试及不符合报考条件的考生不退考试费。
四、考试时间
考生依据所领取的准考证上规定的考试时间参加考试。文化基础测试时间为上午9:00-11:00，专业综合测试为下午14:00开始。
五、录取原则
录取工作坚持公平竞争
、公正选拔、公开透明的原则，德智体美等方面全面考核、综合评价、择优录取。对体检合格的考生，按文化基础考试和专业综合测试成绩总分划定分数线，从高分到低分择优录取，总分相同情况下专业综合测试成绩分数高者优先录取;若按以上方法仍遇相同分数，则按文化基础测试中语文、数学、英语单科成绩顺序进行排序，即先看语文，若分数相同，则再看数学，若分数相同，再看英语。
六、收费标准
七、毕业生待遇
与统招录取的学生享受相同的待遇，毕业后由学院统一颁发全国普通高等学校专科学历证书，办理就业报到证及就业协议书。
八、学习深造
学校以学生为中心，致力于为学生打通快捷方便的深造渠道。
九、联系方式
地址：河北省石家庄市空港工业园区北环港路111号
邮政编码：050700
联系电话：0311—88651148、88596153、
传真电话：0311—88596153
学院网址：hbafa.com
专业介绍：
服装设计
能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
环境艺术设计(室内方向)
本专业重点培养环境艺术设计与管理人才。毕业生可在装饰设计、家具制造、施工管理等企业从事室内设计、设计制图、施工管理等工作。
环境艺术设计(室外方向)
培养具有景观建筑设计和城市环境设计的基本知识与技能，能从事别墅、公园、广场、商业步行街、居住区、风景旅游区等区域环境景观的设计、施工、管理的高级技术应用型人才。
城市园林
培养具有园林建筑设计、城市绿地系统设计、城市公园设计、植物造景等基本知识与技能，能从事园林建造、公园风景区及庭院的规划设计、施工、管理、维护以及园林植物的培育等工作的高级技术应用型人才。
艺术设计(油画、绘画方向)
主要培养研究和掌握绘画理论知识与创作能力，培养具有一定的艺术思维及文艺理论素养，适应现代社会发展需要，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域的创作、教育、研究、出版、管理等单位从事相应工作的高素质应用型专门人才。
工业设计
培养具备扎实的艺术理论基础，能熟练掌握工业设计制作软件以及产品设计全过程，从事工业设计创意、产品设计、工业产品模型设计与制作、产品包装及教研的高级复合型人才。
首饰设计
主要培养具备有较强的首饰艺术设计基础和艺术鉴赏能力，了解珠宝玉石款式及特性，熟悉首饰制作与镶嵌工艺流程及质量评价标准，有较强的首饰设计创新能力和市场观念的设计人才。
动漫设计与制作(游戏美术设计方向)
培养能够从事游戏策划、游戏原画设计、游戏造型设计、游戏动作设计、游戏特效等相关游戏美术制作工作，能够在2D游戏以及手机游戏研发公司担任一线游戏美术制作工作的高级应用型专业人才。
艺术设计(书法篆刻方向)
培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面系统了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
雕塑艺术设计
培养能够熟练运用泥、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象立体造型能力，在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域从事雕塑设计创作的高素质创新应用型人才。
视觉传达艺术设计
培养学生运用互动媒介和美学理论进行设计学习，使学生既具有从事较高层次创意设计的能力，又具备从事整体设计策划能力的高级应用型专门人才。毕业后从事新闻媒介广告部门、设计公司以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。
2d游戏美术设计范文4
作为一部纯原创的、东方意蕴十足的动画片巨制,影片出品方杭州盛世龙图动画有限公司及其全部主创人员,默默地付出了五年的艰辛和努力。五年来,他们边探索边实践,终于为国产原创动画片趟出了一条成功之路。
那么,他们是怎样完成自主组建创作团队,实现技术突破和艺术飞跃的?影片背后隐藏着怎样艰辛而不为人知的创作过程?5月1日晚,在杭州萧山华美达酒店,影片总导演、盛世龙图动画有限公司董事长陈德明先生和影片编剧、总监制、盛世龙图动画有限公司总经理苏晓虹女士,欣然接受了本刊的独家专访。
从投资方到主创方的身份转化
在采访中,温文儒雅的陈德明先生回忆说,该影片最早的创意应该始于2003年。那一年,一个偶然的机会,他和朋友去参观金沙遗址博物馆,这座发现于2001年,仍在陆续发掘的古金沙国王城遗址,其浩大恢宏的规模和出土的大量金器、青铜器、玉器等文物,深深震撼了他的心灵,当地关于神秘消失的金沙古国的美丽传说,和来自3000多年前的、业已被出土文物所证明的灿烂的人类古文明,令他内心久久不能平静。回去以后,他就和夫人、公司总经理苏晓红女士商量,动意想要投资拍一部以璀璨、美丽的古金沙国为背景的,以弘扬民族传统文化为宗旨的电影大片。
美丽开朗的苏晓红女士,不仅是陈德明先生的贤内助和事业上最得力的左膀右臂,更是一位多才多艺的奇女子。《梦回金沙城》文学剧本和主题歌歌词就是出自她之手笔。
当时,国内刚刚允许民营企业独立投拍电影,而国内新一轮的动画热潮正方兴未艾,加之陈德明先生系电影美术专业科班出身,1987年毕业于北京电影学院美术系,内心隐隐约约一直存有拍摄动画大片的梦想,又有多年投拍广告片的经验,所以,各种机缘成熟,《梦回金沙城》作为一部国产原创经典动画大片的宏伟蓝图,在陈德明和苏晓红的头脑中日渐凸显、清晰。
2004年6月,他们拿到了立项拍摄审批许可证,8月份,文学剧本出台,10月份,他们着手聘请导演,准备投入拍摄。
然而这时,难题来到他们面前,当他们花高薪从加拿大一家有名的动画公司聘请回来一位动画导演,向他阐明他们所要拍摄影片的宗旨和艺术、技术要求,并将文学剧本交给他,请他写一份导演概述,要求他讲述一下他怎样来拍摄和表现这部影片,怎样才能达到他们对这部影片要求的制作质量时,很遗憾,他竟一脸茫然地说,我怎么会知道你们要的3500年前的金沙城是什么样子,你们应该将影片设定的艺术和技术标准拿出来,并且完成了前期绘制以后,再交给我来做。
苏晓红女士说,这其实是闹了一个误会,在他们一开始认为,动画导演也应该像拍别的电影的导演一样,是一部戏的灵魂人物,把握整个拍片的进程和每一个环节。投资方将选题确定下来,认为该请哪一类风格的导演就请哪一类风格的导演,导演请来,整部戏的拍摄从前期到后期就交给导演来完成。但是他们不知道,他们请来的所谓动画导演,其实就相当于动画演员组组长的角色,只管动画加工制作这一部分,根本就没有原创意识和全局意识。
无奈,他们辞退了聘请的第一任动画导演。后来又从台湾请了一位导演回来,情形和前面差不多。
经过几个月的四处走访,他们竟然没能请到一位理想的原创导演,这期间他们对国内外动画市场也有了更多的了解,知道目前国内动画市场多以中期加工为主,原创人才相当匮乏,虽然动画院系近些年兴起很多,但开设动画导演课程的寥寥无几。这就逼迫他们重新思考定位,决定转化身份,从纯投资方转变为投资兼主创方,陈德明藉着自己深厚的电影美术功底和多年拍片经验,决定亲自担任总导演,并着手组建和培养自己的精英主创团队,摸着石头过河,边探索边实践边提高,一定要达到自己理想的与国际接轨的国产动画精品大片的要求。
梦开始的地方
2005年,盛世龙图动画有限公司从成都移师南京,组建了创作团队,开始了《梦回金沙城》的前期制作。
在南京初创的3年里,公司从各地聘请吸纳了一批动画精英人才,并设定了国际B级动画电影的技术标准。解决了国内动画电影缺乏技术标准和技术创新人才两大难题。实现了高水准动画导演、动画编剧、造型设计、原创指导、美术设计、后期合成、制片等专业核心创作团队的组建。这不仅在国内动画电影界尚属创新,也为国内2D动画电影的制作设定了技术标准。
陈德明说,要达到这个大片的国际标准,需要很高超的制作团队。他们考察了好几个月,发现能“达标”的动画精英人才不超过20个,最后他们锁定了一家专门给日本大牌动画导演宫崎骏画背景的深圳公司。
宫崎骏对画面的要求一贯很苛刻,但这家公司以其稳定的质量连续接他们的订单长达18年之久,水准自然不低。
影片作画监督兼执行导演赵彬就是来自这家公司,他说,“准确地说,我们是被吸引过来的。当然不只是画画背景而已,我觉得我们最大的价值就是一身国际经验。”做了多年宫崎骏动画加工的他,对“宫氏”风格有很深的理解,他说,从宫氏影片中经常能够看到精致的背景,细腻的描绘,明丽的色彩,优美抒情的音乐,出色的光线运用和极富民族特色的色彩搭配。更为重要的是,他用很轻松而不沉重的故事方式,表现出对人性与社会以及人与自然之间的深刻思考。他现在来做《梦回金沙城》,肯定会或多或少地带上宫氏影片风格的烙印和经验。
完成了创作团队的组建,在开始设计场景、人物造型和绘制故事板台本以前,公司曾组织带领主创人员多次深入九寨沟、西安古城、江南水乡等地实地采景,以期故事场景的绘制更加逼真生动。
陈德明先生介绍说,早在他们创作阶段,就曾有日本导演赞叹说,他们绘制的古代宫殿如此富丽堂皇,并且富有人物活动气息和历史气息。
在动画片的前期制作中,绘制故事板台本是一项首要工作。
如果说剧本是一部影片的灵魂,故事板台本则被动画人称为一部动画大片的骨架,它是动画大片最初的视觉形象,决定着影片的艺术质量。是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的摄制组工作蓝本,动画制作的所有工作部门都将以此为依据而展开工作。
除了故事板台本,动画人物造型设计,角色在不同角度、比例、颜色中的标准,以及片中所需的表演场景,种种富有生命和灵性的道具,等等,都要在前期创作中进行设定和完成。
在整个前期创作过程中,陈德明和其他主创人员不断地进行交流、碰撞、磨合,为了更好地贯彻他的导演思想和理念,达到他内心理想的效果,光靠语言交流是远远不够的,他要不断地用画稿表现出来,他们之间多半用画稿交流和说话。所以,陈德明感慨说,要做一个动画片导演,不懂美术是没法做的。
经历了近三年的原创磨合,《梦回金沙城》在南京完成了第四稿故事板台本和所有的前期创作,并制作了片花,参加了法国昂西动画节。在动画节上,获得了专家好评和片商青睐。诚如苏晓红女士说,南京,是《梦回金沙城》梦开始的地方。
制作原创动画片是一项高风险投资
2007年,完成了影片的前期创作,公司再次迁址,转战杭州,落座滨江区。
杭州是近年来新兴的一座动漫产业基地城市,拥有滨江国家动画产业基地、西湖国家数字娱乐基地2个国家级的动漫产业基地,3个国家级的动画教学研究基地和135家动漫企业,正在逐步形成产业体系相对完整的“杭州动漫产业格局”,并且是中国国际动漫节永久落户城市。《梦回金沙城》迁至这里进行中、后期加工制作,无疑是一个最佳选择。
动画片的中期制作是一个需要投入大量人力、财力的劳动密集型制作过程,是制作人员根据台本提示,将动画演员的一个个表演动作完成,并进行人物、场景着色、合成的过程,每一个镜头都要按照构图、原画、修型、动画、校对的流水线进行制作。
动画构图就是先画一个草图,确定人物活动的背景,完成场景环境和背景图的设计。中期最关键的一个环节是原画,原画创作是展现动画片效果和风格的重要条件,片中人物形象美不美,五官轮廓是否明晰,动作线条是否流畅,这些都是来自原画师一笔一划的精雕细琢。原画草图出来后,还要经过原画修型师按照标准造型进行修饰,使得画面中的人物更清晰、标准,使原画在结构、比例、透视、基本形状上更完美,线条更流畅。
原画师完成了角色的关键动作(起止动作)的绘制以后,再交由动画师来赋予这些静态画稿以动感,就是通过绘制中间插画连接来实现动作到动作的整个过程,这是一个工作量非常大的手工加工环节。完成了这一步,片中人物的某一个动作看上去才会很流畅。
在动画绘制过程中,因为同一个人物造型可能有几十上百人在画,所以在完成后需要品质检验员进行统一品检,使得动画绘制的人物动作,达到原画要求。经过品检之后,就意味着手工绘制的结束。
之后,一部完整的动画手稿就交由导演来审查,为了方便导演检查,还有一个线拍程序,就是用线拍机将每一张动画手稿一一拍摄下来,将时间表输入电脑,通过专业软件形成流动的黑白动画镜头。这样,导演可以很方便地在线拍效果上发现问题,进行返修。
线拍审查通过后,进行人物、场景上色,和效果合成,这些工序现在都是利用数字化技术来完成,早期则是全手工进行,其工作量和复杂程度难以想象。
完成了上色和效果合成后,一部动画片的中期制作就算完成了,然后是后期配音、配乐和修改。《梦回金沙城》在后期还完成了1300多个镜头由2D向3D的转化,这一技术突破在国内尚属首次。
这些只是制作动画片的一般流程,而《梦回金沙城》在影片品质上、技术上要求很高,在技术上必须达到国际B级2K画面标准,达到标清,使得画面可以放大三十米都很清晰,依旧丰富、饱满、流畅。这一点国内动画片一直以来都很难达到,无法实现技术突破,使得许多国产动画片没法在国外院线播映。
陈德明对影片在艺术品质上的标准设定也是很高的,要求线条、层次、色彩都要达到最丰富、最饱满、最准确、最清晰……这样,不仅投入的人力、技术力量很大,投资成本也在不断加大。他说,每增加一个线条,可能就要增加百倍的工作量。这样,他们在中期制作过程中,连外包中间张的加工算进来,最多时参与这部影片动画制作的人员多达500余人以上。
陈德明先生说,做原创动画是一项高风险投资,因为成本很难控制。比如《梦回金沙城》因为要求制作精良,达到国际水准,平均每张画面就需要1000-1500元的投入,而90分钟的片长,仅手绘和原动画的用纸量就要消耗10吨左右的纸,资金投入量非常大。所以国内大多动画企业都是做动画加工的,我们可以说是一个动画技工劳动密集型的动画加工大国,很多国外的动画片都拿到中国来做加工,但很少有做原创的。
他说,有一个做了多年动画加工的老板,挣到一些钱,想要做一个十五分钟的原创短片,结果,200万的投资花完了,片子却没有做出来。而这样的例子很多。他说,做原创动画的前提一定要是学美术的,要懂才行。他们在制作过程中严格控制返修率在20%以内,而且始终有设定标准。
《梦回金沙城》从2005年开始前期创作,到2010年全部制作完成,通过审查,前后历时5年,耗资8000万元。陈德明说,这样的大制作,大投入,对他们来说,只能成功,不能失败,一旦失败,那会很惨,公司除了落下一堆废纸和几台电脑,5年的艰辛和8000万的投资就算是打了水漂,什么都落不下,不像做别的投资,比如房地产,即便投资没有收回,还有楼盘在。他说,早在他们还在制作过程中时,有人曾预言说,他们将成为制作国产原创动画大片的先烈。因为前面有许多失败的例子,比如2006年陆川拍《五福降临》,比如杭州广电局投资6000万拍《楼兰梦》,等等,最终都没能做成功。国产原创动画总体仍在探索和突围阶段,牺牲是在所难免的。但是后来,在他们制作完成以后,这位预言家很感叹地改了一个字,说,他们将成为制作国产动画大片的先驱。
国内动画产业的领头羊
陈德明先生说,《梦回金沙城》的成功尝试,给了他们很大的信心与鼓舞,在影片放映期间,他们还将同时推出游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园等等与影片相关的衍生产品,形成品牌效应和盈利模式。同时,他们将继续发掘“梦回”系列题材,仍以弘扬民族文化为创作宗旨,并且将始终秉承老一辈动画人一丝不苟的敬业精神,拍摄更多纯国产动画精品。
他说,目前我们国家算得上一个动画大国,但要实现从大国向强国的转化,需要有自己的精品大片、自己的动画品牌和自己的创作与盈利模式来引领国内动画产业。在这一点上,《梦回金沙城》创作与经营管理的班底,五年来的探索与实践,无疑是走在了前面,从前期选题策划论证、中期制作到后期包装上市和衍生产品的开发,都形成了自己一整套的经营理念和模式。
苏晓虹女士说,目前,国内动漫市场原创电影廖廖无几,一部动画电影的拍摄制作过程,就是动漫产业建立人才、市场、赢利模式的过程。因此,《梦回金沙城》的创作是一个很好的尝试。国内动漫企业的原创力量非常薄弱,人才和资金都是瓶颈,通过《梦回金沙城》,他们培养了自己的包括动画导演、动画编剧在内的一支完整的队伍,并且建立了自己的创作模式,正积极寻求自己的盈利模式,这对公司未来的成长是很好的事情。
截止目前,《梦回金沙城》已经接到三家法国发行公司、两家法国电视台、一家德国电视台和一家意大利发行公司抛出的橄榄枝,其中意大利方面更是表示愿意开拓《梦回金沙城》的DVD、图书业务,而英国布莱尔基金会则邀请他们在英国高校做巡回放映。这些都会给公司带来一定的盈利。
他们同时希望随着《梦回金沙城》在全国院线的放映和衍生产品的上市,片中主人公小龙的形象能够深入人心,成为人们喜爱的新的国产动画明星。有调查资料显示,近年来在国内动画观众最喜爱的20个动画形象中,就有19个是来自国外动画片的,只有孙悟空一个是本土动画形象,而在中国动画观众最喜爱的动画作品中,日本占了60%,欧美占29%,国产原创动画包括港台地区总共才占11%,这就向国内新一代动画人提出了一个严峻的挑战,如何创作出更多更好更具民族文化特色和深入人心的,能与日、美动画相抗衡的动画精品,塑造出更加鲜活、有个性、有新意的动画人物,而不仅仅是数量上的增加。