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纺织装饰艺术设计范文1
【关键词】室内，环境艺术设计，装饰创新
一、室内环境艺术设计中绿色生态及可持续发展观念
绿色生态和可持续发展在室内环境的艺术设计当中实际上是有机的整体，其出发点和落脚点实际上都是以人为本这样一条基本的原则，唯一的差别就在于绿色生态更多针对于现代人，而可持续发展则将受利点放在下一代人的身上。但不管是哪一种，都表现出了对室内环境艺术设计一定的要求，要求其在设计的过程当中尽可能的体现出绿色生态和可持续发展这样两种观念。
二、室内环境艺术设计中的文化设计
室内环境艺术设计中的文化设计主要包括两个具体的方面，一方面是室内家具陈设所表现出的文化价值，站在这样一个角度来进行看待和分析时，家具就不再只是一种单纯的商品，更多的是室内文化传递的载体，能够在很大程度上提升居室内的文化理念，在这样一种良好的状态之下，家具以及室内的文化内涵都将不再是单一而孤立的主体，而是进行了多方面空间元素整合之后的设计主题，其在室内环境当中也占据了非常重要的位置，能够搭建起生活和艺术之间的桥梁，使得人们能够真正实现生活在艺术当中的室内设计目的。而另一个方面则是室内纺织品材质功能和文化含义之间的关系，毫无疑问，室内纺织品在人们的日常生活当中出现的非常之多，且多具备人们在日常室内生活当中所必须的功能，包括遮蔽、保温或者是光线的调节等，但在这里我们更加关注的则是纺织品与人们所建立起来的对话关系，这主要是因为纺织品本身所具备的材质、机理或者是花色等都容易使其更加具备与人进行对话的条件，人们非常容易通过视觉和感觉等来感受其存在与价值。
三、室内环境艺术设计中的人性化设计
（1）软装饰人性化设计所遵循的原则。一是规律性，强调的是设计变化的规律性，包括层次或者是反复，都应当给人以一种流动的活力感，而不是突兀的瞬间变化；二是对视觉中心的把握，在任何一个区域或者是范围之内，人的视觉都会有一个中心点，在进行室内设计的过程当中也需要保证居室内存在着亮点；三是要保持平衡稳定感，这并不是要求室内的饰品一定要完全对称，但还是需要保持一定的平衡感的，不能够一半堆得满满的而另一半是空的；四是要有基本的对称性，但完全对称会给人带来呆板和平淡的视觉印象，因此还需要在对称的基本之上适当的进行局部变化；五是一定要保持良好的协调性。（2）软装饰材料的室内个性化设计。个性化设计希望能够给不同的人群提供个性化的空间，这就需要采用好的软装饰材料来营造出理想的软环境来，基于此，一般需要从居室使用者的信息状态、消费能力、消费需求甚至是政治文化社会等多方面的背景来进行研究，最终打造出真正有效的个性化软装饰来。（3）软装饰材料的室内整体优化设计。装饰的整体化要求实际上就是将较为单一的产品通过设计过程当中的整合来形成统一的风格或者是相近的装饰系列，这样一种风格的相同或相近一般可以通过材质的一脉相承来实现，除此之外，也可以通过色系、图案、肌理甚至是面料的搭配来实现局部与整体的呼应效果，到目前为止，室内软装饰的品种和类别在不断的加强和细化，相应的设计感和整体感的提升也在不断加强，针对于消费者来说，就是非常理想的，在选择的时候非常便捷和省心，一般只需要购买同一个系列即可，可谓是多全其美。（4）软装饰材料的室内舒适性设计。装饰的最终目的就正是形成良好的室内舒适性，正是因为这样，在采用软装饰材料进行室内装修的时候就必须要高度重视装饰本身所承载的适用性和舒适性，这不仅需要设计师对于软装饰材料本身具备较好的把握能力，与此同时对于材质的选择、材质的用量以及材质上图案的搭配选择都应当能够胸有成竹。
通过上文当中的说明和分析就可以看到，采用软装饰材料来进行室内装饰所实现的不仅仅只是室内实体的装饰效果，更是室内精神的装饰效果，甚至于可以认为，室内环境艺术效果的好坏与否就正是由软装饰材料的选择和应用所决定的，在哪一个方面进行创新以及从什么角度进行创新，都将对其产生深远的影响。
参考文献
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中国纺织品是一门范围非常广泛的艺术设计学科。由于，中国纺织品先进的艺术和技术的改进，在纺织品本身的在艺术设计上和质量上有很大提高。
［关键词］纺织品 图案 艺术设计 技术
随着近年来家居业“重装饰，轻装修”的潮流，纺织品行业设计作品越来越由实用性的作用提升到装饰性的作用，纺织品行业被前所未有地“激活”了，目前中国纺织品正在拓展设计思想，通过设计出既时尚又具中国特色的纺织品。纺织品在品种结构、织纹图案和配色等各方面较其它纺织品更要突出特点，也可以说，它是一种工艺美术品。
纺织品图案是我们生活中不可缺少的、最普及的实用美术，设计图案的方式方法多种多样，这种通过印染、织造工艺及手工染绘、编制、刺绣等手法呈现于纺织品上的图案，通常称为纺织品图案，纺织品图案设计总起来可分为四种表现形式：
第一种表现形式是织花图案。织花图案属于我们民间美术的一种范畴，随着当今世界改革和发展的大趋势中，各国民族都比较注重发扬传统的一些工艺设计，织花图案作为中国传统的一种艺术形式，被传承和发展，织花图案的种类很多，民间织锦、民间壮锦、民间苗锦、民间泰锦、民间鲁锦、民间侗锦、民间袋子布、民间花边等民间织花，现在设计师又把水粉画、国画、油画等绘画表现形式作为基础的表现形式，并把它应用到纺织品的设计里，表现的手段也是多种多样。
第二种表现形式是印花图案。采用的是织花工艺制成的纺织品图案，他们以独特的生产与工艺制作特点。印花图案的设计法则是适合图案构成法则，它包括三种法则：第一种法则包括方适合、圆适合、单独纹样等设计形式，适合构成图案法则主要对称、均衡、角隅三种基本的设计构成骨架。第二种法则二方连续构成图案法则，是它设计一个单独的纹样，再给他进行“同形、同量、同色”的复制出的同一种图案形式，他们的排列形式有“水平式、单项式、多项式、交叉式等构成形式。第三种构成形式是事先非常精确的设计单独纹样，再把这些单元进行上下、左右、向四周无限的延伸，并把结合处做到毫无痕迹，这种设计方法又可称为散点式，第四种构成法则，是将以上这几种法则综合起来，组合成一个综合式的构成图案形式，这种组合在构图形式适合地毯、台布、床单、窗帘、坐垫等制作形式。印花图案设计，在颜色上也是采用四种颜色处理方法、同类色调处理方法、临近色调处理方法、对比色调处理方法和灰色调处理方法。
第三种表现形式是计算机图案绘制设计。随着科技的发展，纺织品在计算机上设计图案已经成为发展的趋势，人们越来越多地运用计算机来设计图案，计算机这种工具的使用，对于整个纺织品图案设计是一个促进和提高。现在，很多平面软件都可以表现纺织品图案设计意图，例如Photoshop、Illustrator等平面软件，计算机在设计构图方面有解决了民间织花当中，不能解决的问题，并且很多地毯厂、家纺工作室也在有专用的图案设计软件，这些图案软件也不断地更新换代，软件越来越能快和好的表现作者的设计意图。
第四种表现形式是在纺织品上手绘图案设计。我国的纺织品艺术，在经过长时间的发展之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。手绘纺织品有自己的特点：一、可以根据不同的人群设计不同的图案。二、设计的图案布局根据作者想要达到的目的，具有随意性。三、图案设计的色彩运用具有无限定性。四、图案设计表现手法更具有灵活性。设计师们也在手绘设计图案的创新上进行努力，设计出的图案更具欣赏力。总之，纺织品手绘艺术，正在不断地吸收各种艺术手法、发展、创造新的风格。手绘的纺织品图案设计越来越好的，显示出时代特点，显示出独立的个性和审美情趣，越来越多地吸引更多的人群去欣赏它。
参考文献：
[1]鲍小龙，刘月蕊. 现代装饰图案设计[M]. 上海：东华大学出版社，2002.9。
纺织装饰艺术设计范文3
关键词：汉代服饰文化；现代艺术设计；指导意义
中国服饰源远流长，自从有了人类也便有了服饰。随着人类历史的进步，生产力的发展。到了汉代逐渐出现了麻、棉、可纺织的布、丝绸，以这些材料作为服装的面料。特别是到了汉代纺织技术进一步发展，服装面料的选择也更加丰富，同时汉代的染织工艺、刺绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装服饰的变化和发展。
一、汉代服饰的艺术特点
众所周知，服装的色彩是服装设计的三大要素之一。人们对于服饰的最初印象与感受，首先是从色彩开始的。汉代的服饰总体来说是由历史性色彩图腾崇拜演进的。简单的说，一是红色，二是黑白二色，四是青红黑白四色，五是青红黑白黄五色。远古的先民崇尚红色。夏商二元对立，尚黑尚白。西周四方模式，青赤黑白褒贬分明，汉代沿用了秦以来的服装色彩。即五行五德五色说，以青、赤、黄、白、黑为正色，其他杂色为间色。
图纹即十二章纹，“十二章”纹样在服饰上的应用开创了服饰标识功能和社会功能的先河，这也是伴随阶级、社会的产生而出现的，服装从此不仅仅是遮羞蔽体、御寒保暖的物质品，而且有着更深刻的社会含义、标识意义、身份象征的更多文化内涵。成为社会文化、阶层等级的重要反映。十二章纹来自远古时代的传说，日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。这些图纹都是抽象化的表现出来的，是抽象化的造型，但是能够给人以丰富的联想和想象。一般而言，服饰图纹的基本特征是心灵世界的自然化体现。这图纹中，表面看来是自然的一个外壳，内核则是人的灵魂。
二、汉代服饰的文化内涵
从汉代服饰的色彩和图纹方面可以看出汉代服饰的象征性，这些纹饰的抽象寓意性表达，形成了汉代服饰清淡平易的风格特点。在造型上，紧身束裹的托地深衣，端庄典雅的服饰风格无不透散出一种含蓄美，这种表达的背后是以儒道文化的引导为支撑的。这种含蓄的美学思想表现为情感的含蓄、朦胧与直觉的含蓄美的文化特征。要探究中国汉代服饰展示的这种含蓄美的根源即儒道互补这个两千年来中国美学思想的一条基本线索是其主要的影响因素。也就是儒家中庸之道的美与道家返朴归真的自然美相结合构成了中华民族服饰美得哲学基础。
我们都熟知的大圣人孔子，他即反对着装不能过于简陋，又不能有过繁的装饰。注重恰到好处，这正是他在服饰中体现出来的中庸之美。他注重“文质彬彬，衣人合一”讲究一种和谐的美，他的这种服饰观点在现代艺术设计中也是有一定意义。设计注重内在因素，讲究与环境、场合相结合，设计不突兀，不做作，能够恰到好处的表达主题。这些理念在现代艺术设计中也起着重要的作用。在现代艺术设计中，
我们可以通过匠心独运的图案、色彩运用，达到一种和谐的美，使现代艺术设计能够体现出更丰富的文化内涵，
建构起新的具有民族性的艺术设计语言。
韩墨的服饰文化观“衣必长暖，然后求丽”。在强调实用性的同时，也注意到了舒适性、自然性。注重人的精神、气韵和风度，追求人心灵上的一种自由自在，强调人的内在美质，反对外在的束缚，否定过分的外在美饰。这种服饰思想对我们的现代艺术设计也具有一定的借鉴意义。现代艺术设计也要讲究设计的本质，体现目的性，在此基础上尽量追求一种美观效果，不能本末倒置，只讲究装饰效果而忽略它内在要表达的东西。
总的来说，汉代服饰文化在继承秦代的基础上又有自己的发展，服饰是渗透当时人们的情感意愿、道德风尚和审美情趣之中逐渐积淀而成的一种观念，一种反应社会普遍心理和民族精神实质的文化形态，汉代服饰文化在各个方面都有了更充实的内涵。
三、汉代服饰文化对现代艺术设计的启示
21世纪的今天，现代艺术设计的发展有了更加广阔的空间，但是现代艺术设计离不开历史悠久的传统文化的滋养。汉代服饰是我们民族优秀的传统代表，我们应设法在继承传统文化的基础上吸取先进的理念和方法，融会贯通，创造出具有中国特色的现代艺术设计。
现代艺术设计运用汉代服饰文化不能只是将传统纹饰进行简单的拼凑，这样不能够体现民族精神的本质，并没有真正挖掘出传统文化的精髓，传统在他们作品中只有简单的外形躯壳。真正的有造诣的设计师，应该试图发现一种既根植于我们民族的本土文化，从中提炼总结出新的设计语言，从而让汉代服饰文化在现代艺术设计中呈现出新的活力。通过对汉代服饰文化的理解、继承和发扬，找到我们现代艺术设计可以传承利用的具有民族代表性的民族文化的宝贵资源。
(1)追求一种自然设计的表达
老子和庄子的服饰观，即追求一种自由洒脱的着装风格，讲究人内在的品质，而忽略外在的装饰。这一服饰观点在现代艺术设计中也有一定的借鉴意义。现代艺术设计也要讲究一种自然不做作的设计风格，同时也要注重设计的品质，讲究作品要有一定的内在质感。我们现在所处的信息时代、科技时代与历史上的手工时代、封建社会有很大不同。儒雅飘逸的深衣长袖已经不能适应现代生活的节奏。所以，在现代艺术设计上我们要找寻符号时代背景的设计。可以运用自然元素来进行抽象化的设计，也要讲究舒适性，可以借鉴仿生学的理论，来完善设计作品，能够体现出内在的本质。这种设计风格往往更能够得到大多数人们的欢迎。现代艺术设计也更多的是强调一种自然的设计，一种符合人类需求的设计。
(2)图纹的抽象化，设计注重时代性
现代设计一定要在民族统中融入现代意识并再创造的一种设计。传统汉代服饰它是历史，是民族文化的代表，现代设计是一个不断前进的事物，它的本质是运动不是静止。我们可以看到在汉代服饰上有很多已经抽象化了的图形，这些图案代表了我们祖先的知识和智慧。现代设计可以吸收这种方式，把具象的事物进行抽象化的设计。但是，这种抽象一定要有代表性，要能够反应主题精神。我们在传统文化中找寻设计语言和设计方法，关键是要在理解的基础上，将传统文化重新至于当代文化之中，切合时代所要表达的主题，同时结合现代人的思考理解，把传统文化语言与时代相合使富有时代特色。
汉代服饰，经历了数千年的历史积淀，秉承了华夏服饰的精髓，形成了独具特色的风貌和体系，具有悠远和博大精深的文化内涵，并产生着深远的影响。现代设计中的合理表达设计理念对设计的成功起着重要的作用。汉代服饰的文化对现代设计具有一定的指导意义，因此必须重视汉代服饰的考察研究从而总结出有利于现代艺术设计的方法和经验，进一步提升设计的水平，同时也要更加注重现代艺术设计的民族性、时代性的展现。
参考文献：
[1]张志春.中国服饰文化中国纺织出版社2009.08.
[2]岳伟、夏祺.浅谈现代艺术设计和中国传统文化的联系成功2009.3.
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关 键 词：艺术工学 艺术设计 服装设计与工程 创新人才
为提高高等教育质量，教育部在“质量工程”中提出“人才培养模式创新试验区”研究，其目的是鼓励和支持高等学校进行人才培养模式方面的综合改革和创新，以形成有利于多样化创新人才成长的培养体系，满足国家对创新人才和应用人才的需要。作为本科专业的艺术设计以及服装设计与工程等专业，其学科属性是什么，应该如何定位其人才培养的目标，如何为其受教育者设计知识、能力和素质结构，特别是如何保证所设计的知识、能力和素质结构的实施，我们称其为人才培养模式。为探讨艺术设计以及服装设计与工程专业的人才培养模式，本文就艺术设计以及服装设计与工程本科专业的学科属性、人才特色、培养目标与定位、培养模式等作一分析，以就教于广大同行。
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学等），存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”——“工艺美术”——“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的相对落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。笔者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计等）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征都十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下三方面的内容。
人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国际服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”“以课程建设为平台”。在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”“理论实践一体化”的特点。
四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，都依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括以下几方面。
人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位，是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位，应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，又具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定，必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养。
人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才，必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
科技素质。科技的迅速发展，在改变着物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响着我们的思想、文化和美学等各个方面。因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长，使培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标
21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体、美全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵。
从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以，业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是要了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
1.工程+艺术模式：该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
2.艺术+工程模式：该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育可提高学生设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工等。
3.艺工融合模式：该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置可体现到培养方案的每一个节点。
服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，使学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
结语
1.艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才，就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
2.服装专业创新人才的培养目标，是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合三种模式。
3.将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
参考文献
[1]葛田田.艺术设计教育现状分析[J].艺术探索，2007（3）：76-77.
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纺织装饰艺术设计范文5
浙江科技学院是一所以工学为主，集工学、艺术学、管理学、文学、理学、经济学为一体的多学科全日制省属本科院校。学校前身为成立于1980年的浙江大学附属杭州工业专科学校。学校坚定不移地走特色办学之路，逐步形成借鉴德国应用科学大学办学经验，结合中国国情，培养具有实践能力、创新精神和国际素养的高素质应用型专门人才的办学特色。
学校现有两个校区，小和山校区坐落于素有人间天堂美誉的历史文化名城——杭州，规划土地面积1690亩，建筑面积45万平方米;安吉校区位于拥有联合国人居奖美誉的安吉，一期土地面积500亩，建筑面积16.5万平方米。学校设有11个二级学院，3个教学部(中心)，3个硕士学位授权一级学科，2个硕士专业学位授权点，50个本科专业。现有全日制本科生、研究生共15600余名，留学生1000余名。学校是教育部首批“卓越工程师教育培养计划”高校、中德合作培养高等应用型人才的试点院校和“中德论坛”基地建设单位和硕士学位授予单位。
二、艺术设计学院、服装学院简介
浙江科技学院艺术设计学院、服装学院创建于1988年，经过二十多年的建设和发展，已成为一所设计学类专业齐全、社会知名度较高的艺术设计学院、服装学院。设计学为浙江省“十二五”重点学科，学校硕士点建设单位支撑学科;艺术设计专业(含服装与服饰设计专业、视觉传达专业、环境设计专业)为国家特色专业建设点、浙江省“十二五”优势专业;工业设计专业列入国家教育部“卓越工程师教育培养计划”首批试点专业。
艺术设计学院、服装学院现有全日制在校生2000余名，专任教师112人。多年来，学院坚持培养适应面广、审美品质高，具有国际化视野的设计学类高级创意人才。服装设计专业学生多次获中国服装“新人奖”大赛奖，学院获“育人奖”称号，其中三位毕业生获“全国十佳服装设计师”称号;工业设计专业两位学生获得有着“工业设计奥斯卡”之称的德国“IF”大奖;服装表演在校生荣获“2012国际游艇模特大赛”中国赛区总冠军(全球赛区第四)、“2013年世界旅游文化小姐大赛”中国总决赛冠军、“2013国际旅游小姐大赛”全国总决赛十佳;视觉传达专业、环境设计专业以及纺织品艺术设计方向等学生在社会各类竞赛中也屡创佳绩，每年的毕业生设计作品获社会各界好评。办学至今，学院已培养了4000多名毕业生，他们活跃在社会的各行各业，广受社会欢迎。许多学生毕业后，很快成为所在企业的首席设计师或设计总监;也有些学生走上自主创业道路，建立自己的品牌，如GXG、“罗马情怀”、“时光坐标数字影像”等已成为各设计领域的知名品牌。
三、2015年艺术类本科招生专业介绍
1.服装与服饰设计专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创意能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事服装产业的新技术、新工艺的开发和服装设计、服装工艺与经营及教育、管理等工作的人才。
主要课程：设计素描，设计色彩，装饰基础，空间构成，服装设计概论，女装设计，男装设计，创意设计，针织服装设计，服装构成及工艺，服装CAD，服饰品设计等。
就业去向：在艺术设计、服装公司及高、中等教育领域从事服装设计、服装教学、策划、研究开发、设计制作、管理等工作。
2.服装与服饰设计专业—服装表演与形象设计方向(按表演类招生，授予艺术学学士学位)
培养目标：该专业方向主要培养具有时装表演与形象设计专业方面的基础理论知识和技能的高级应用型人才，同时具备一定的服装与服饰设计能力。通过专门的教学和实训，使学生具有较强的审美眼光和较高的文化艺术修养及优美的体态。能够在时装表演、服装编导、服装模特形象设计、表演策划、模特经纪公司以及时尚机构等任职。
主要课程：形体训练、舞蹈基础、时装表演基础、化装造型、人物形象设计、服饰搭配设计、服装史、服饰美学、时装表演编排与策划、现代礼仪常识、时装摄影、专业实习等。
就业去向：本专业毕业生主要去向为社会各类模特经纪公司，从事时装表演、服装编导、服装形象设计、表演策划、模特经纪人以及时尚机构等相关领域的工作。
注：服装表演与形象设计方向颁发服装与服饰设计专业毕业证书。
3.视觉传达设计专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：该专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的人才。
主要课程：设计素描，设计色彩，三大构成，图形创意，字体编排，印刷工艺，计算机图形处理，计算机三维辅助设计，网页设计，动画设计，书籍装帧，广告与策划，企业形象设计，包装与容器设计，广告摄影等。
就业去向：在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事广告设计、包装设计、网站设计、书刊设计、企业形象设计等工作。
4.环境设计专业(授予艺术学学士学位)
该专业按照景观设计与室内设计两个方向进行培养。
培养目标：主要培养具有景观设计与室内设计基础理论、专业知识与应用能力，能够从事相应实践、研究、管理等方面工作的高层次专业人才。在校学生通过对景观设计与室内设计基本理论和基本技能的学习，培养景观设计与室内设计的创新思维;并以各类型实际工程项目为主线，贯穿相应设计理念、方法、技巧进行实践训练，实现学用结合，最终培养学生综合分析、解决问题的能力，使其具备未来专业职业者的综合素质。
1)景观设计方向主要课程：建筑与风景速写、平面与色彩构成、形态构成、色彩写生、环境艺术设计基础、制图与透视、人体工程学、装饰材料构造、工程预算、居住区规划、居住区景观设计、城市景观设计、公共艺术设计、植物造景设计、风景区规划、景观建筑设计等。
就业去向：毕业生主要就业去向为各建筑园林设计院、景观设计公司、房地产公司、园林施工单位、城市规划管理部门等。
2)室内设计方向主要课程：建筑与风景速写、平面与色彩构成、形态构成、色彩写生、环境艺术设计基础、制图与透视、人体工程学、装饰材料构造、工程预算、建筑形态设计、居住空间设计、办公空间设计、休闲空间设计、商业卖场设计、家具设计、展示设计、室内陈设艺术、室内绿化等。
就业去向：毕业生主要就业去向为各建筑设计院、室内设计公司、房地产公司、工程家装施工单位等。
5.产品设计专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：该专业培养具有扎实的工业设计、纺织品设计基础理论知识和应用能力，具有良好的职业技能和专业素质，能在企事业单位、专业技术部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研等工作，能从事产品设计以及与产品设计相关的平面设计、信息设计、展示设计等工作。
1)产品创意设计方向：掌握数码产品、家居用品、家用电器、家具的造型能力，具有国际化视野和创新能力，满足社会发展对产品创意设计的需求。
主要课程：素描、色彩、基础设计、平面构成、色彩构成、立体构成、电脑美术、工业设计史、产品设计、视觉传达设计、环境设计、计算机辅助设计、效果图、机电基础、人机工程学等。
就业去向：在艺术设计、产品设计及高、中等教育领域从事研究开发、设计制作、教学、管理等工作，也能在相关的产品设计和艺术设计研究开发部门从事产品造型设计、策划及视觉传达设计等工作。
2)家用纺织产品设计方向：能够从事家居软装设计、家用纺织产品设计以及市场营销、贸易和管理工作，具有国际化视野和创新能力，满足社会发展对家用纺织品专业人才的需求。
主要课程：素描、色彩、设计基础、纺织品纹样设计、家用纺织产品设计、室内软装陈列设计、面料设计与工艺、创意面料设计、家用纺织品专题设计、纺织品CAD、印染工艺等专业课程。
就业方向：可从事家用纺织产品(床品、窗帘、沙发等布艺)的造型与工艺设计，室内软装设计，面料组织结构、纹样设计，以及专业管理、贸易、研究、教学等工作，同时适宜自主创业。
注：产品创意设计方向与家用纺织产品设计方向均颁发产品设计专业毕业证书。
6.动画专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养具有影视动画设计创作、教育、研究、设计、生产和策划等方面能力的高层次专业人才，学生在校期间主要学习影视动画创作的基础理论和知识，掌握影视动画设计及制作技法，使之具备本专业基本知识和创新思维及实践能力的综合素质，以满足社会发展对影视动画专业人才的需求。
主要课程：动画概论、造型设计、场景设计、动作设计、原画创作、动画运动规律、脚本设计、分镜头设计、三维动画、影视非线性编辑合成等。
就业去向：能在各类动画企事业单位及相关教育领域从事动画设计、影视片头、广告创作、游戏美工、教学科研和管理方面等工作。
7.摄影专业(按美术类招生，授予艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养具有摄影专业理论知识和专业技术及设计创意应用技能。具有国际化视野和创新能力，能够在摄影领域独立完成商业摄影的创意及拍摄，艺术摄影的创作以及相关工作的应用型高级专门人才。
主要课程：中外摄影史、摄影基础、摄影美学、黑白摄影与暗房技术，摄影器材与摄影照明、摄影构图、数码图像处理、广告摄影、风光摄影、人像摄影，产品摄影，专题摄影，人像摆姿与造型设计，创意摄影与创作等。
就业去向：在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事摄影摄像、后期处理、广告摄影、电商摄影、摄影策划等相关领域工作。
四、2015年艺术类本科专业招生计划
序号
专业名称
层次
学制
科类
计划数
学费
（元/学年）
备注
1
设计学类
（中德“2+3”联合培养）
公办本科
5年
美术类
12
7000
1.面向浙江省招生，采用专业统考成绩。2.国内学习两年再选派到德国学习三年。3.高考外语单科成绩要求达到80分及以上（150分制）。4. 浙江省外有意参加该项目的考生入学后可参加学校统一组织的选拔考试。
2
服装与服饰设计
4年
505
1.面向浙江、黑龙江、河北、江苏、安徽、天津、辽宁、福建、山东、广西、江西等11个省招生。2.美术类专业成绩采用该省统考成绩。3.高考外语单科成绩无最低分限制。
3
视觉传达设计
4
环境设计
5
产品设计
6
动 画
7
摄影
8
服装与服饰设计（服装表演与形象设计方向）
服装表演
类
25
1.按照表演类招生（面向黑龙江、四川、湖南和浙江等4省）。2.黑龙江组织校考，其他省份采用省统考成绩。3.四川和湖南两省仅招女生。
注：1.具体分省和分专业计划见附表，最终招生计划以各省招生办(考试院)公布为准。
2.具体收费标准以浙江省财政厅和物价局的最新文件规定为准。
五、专业统考及校考
1.2015年美术类专业成绩均采用各省的专业统考(联考)成绩。
2.服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)在黑龙江省组织校考，其他省份采用服装表演类专业统考成绩。
六、服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)校考流程
(一)报考条件
1.坚持四项基本原则，热爱祖国，遵纪守法;热爱艺术学科，身体健康，色觉正常;
2.高中毕业或具有同等学历;
3.外语语种要求英语或德语;
4.五官端正，具备服装表演基本条件和素质;
5.女生身高要求在1.70米以上，男生身高要求1.80米及以上;
6.考生的生源地须为黑龙江省(2015年仅在黑龙江省组织校考)。
(二)报名程序和考生需提供的有关材料
1. 黑龙江省考生凭本人身份证到东方学院报名，北京新面孔学校的学生可在北京校考点参加考试;
2.交纳报名费，110元/人;
3.填写报名表，报名信息校对无误后，考生在报名表的签字栏内签字确认;
4.上交报名表后，领取专业考试准考证;
5.考生需提供泳装或紧身装正面全身、侧面全身、正面半身、脸部特写彩色照片各一张(共4张，5寸以上，底色为浅色)。
(三)根据相关规定，在北京参加校考且合格的考生，还需到在黑龙江省完成网上报名和缴费等手续，否则由此产生的校考成绩无法备案等后果由考生本人承担。
(四)各考点提供现场咨询，回答招生相关问题。
(五)2015年校考时间和地点安排
序号
省份
报名时间
考试时间
报名和考试地点
备 注
1
北京
12月21-22日
12月22日
北京市顺义区天北路中心街97号
北京考点仅面向北京新面孔学校的黑龙江学生。
3
黑龙江
网上报名缴费
3月28日
黑龙江东方学院，哈尔滨市南岗区学府路331号
注：网上报名和缴费的具体时间安排以当地考点公布为准;合格证数量不超过计划数的4倍。
(六)服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)专业考试内容及时间
考试科目
考试时间
考试范围及要求
1.形体测量
2.形象气质评价
上午
8：30-11:30
形体测量：身高、胸围、腰围、臀围、大腿围、肩宽、下身与上身差、臂长、体重等；
形象气质评价：皮肤状况、肩背形状、腿形、手形、脸型、气质、个性等。,
3.基础台步
4.才艺展示
下午
13：30-16:30
基础台步：形体、步态、节奏性、乐感、表现力和肢体协调性
才艺展示：自选舞蹈或健美操（自备CD音乐和服装，考试时间不超过1分钟）。
注：各科目考试的具体时间以当地考点公布为准。
(七)专业考试的成绩查询和专业合格证的发放
考生可在2014年4月上中旬(具体时间请随时关注我校招生网)通过访问zsb.zust.edu.cn 查询专业考试成绩(不提供电话查询)。凡专业达到规定分数线的考生，学校将于4月中下旬发放专业合格证。
七、录取办法
1. 高考文化总分要达到考生所在省艺术类公办本科线或由我校确定省线以上的最低文化分数线，设计学类(中德“2+3”联合培养)外语单科成绩要求不低于80分。
2. 考生须参加所在省艺术类专业统考，且统考成绩合格。服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)专业的黑龙江考生须参加我校组织的校考，且校考合格。
3. 美术类专业按各省考生的投档成绩(文化成绩或专业成绩)从高到低排序择优录取，若采用综合成绩投档，则根据考生所在省的综合分计算的规则进行折算。
4. 服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)按专业成绩从高到低排序择优录取(浙江省除外)，即四川和湖南按服装表演类专业统考成绩排序，黑龙江考生按校考成绩排序，浙江省按照省考试院投档的综合成绩排序。
5. 原则上要求第一志愿填报浙江科技学院。
八、联系方式
招生网址： zsb.zust.edu.cn Email: zsb165@zust.edu.cn
纺织装饰艺术设计范文6
一、从工艺美术到工业设计
从20世纪70年代末开始，我国工艺美术领域经历了一场历时二十多年的变革。这场变革始于设计概念的争论，继而影响到了工艺美术教育的教学模式。这场变革无论是在实践领域还是在理论方面都不同程度地冲击着我国艺术设计，尤其是外来艺术设计理论和作品的不断涌入，使得我国艺术设计和设计教育界呈现出一片繁荣的景象。当20世纪70年代末包豪斯的某些突出成就直接影响到我国的工艺美术教育时，一场重大的艺术设计教学变革开始迅速蔓延开来，范围涉及我国各大高等院校。其具体内容表现在“三大构成”作为设计基础教学体系和“技术与艺术新统一”设计观念的引入。“三大构成”的引入逐渐取代了我国长期推行的基础图案教学，弥补了我国以往基础设计教20世纪末我国艺术设计专业名称的变革徐芳李海源学领域的不足，为专业设计教学做出了良好的铺垫，同时向我们展示了一个完全不同于我国传统工艺美术的新领域。最先把这一“构成教学”引入学校教育的是广州美术学院。
“三大构成”是发生在院校中的改革，而“技术与艺术新统一”观念则是当时艺术设计行业的新设计原则。在这一背景下，社会在广告、包装、室内设计、产品设计等领域的人才需求与日俱增。然而，在艺术设计人才培养和社会需求之间存在较大的差距，面对时代的要求，工艺美术教育开始备受关注，其教育规模也随着各类院校增设设计类系科而逐渐扩张，教学规模和系科建设迅速发展同时也促进了艺术设计专业的发展。以广州美术学院为例：1978年，其工艺美术系仅开设了4个专业，即装潢、陶瓷、染织、磨漆。1986年，其工艺美术系已增设至7个专业，即装潢、陶瓷、染织、装饰、服装、环艺、工业品造型。20世纪80年代中后期，以往的工艺美术逐渐无法适应社会发展的形势，而与现代工业机器生产关系密切的工业设计概念开始在我国盛行，并逐渐取代了工艺美术的地位。工业设计崛起，使得设计的概念也被广泛运用。我国引进工业设计概念是在改革开放之后，起初被称为工业美术，直到1987年10月14日我国工业设计协会在北京成立，标志着我国现代艺术设计新时代的到来。在这个时期，我国学术界出现了关于工艺美术与工业设计概念的争辩，中央工艺美术学院工业设计系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工业设计时代文明必然取代工艺美术时代文明。”同时，广州美术学院设计研究室撰文指出“：在设计发展上，工业设计与工艺美术自应有适当的轻重关系。”因为“在当今任何一个发达国家，‘工艺美术’与‘工业设计’都是两条泾渭不同的设计道路。前者是指手工艺方式、密集型劳动生产的传统工业产品设计，而后者则泛指大工业生产方式、机器制造的产品设计”。
工业设计和工艺美术概念的学术讨论，虽然最终没有得出一致的结果，但却引起了社会各界对工业设计、艺术设计等概念及其内涵的关注。1992年7月，国家轻工业部颁布的《推进轻工业工业设计工作的若干意见》（以下简称《意见》）指出：“增强轻工业企业工业设计意识，加速培养工业设计人才是搞好轻工业设计工作的关键。”①同时，《意见》还针对相应问题提出了七点改进措施，其中的第六点为“将‘工业设计’列为全国轻工业院校各专业的必修课；对已设立工业设计专业的轻工业院校（包括轻工业成人院校），要进一步加强管理，加强师资队伍和教材的建设，加强师资资格的考核，优先从事所需教学设施；通过专业培训，抓紧造就一批训练有素的高、中级轻工业工业设计人才”。②这为艺术设计教育在我国的发展奠定了良好的基础。从此，越来越多的院校开设艺术设计专业和系科，尤其是与国际接轨的工业设计专业开设的更为普遍。据资料统计，1991年初，全国开设工业设计专业的院校约为二十余所，而据1995年8月的一项不完全统计显示，全国仅设有工业设计专业的理工科院校已达一百余所；1998年，这一数据更是猛增至二百余所，涉及全部美术院校、大部分理工类院校和师范院校以及部分综合性院校。艺术设计院校就是这样通过增加现代设计教育的比重及减少传统工艺美术教育的比重，并合理调节两者之间的关系，使得我国逐渐从工艺美术教育向现代艺术设计教育过渡，其专业名称也由原来的工艺美术转换成艺术设计。原来开设工艺美术或工业设计系科的院校纷纷更名为设计学院或设计系，部分原来没有开设这个系科的院校也开始增设设计系科。
二、我国艺术设计专业名称的发展与变化
