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画画的入门教学范文1
上述三种原因，我认为最大的问题是教者不能有“混”的思想，作为思想品德课教师，首先要端正自己的教学思想。因为教师的一言一行，甚至一个小小的表情，对学>，！
其次要立志改革教法，以生动的教学感召学生，吸引学生，改变学生对思想品德课的态度。要知道，思想品德课具有一定的独立性，为此我们在钻研教材的同时，就一定要根据实际情况，穿插一些新鲜有趣的新内容，采用一些诸如演讲，参观访问，以及唱、跳等灵活的教法。如我在教四年级《效倩对待外宾》这一课时，课文里有一段唱词：“美丽的鲜花在开放，朋友们啊，来自远方……。”原来备课的时候就有两个打算，一是请音乐教师在音乐课上教唱，一是自己教唱，结果不出所料，有学生提出要唱这首歌。于是我就自己教唱，学生的兴致别提多高兴了。坦率他说，这堂课如果没有唱这个“押台戏”，其教学效果只能说是一般，止因为引肆恕俺一新颖的教法，其效果就截然不同了。
当然，要让思想品德课在学生心目中占有一定的位置，使我们的思想品德果老师成为学生最受欢迎的人，还必须做到以下几点：一要认真依靠其他力量，督促学生重视。如，主动和班主任老师。家长等交换意见，了解学生对的反映，亦可和学生交朋友，尽可能帮助学生解决一些忠想实际问题；二是在学生面前不能流露对其他拖课老师的不满情绪，让学生误认为思想品德课与主课是对立的，造成对思想品德课的轻视，要让学生深深懂得，思想品德课是“加油站”，是力量的源泉，上好思想品德课能使自己学到更多的知识，懂得更多的道理，促使学习进步，将来做个有用的人。并要经常询问学生考试成绩，做到有批评，有表扬；三是一定要顺其自然，不能搞过多的形式主义。
画画的入门教学范文2
【关键词】童心 画情 本心 智慧 修身 审美 自然
从幻想的画面到真实的缩影，从梦想的世界到现实的生活，人们在成长的过程中被纷繁的竞争削掉了心灵的枝丫、想象的翅膀。任何生命都起源于单纯和纯粹，有着无尽的可能与幻想，儿童也不例外。但是，现在很多家长不恰当的成长教育导致幼儿的心性与创造力被消磨与破坏。舞蹈、绘画、奥数与英语，这些补习班充斥了每个孩子的假期。本该呵护、鼓励孩子发挥想象力、创造力的时期，一些不恰当的教育方式和拔苗助长的竞争心理可能使孩子未来的人生会有遗憾和迷茫。其实，这种高度填鸭式教学是禁锢想象力与创造力的。孩子需要的不是为了掌握应试知识而失去美好的童年生活，他们需要一个能够引导并激发自己内在潜能与兴趣的“老师”来带领他们探索生活。
儿童画最大的魅力在于无限可能。当看到成熟画家的一个简单的草稿，就能大概知道这张画的风格与样式。而孩子则不同，他们的行动与画面往往出人意料，而且画面上的感情丰富至极，所以，孩子其实是最难猜测与引导的。但是，当补习班越来越多地追求“速成”式的教学模式，便会在最短时间内直接教其“人物肖像的特点或风景画的要领”，于是在学会了绘画的同时，也扼杀了画家最珍贵的想象力。
常常听到有家长说孩子成绩不理想，只能通过艺考才能上好大学。于是出现很多不得不因此而学画画的痛苦考生，其中不乏学习能力很强却毫无天赋的“画工”。绘画很容易也很难，初入门往往可以做到只要学，画什么都可以很像，而越往后规矩越多，画面更复杂形象，自己也越发拘谨，一旦水平达到一个点，不仅画不出什么新奇的东西，甚至连画都觉得不会画了。如今，当代艺术与新水墨不断冲击着艺术市场，接受新思想与新风格变得容易与平常，学生如果缺乏想象力和创新能力，艺术这条路再走下去会越发痛苦。所以，当家长为孩子制定人生道路时，一定要明白是否适合孩子。绘画犹如“”，过程漫长而孤独，真正能坚持下来的人要有发自内心的喜爱，并具有非凡的毅力。
子曰：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”。做人要有志气和骨气，史上皆有大家遇难，如颜真卿被缢杀、王维之杖刑、倪瓒被入狱和苏轼被流放等，他们从没有放弃自己的气节，这也是身为中国画家所应独有的文人气质。所以，一旦做了选择，就要勇敢坚持下去，通过努力，才会为自己打开一扇多彩的大门。
绘画虽然辛苦却是件美好的事情，而看孩子画画更是赏心悦目。笔者有一个爱做梦的启蒙绘画老师，她大学刚毕业就来给我当老师，爱笑，从不责怪，陪我一起看动物世界，告诉我她有多喜爱印象派大师，后印象主义是多么神奇，拉着我手去看达力爷爷的画展。当我笔者不想画画的时候，她就陪我一起盯着世界地图，告诉我哪些国家出了什么样的画家，他们有什么故事。她从不限制绘画材料，笔者七八岁的时候，就在她的指导下自己动手绷油画框子，用蛋清和乳胶做底子，炭笔、水彩、油画棒和丙烯对于我从不陌生。年轻的老师培养了我对绘画的热爱，我也永远记得她激情澎湃的绘画和充满浪漫情怀的生活。从此遇到再难的问题，也始终没讨厌过画画。上高中时，这个老师才正式开始让我去学真正的高考人像和静物素描。读大学后发现，创作于我比别人貌似更简单，而难在要与社会结合，然后升华思想或寻找形式美感。形式美感是大学课堂经常提到的词，不是特别提倡，但也不能离开，归根结底，绘画是用来表达人类情感的。
画家在寻找物象最初的真我，即“质有灵趣”。绘画需要我们像孩子一样观察世界，然后真实表达自己的内心。近年来，我总结了以下几点是学好绘画的要素：“画归于心”“质有灵趣”“善功于笔墨”“志游于四方”“创新尊己”和“人格修身”。这既是我们要学习的也是未来要教给我们下一代的。
笔者认为，人类与动物最大的区别就是智慧与审美，人类天生就会把感情寄托在美好的事物上。美术史的长河中，最出色的作品往往感情表达是最强烈的。这不仅仅是喜怒哀乐，还有诸多其他感情，像神圣、忠贞、丑恶或讽刺等。正如清代扬州八怪之一的金农所言“不干名誉，不趋时流”，唯心所想，注于笔端，跃然纸上，达到“明心见性”之境界。中国哲学讲究“格物至知”，绘画其实也是一种“格物”，通过绘画来反映现实中的“真、善、美”，从而归复人性中的“本真”与“良知”。所以绘画永远专于画情，一切技法与形式都为情感服务。这是画家最高精神层次的体现，也是画家一生的不断追求。
未来充满未知，生活往往有太多的无奈，但方向掌握在自己手中。
人活着要自由，本心尤为重要。倾听自己内心，尊重自己的选择。
画画的入门教学范文3
美术教育的目标关乎孩子的全面发展，因此，我们从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。在教育实施过程中，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力。
一、重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力
幼儿的生活就是幼儿教育，幼儿教育只有扎根于幼儿的生活和经验，才能发挥其效能。作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去，捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。
园外生活经验积累是多是少，关健是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术，不予支持。更由于工作繁忙，与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识，如家长会、幼儿画展、幼儿作业。要求家长尽可能多地与孩子交流，以加深孩子对家庭、社会的认识。
幼儿园也是幼儿美术题材的主要来源。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给孩子一些观察的方法，以提高孩子的观察能力，如顺序观察、分清主次、分辨细节、判断前后远近等。此外，加强语言引导，为幼儿提供宽松愉快的创作环境，带孩子们走出教室，走进大自然去感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术学习中去观察、想象和创造，更好地培养他们的审美能力，如：组织幼儿去公园观察“石头画”这种原始人的绘画——在石头上画画，先给幼儿讲关于原始人为什么在石头上画画、怎样画画、石头画的特点的故事，孩子们听完故事后，个个都发出感叹：原来石头上也可以画画。对画“石头画”跃跃欲试，于是围绕着用什么工具画画，画什么进行讨论，最后幼儿大胆地画出自己对事物的感受。在美术教学过程中，利用范画、实物，结合语言引导，组织孩子根据自己画的画编小故事，在教师的启发与引导之下，孩子们讲述画中的故事，绘画与语言表达架起了一座自己沟通的桥梁，在画画中，孩子们体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，以培养孩子的观察力，加深视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。
二、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，提高幼儿的作画能力
虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，也深知靠教师传授图式——教师先示范画，幼儿跟着学的教学方法，其结果会令幼儿丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，幼儿的个性和创造力也将在无形中消失，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。
在传授技巧时，由于小班的幼儿手部肌肉还未发育成熟，因而先让幼儿从欣赏哥哥姐姐们的画开始，感受色彩、认识色彩，引导幼儿入门，让他们随意画，大胆画，不追求描画细致。如：手指点画；脚掌、手掌印画；吹画，撕纸贴画等，从而提高幼儿对美术活动的兴趣。
中班幼儿思维有了提高，但表现技巧跟不上，就给他们提供一些表现方法和技巧的选择，当幼儿在将意象转换为画面有困难的时候，教师再适当地教幼儿一些基本的技巧，以帮助幼儿完成这种转换。让幼儿慢慢学，坚持练，逐渐投入到感兴趣的美术活动中去。
而在大班因材施教，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。
三、开展多种形式的美术活动，提高美术技能，培养幼儿初步的表现能力
1、幼儿园应在课室走廊开辟美术作品展示栏；积极开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣，同时亦让家长对孩子的美术活动有所了解，从画的变化中发现幼儿的进步。
2、让孩子参予课室1.2米以下墙的布置，在老师的指导下布置手工、美术角，培养孩子的动手能力，在创作过程中，孩子们或画、或粘或剪，他们运用各种材料的能力，在积极主动的学习状态中得到了提高。经过孩子自己布置的课室，墙壁上画着一幅幅充满童趣的图画，玩具架上摆着孩子制作的玩具，墙角设置着孩子喜欢的手工作品，孩子充满信心，体验着成功，孩子从而更加爱护周围环境的布置，培养了孩子良好生活习惯。
3、因地制宜，在幼儿园中开展陶艺活动，并在陶艺教学中紧紧抓住游戏泥土这一快乐原则、创新原则。让幼儿自己动手、动脑、玩泥巴，发挥幼儿的想象力。
画画的入门教学范文4
一、规范书写，培养良好的写字习惯
郭沫若曾说：培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，只要把字写得合乎规范，比较端正，干净容易认，做到笔笔认真，字字端正，行行整洁，从而养成良好的书写习惯。然而就是这样一个最基本的写字要求——规范，却在写字教学中被遗忘。那如何规范学生的写字呢？
（一）注重教师示范作用，做学生的“活标本”
著名语文专家张田若先生深刻地指出：语文教师写字身教重于言教，学生具有很强的向师性和模仿性的心理特征。因此，在写字教学中，教师不仅要起示范作用，而且在平时的语文教学中要给以学生书写规范，美观的潜移默化的熏陶。
一是教师要勤练内功，提高自身写字的基本素养，掌握系统的小学写字教学的入门知识，不断地进修，学习有关写字教学的理论知识，坚持每天练习书写。书写时必须做到规范，追求美观。
二是各科任教师在平时的板书，批改作业过程中，注意写字的规范性。如：注意自身的书写姿势和握笔姿势，安排好字的间架结构，注意字的笔顺，展示给学生的是一个个端端正正的字。注重个别辅导，走到学生中间，握着学生的手写写，让学生看看教师是如何一笔一划规范书写的。这样，教师不仅可以时时提醒自己要注意自身的写字姿势，提高写字水平，养成良好的写字习惯：对于学生而言则是一个活生生的标本，这种教育的力量是无穷的，对学生而言是一种刻骨铭心的规范教育。
（二）尊重儿童身心发展，规范书写
注重执笔方法和写字姿势的教学。纵观现在小学生字写得不规范，不美观，其中一个重要的因素就在于孩子们没有受到规范的执笔方法和写字姿势的教育。低年级的学生初入学，可塑性强，是进行这种教育的好时机，但往往这种写字的规范教育被繁重，机械的作业抄写所淹没。因此“治病先治本”，在低年级的写字教学中，就应给予正确的指导。教给学生正确的执笔方法有：手指，手腕要活动自如，无论如何不能死死地抓住笔杆。教师示范说明：用拇指和食指的指尖捏住笔杆，并强调是“指尖”，不是“指头”，并用实图讲解分辨“指尖”与“指头”的区别，以便小学生能领会，正确掌握。
（三）规范入门，扎扎实实笔画抓起
首先得记住基本笔画的形状，如何做到“神似”就需要仔细的观察。对笔画的形状和字的结构的临摹，也正是在仔细观察其神韵的基础上的。因此，基本笔画的运笔显得尤其重要。对于汉字笔画的细微变化，很多学生显得力不从心，甚至漠然视之。
其次是在对比中掌握基本笔画的规范书写。让学生辨别并掌握同一种笔画的不同写法也是非常重要的，如撇可分为短撇和长撇，当然在对此教学中，应把基本笔画渗透到一些独体字的训练中，并注重规范书写。
二、快乐写字，让美在笔尖流淌
除了要规范写字外，还要讲求字的美观，激发学生去认识，追求字的美，在愉悦中写字。
（一）书写间发现汉字的间架结构美
汉字的字形结构自古至今都是方块的，在长期的书写实践中，汉字的方块结构形成了一定的美学原则。如果在学习汉字间架结构时，纯理论的学习不仅枯燥乏味，而且学生也不易理解掌握。为了让学生在充满情趣的氛围中学习必然会事倍功倍，于是我采用了形象生动的画画和编一些朗朗上口，好记易懂的口诀。就说“口”，小口（里面不添加笔画，如：吗，品，拿）的结构口诀是“左竖长来右竖短。上宽下窄紧记心”。大口（里面添加笔画的，如：田，电，回）的结构口诀是“笔画袋里装大口，左竖短来右竖长”。这些口诀好记，形式也新颖，学生识记快，简直随口拈来，牢记在心。
（二）品赏与练习结合 感受写字的神韵
小学阶段的语文写字教学一直以来未受到太多的关注，虽然小学生天天都写字，可是实际上对写字的一些常识，对写字的乐趣，对写字的美感却陌生得很，孩子们只求写对，写清楚而已。而离汉字的“灵动，精美，神韵”却远。因此要让学生感受汉字的美，可以为学生有重点地选择一些碑帖，书帖，多多品赏古今大家的书法作品。在品赏古今大家的书法，为了提高学生的兴趣，我采用讲故事的方法，让学生在故事中感受到汉字的美观，感受书法家笔下的汉字或刚劲有力，或柔美流畅，由于故事的熏陶，学生对汉字的品赏水平也得到了提升。
在学生临摹前，有条件地可以购买材料先描红再临摹，可以先描两遍，再临摹两遍。描红时不可草率，要笔笔到位，心手并用，描的过程就是对范字特点及书写规律深入体会的过程，而临摹前，首先要对范字再作整体观察，做到胸有成竹，然后才能落笔。其次每一个字都要一气呵成，切忌看一笔写一笔，那样容易把字写得松散无神，影响对字形的整体把握。最后是每临完一个字，要与范字进行比较，找出差距，从而进一步了解笔画的基本写法，结构的不同形态，笔画的粗细长短及点画之间的关系，然后再临，再改，再比，直到满意为止。而教师则要巡回指导，留心发现书写中存在的典型问题，为下一步教学作准备。
画画的入门教学范文5
水粉画在我国是一个颇有广泛群众基础的画种。它具有易于普及运用，制作方便，经济节约等特点。水粉画为高等美术系科及中学美术教学的重要课程。作为色彩训练的入门，并被视为美育的重要内容。它可以丰富学生的形象思维，有利于培养学生的记忆力、创造力、描绘能力等，而且促进智力发展兼有同样的积极作用。同时，对于培养学生观察、分析生活的敏感能力，把握画面的整体色调，培养学生的艺术概括能力，以及用笔技巧等都有好处。
水粉画是以水为媒介调色，所以水多，颜色薄时便具有水彩画的流畅、湿润的特点。水粉画颜料又不是透明性的粉质颜料，有覆盖力，因此又使水粉画具有油画的某些特长。水粉画兼吸水彩画和油画二者的一些特性，其表现技法是很丰富的。这对培养学生色彩的观察力和技能的表现力，更为培养学生将来适应工作的能力带来莫大的益处。
通过水粉画的学习，熟悉多种颜色的性能，掌握冷暖色基调，引导学生努力表现对物象的色彩感觉，把握物象整体色调。掌握运用和控制水粉画的水分，掌握和了解干画法、湿画法、平涂法、喷绘法、蜡彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干湿结合的运用。熟悉多种技法、多种工具或不同材料结合的使用方法，以利于表现多种对象和追求更为丰富的艺术效果。色彩的表现力是无限的，人们也在进行无休止的探索。不同的景物和对象必须采用不同的处理方法来进行表现。研究色彩的表现，目的是扩大色彩的领域，丰富色彩的表现语言。对于初中毕业考入中等美术专业学校的学生来说，因多为初学者，应先从静物画着手，静物画室内进行，光线变化不大，便于掌握，选择静物亦应从简到繁。初学者应从体积较大、线条简单和色彩明确的器物着手，继而再画较难些的物体和复杂的色彩。可以把几种对比色的物体放在一起，或调和色或邻近色物体放在一起，或作难度更大组合物体的练习。因物与物之间的色彩关系肯定，易于初学者观察与表现，对培养观察与分析色彩的能力均有显著的作用。通过静物画写生使学生尽快地提高造型能力及表现物体色彩、质感、空间感的能力，学会研究和掌握多种绘画技巧，使之打下扎实的写实基础。
由静物写生到静物创作，使学生认识到静物画的社会功能与艺术性。要知道，一幅好的静物画并非是乱物的堆砌，它亦有深浅之分、雅俗之分。它既是欣赏品，又可反映物外之物，使人产生联想。
自然风光具有变化繁多的物象和十分丰富的色彩，具有令人为多陶醉的生命力与和谐之美。古往今来，中国画画家为描绘大好河山，跋山涉水“搜尽奇峰打草稿”。十九世纪法国风景画大师科罗也说过：“面向自然，对景写生”。风景写生是激励学生对大自然和祖国河山的热爱，亦是对学生进行爱国主义教育的有力手段。由于风景写生比静物写生要复杂得多。开始画风景画，视野广袤、浮云流水、色彩光怪陆离，学生容易感到无从着手。首先有一个取景的问题，选择景物，要注意取舍，有主有次，错落有致。要懂得抓大关系，也懂得舍弃琐碎的色彩变化。风景写生重要的是培养学生取舍与构图的能力，锻炼在色光变化之中观察表现景物。同时还应重视掌握构图铅笔起稽和透视的合理，应保持冷静分析和思考的主动性，掌握色彩及形，同时利用明暗的对比作用和水份的掌握等。在色彩训练中应注意一幅画要服从于一个主要色调，一般来说画面的主调是景物颜色在一定光线上所映到我们眼中的一个总印象，所以，掌握“第一印象”，在作画过程中是十分重要的。
风景写生不仅是色彩绘画基本功训练的重要手段。好的风景画同样是优美的艺术作品，有的可以直接应用于美术创作，建筑环境设计及舞台美术设计等。
写生以人物为最难，因人的形体结构复杂，形象多具特征，色彩变化微妙、细腻、情绪感情变化莫测，所以要做到神形兼备，确非易事，须有扎实的人体结构基础、色彩与素描基础。并具有丰富的生活经验和敏锐的观察力，才能捕捉住那转瞬即逝的、流露人物内心世界的表情，才能做到以形取神。
初学水粉人物画应从头像开始，以后再画静止的半身、全身和有动态的全身像。画头像宜先从老人、壮年或青年男人入手，再画小孩和年轻妇女。初学者可先画单色或色彩人物速写等。作为三年制的美术大专学生，如不是纯绘画专业的学生，色彩人物写生一般不宜作较重的教学安排。
艺术来源于生活，但并不是所有的生活都是艺术。大千世界为我们的色彩写生提供了无限丰富的素材。而绘画艺术并不是照抄自然的多种现象，应有“人为”的表现。有时候，绘画是以非自然色彩为主，把形式美法则对色彩程式化处理，追求色彩的构成美。生活中普通的事物在艺术作品中变得妙趣无穷，这是艺术提炼与概括的作用。“一叶落而知天下秋”，艺术的概括将事物的共性、必然性展示出来，以启迪人的联想；而且典型的形象体现事物的个性、偶然性，以限制人们的联想，诱导人们去神会作者的情感。
毕业设计是学生三年美术学习的最后体现和“检阅”。教师应倡导学生在借鉴外来艺术和学习传统的基础上民族化，将中国的、外国的、古代的和现代的融合到设计中去。艺术的创作是复杂的，也是极其灵活的，没有什么条条框框。在美术教学（包括色彩教学）中有的法则，看来是规范，那只是为了初学者作为起步的扶手，到“跑步时”、创作时，就要甩开手来干了。所谓“法无定法”创作是其的真谛。
画画的入门教学范文6
关键词：主动学习 读书 练习
《语文课程标准》中明确指出：“语文课程应培植学生热爱祖国语言文字的情感，养成语文学习的自信心和良好习惯，掌握最基本的语文学习方法。”通过多年的实践，我发现只要学生主动积极地参与和投入，就会树立起学习语文的自信，养成良好的学习习惯，同时也就掌握了最基本的语文学习方法。那么怎样才能让学生积极主动地参与和投入到学习中去呢？
一、让孩子爱上读书
大教育家苏霍姆林斯基的《给教师的建议》一书中，十分之七都是在说两个字――读书。他说：“请记住，儿童的学习越困难，他在学习中遇到的似乎无法克服的障碍越多，他就越应当阅读。”的确，每年任教的班级里总会有几个学困生，课堂里，触及到学生空洞游离的眼神，我就忍不住着急。试过强制背诵、抄写等老方法，但效果都不好。于是听从苏霍姆林斯基的建议，试着读书给他们听，鼓励他们自己试着读书，并制定了详细的班级读书计划。
（一）老师择优推荐，学生自主选择。
2010年秋季，我新接手了一个三年级班。一年来，我利用早读课、阅读课及中午空闲时间，把合适的书籍推荐给孩子们。我已经给孩子们读完了《小布头奇遇记》、《和树谈心》、《小巴掌童话》、《阿笨猫和发明家》、《帅狗杜明尼克》。但孩子们显然并不满足，他们强烈要求和老师分享更多的阅读时光。于是，我乘胜追击，鼓励孩子们自己到书里寻找乐趣，建议孩子们到新华书店去翻阅、挑拣自己喜欢的书籍。这样，既顺应了孩子的天性，让他们自由支配阅读的时间，养成自己要读书的习惯，又让孩子们可以有更多的选择，避免阅读进入单一的死胡同。
（二）勾画圈点涂杠，指导读书方法。
“读书须入门，入门始得真”，入门即掌握阅读的“窍门”。我告诉孩子们：“不动笔墨不读书。”勾画圈点涂杠，选一种你最喜欢的方式，在书上留下你思考的痕迹。孩子们本来就活泼好动，这下得到机会，小手握着铅笔，在书上又是写，又是画的，忙得不亦乐乎。
（三）提高阅读能力，加强互动交流。
第二学期，我在班上开展了全班共读一本书的活动，我们读了这样的三本书《让太阳长上翅膀》、《长袜子皮皮》、《猎人海力布》。每次读书前，我会给孩子们布置一些阅读任务：你喜欢书中的谁？喜欢他什么?你有什么问题？有什么思考？然后在每两周一节的阅读课上进行交流。这节课上你可以是表演者，也可以是倾听者，还可以是欣赏者。因为我并不强求每个孩子都发言，而是充分给他们自由选择的空间，所以，孩子们总是对这节交流课充满了期待。孩子的阅读兴趣、阅读期待及阅读反思在不知不觉中得以形成、提升。
二、让孩子合理地练习
诗人泰戈尔说过：“不能把河水限制在一些规定好的河道里。”布置作业也是如此。读读抄抄背背这样老一套的作业会让孩子逐渐失去兴趣，慢慢厌倦。怎样才能让孩子爱上作业、要做作业、做好作业呢？这学期结合自己的教学实践，我做了一些探索。
（一）读读想象，让心灵来一次远航。
所谓“悠闲出智慧”，所以有的作业可以只是想象。如，三年级下册第六课《花瓣飘香》，课文的结尾写作者在小女孩儿的感染下，买了两盆月季花，一盆送给了小女孩儿，一盆放在了自己母亲的阳台上。此时，我让学生发挥想象：在作者送花给小女孩儿的时候，他们会说些什么呢？当母亲在阳台上发现那盆花的时候，是意外？是惊喜？是感动？还是……？当想象的翅膀展开，当思维的火花被激活时，孩子的答案是异彩纷呈的。在描述想象的过程中，学生的个性思维相互碰撞，激发出生命个体对同一事物不同看法的多样性。学生也对作者的内心世界和课文的内涵有了更为丰富的感悟。
（二）读读画画，让美丽在眼前绽放。
在教学三年级下册第三课《庐山的云雾》的第二自然段时，我让学生画云雾笼罩山头和缠绕山腰的样子，目的就是为了通过绘画这种形象直观的形式让学生感悟云雾笼罩山头和缠绕山腰的形态，以及用绒帽和玉带做比喻的形象。再如，第十三课《绝句》，这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷。教学时，我设计了这样一道题：堂前黄鹂鸣于翠柳间，白鹭飞上青天，西岭积雪，门前停泊的是将要驶往东吴的船，这样的场景是不是宛若一幅画呢？请把它画下来好吗？孩子们创作的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给我留下了深刻的印象。除了画插图，还可以画“作文”。三年级刚刚接触习作，为了给孩子降低坡度，减少畏难情绪。在第一次作文的时候，我让孩子们先来了张“自画像”，而后进行了“向你介绍我”的口语交际活动，最后当场习作。图文并茂，一改作文呆板单调的面孔。孩子们还将此延续到了自己的日记中，画画写写，写写画画，日记成了孩子们抒感的好朋友。
（三）读读演演，让精彩来一次预约。
好多孩子都是一些天生的小表演家，都有较强的表演欲望。让学生尽情地发挥他们的表演才能，可以充分激发他们的求知欲望及学习兴趣。像三年级下册书中的《大作家的小老师》、《水上飞机》、《跟踪台风的卫星》、《争论的故事》等，都可以让孩子们在读完课文的基础上，用表演的形式巩固对课文的理解，并让孩子的个性自由发展。再如，学完《恐龙》一课后，我让学生收集有关恐龙的知识，扮演自己喜爱的恐龙，做一下自我介绍。这样具有情境性的活动类作业，既调动了学生的主动性，又更好地挖掘了学生的表演才能，还让孩子们品尝到了创造的喜悦和成功的快乐。
（四）读读编编，让体验在实践中深刻。
