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学配音的基本技巧范文1
关键词：影视配音；声音；塑造
中图分类号：J912 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）06-0120-02
早些年的乔榛、丁建华、童自荣等老一批配音艺术家用有声语言塑造了众多观众熟知的人物形象，配音演员也因此成为观众心中的偶像，但随着时代的变迁，许多影视剧都用原声，配音演员的发挥空间越来越小。近来，继《神雕侠侣》、《甄嬛传》等影视作品热播之后，季冠霖等一批优秀的新生代配音演员为声音赋予表情，使影视作品得以更完美的呈现，也使配音演员这个职业得到了空前的关注。在影视剧风格和拍摄方式悄然改变的当今，配音演员只有不断锤炼语言的基本功才能不断提高自身的艺术水平。
一、影视配音存在的问题
（一）淡化创作前的准备
影视配音的剧本一般来说较长，反复研读需要花费大量的精力和时间，加上影视配音的报酬相对较少，不少配音演员就淡化了创作前的准备，应付了事，不做深入地理解分析感受。拿到作品后，匆忙看看就进棚录音。这种不负责任的态度和做法很可能导致前期拍摄很好、制作精良的影视作品，最终因为配音效果不佳而黯然失色。
（二）声音的适应面窄
在影视配音中，有声语言的表达样式千千万万，影视作品中的人物性格和形象千差万别，语言功底不太深厚的演员很难快速把握人物性格特点和表达习惯，赋予人物恰切的音色，难以迅速、准确地运用恰当的表达样式来配音。加上配音演员声音的可塑性不太强，就会出现声音适应面窄的情况，难以满足影视配音的需要。
（三）配音和口型不契合
有些演员在拍戏时偷懒或无暇背台词，所有台词都用数数的方式来敷衍塞责，这无疑给配音演员在后期配音带来了难度，加上影视配音时间仓促，配音演员无暇反复观看原片，难免容易出现配音和口型不契合的情况，容易给观众以假的感觉。
二、影视配音创作的特点
（一）整体适应性
一方面，影视配音创作要考虑与影视作品的风格应该贴近，与演员塑造的人物视觉形象应该统一。演员在对作品中人物形象进行塑造的时候已经融入了自己的理解和体会，影视配音实际上是在导演和演员进行创作的基础上进行再创作，在进行配音创作时，也会受到原创的制约。
另一方面，影视配音创作要适应整个时代的要求。影视作品往往饱含着作者的个人情感，沉淀了作者的人生经历，折射了不同的时代背景，是作者所生活的具体历史时代的产物，是一个时代最突出、最集中、最真实的再现。
（二）制约性
作家或编剧在创作剧本时是一度创作，导演是二度创作，配音演员是三度创作，在译制片中，翻译是三度创作，配音演员则是四度创作，创作度数越多规定的制约性就越强。影视作品的体裁、风格、时代特征的不同则产生了不同作品的色彩和基调。影视配音创作会受到影视作品中的人物形象、表演行动的松紧快慢、口型的开合长短、具体场景的冲突关系等的制约。此外，配音演员还受到技术的制约，录音棚内只有话筒，剧本，电脑显示器，这些都制约着配音演员对角色的体会和感情的种种细节，这无疑都给影视配音的声音塑造增加了难度。
三、如何进行声音塑造
（一）充分的准备
配音演员在进行艺术创作前如同播音员主持人备稿一样，要进行充分的准备。如：了解影视作品的时代背景、创作的依据，理解作品的思想内容，认识作品的题材风格，分析作品的语言特点，理清剧情发展的脉络和线索，揣摩剧中人物的情感，摸清人物的性格特征、气质音色等等。只有认真做功课，有了充分的准备，才能准确生动地再现影视作品中的人物形象。
（二）心理的调适
配音演员经过充分的准备才能进一步理解影视作品的精神内涵和实质，才能有着与演员感同身受的内心体验，此外，配音前还要做好心理的调适。毕竟配音演员是在一个制约的环境下进行创作，不如作品的原作者或编剧那样对作品有深刻的理解，而配音演员感情的表达要有能够使他们触动并引起共鸣的触发点，这种刺激往往来自于作品以及由作品引发出来的直接或间接体验，因此配音演员心理的调适尤为重要。配音演员应调用一切手段分析作品，尽可能准确完整地理解作品，再历经一个潜心感受作品的过程，将具体感受和整体感受相结合起来，在理解吃透作品的过程中不断地向片中的角色靠拢，与角色融为一体。配音演员在分析台本时，台本中反映的客观事物可以刺激配音演员的大脑，感官会产生相应的一系列思想感情的运动，使配音演员获得某种情感的体验，这是具体感受，随着对台本认识的进一步深入，感受会愈发清晰、强烈、深刻，具体感受不断累积起来，形成了抽象、本质、概括的整体感受。
配音演员通过这一系列的感受能够更准确贴切地把握作品中人物的性格特点和语言特征，同时唤起强烈的思想感情，激发创作愿望，这也是有声语言创作的源泉。有了这样的心理状态，影视配音才能做到神形兼备，使有声语言更富生命力，防止“声画不贴”的现象。
（三）语言的松弛
影视配音要求做到语言的松弛，这是和舞台艺术要求截然相反的一点，也是影视配音与舞台艺术在创作上的根本区别。由于录音棚内相对安静、话筒的灵敏度较高，大大缩短了演员和观众的空间，因此，影视配音要甩掉舞台艺术语言的夸张和“高高在上”的感觉，不能刻意追求声音的响亮、音调和音节的伸展，任何夸张与做作都会给观众不真实的感觉 ，破坏了影视作品营造的氛围。影视配音用声状态应该接近生活口语用声，一切恢复到生活中的真实状态上来。当然，这里所说的松弛不是绝对的，而是相对舞台艺术创作的松弛，松弛到完全失去控制是不可取的，这种松弛自然是在吐字清晰、咬字正确等艺术语言的基础上，让观众看不出人工雕琢的痕迹。
（四）声音的弹性
声音的弹性也就是声音随感情变化带来的伸缩性和可变性，声音弹性的训练对配音演员尤为重要。配音演员要根据作品中人物的年龄、性格、音质、语气语调、语言习惯等不同的语言特征来调整用声的状态，如：小孩儿的声音特点是充满稚气、活泼可爱；青年的声音特点则蓬勃充满朝气；中年的声音较为沉稳、醇厚；老年人的声音则相对缓慢、饱含沧桑、回味绵长。不同性格特征的人物也会有不同的语言，如：性格温和的人，语调是平而缓慢的；性格急躁的人，声音干脆响亮，语速较快等等。
配音演员在进行影视配音创作的时候，应充分考虑人物的年龄、性格等特点，应尽量模仿人物声音去表现，通过声音的虚实、刚柔、强弱、明暗、高低、快慢等不同的处理方式来完成配音创作。同时还要注意对声音的调节和控制要留有余地。
（五）口型的吻合
配音演员和影视作品中演员的口型一致才能给观众以真实感。口型是指影视作品中人物发声嘴部的动作和形态。口型吻合的技术是影视配音最具特点和难度最大的一个环节，它包含了与原片人物说话时口型时间的长短的吻合、与原片人物说话时口型的开合状态相吻合、与肌肉松紧的状态相吻合等等。
要做到口型吻合，配音演员在配音时要特别留心观察影视作品中演员的嘴型、表情、动作、肌肉、眼神，还要留意演员的发声习惯，启口和收口要和原片保持一致。配音演员可以在看片的过程中采取跟读的办法，找准换气口，在台本上做好记号，可以关掉参考声改为无声对口形，尽可能做到严丝合缝。
（六）话筒的运用
不同情境，声音的大小、远近、高低、强弱、明暗、虚实变化等不尽相同，配音演员不但要有过硬的语言基本功和丰富的表现力，还要注意掌握话筒的运用原则。配音演员要了解不同话筒的特点和指向性，同时还要根据不同的情境和声音特点来调整话筒的距离，以达到最佳的声音效果。如：大声疾呼应远离话筒，窃窃私语就调近距离等等。
（七）情声气的结合
配音演员在配音时讲求情声气的结合。配音时的情感应该是真挚而又细腻丰富的，声音要求接近生活口语用声，没有人工雕琢的痕迹，气息则要持久稳定、纵控自如。因此，配音时需要情声气相结合，要做到这点，自然离不开长期的基本功训练，如吐字发声的技巧、气息的控制、情绪的调动和控制等等。
综上所述，配音演员的文化水平、艺术感悟力、生活经历、人生阅历等的差异都会影响到配音演员对影视作品理解的深刻程度，如果文学修养缺乏，自然要影响到作品理解的程度和表达的深度，如果生活经历不太丰富，自然会影响到作品理解的角度或深度。而知识的补给和人生阅历的积累是配音演员个人长期坚持不懈地勤学苦练和生活砺炼的结果，需要打好“持久战”。配音演员要学做生活的有心人，养成勤思考、善于观察、多倾听的习惯，从别人的感受中寻找情感基点，获得间接经验，从而储备自己的感受，弥补直接经验不足的缺憾。配音演员只有不断锤炼语言的基本功才能准确、清晰、完美地表达出有声语言中所蕴含的大量信息和丰富的思想感情，从而提高自身的艺术创作水平。
参考文献：
学配音的基本技巧范文2
代表作有电视剧《宫》八阿哥，电影《泰坦尼克号》杰克、《变形金刚》山姆，动画片《小熊维尼》小猪等。担任配音导演的作品有电影《风声》、《画皮2》等。
鱼：姜sir说自己误打误撞进入了配音行业，那是怎么个误打误撞呢？
姜：有时候我们出门旅行，路上的风景未必完全符合自己的预期，但同样是能有所收获。于我来说，电台播音员的梦想转为了影视配音员的现实，摸爬滚打十数载，倒也乐在其中。若非当年金毅老师掌印长影译制片厂后开科招新，我的命运也会不同吧。现在想想，从事哪一行不重要，重要的是收获了什么。
鱼：专业配音演员需要具备哪些基本素养？声音条件不好是配音演员的致命伤吗？
姜：一是普通话标准，因为普通话是现时代的官方标准。二是具备人类正常情感，这是出于对语言背后人性挖掘的需要。进入比较高的层次，以我目前的理解，一是拼体力（ 配音是个体力活儿），二是拼修为，人生的修为。配音演员的致命伤不是声音条件不好，而是没有一颗敏而善察多情善感的心。
鱼：迄今为止，配音最快最顺利是哪部作品呢？配音耗时最长的是哪部作品？哪部配音作品现在想起来还会觉得泪流满面？
姜：不管是表面上对上口型完成任务还是灵魂上贴合角色，我都不愿去回想了。配音是“感情用事”的，一个角色完成以后，最好的选择就是放下，不能深陷其中难以自拔，否则日复一日，难免伤情，伤情日久，难免伤身。
鱼：配音中有哪些很好玩的专业术语呢？和大家分享一下吧！
姜：确实有些“行话”，未必专业，但使我们日常工作沟通更方便。比如说“放下来”，一般是指调子。“紧接慢唱”，是指某一句的口型与前一句衔接得很紧，但是语速节奏又偏慢。各个地区的“行话”带有各自地区的地域特点，并非是整个华语地区统一的，只求实用。
鱼：非工作状态中，听到自己的配音作品，会感觉奇怪吗？
姜：会陌生。配完了就抛下了。配音演员每年要演绎的角色比影视剧舞台剧演员多得多，具体的台词角色能忘则忘，储存下来的都是微小的情感细节，压得很深，也不占空间，且随时可以唤醒。
鱼：作为配音导演，如何做到在短时间内分配好角色？导戏时有发过飙吗？
姜：两方面：一是对戏里的角色有深刻的认识，二是对可选择的配音演员有深刻的认识。分派角色像是婚介所，力求让人迸发出情感的火花。我在分派角色的时候，音色放在次位，首先会从人物性格着手，重合的最好，贴近的也行，实在没有匹配的，才去考虑让功力深厚的配音演员去寻找人物，事实上更多的时候都是在“有一点贴近”的基础上再去寻找。当一个“很棒”的角色被配音演员演绎得不到位的时候，我的内心会比任何人都纠结。只要还有可调整的余地，我便会不遗余力，不是什么“在工作中要尽心尽力”之类冠冕堂皇的原因，而是内心中存有一些怪异的“洁癖”。这种“洁癖”是有选择性的，在一些时候会让我“感情用事”，迸出一些过激的言行。还有一种情况是看到配音演员的懈怠与不争，尤其是新人，胆敢“不说人话”，我会示现自己暗黑的一面。
鱼：塑造的众多角色当中，有哪些是和自己的性格相似的呢？
姜：很多年前配过一部韩剧，名字忘了，角色名字也忘了，是位哥哥。家里出了很多问题，他懒于面对又不得不承担，对恋人一往情深又装作玩世不恭。不算成功的小角色，但是血肉丰满。性格也许不相似，配的时候还蛮有共鸣，没想刻意记住，数年之后也没能忘掉。现在总结一下，只要是人，在性格里总有些相似的蛛丝马迹对吧，不能糊涂，也没法儿太清楚，因为这些细节本身就是难以量化的。
鱼：对那些想要从事配音工作的声音爱好者，有什建议呢？
姜：普通话标准口齿清晰是基础课，对口型和自我调整是基本功，视听语言和表演是必修课。除此之外，皆是人生功课，山无峰，海无涯，尽情遨游吧。电影要多看，小说要多读，生活要参与，要热爱，注意收集你所经历的一切细节。久而久之，你也会成为电影中的角色，小说中的人物，和大千世界中形色各异有血有肉的人。
鱼：在各种采访中经常看到姜sir的笑容，是不是一个非常爱笑的人呢？
姜：希望是。
鱼：什么时候重回微博呢？大家都非常想念你！
姜：我本懒惰，除工作外很少制定什么时间表。来或去，愿随缘顺变，无住而住。
鱼：圈里的好朋友有哪些呢？对他们怎么评价？
姜：称为伙伴或者战友，或许更为贴切吧。配音更多时候讲求团队作战，各自精彩且整体发光才算成功。我为我的伙伴感到骄傲。
鱼：平时如何保护嗓子呢？工作之外少说话吗？噗～
姜：太累时，工作之外自会懒言。保护嗓子，主要就是心宽觉（jiào）足。
鱼：有人提议说，拥有华丽声音的姜sir假如能够给学生党录考试必备的古诗词篇目，一定会大幅度提高学生的背诵速度。会不会考虑一下呢？
姜：声音华丽有毛线用？且我的声音顶多算是旧毛线。那些经典不是我这这个级别的货色可以领会和把握的，录出来也是垃圾，只会误人子弟。
鱼：噗～太谦虚了好咩！
鱼：有机会会开设配音辅导班福利大家吗？会考虑通过网络，帮大家解答各种配音上的疑惑吗？
姜：我一向认为学配音这件事是实践出真知，适合走棚里面“传帮带”的老路数。开班什么的，倒是接到过一些邀请，但到目前为止都是保持一个慎之又慎的态度，主要纠结的，一是平台是否过硬，一是我能教些什么，能教出什么。也许有朝一日，我会把我所收获的分享给有志于此行业的朋友，但肯定不是最近。至于网络交流，不予考虑，配音教学要当面，要眼神对眼神，嘴巴对耳朵，中间介质越多越容易出偏，得不偿失。
鱼：啊啊啊啊啊姜sir我是听着你的声音长大的！《穿越时空的爱恋》里的朱棣、《天下第一》里的归海一刀、游戏《仙剑奇侠传四》里的云天青、动漫《世界末日》腹语师、歌曲《风华录》里的张昌宗，都各种爱！姜sir用声音塑造了太多让人难以忘记的角色！
姜：或爱，或恨，都请倾注在那个角色身上吧，配音演员负担不起，也无意负担。再优美的台词，也有配完的时候，事了拂衣，皆是云烟。我只希望通过我的工作，让闻者有所思，有所获，珍惜当下，好好生活。
鱼：姜sir这是延参法师style啊！我赶紧退散……大师慢走，下次再来。
学配音的基本技巧范文3
阿杰，网名ketsu，从网络配音转入专业配音的国内第一人，也是729网络配音组的主要成员之一，其声音清朗华丽。代表作：《阴阳师》、《搞笑漫画日和之世界末日》、《宫•锁心玉》、《欢喜婆婆俏媳妇》和《歌舞青春3》。
罗嘉玲，香港知名配音员，2010年2月荣获Yahoo Hong Kong主办的首届“Y!ou Judge Talent” 配音大赛冠军。她的音域非常广，无论是少女、老人、动物等都能模仿。代表作：《樱桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通灵王》。
枫仔，动漫爱好者，曾负责策划广州YACA动漫协会（华南地区最早成立的动漫画协会、中国首个荣获联合国教科文组织认可的民间组织）第一届声优大赛，并获得第二届声优大赛冠军。代表作：《高达seed》和《叛逆的鲁鲁修》。
龙吟，知名配音人，草根娱乐节目《龙颜大悦》的导演兼首席配音。2009年，他在天涯论坛发起“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”活动，获包括中央台在内的500多家媒体关注。代表作：网络游戏《古剑奇谭》和广播剧《雁舞西风》。
3月6日下午1点，香港工会联合会（朗屏）配音班正式开班。
30多个学生兴致勃勃地坐在下面，听导师表演“声音过山车”。大部分学生都是年轻人，但也有六名中年男女。
“给卡通片配音，我们有时候需要夸张一些，让声线发生高低有致的变化，这样才能做出效果。”导师罗嘉玲讲解道，“例如要表现角色急切征求意见时，我们会问‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字与字之间的声调切换要干净利索，就像坐过山车一样。”
接着，轮到学生逐个练习发声――用不同的声调喊出自己的名字。
“马日升（低音，软弱无力）……马日升（中音，软弱无力）……马日升（高音，软弱无力）……”
“马同学，发声的时候要让你的‘六块腹肌’硬起来――感觉得到你的腹部是胀的，否则声音就不够厚实啦。”罗嘉玲作出指导。
课堂上，你不会听到深奥的配音专业名词（如丹田运气、声腔震动），也不用担心自己的独特声线遭到嘲笑，快乐学习和共同进步是罗嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前开设以来，配音班就受到了众多香港“声迷”的欢迎。
学习配音的热潮不仅限于香港。今年2月，浙江传媒学院开设影视配音专业，计划招收35人。这是继北京电影学院、四川音乐学院和同济大学之后，第四所开设配音专业的高校。在民间，多家教育机构的配音班也如雨后春笋般纷纷冒出。
入行：一切从动漫开始
阿杰：别人追“星”，我却追“声”
小时候，大家都会追某个明星，我也不能免俗，只是，我追的是“声”――配音员。当时“辽艺”制作的卡通片，片尾字幕都没有把配音员与角色对应地标示出来，只有一个总名单。我从小就对声音比较敏感，只要看过几次卡通片后，就能根据每个角色的戏份，把它与字幕中出现的配音员名字对应起来。比如《聪明的一休》里，一休是王晓燕，长老是方树桥，将军是陈大千。在这种“认声”的游戏中，我获得了很多乐趣。
后来，我在网上认识了一些志同道合者，于2005年7月29日组建了“729网络配音组”，开始做一些作品。起初，我们配得比较多的是广播剧，因为操作起来比较简单，不用跟着画面对口型，而且也有更多的发挥空间。《阴阳师》广播剧系列便是我们配音组的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢马虎应对，于是找了很多关于安倍晴明的资料来看，了解他的个人气质。只有把角色揣摩透了，才好用声音来演绎。
这个系列推出后在网上大获好评，我也因此开始被大众认识。2006年，朋友带我去拜访一个从事专业配音的老师。后来，那位老师打电话给我，帮我介绍了几个角色。就这样，我慢慢进入专业配音这个领域。还记得我第一部参与配音的片子叫《明宫夕照》，但我当时连个角色都没有，只是负责配背景音。刚开始很难熬，因为大多数时间只能从旁学习，偶尔才有一两句配音，用行内话说，我当时只是个“群杂”。但熬过之后，机会就慢慢多起来了。
枫仔：动漫为我打开了配音之门
我是广州人，因此关于配音的记忆都与香港的卡通片有关。《多啦A梦》就是最好的代表，林保全先生可爱的声音演绎，到现在仍让我难以忘怀。
真正接触配音，要从我进入本地的动漫圈说起。我是学美术出身的，1998年夏天，我进入了本地最早建立的动漫机构――YACA动漫协会实习。进入那里后，我开始接触动漫圈子，也认识了一些喜欢配音的朋友。当时，卡通片《机动战士高达seed》在日本热播，可它还没有粤语配音。我突发奇想，就试着做了好几段配音，除了给男主角基拉配音外，我还配了女主角的声音，然后把它们放到YACA漫协的网络平台上。没想到，不少网友听了后都感到很喜欢，有的朋友在漫展中见到我，还要让我现场演绎几句。
2007年，YACA漫协想搭建一个声优交流平台。因为我已经在动漫圈里小有名气，他们邀请我负责第一届声优大赛的筹备工作。为了把大赛办好，我自己担任主持工作，并且配了好几个角色，以此来吸引更多的参赛者。比赛后，不少观众都跟我说，希望这个活动能继续办下去，发展成为“追声族”的大本营。这次活动的成功给了我很大的触动，也让我深入了解到配音的魅力。
业界评估：作为一个依附型行业，配音业的发展在很大程度上取决于动漫产业和影视产业的发展。在日本，动漫产业发展成熟，相关的配音行业也自成规模。声优有所属的事务所和经纪人，除了担任动画、影视剧和广播节目的配音工作外，一些知名声优还会出唱片、接广告、演影视剧。当地的声优学校、培训班也发展成热门产业，而且每年都会举办全国性的声优大赛。但目前，我国的动漫产业还没有真正蓬来，这导致了配音业的发展处于瓶颈状态。
练习：发声不仅仅需要爱
龙吟：广告牌也是练习配音的好材料
我从小就对配音感兴趣，当时的梦想就是要当播音员。为此，我高考时还报了北京广播学院（中国传媒大学），可没有考上。也许是我的声音底子还不错，2008年，朋友介绍我做商业配音。说实话，我虽然喜欢配音，但一点基础都没有，连基本功的绕口令都说不好。所以刚开始配得特别烂，没赚到几个钱。
于是，自己就在网上到处搜索跟配音有关的信息。那时候，天涯社区里聚集了一批喜欢网络配音的人。在加入他们的Q群和讨论组后，我才发现这是个学习的好地方。一些朋友会不定时地配音任务，然后组织大家尝试。为了尽快提高自身水平，我很积极地领任务，然后一个人在家里拼命练习。群里的人都很愿意教你，比如说，他们会指导你怎样通过变声以获得特别的效果，或者是一些吐字、语速的技巧。整个网配圈的学习和交流氛围很浓。
我有个习惯，就是看到一段文字就会把它读出来，所以广告牌、指示牌、宣传单等都会被我当作是练习发音的材料。因为配音员的行业特点就是如此，拿到文稿就得马上演绎，准备时间很少。关于那个“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”事件，其实也是我的一次练习而已。当时在天涯社区看到这首诗歌，我觉得还不错，就想着录一段朗诵。第一遍，我是按正常的朗诵标准来演绎的，结果网友听了后，觉得我的朗诵字正腔圆，还给它封了个“CCTV音”的称号。有些网友建议我尝试其他版本，于是，我又录制了伦敦音、绵羊音、电视购物版、京剧念白配音等多个版本，竟然越来越受欢迎。最后，这次活动居然诞生了200多个版本。既能与大家互动交流，又能够提升自己的业务水平，这是网络配音让我最满足的地方。
罗嘉玲：懂得养声比经常练习更重要
配音员最担心的是什么？那肯定是失声了。我们是靠声音吃饭的，要是患个感冒或者声带受损，那就意味着你那段时间将颗粒无收。所以，懂得养护自己的声音十分重要。
因为想尽快出人头地，很多刚入行的配音员都会抓紧一切机会去练声。这样的动机是好的，但如果做得太过，就会适得其反了。我认识的一位男配音员，本来有一把比较沉厚的男低音，但是他为了想让自己的声音变得更加有中年男人的魅力，就去抽烟、喝酒，希望用这些刺激物来改变。起初，冒险带来的效果还不错，他确实也得到了很多片约，可久了之后，他的喉咙就经常发炎，而他最原始的声音也不复存在了。所以，我不主张新人用过激的方法来“磨练”自己的声音，还是要循序渐进。
要保护好声音，不等于说就不能去KTV唱歌，但飙歌是要避免的。尽管你有天籁的声音，但像陈奕迅的《浮夸》、信乐团的《死了都要爱》等需要声嘶力竭的歌曲，还是不唱为妙。另外，饮食也是值得注意的。做配音这行，冷饮和辛辣物都是禁忌，因为这些食物都会对声带造成不良的刺激。要滋润声带，最好是喝暖的蜜糖水。
业界评估：配音是一个技术性很强的工作，因此，要想在行里有所成就，就必须拓展自己的声线表演技巧。除了参加专业的配音培训班之外，对配音感兴趣的朋友还可以加入网络配音的讨论组，跟随有经验的人士学习。同时，配音员因为经常要用夸张的声线来演绎不同的角色，声带长期劳损，有可能患上慢性咽喉炎等职业病。因此，保养声带是配音员的重要工作之一。
工作：戴着镣铐跳舞
阿杰：在有限空间内发挥无限可能
很多人会觉得配音很好玩，因为可以尝试不同的角色。话虽如此，但真正做起来还是会遇到很多困难。
卡通片和真人影视作品就很不一样。为卡通片配音，配音员可以不太受画面限制，只要注意配合角色的开闭口动作就好了；但为真人影视作品配音，你得观察人物的各种表情、动作，然后根据观察所得来演绎声音。当一个配音员，不能光有好的嗓音，更重要的是表现力。一个角色，有的人配出来的效果像在朗诵，而另一个人配出来的效果就很自然。光有动听的声音，你只能去当播音员。
配音员经常要配不同的剧种，这就很考验个人的创造能力了。以日剧为例，日本人经常说“谢谢”，可这个“谢谢”在日语里要发8个音，角色的嘴巴要开合8次。这时候，我们就要想办法加字，在保证意思不变的情况下配合人物的口型。一般我们都会说“真的是非常地感谢！”或“真的是太感谢你啦！”这已经是最基本的了，除此之外，配音员还需要根据角色的性格为其设置符合身份的台词，而又不能违反口型的配对原则。所以我们只能在各种限制中尽量发挥自己的创造力。
另一个困难的地方在于，个人的说话习惯有时候会影响角色的发挥。有些配音员平时多是配一些高贵公子的角色，而一旦要为山野村夫的角色配音就反应不过来，这在业内是一种大忌。配音员需要面对各种类型的角色，如果只局限于某种类型，那你的发展路子就很窄。
罗嘉玲：客户的挑剔有时会让你抓狂
身为自由身配音员的好处是，我除了可以像签约配音员那样为卡通片和影视作品配音，还可以接受一些广告商或教育机构的邀请，为其录制宣传声带，这样可以获得额外的收入。
在香港，目前为一个广告配音的收入大概在300~1000港元左右。报酬虽然不多，但如果配音员的口碑不错，他还是可以获得多家商家邀请，获得不错的薪水。然而，配音员很多时候都要面对客户的挑剔。
我曾经帮某航空公司录制电话声带，其实就一句话：“某航空公司真诚为你提供优质服务。”我去到配音棚，第一遍用比较平稳的声音说了，心想这样的效果还是可以的。但客户听了之后不是很满意，他建议说，“你能否用一种温柔的声音再演绎一遍？”既然客户提出建议，我也只能按照他的要求再录一遍。然而，客户还没满意，他又提出“你的演绎是温柔的，不过我希望可以正式一点，你能否再试试？”无奈，我又再尝试一遍。“这一遍比前两遍好多了，但我认为你还可以把声速放慢些……”我心里恨不得想说，不如你来为我演绎一下，怎么把各种要求融进配音里好了。结果，那次配音用了将近一小时。
业界评估：配音员能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪阶层的年薪约为300万日元，但在5年前公布的日本声优年收入排行榜上，大多数知名声优的年收入都在300万日元以下。在国内，配音员的待遇十几年如一日，没多大改善。配音员出身的张涵予曾透露，“15年前，配电影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不过1000~2000元左右。”收入的增长速度远远比不上物价上涨速度，很多配音员往往需要出去兼职(如为广告配音等)才能维持生计。
业内：并不是人人都会“声声”相惜
罗嘉玲：争当主角，洁身自好
在配音业内，千万不要自贬身价。一套电视剧，配主角和配配角的收入差不多，但我绝对会选择配主角。配配角的工作会相对轻松，可一旦你选择了配角，就意味着别人也能替代你的位置，你以后想配主角就难多了。
由于薪水不稳定，有些配音员甚至会去给配音以增加收入。但这样做其实等于自毁前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或导演一般都不会选择这些配音员给自己的商品和影视作品配音，害怕有损企业和个人形象。所以，我一直坚持洁身自好，这也是为什么我可以获得香港教育局、各大出版社的青睐。健康的形象对配音员来说也很重要。
枫仔：威胁并不来自明星和字幕组
近年来，一些明星也涉足配音业，像吴君如和黄秋生为《麦兜的故事》配音，何炅为《熊猫总动员》配音等；而网络字幕组的兴起也让更多人选择看原声作品。不过，这些对配音员来说都不算带来很大的影响。
实际上，明星拍的片子，很多时候都要配音员重新配音，这是因为片子在拍摄过程中的收音效果很难控制，而且有些明星的声音确实不好听。只要你有一定的实力，在这个市场里还是能站得住脚。至于字幕组，他们只是负责翻译文字，方便上网的观众收看原声作品。但目前，大多数人还是会通过电视机收看影视作品，所以我们依然有大量的片源。
威胁配音员生存的，其实是一些不负责任的影视制作方和不专业的配音团队。由于经费有限，一些影视剧制作方会聘请价格低廉、质量低劣的三流团队配音。另外，一些地方电视台在引入电视剧的时候，都要重新配一次音。他们美其名曰是本土化策略，但实际上也是受利益的驱动。因为直接引入一部没有配过音的影视剧，比去购买配好音的影视剧要便宜；有时候，重新配音后的花费也比购买配好音的影视剧的费用要低。长期以往，精品的配音作品就少有人问津，配音员的激情也大受打击。
业界评估：配音行业需要百花齐放，但配音员却不希望自己的蛋糕被别人分去，这正是配音行业里的一个悖论。要想改变这种状况，只能寄望于国内动漫产业和影视行业规范有序的发展和政府、社会对配音业的重视和扶持。
（感谢729配音组组长程涵、陈家亮和唢呐的姐姐提供采访协助。）
伴随80后成长的声优们
普通话配音员
乔榛代表角色：《偷天陷阱》的麦克、《狮子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的邓布利多校长。
王晓燕代表角色：《美少女战士》的小兔、《七龙珠》的孙悟空、《聪明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌篮高手》的彩子。
金锋代表角色：《蜘蛛侠》的托贝•马奎尔、《危情二十四小时》的雷奥，内地演员钟汉良和保剑锋的常任配音员。
季冠霖代表角色：《倚天屠龙记》的赵敏和周芷若、《赤壁（下）》的小乔、《阿凡达》的奈蒂莉等。
粤语配音员
卢素娟代表角色：《多啦A梦》的大雄、《名侦探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者乱太郎》的乱太郎。
林保全代表角色：《多啦A梦》的多啦A梦、《名侦探柯南》的目暮警官，内地演员王刚的常任配音员。
郑丽丽代表角色：《樱桃小丸子》的小丸子、《美少女战士》的爱野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。
苏强文代表角色：《钢之炼金术师》的莱•马斯丹，日本演员木村拓哉、中国台湾演员周渝民、内地演员黄晓明等帅哥的常任配音员。
辑 / 曾美芬
罗嘉玲在表演“一人多声道”
1.扮演坏人
2.扮演暗器飞出
3.扮演老太婆
4.扮演溺水
阿杰的部分配音角色
《金大班》盛月如
《宫•锁心玉》二阿哥胤
学配音的基本技巧范文4
“因配音而出彩”，既指季冠霖所配音的角色，也指季冠霖的职业生涯。不久前，热心的网友将季冠霖配音的多部热播剧精彩段落成短片，人们才惊讶地发现，《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《宫锁心玉》等热播剧中都有她的声音。时而轻柔，时而高亢，时而清亮，时而低哑，嗓音的拿捏令人惊叹。
配音需要真功夫
“余音绕梁三日不绝”过去用来形容雅乐，现在也可以拿来形容一个女子的声音。在微博的强大推销功能面前，大家终于知道，在甄嬛、小乔、东方不败的背后，原来隐藏着同一个人——那就是为众多影视剧主角配音的季冠霖。从林志玲、刘亦菲、林心如到范冰冰、孙俪、陈乔恩，当今一线大牌演员，无不被她“代言”过。
出彩，更多时用于台前的角儿。配音这种幕后工作，注定是要为他人作嫁衣。配得好了，是角色的光彩；配得不好，砸自己的饭碗。过去若干年，很多我们熟悉的好声音就停留在声音层面，而配音者我们不曾关注。
如今，有了微博，有了网络短片，这样的“幕后奇才”终于有了出彩的机会。谈到意外走红，季冠霖笑着说：“就是多了好多记者的采访。湖南卫视的《天天向上》也邀请我录节目了。”
出身京剧世家的季冠霖毕业于天津师范大学播音主持专业。上大学时误打误撞进入播音行业，毕业后到北京做起配音工作。可能不少人都觉得，只要嗓音好、普通话标准就能当配音演员，实际却并非如此简单。
配音是一个技术活儿，不光要将声音调整到和演员很像，还能超越表演的本身，修补角色上的缺憾，还原人物的“魂”。虽然观众看不见，但配音演员付出的感情心力却一点儿都不比演员本人少。
季冠霖举例说：“像甄嬛的角色，看上去处变不惊，内心活动却非常复杂。常常一边撕心裂肺的哭，一边又必须保持头脑清醒以随时转换情绪，同时眼睛还要兼顾台词和演员嘴型。”《甄嬛传》有几场重头戏都是哭戏，比如甄嬛流产、果郡王死、皇帝驾崩，配音时是不能流眼泪的，否则就会声音失控，但是还要发出哭腔来。季冠霖说：“孙俪演得好，台词功力到位，配音时我也很有感觉，十几天配音极费心力，但非常痛快。”
北京影视制作人段东涛说，有时候配音演员甚至比明星更难找，“好的配音演员不仅要声音有很强的可塑性，而且还要能够表现出感情。有时候甚至一个演员演得不是很好，但一个非常有吸引力的声音也能力挽狂澜，让人们喜欢上这个角色。”
从学业到事业，优秀的嗓音条件，一次又一次地改变着季冠霖的命运，让她的人生充满了各种可能，赋予丰富多彩的内容。通过不断学习，季冠霖拥有了越来越多的爱好，也让自己的潜能充分发挥出来。
出彩背后的付出
在常人的想象中，配音演员置身光鲜亮丽的影视圈，能抢先看到热门影视剧，能为明星配音，新鲜又有趣。而配音演员的真实工作却并不像外人所想的那样精彩、有趣，甚至可以说是相当单调枯燥的。
为了保证配音效果，所以录音棚都是相对封闭、狭小的，没有空调，冬冷夏热。朝九晚五的工作时间对于配音演员更是一种奢望，配音工作一般都是从中午12点开工到晚上的12点才结束。剧组之所以这样安排一方面是为了避免早晚的交通高峰期，另一方面就是剧组只需管一顿晚饭，而且经常是简单的盒饭。
配音这活儿绝对是掺不了水的“真功夫”。要想配好音，需要长期的训练积累，不管语感也好，节奏把握也罢，还有表演技巧，只有到了一定程度，才知道声音到底该怎么处理。
黄渤曾经说过，在表演上或许可以偷奸耍滑，可以耍些小聪明，就算没上过太多电影理论课，戏拍多了也能增强了解，但语言功夫不练是绝对不行的。
对季冠霖来说，长期配音，时间一长很容易被大家听腻。因此就需要不停地去学习和尝试改变声线。比如在给林志玲配《赤壁》中的小乔一角时，她就尽量往林志玲的声线靠，给孙俪配音时，就往孙俪的声线上靠。网友评价“完全听不出来是同一条声线。”
“观众没有听出演员是配音，把自己隐藏起来，那才是让我感到幸福的事。”这位“80后”配音演员这样总结自己的工作，“越是好的配音演员，越会把自己隐藏起来。对一名优秀的配音演员来说，他们需要为角色添彩，却不能让观众感到突兀和不适。”
在一些影视剧拍摄中，有些演员不背台词，甚至仅仅动嘴“1、2、3、4”地数数，这就给后期配音演员带来了很大的麻烦，甚至对不上口型。“当我配得特别好时，观众会觉得是同期演员的原声；一旦让观众听出是配音的，那就说明配得很差。在配音行业里，每个人都必须要有强大的内心，因为工作进行时是没有表扬的，只有‘重录’和‘通过’。”季冠霖说。
当记者问季冠霖如何能演绎不同的声音，而且还最大限度贴近演员本人的音色，她解释到，能够变换高低、粗细不同的音色是一个配音演员的基本功。配音演员在配音时，能够听到演员本人的同期声，然后调整自己的音色。
季冠霖的声音可塑性非常强，不光能调整到和演员声音很像，还能超越表演的本身，修补角色上的缺憾。正是因为她的这个特点，林心如、安以轩等演员都点名请她为自己配音。
终成配音“一姐”
有人羡慕季冠霖的成功，感叹她生在了好时代，有这样的机会可以在幕后获得“出彩”的机会。
这出彩，自然有天赋的恩赐，苦练也是不可或缺的。季冠霖说，“入行前在家对着电视练，再把电视声音关掉练，如果没有2000-4000集的训练量，应该说你是不会配音的。虽然这个行业的大门是对每一个人敞开的，但没人会给你一天的时间去录1000遍来录好，情绪对不对、嘴型能不能对上，这个行业是有控制地去表达情绪，这就是说的悟性。”
谈起自己配音工作，季冠霖称更像是一个裁缝。她觉得，好的配音导演会根据配音演员年龄、性格安排角色，但最终的决定权在影视剧导演和制片人手里。如果导演选对了声音，效果一定很好，如果被安排在不适合自己的角色上或者演员表演本就有问题的情况下，配音演员只能尽力克服困难。
季冠霖说：“在录音室里，我们要按照导演的要求为声音赋予表情。比如，在画面里某个演员的表演方式很淡定，面部表情不太丰富，但导演需要角色的感觉是夸张的，这时候，我们就要让声音夸张起来。”除了要配合演员的表演和导演的要求，有时候制片人、副导演和配音导演对角色理解不同，就会要求配音演员一遍一遍地尝试不同的表达方式。遇到这种情况，季冠霖说：“这个时候，只要有人提出了不同意见，我们就得重新配一遍，直到所有人都满意为止。”
谈起这位大学师姐，中央人民广播电台的杨滢满是敬意：“师姐的出彩我们一点都不意外。上大学时我就很崇拜她，那时她是朗诵艺术团的团长，身材纤瘦，长发飘飘。学生时代她的专业就很牛，下至三岁小孩，上至八十岁老太，张嘴就来、转换自如，这就是实力。”
学配音的基本技巧范文5
（一）熟练地钢琴技巧熟练地钢琴技巧是进行钢琴进行伴奏的基础条件。一个不会弹钢琴的人，是不会也不可能选择在钢琴上伴奏的。众所周知，任何伴奏都是服务于歌曲的，没有任何一个伴奏可以独立的存在于音乐的世界里。在歌曲主体旋律的基础上，伴奏者要依据自身丰富的音乐知识、音乐技巧即兴的弹奏出伴奏织体。
（二）和声理论与实践丰富学习音乐的人都知道，钢琴即兴伴奏是和声理论在实践中充分应用的重要手段之一。和声的设计更是钢琴即兴伴奏中最具有“灵魂”地位的备份。钢琴即兴伴奏者和声水准的高低将直接影响着演唱者所演唱的歌曲的表现力，感染力。和声选择的好与坏将会直接影响整个伴奏的整体性、完美性。所以，在钢琴即兴伴奏过程中，选择好合适的和声是至关重要的。要根据每一个音乐作品所要表达的主题思想和情绪来选择，并及时的处理好节奏感、和弦结构、连接法、表现力等之间的关系。
（三）作品分析能力、领悟能力强一个好的乐者所弹奏的乐曲首先能够感动自己，其次要感动听者。不能感动自己的乐者称不上是一个好的乐者。这就像在演艺界，一个好的演员在表演过程中，首先要自己深入作品之中，感动自己，才能够在外在的表演中感动别人。而这都需要表演者对作品有着深刻的了解和分析。作为钢琴即兴伴奏者，首先要对所要表演的歌曲的体裁、曲式、形式，内容进行深刻的理解分析，这是选择恰当的和声、伴奏音型的依据。通过对歌曲内容的分析，我们可以快速的明确和声的调式、终止与半终止、和弦结构、和声的风格、和声的效果等等。对于伴奏音型而言，一首动感歌曲与一首抒情的民谣，它们的伴奏音型是不同的，它们的层次、力度、演奏法也是不同的，所以，从伴奏音型的角度出发，对作品内容进行严谨科学的分析是十分必要的。这是伴奏音型在应用于实践的过程中不可或缺的一个环节。
（四）较强的综合应用能力众所周知，钢琴即兴伴奏是一门应用性很强的艺术，是考察伴奏者综合能力的具体方式。它要求伴奏者要具备以下几种能力：即兴编配音乐的能力，掌握各种类型、风格的伴奏织体，进而编出实用、简练、合理的即兴伴奏曲目；即兴应变能力，当听到歌曲的时候，大脑里可以快速分析作品的内容，并且选择最恰当的伴奏音型；想象力和创造力要丰富。
（五）选择适当的伴奏织体伴奏音型的基本形式主要指常见的几种不同的和弦的陈述形式，也就是即兴伴奏中为歌曲所弹奏的伴奏音型的样式。主要有以下三种形式：带低音和弦织体；分解和弦织体；和弦式伴奏织体。带低音和弦式伴奏织体的音乐特点是节奏感强烈，曲调欢快，具有跳跃性；乐曲能让人感觉在跌宕起伏中有着安静平稳，平静中有着动感；乐曲节奏比较鲜明，形象比较生动。比如在《天地之间》中，就运用了带低音和弦式的织体来充分表现青少年儿童活泼可爱、天真烂漫的形象。分解式和弦织体的特征是深情的、抒情的、凄美委婉的；同时又是积极向上的，欢快的，富有动感的，适合抒情性的歌曲。比如在《高天上流云》这首歌曲中，就运用分解式和弦织体表达了我们对未来美好生活的憧憬，对现在生活的热爱之情。
（六）科学的总体布局钢琴即兴伴奏者在进行演奏前，首要先对所要伴奏的歌曲的内容与结构有一个简单明了的理解，其次要充分的把握整个歌曲的伴奏框架，最后要把歌曲音乐的前奏、间奏、尾声的衔接准备做好。只有这么做，钢琴即兴伴奏者才能把歌曲的全部内容完整无缺的表达出来。
学习钢琴即兴伴奏的技巧
（一）认真学习相关的音乐理论知识要学好钢琴即兴伴奏，就必须掌握与之相关的音乐理论知识，例如：和声理论；伴奏织体的类型及特征；乐曲的曲式结构等这些特殊的音乐理论知识，还有一些基本的乐理知识。
（二）加强练习，熟能生巧在学习音乐知识的同时，不要忘记加紧练习。首先要加强每个调式、调性的键盘和声的练习，其次要加强在键盘上即兴演奏的练习，最后要在键盘上做移调的练习。使得自身的基本指法得到充分的练习，从而提高即兴伴奏的能力。
（三）正确的把握和扮演自己的角色伴奏者在拿到要伴奏的作品时，首先要快速的阅读作品，充分的吃透作品，快速的理解音乐作品所要表达的思想情绪和作品所要表现的意境；其次要正确的给自己定位，找准自己的位置，积极地与演唱者配合，使得演出成功。
（四）努力提高即兴伴奏的能力要提高自己的即兴伴奏能力，首先要熟知各种音乐符号，比如力度、速度、换气、升降、音符、表情记号等，具备视谱能力；其次要学习键盘和声，在键盘上实践音响的效果，培养和声听觉意识，在初步建立和声概念时要弹奏音响，在联系和弦连接的时候要学会倾听并记忆。
（五）伴奏者要有丰富的想象力和创造力钢琴即兴伴奏强调的是“即兴”性，它要求伴奏者在很短的时间内为一首歌曲编配音乐伴奏，并配合演唱者把这首歌曲表演成功。这就要求伴奏者具有丰富的想象力和创造力。有一句话说得很有道理“心有多大，舞台就有多大”，只要你有想法，梦乡就可以实现。钢琴即兴伴奏也是同样的道理，伴奏者应该在平时的工作学习中，多留心身边发生的人和事，多留意一些鲜明的钢琴艺术表现手法，比如琶音可以表现流动的水，高低不平的音高的敲击可以表现中国民间的锣鼓等等。只要有一双善于发现的眼睛，什么都可以为我所用。
（六）分析钢琴正谱的伴奏学习钢琴的人都清楚，钢琴的正谱伴奏是作曲家在乐曲创作中呕心沥血、精心构思出来的，它表现乐曲主题思想的手法非常精湛，艺术感染力极其强烈。要做好钢琴即兴伴奏，就要在学习过程中多多分析钢琴正谱的伴奏，从中汲取丰富的伴奏经验技巧，取其精华，去其糟粕。
钢琴即兴伴奏的注意事项
（一）在表演过程中，注意自己的仪态，不要过分的夸张，主次不分，造成喧宾夺主的结果；在表演过程中，要注意在前奏和间奏之外的部分，不可以炫耀技巧，要以衬托乐曲的情绪为主；在表演过程中，伴奏者要把握好伴奏的音量，保持在演唱人员音量的三分之二左右最佳。
（二）合理的协调松弛与紧张在钢琴弹奏中，紧张是在所难免的。有的人是因为个人的生活经历、性格的原因，精神紧张，有的人是因为技术手法的不熟练而造成的紧张。因此，要克服精神紧张，要学会自我暗示、转移注意力、深呼吸等方法之外，还要多上台表演，以此减轻自我施加的压力。而要克服技术上的紧张，就要学会在弹琴时使自己身体的各个部位放松，只在手关节发力的地方有一定的紧张度就可以了，要做到松中有紧，紧中有松。
（三）在训练时加强思想文化修养的培养一个学习艺术但思想空洞的人，是没有艺术想象力与创造力的，一个没有被文学、哲学、历史熏陶过的人，是无法深刻的理解音乐作品的思想内容和情绪的，也就谈不上弹奏出美妙的音乐了。因此，在学习钢琴即兴伴奏时，要广泛的吸取各方面的知识，努力提升自己的知识文化水平，培养自身的想象力与创造力。
结语
学配音的基本技巧范文6
【关键词】工学结合 学习兴趣 工作任务
【中图分类号】G710 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10 -0036-01
随着社会经济的高速发展，当前社会对高技能人才的需求越来越大。技工教育的改革开展得如火如荼，在职业教育中坚持工学结合发展道路，已证明是能够适应社会经济发展需要，培养高素质技能型专门人才的有效教学形式，并已成为技工院校教学改革发展的基本趋势。
然而，学生在一体化课堂学习中，对所学知识和技能的实际应用了解相当肤浅，如何在课堂教学中通过多媒体课件的引导，为学生构建出工作实践的思路及操作要领，是每个专业老师应该思考的问题，也是有很大探讨空间的话题。笔者根据自己的实践，并以汽车底盘一体化课程相关课件制作过程的思考，与大家一起探讨如何通过课件制作的技巧，引导学生在一体化课堂建立正确的工作思路，为日后的企业实践打下稳固基础的方式，希望能起到抛砖引玉的效果。
一、问题的提出
1、什么是工作结合
许多学校由于受传统教育方法的影响，教学目标的结构单一，仅仅体现人才培养的知识或能力维度，品德和职业意识等方面的培养仅仅体现在字面上。教学情境单调、远离学生的未来职业情境，不能引发学生的学习动机、学习兴趣和问题意识，使其所学知识无法迁移到实际工作中。职业教育就应以就业为目标导向，意味着学生必须在一定程度上学会工作，即有能力完成企业要求的实际工作任务。
2、工学结合模式与实际教学操作的矛盾
随着国家对职业教育的重视，职业教育获得的拨款支持是空前巨大的。每个学校都会购置新设备，建立示范性的一体化教学实训场地。但汽车专业是热门专业，每个年级都不少于十个班级。导致部分班级不能享受优质的教学资源，对教学质量会产生一定的影响。实训室内通常配备一定数量的实训台架或示教板等设备满足基本的日常教学要求。
安排学生到企业顶岗实习是解决一体化场地、资源问题的一个解决思路。但由于学生的职业能力不足、企业的经营、生产压力的制约，只能解决部分学生的问题与广泛开展工学结合的目标相差较远。
3、解决方案
笔者尝试通过课件制作，把工学结合理念融合在课件中，运用、优化学校现有的资源让学生在学校课堂就了解并培养工作实践所需的职业能力、自身的个人能力以适应现代企业的用人需求。
二、多媒体教学课件制作技巧与尝试
1、真实的企业情景
企业的维修项目是以解决汽车的实际问题为目标而设计。以企业的典型工作任务为课堂教学的主线，更容易激发学生的兴趣点。在教学中，如何呈现汽车故障现象，一直是困绕师生的难题。单纯的文字或语言表达都无法让学生找到共鸣，无法产生兴趣。课件通过链接一段司机由于离合器问题导致换挡困难的视频，让学生对故障现象非常清晰。
2、丰富的表现手段细化结构原理
通过工学结合的方式完成一体化课堂的教学目标。作为一体化课堂使用的多媒体课件，内容应该包含理、实两部分，两者应穿行有机的融合。
原理介绍大多数是工作过程或运动原理的分析，建议在零件部分拆卸时进行，切入点视具体的零件不同而变化。切入点选择的原则是最大的满足学生通过视觉观察零件的工作情况。让学生根据维修手册的指引装配好离合器台架，操作过程中必然会犯很多错误。学生在成果展示的环节中，与同学进行心得分享。教师可适时对问题进行总结归纳并引出故障分析。课件内容以故障诊断树文字动画的方式呈现。紧扣不同的故障现象对故障的检查修理方向进行梳理，提高故障排查的效率。人为的装配故障通常是教学的盲点应该重点强调。此教学环节对学生的操作经验积累有非常大的帮助。
3、生动的互动环节引导学生参与
如何鼓励学生克服困难完成综合性任务是课程的重点及亮点。实际的生产任务是学生学习的最大动力。如何考核是教学过程必须处理好的一个重要环节。传统的习题考核让学生感觉枯燥，考核的效果也不太明显。游戏是非常容易激发学生兴趣的手段。笔者在课件的制作中，特意设置了一个互动页面，把标准的操作流程视频的声音去掉，让学生看视频配音。通过采用一个配音游戏的方法，让学生感觉新奇好玩，不知不觉中完成考核要求。既能全面有效的检查学生对操作细节的掌握情况，又能充分发挥学生的创新能力、提高语言表达能力及小组沟通的能力。同时，学生已经对标准的操作流程看了多遍并且对操作细节也十分的了解，对于完成工作任务是重要的保障。
三、效果分析
整个课件以工学结合的一体化教学思路为主线，突出了学生为主体，教师为引导的思路，有利于培养学生的创新精神和实践能力。课程围绕“拆、检、装、试”四个基本的环节展开课题并运用综合性任务检验学习效果。课件的制作是以故障再现的视频引出课题结合接车的工作，通过简单排除法激发学生的学习兴趣。把生产任务替换纯粹的理论知识的讲授，有效运用图片、动画特效、多媒体动画等手段配合原理讲解。考核通过配音游戏的方式，实现了师生的互动，形式特别，提高了学生的兴趣，锻炼了学生的表达能力。在多媒体课件的配合下，化解了理实一体化课程中的多个难题，提高了课程的教学质量。学生在润物无声中培养了多项职业能力、自身的关键能力，在企业中能迅速成长获得好评。
参考文献：
[1] 赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南.北京清华大学出版，2010年
