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儿童画画基础教学范文1
当今少儿美术教学出现了几种怪现象:教学生画儿童画的教师越来越多,教美术基础知识的教师越来越少 ;画画获奖的儿童越来越多,真正懂美术、会美术的儿童越来越少;各级各类的少儿书画大奖赛越来越多,真 正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。
这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响,使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整 个美术教育中有着极其重要地位,由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学,教师为参赛而教画,学生为 参赛而画画,致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一 系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。
造成这种混乱的原因主要有两大因素。
其一,市场经济冲击少儿美术教学。近年来,各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解,一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么 国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大 奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低,只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太 阳画成绿色,主办者说好!有创意,于是就给个一等奖。此外,大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织 者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游,发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。
大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1.由于美术教学没有统一的考核、评估标准,很多不懂业务的 领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果,在工作上大加支持。2.教师评职称、晋级急需证书,所 以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3.儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召,儿童都积极 响应。4.家长望子成龙心切,孩子有特殊爱好,并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对 艺术门类管理不完善的空子,乱收费,乱评奖,乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌,以盈利为目的的少儿 艺术大赛,降低了艺术的品味,还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。
儿童画画基础教学范文2
关键词：美术课；儿童绘画；创新
结合任教多年的体会，我认为一节美术课能否吸引学生，能否调动学生的积极性和兴趣，要看它是否有新意，因为学生最喜欢的是新内容、新见解、新信息，那些老生常谈的教学内容、方法和手段、单调乏味的讲解，只能使学生感到美术课的枯燥乏味。
因此，美术教师要具有深刻而全面的思维和独创精神，不墨守成规，要刻苦钻研教材，敢于在实践的基础上提出新技术、新观念、新的教学方法，探索教学途径，挖掘美术的内在魄力并顺应儿童的本性，注重儿童创造性思维的培养，激发学生学习的积极性、自觉性和能动性，使美术课由单调到丰富多彩，变呆板为生动活泼，变机械为愉快灵活，变学得多为学得好，变苦学为乐学。
在教学中，教师对学生要加强积极的心理暗示，如“老师相信你”等。但是，一定要使用恰当的激励性语言，千万不可演变成“说你行，你就行，不行也行”。正如同一棵树的每一片绿叶都不完全相同一样，每位美术教师都有与众不同的特点，别林斯基说过：“美是和谐的统一。”美术教学中的美，就教师方面而言，那就是建立在自身特点基础上的独特风格。或庄重大方，或幽默风趣，只要和谐自然就都就是美的。儿童画应该是诚实的，儿童画是儿童内心世界的真实体现，来不得半点虚假。在成人看来，儿童画的完成不费吹灰之力，甚至很多题材都显得过于幼稚，殊不知，这“幼稚”正是儿童画的亮点。儿童的思维和成人的思维有着本质的区别，他们所想到的可能是地球上根本不存在的东西或是人（动物）身上完全没有的器官，但他们想出来了、画出来了，所以说儿童的想象在很多时候都是失真的：如老鼠的头大，猫的头小；吊在月亮的“尾巴”上看星星；漂亮姐姐的脖子比腰粗；静静地躺在妈妈的帽子里睡大觉……至于画得对不对、像不像，他们可不管，只要他们认为正确的那就不会错，即使不符合生存规律的画面在他们眼中也是最美的。所以儿童画应该是诚实的。
新课程让师生的想象力得到了自由的发挥，但不可避免的还
是会出现一些依葫芦画瓢、按部就班的现象，周而复始，学生的思维受到了局限。很多孩子一听说“热爱祖国”就画天安门城楼加上红旗飘飘；一听说“欢度国庆”，几个大红灯笼就搬上了白纸；一听说“好人好事”，就出现了大马路加少先队员扶盲人过街或是公共汽车上红领巾给残疾人让座；一听说“师生情”，便是病床前围满拿着鲜花的学生，而病床上躺着的百分之一百是老师……这样的画固然能够代表学生所选择的绘画题材，但错就错在太能代表了，令观者感觉乏味，而画者也一定缺乏创作的激情。
我每天的工作就是教学生画画，并且每节课孩子们都是伴着音乐画画，所以课堂音乐的选择是一个不小的课题。一开始是儿童歌曲，烂俗的中国儿童歌曲的创作一直还停留在“小燕子”“让我们荡起双桨”“我们的祖国是花园”……的时代。
所以辗转钢琴曲、轻音乐什么的，试探两手后，貌似高雅了些，但发现学生基本没多大反应。后来索性大胆尝试流行音乐，当试验后孩子们给我的反馈是对它喜欢的不得了时，于是使这样的课堂
状态一直延续至今。
课间他们会拉着我不让走，小A说：“下节课的曲目一定要放周董的《烟花易冷》。”小B说：“我最近巨喜欢许嵩，下节课放许嵩的《灰色头像》。”小C说：“我推荐by2……”
小D会老成地拿出小本说：“老师能记住吗，都统计到这，会给你们一一播的……”
然后我和我的学生们都很享受、很快乐地学习着。
我找了孩子们最喜欢的流行歌曲，让他们陶醉于音乐中，我鼓励学生自己创作，引导他们大胆想象、张扬个性，让学生从心底激发各种幻想，从而脱离固定的模式，画出新颖的、具有童味的画。
儿童画应该是斑斓的。在学生眼中，太阳可以是蓝色，大树可以是黄色，云彩也不一定是白色。他们会将自己的第一感觉毫不犹豫地表现出来，与成人的画相比，的确少了几分精心的色彩搭配，但他们的画灿烂阳光，让人觉得简单而又轻松，如同他们的年龄单纯而不单调。几个歪歪倒倒的房子比用直尺画的房子更漂亮，几片红蓝相间的云彩比几朵白色的云儿飘在天空更美丽，这就是儿童画的魅力所在。
古代学者将个人的学习分为：知学、乐学、好学。学有所值，学有所获。课题有困难，但办法总比困难多，不仅要做，还要做好。教学工作有压力，但没有压力，哪来动力，只有专心、专注，才会专业。
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儿童画画基础教学范文3
一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的
日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为:“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当全开发智力,培养创造才能和高尚情操 的一种手段。”比如画一幅画,从开始到完成,它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系,首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力,画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来,这是一个人创造能力的表现。另外,画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合,需要有使用绘画工具的能力,认识色彩的能力,完整地认识与表达事物的能力,需要耐心、恒心,需要快乐的心情和对美的体验,需要全身心的投入,这一切是早期智力开发所要达到的目的,早期智力开发包括一项非常重要的内容,就是非智力因素的培养,非智力因素主要是指一个人的个性品质,比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等,非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何,其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长,就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲,绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子,当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候,当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候,他的自主能力自然就加强了;当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候,他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画,让孩子更加细心去画,让孩子画画时有始有终,让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之,这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。
二、在幼儿绘画发展的黄金期,充分发挥幼儿的想象力和创造力
素质教育是面向全体学生,面向学生的全面发展的教育。毫无疑问,美育是素质教育的重要组成部分。长期以来,在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画,再示范画的方法,然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能,使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法,但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化,使儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪,阻碍幼儿的思维和想象力的发展,扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来,充分发挥幼儿的主体作用,注重幼儿的学习过程,引导幼儿大胆表现、自由想象,让幼儿画其所爱,画其所想,使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画,从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情,教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点,使其展开想象,大胆创作。例如中线索的提供,即向幼儿展示事物的一部分,引导幼儿想象事物的其他部分,然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地,有助于发展幼儿的想象力和创造力。
三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识
感性认识是想象和创造的基础和源泉,幼儿年龄小,知识经验贫乏,这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖,很难令幼儿想象,进而去创造。因此,丰富幼儿的感性认识,才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉,教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会,鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试,从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如,让幼儿画以《美丽的鱼》为题目的画,首先把孩子带到水族馆,让孩子们观察各种各样的鱼的外形特征,给孩子讲解鱼的生活习性,鼓励孩子大胆用自己的语言描绘鱼,然后,鼓励幼儿画出自己喜爱的鱼。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样,如果用传统模式,幼儿就有可能只会画教师教的一种鱼的画法,作品就可能出现模式化的倾向,内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉,要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。
儿童画画基础教学范文4
尊重孩子神奇的幻想
童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。
如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。
一、画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。
在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。
二、接触大自然，接触社会生活。
为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。
一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。
在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。
对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。
三、熟悉儿童的美感情趣。
儿童崇拜英雄，崇拜，哪个孩子不喜欢学！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。
儿童画画基础教学范文5
关键词：儿童画；形式美；探究
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）11-0054
吴冠中先生在论及教学中形式美的问题时曾说过：“我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。”就儿童绘画而言，其表现内容是丰富多彩的，孩子们遇到的最大问题，就是“怎么画？”，怎样使画出来的作品好看，就是形式美的问题。儿童有纯真的天性、美好而丰富的想象、稚拙大胆的表现，这些因素如何有机地组合并展现在作品中，是我们在教学中首先要解决的问题。笔者认为，吴先生对美术教学中形式美的观点，是非常契合儿童画教学的，培养孩子对形式美的关注和认识，使之具有把握形式美的能力，应是我们教学的主要内容。为此，笔者就在教学中对形式美的实践与思考简述如下：
一、教师对绘画形式美的认识
1. 什么是形式美及形式美法则
所谓形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。表现在美术作品中，就是指色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐又具有创造性的组合。如何组合，就涉及到形式美的法则，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等。教师要对形式美及其法则有深刻的认识，要通过自身的艺术实践，了解艺术发生、发展的全过程，只有这样，才能深入浅出地运用适合于儿童认知能力的教学方法，让学生了解、感知和认识到形式美，进而在作品中有所表现。
2. 形式美与内容的关系
儿童在绘画创作中，很在意画什么，常常因为对内容的关注而忽视画面的形式，造成画面的不和谐。就一般创作顺序而言，在确定表现内容后，教师要提醒学生对画面形式的重视。要让孩子了解到，绘画的美包含了两个方面，即形式美和内容美。而在时间顺序上，形式的感知要先于内容的感知，所以形式是内容产生的基础。内容的表达，只有按照一定的形式美的法则呈现出来，才能达到理想的效果。对小学生而言，就是不但要想的美，还要画的美，内容单纯一点没关系，重点是要好看。
二、初识形式美四步表现法
在长期的教学实践中，笔者深刻感觉到，对小学生传授形式美的内容和表现，一定要化繁为简。理论上的东西要精讲少讲，要通过画和作业的互评点评或其他灵活生动的方式，将形式美的基本要素潜移默化地传授给学生。在具体实践过程中，笔者采取了四步表现法：
1. 精心构图
要求：主次分明 统一变化
就绘画创作而言，构图是第一步。南朝谢赫在《古画品录》中，就将位置经营（构图）列为六法之一。绘画作为视觉艺术，构图是给人的第一感，所以对一幅画，起到非常重要的作用，对待儿童画创作，也是一样。儿童画的构图和成年人不同，儿童更愿意凭自己的直觉来引导自己的思维，往往是无意识的。作为教师，要将优秀儿童画的构图，讲解给学生听，使得孩子把无意识的行为，变成有意识而为之，从而养成良好的构图习惯。绘画构图的要求很多，对小学生，要精简，笔者对学生构图的要求就是“主次分明 统一变化”。
鉴于儿童认知能力的局限，构图的讲解要分步骤进行，对于低年级的学生，应以中心式为主，主体物在画面的中间，再依次向外发展，注意大小变化和画面均衡即可。对于中年级学生，可适当加入均衡式和满幅式等，以学生的兴趣和喜好为主。到了高年级，学生心智逐渐向成人化转移，这时可以加入较为复杂和精巧的构图。总之，关键一点是，儿童画的构图要随性但不能随意，要本真但不能呆板。
2. 形体优美
要求： 稚拙本真 拟人夸张
儿童绘画的造型，是在他们自己的直观感受支配下进行的，缺少比较理性的分析，还常常带有强烈的感彩。因此，孩子们笔下的形象往往与现实中的对象存在着有很大的差别，有时浓烈，有时淡雅，有时夸张，有时削弱。他们不会从物体的外型上追求形体的比例、透视，尽情夸张和装饰，却得到意想不到的效果。从形式美的要求上来说，成人对儿童画的评判，在意其稚拙、本真和童趣，如同看待原始人洞窟壁画和岩画一样，而不在意其像与不像。所以，对待儿童画形体塑造的教学，切不可用成年人的标准去要求，要保护好孩子的童真与幻想。笔者在教学中，对于形体的要求并不太多，特别是对中低年级的学生，尽可能地让他们自由地去画，鼓励夸张拟人的表现，充分展现儿童画的形体特点。
3. 色彩自由
要求：大胆用色 主观鲜明
不要以成人画的审美观去观赏儿童画，儿童画的色彩具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的纯度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。
于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。
在用色的过程中，我们经常会发现孩子有这样一个普遍的现象，就是孩子不爱在画画的过程中涂颜色，是因为孩子急于想通过画画表达他们对周围世界的形象的认识，这就忽略了色彩的存在，这同孩子画的内容中往往缺东少西是同一个道理。遇见这种情况，辅导者可以借助纸的颜色帮助孩子观察，因为一般孩子画画都用白纸。比如，孩子画一个人，他们画的脸、身上的衣服，往往只是用线条勾出了大致的轮廓，在这个时候，您就可以问问孩子，人的脸是白色的吗，那么是什么颜色呢？当孩子说出现实生活中相同的或相近的颜色后，就鼓励孩子把颜色涂上，让孩子把涂上色的画同不涂色的画相比，看一看哪一种更好看。
4. 线条律动
要求： 疏密得当 直曲结合
“一画者，众有之本，万象之根”（石涛《画语录》），线条是一种神奇的符号，在画面上，它可以随着人们的思想感情、文化素质、性格、经历不同而产生变化，根据画面的需要而产生或刚强或优柔、或畅快或持重、或明朗或暗晦、或跳跃或平静的效果。线条是绘画的基础之一，也是儿童最简单和最直接地表现自己的一种绘画语言。
线条对于画面的形式美有着直接的影响，在线条运用教学中，教师必须掌握儿童绘画的心理特征，把复杂和哲理深奥的绘画线条简化为日常生活中常见、常用、浅显易懂的符号。让儿童在随意乱涂乱画中理解线条的多样性；在不断的自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力；在反复运用线条的组合中体会线条的造型能力，使学生比较容易地运用线条去塑造形体，从而发展儿童的形象思维，培养他们的创造力和想象力。教师要通过范画和演示，重点让学生感受线条疏密和粗细变化所带来的审美感受的不同，让学生自己领悟到线条的律动美。在直线和曲线的讲解中，调动学生的想象力，感觉直线和曲线的力度美，从而使得学生能够灵活运用各种线条表达自己的情感。
一幅画的形式美，主要就是由构图、造型、色彩和线条这些绘画语言构成。教师通过不断的欣赏、练习和评价，使得孩子们了解形式美构成的这四点基本要素，从而在绘画中，在儿童无意识的天马行空的创作中，加进一部分有意识的形式美的要素，必然会使得孩子们作品的表现力得到大幅度的提高。
三、欣赏感受形式美
俗话说“胸有成竹”“读万卷书行万里路”，前人优秀的作品和妙化的大自然，是我们学习形式美的最佳范本。孩子们对形式美的感受是直观而敏锐的，一副经典的作品、一只美丽的小鸟、一处醉人的风景都会让孩子们惊叹不已，带来强烈的审美愉悦。因此，在每年的教学中，在形式美的传授中，笔者很注意以下两点：
1. 注重欣赏
对于欣赏，在小学阶段是比较容易忽视的。虽然很多教师在上课时，在孩子创作前会给学生看一点优秀作品，但那种欣赏的目的性很强，审美性不够。笔者所理解的欣赏，是专门劈出一小块时间，进行有针对性的形式美欣赏。
儿童画画基础教学范文6
关键词：美术教学；“发展式”；改革初探
中图分类号：G633文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-0-02
我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，几十年来教学改革总是裹足不前，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。怎样才能摆脱传统习惯的束缚，充分地发挥出美术教学的教育作用？笔者认为,选择最佳教学途径，改革美术教学的指导思想，改革常规的美术教学模式，改革美术教学的方法和教材，都是进行美术教学改革，必须认真思考的问题。
一、必须彻底地进行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用
从古西腊哲学家亚里斯多德初次述及美术教学的意义，把美术作为教育手段，用艺术的表现方法教养年轻人以来，开始沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社会发展的历史长河中，起过学承古人、教习后人的重要作用。但是，对感觉器官的教育影响，却有很大的局限性。随着人类社会的发展进步，临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要，于是出现了改革美术教学方法的思潮。写生教学训练和培养观察、认知与写实能力，发挥出美术教学对感觉器官的训练和发展的教育影响，同时也推进了艺术科学的进步，发现了透视法表现的绘画法则，形成了以解剖学、透视学、色彩学等科学理论为基础的写实主义美术教育体系。从而在培养学生的观察能力、记忆能力、想象能力，发展形象思维和抽象思维，促进德、智、体、美全面发展方面，才逐步发挥出它的教育作用。
二、选择最佳教学途径
古今中外各种不同学习美术的方法，无论是自学还是教学，都离不开直接认知与间接认知两条基本途径。直接认知又有具象写生与抽象写意和与记忆、想象、创作、临摹等互相配合的多种途径。总结不同教学途径及其表现发展的规律，能为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
（一）以临摹为唯一教学手段的美术教学，是中外各国历史上都曾采用过的原始的传习方法。临摹是通过范画和样本间接认知形体，从平面到平面移写，没有直观的感性认识的教学过程。 在临摹教学中，学生不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们，思维活动越积极，观察的收获就越大。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行联想创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不能会创作。只能跟在老师和古人后面爬行，不能画出更新更美的图画，它的最终发展结果，只能是摹仿表现，永远也不会达到模仿性写实表现和创造性艺术表现的高度。
（二）以写生为唯一教学手段的美术教学，是文艺复兴以来，伴随科技进步，逐步改革形成的美术教学途径。写生能直接感知客观实物，直接观察认识真实的立体的空间，得到的是第一手视觉直观的形象。对生动、具体、丰富和不断变化的光线、明暗、色彩、形体、空间的感觉，经过自己在头脑中思考比较，分析概括，就可能直接发现形体结构、色彩对比、明暗阴影、透视空间的变化的规律性。表现在画面上的形象艺术语言，是经过学生自己加工模仿出来的。这种直接观察实物，以感性认识为基础的写生教学，符合认识发展的规律。它是西方写实主义画家成才的途径。“以自然为师”写实成才的画家，不但发现了透视、色彩、解剖等绘画科学理论知识，他们中还有不少人造就成了一身兼有诗人、学者、工程师、设计师和发明家等才具的“全才”。 但是，尽管写生模仿优于临摹摹仿，长期单一的写生模仿教学，在提高写实能力的同时，也会养成对模仿的依赖性，这种依赖性影响了艺术创造才能的发展，它是导致离开“模特”就难于作画的“学院派“习气的根本原因，自然主义表现是他的必然归宿。
（三）在写生实物的基础上配合记忆和想象的创造性教学。进行写生模仿和形象记忆与想象创作的教学训练，是包括了从直接认知到忆想创作，实践了完整的艺术创作活动的教学过程。把写生模仿教学与记忆、想象创作教学有机地配合起来，科学地在观察――记忆――想象的心理训练中，把识记形象作为教学训练的重要环节。为写实主义模仿表现补充了抽象主义艺术创造表现的色彩。
（四）重视“儿童画”的发展阶段。“儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价。人之初，幼儿在生长发育过程中，在尚不认字，还不识数的时候，就本能地运用随手得来的工具随意涂画。开始有乱涂的点和线，接着出现抽象的几何形符号。画人物开始只用单线表示对肢体的认知，逐步才会使用双线表现体积空间。画人脸开始只能画正面，画车马却先从侧面起步，转换画面人物和车马的角度，需要一段认知发展的时间。儿童画画只凭印象自由表现，印象的来源是直接认知，无意识记的。他们启蒙由不协调的乱涂乱画，逐步在本能地活动中进行“抽象的表现”――当儿童能够用自己在情绪支配下随意的创造出象征图形，表现自己对现实的视觉印象时，就具有明显的主观意愿，也就是“主观写实表现”――随着儿童视觉感官的发展，写实的倾向日趋明显，进入“视觉写实表现阶段”之后，“儿童画”就会面临所谓“压抑阶段”终止其发展。这就是瑞士心理学家皮亚杰等人总结的儿童画表现发展的规律。
综上所述，我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童画”的发展规律，把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段，在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径，不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径。选择这条最佳教学途径，要求美术教学必须把发展儿童画教学作为基础教学的“启蒙”教学阶段；在启蒙教学中，把儿童画引进美术课堂，促进儿童画的发展，帮助儿童把受压抑的儿童画的表现欲望顺利导入美术基础教学继续发展。基础教学的模仿性教学与创造性教学互相配合。两个教学阶段都必须要有正确的美术教学的指导思想。
三、改革美术教学的指导思想
美术教学中不但要重视直观性原则，其它如系统性和循序渐进的原则、因材施教的原则、理论联系实际的原则、教师的主导作用和学生的自觉性积极性相结合的原则、还有现代教学论中关于“直观性和抽象性相接合”、“专业性和综合性相结合”、“统一要求和因材施教相结合”、特别是“知识与智能的发展相结合”等原则都要结合起来。改革美术教学贯彻上述教学原则，必须从“美术是视觉艺术”、“艺术本身是创造”和“艺术就是感情”的三个基本特点出发，彻底改革重视临摹教学的指导思想，根据认知、表现和感情的发展过程，确立正确的指导思想；
四、用“发展式”创造性教学改革“封闭式”模仿性教学
为区别于对创造才能有封闭作用的模仿性教学，把上述选择的最佳教学途径，定义为“发展式”创造性教学。除了要突出从儿童画启蒙开始就保护和“发展”学生的创造才能的教学目标之外，还有两个方面“发展”的内涵；一是美术启蒙教学要把儿童画引进美术课堂，促进儿童画和美术教学的顺利发展。二是要用“发展心理学”指导美术教学，促进学生的心理发展。
