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对古典音乐的鉴赏范文1
关键词：音乐鉴赏；通俗音乐；高中
通俗音乐是广受大众喜爱的音乐形式的一种，通俗音乐除了流行音乐之外，还包括摇滚乐、爵士乐等。由于通俗音乐的旋律朗朗上口，结构较为简单，通俗音乐在日常生活中的普及率也更高，也更受年轻人喜欢。很多的高中生对通俗音乐也有很大的兴趣，而且相当部分的高中生支持将高中音乐鉴赏课程引入通俗音乐，由此可见通俗音乐的魅力。
一、通俗音乐进入高中音乐鉴赏课的意义
大部分的古典音乐，高中生难以完全接受，理解古典音乐仍存在一定的困难，而对于通俗音乐，高中生接触得更多，而且很多通俗音乐是与时代共同发展的，反应了特定时期的特定意义，可以寄托更多大众的情感。高中生处在感情丰富的阶段，很多高中生喜欢的歌曲都属于通俗音乐，通俗音乐虽有“俗”一字，但是优秀的通俗音乐其实并不粗俗或者俗套，其中蕴含的内涵并不亚于传统的古典音乐。而且从音乐本身的审美来看，优秀的通俗音乐旋律优美，情感深切，能够传递给听者更加直接的感受，容易让人产生共鸣，在聆听通俗音乐之后，人往往会感到心情舒畅，情绪得到了排解，这对缓解高中生紧张繁忙的课程压力升学压力有很大的帮助。
二、如何将通俗音乐融入高中音乐鉴赏课程之中
对于通俗音乐的选择要比其他的古典音乐、民乐更加慎重，因为通俗音乐的大众化也就说明了音乐水平的参差不齐，音乐表现的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音乐时也要特别注意通俗音乐的质量和旋律是否优美动听。例如湖南文艺出版社的《高中音乐鉴赏》里就有专门介绍一些优秀的群众音乐，如《绿叶对根的情意》《滚滚长江东逝水》等。这些优秀的通俗音乐不仅不会让人感觉到肤浅粗俗，反而会在这些群众音乐中感受到很多人世间的
美好感情。
而音乐世界丰富多彩，应该让学生全面接触，既然通俗音乐是音乐体裁的一种，也广受群众喜爱，那它就有它存在的价值，将通俗音乐进入高中音乐鉴赏课程也可以提高学生综合素质，更好地提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力！
参考文献：
对古典音乐的鉴赏范文2
关键词：中学教育；音乐教学；流行音乐
在当前音乐教学依旧停留在传统的教学内容和受传统教学观念影响的情形下，音乐教学内容已经无法满足学生的需求，导致学生在学习音乐时无视散漫，厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能，音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。因此在音乐教学中引入流行音乐，通过拓展音乐教学内容、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐，才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑，培养其美学能力，推动自我的全面发展，让音乐教学发挥其重要作用。
一、中学音乐教学中引入流行音乐的基本原则
流行音乐作为通俗音乐，大多是基于生活而产生的音乐表现形式，在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下，要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的能力，就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择，选择适合教学的流行音乐，避免烂俗音乐，才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。
1、严格甄别原则
任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式，如轻快、乐观、伤感、孤独等，因此在选择流行音乐时要充分考虑到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等，以选择积极向上、阳光快乐的流行音乐为主，来对中学生自我认知构建和价值观形成进行引导。此外，在选择时也要与时俱进，选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。
2、适度适量引入原则
中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美，而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习积极性、调动学生的学习激情，因此可以将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的一种教学方式，不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。因此在实际教学过程中要坚持适度适量的原则，避免忽视音乐课程内容教学，导致本末倒置的现象发生。
二、如何充分发挥流行音乐的积极作用
流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型，其具有广泛的群众和生活基础，是极具音乐实践特色的音乐类型，因此要在实际教学中充分发挥其具备的积极作用，可以通过以下几个方面来着手。
1、让学生掌握一定的教学选择权
教学要坚持以人为本的原则，围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生角色的转换，在进行流行音乐选择上不仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利，在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如，通过调查来分析学生喜欢的流行音乐，或者通过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐，以此来丰富教学内容，并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的能力。
2、充分发挥教师的引导作用
教师作为教学的组织者、引导者和服务者，在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析；在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达；在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程，从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的能力。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣，促成学生自我价值的实现和认知体系的构建，引导学生形成良好、正确、积极向上的人生观、世界观和价值观，推动学生的全面健康发展。
3、开设流行音乐专题鉴赏课程
流行音乐的引入作为中学音乐教学内容的拓展，是教材的延伸和补充，因此教师可以根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程，通过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如，共同选择合适的流行音乐，将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析；或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物，通过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念；此外，结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐，都将为教学带来意想不到的效果。比如，当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦，其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜，其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于内容涉猎广泛，并且在歌词上展现出独具特色的文学美，能够引导学生进行联想、思考和创新性思维，在曲风上符合了中学生的喜好和认知发展规律，在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是积极向上的，因此在教学过程中适当引入，将起到事半功倍的效果。
三、中学音乐课堂引入流行音乐的方法
在课堂中引入流行音乐要做到适度适当，比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心情的作用，以此为之后课程内容教学奠定了重要的基础，营造出良好的教学氛围。
1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来
当前音乐已经进入了跨界时代，越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花，推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。因此在课程教学中可以选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏，让学生从不同的表演形式中去感受古典音乐的魅力，从而增加学生的知识涵养和鉴赏能力。
2、举行比赛获擂台赛
流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法，因此在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望，通过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生积极参与其中。比如，根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂，让学生参与其中、乐在其中，为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。
四、结束语
在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则，要选择适合教学的、积极向上的流行音乐，通过流行音乐来传递正确的人生观和价值观，培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的能力。
参考文献
[1]刘翠珍.刍议流行音乐对中学音乐教学的影响[J].音乐时空,2015(17):170.
对古典音乐的鉴赏范文3
关键词 高职院校 音乐教育 音乐鉴赏
1 培养高职学生音乐鉴赏能力的重要性
素质教育主要注重学生在德智体美方面的全面发展。高职生在国内同龄学生中占据相当大的比例，实现素质教育一直以来都是国家的教育目标，对于如此巨大的学生队伍，要对他们进行素质教育，是所有教育学者都必须重视的一个问题。培养高职院校学生音乐鉴赏能力的重要性，主要体现在以下两个方面：首先，学生通过对音乐的欣赏，不仅仅可以陶冶情操，还能让学生的学习压力得到缓解，从音乐中感受生活之美。①其次，音乐鉴赏能力能够表现为学生理解艺术的能力，想要使学生拥有艺术气息，就必须对学生的音乐鉴赏能力进行培养。因此，高职院校一定要重视对学生音乐鉴赏能力的培养。
2 高职学生音乐鉴赏能力现状
由于音乐鉴赏课在高职院校中开设的时间不长，很多学生在音乐鉴赏方面还不具备较高的水平，更有一些学校学生在这方面还是一片空白，大部分学生都不具备较高的音乐鉴赏能力，还不能对音乐作品进行有效欣赏。高职院校对学生进行音乐鉴赏能力的培养还需要不断的加深力度，并且学生在此方面还有很大的发展空间。高职院校必须对学生进行全面的培养，让他们可以提高自身的音乐鉴赏能力。但是，在一些高职院校中由于音乐鉴赏课刚刚开设，还不具备一个科学、有效的教学方法，同时音乐教师还不能深刻理解音乐鉴赏课堂的深刻教学意旨。②目前高职院校学生都具备一定的个性特点，因此高职院校教师需要探究出一套与所开设的音乐鉴赏课相符合的教学方法。这样才能够在培养学生鉴赏能力的同时，提高音乐鉴赏课的教学效果，进而使学生的素质得到提高。
3 培养高职学生音乐鉴赏力的策略
3.1 选择合适的教材，做好教学计划
首先，教材中承载了众多的知识，一套科学、合理的教材，能够促进高职院校教师进行更好的教学，并且获得良好的教学效果。对于当今市场上多样的教材种类，每一个高职院校都必须从实际出发，根据自身的情况，选择与自身院校学生需求以及特点相符合的音乐鉴赏教材。同时，在对教材进行选择时，还要充分的考虑到教师这一主要因素，不同的教师对教学方式方法有不同的理解，也有一定的教学习惯，③因此教材和教师教学方式之间也能够相适应，相匹配，这就是说，教材不但要与学生的学习需求相符合，还要与教师所具有的教学习惯相配合。
其次，高职院校需要对音乐鉴赏课程进行一定的教学规划和安排。例如，在音乐鉴赏课程开启以前，可以对学生的兴趣进行调查，也可以给学生进行几次体验课程的学习，对学生的基本情况有一定的掌握和了解。通过体验课，将音乐鉴赏的有关知识和技巧传授给学生。在学生掌握基础知识以后，让学生进入更高水平音乐曲目的鉴赏中，这样学生和教师都能够对所掌握的音乐基础有更加全面的了解。
最后，根据学生实际进行教学顺序的调整。教师可以在学生内部展开相应的调查，对学生所感兴趣的音乐教材进行了解，然后从学生的兴趣出发去对课程进行设置。选取能够满足学生需求的教材来进行音乐知识的讲解。通过此种方式不但确定了适合学生的教材，还使音乐教师找到了更加合适的教学方法，进而使教学效果得到提高。
3.2 突出学生主体地位，对教学内容进行创新
在新课标的教学理念下，学生和教师的位置发生了变化，教师处于主导位置上，学生是课堂的主体。教学目标主要是对学生音乐鉴赏力的培养，若是在开展音乐教育过程中，忽视学生的主体地位，这显然与教学要求不相符合。开展音乐教育前，应该对学生所具有的特点、音乐鉴赏能力以及音乐水平进行分析，并做好评估，如果条件允许，将学生分成众多小组进行重点讨论，④之后按照学生掌握的实际情况，对教学内容进行安排以及设计。创新教学方式，让学生的对音乐鉴赏课程有一定的兴趣，并且将自己对生活的感悟融入到课程中去。
例如：在进行古典音乐教学过程中，因为学生对古典音乐没有较深的理解以及认识，所以高职院校应该根据学生这一特点，平时多开展与古典音乐有关的教学，并简单地对教学理论进行讲解，把教育理论与古典音乐的鉴赏有机的结合到一起。在选择音乐作品的过程中，必须选择具有艺术价值、学生可以接受与理解的音乐作品。同时，教学内容应该由简单慢慢向复杂过渡，欣赏层次逐渐升高。此外，还应该先从感性的音乐鉴赏作品开始，然后再向理性过渡。让学生先听，再去欣赏。另外，进行音乐教学时，可以把古典音乐和一些其他音乐进行结合，使学生可以提升自身的综合音乐欣赏能力。
3.3 根据教学内容创新教学方法
音乐欣赏内容包括音乐的速度、情感、人生体验以及旋律等，音乐能够对人的感官产生一定的刺激，这主要是因为美的声音在学生的耳畔中，以此刺激大脑产生虚拟画面。⑤教学中教师应该根据具体教学内容来创新教学方法。音乐教学过程中，可以利用情景构建方式激发学生的音乐情感，让学生对音乐产生渴望，并在头脑中构建众多不同的画面，引导学生主动的对音乐进行欣赏。
例如：在对《高山流水》这首古典名曲进行欣赏时，首先在开始欣赏以前，教师可以利用朗诵诗歌的形式，讲解音乐的、开始和结尾部分，通过画面的构建，引导学生主动去思考、欣赏以及联想。还可以应用多媒体，让学生通过多媒体感受音乐所具有的魅力，基本方式是把多媒体画面和音乐进行有机结合，让学生可以全方位对音乐所具有的感染力以及表现力进行感知。音乐欣赏结束以后，教师可以组织学生对音乐的看法、体会以及心得进行讨论和交流，在讨论和交流的过程中，学生可以更加深入的掌握音乐内容，分析清楚自身在对音乐进行欣赏时还存在哪些不足，并吸取别人的优势来弥补自己的短处，进而提升自己的欣赏能力。⑥此种音乐欣赏方式可以让学生对音乐进行全方位的欣赏，进而有效提升自身的鉴赏能力。
3.4 依照难易程度分层进行教学
在上音乐欣赏课时，教师应该根据学生特点来优化以及创新授课内容，尽可能在极短的时间内，使教学效果达到最佳。音乐教师可以应用下述方法来进行教学。
（1）从声乐曲培养向器乐曲培养过渡。声乐要比器乐的学习相对简单，在实际音乐欣赏教学时，可以根据先易后难这种教学原则，从声乐开始教学，然后再慢慢向器乐教学转变。声乐作品具有较为简单的结构，所以学生在欣赏乐曲时，能够更加容易的接受声乐作品的旋律、速度以及情境。这就需要音乐教师必须掌握高职生所具有的认知特点，然后再进行授课，进而使学生的音乐鉴赏能力得到有效提高。⑦
（2）从民族声乐培养向西方声乐培养过渡。任何一个民族都有属于自己的语言。音乐没有国界之分，但是每个民族都具有自己特有的审美习惯，在音乐鉴赏方面也是如此。例如：播放《春江花月夜》、《二泉映月》以及《高山流水》等民族乐曲时，这些乐曲对于学生而言，虽然较为熟悉，可是假如让学生从内心深处对这些音乐作品进行欣赏，那么就必需应用相应的方法让学生深入的理解和感受这些作品，主要应该从欣赏的角度去理解。在理解作品结构时，首先应该从基础音乐开始，然后再逐渐向西方音乐转化，应该遵守先容易后困难的教学原则，重点是对过程的适应性加以强调，进而使学生欣赏音乐的能力得到大大提升。
（3）从器乐独奏曲培养向交响音乐培养过渡。器乐独奏曲与交响音乐进行比较，器乐独奏曲相对较为简单，并且欣赏起来比较容易，所以，教师可以指导学生从整体上理解和感知较为简单的主体。例如：在对《月光曲》进行赏析时，当学生初步了解此音乐后，再向学生讲解这部乐曲的结构以及主题。当学生已经了解贝多芬所创作的器乐独奏曲之后，可以带领学生欣赏贝多芬的交响曲，这样学习难度会有一定程度的降低。
4 结语
综上所述，本文对高职院校学生音乐鉴赏能力的培养进行了分析和研究。音乐鉴赏这门课在高职院校中属于一门必修课程。在进行高职音乐教育时，将促进高职生提升自身的音乐鉴赏能力当作教育目标，这也成为众多工作教育者需要重点研究和思考的课题，希望可以通过教育人员的努力和研究，使高职生的音乐鉴赏能力得到提升，进而成为一个德、智、体、美全面发展的人才。
注释
① 张教华.关于构建当代高职院校音乐学科新的教育体系及发展途径的思考[J].艺术百家，2014（z1）：294-296.
② 曾懿.成功教育理念下高职音乐教育改革探索[J].知识经济，2013（20）：170-17.
③ 蔡立艳.高职音乐教育团系合一模式的实施探索[J].当代音乐，2015（31）：50-51.
④ 诸葛文斐.新世纪我国职业音乐教育研究叙事与问题反思[J].音乐探索，2014（3）：101-105.
⑤ 任红灵.探讨行动导向教学在高职音乐教育实践教学中的实施[J].音乐大观，2013（5）：149-149.
对古典音乐的鉴赏范文4
关键词：音乐赏析；中国古典音乐；鉴赏
中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。那么，如何欣赏中国古典音乐呢？笔者在此提出一些看法。
一、清楚中国古典音乐的大体情况
中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋・仲夏记・古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年―1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。
二、了解中国古代文化与古典音乐的关系
众所周知，中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和一般，只是比花子高一些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来。这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。如李白的《关山月》，杜甫的《清明》，刘禹锡的《竹枝歌》，王之焕的《凉州词》，王维的《阳关曲》《陇头吟》，柳宗元的《渔翁》等。其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。
三、中国古典音乐的主要特点
1.旋律与和声
中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。
2.场面与气势
中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，如同知己之间的交流、密闺之中的私话。
3.听觉与领会
中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而难以言达。
不难理解，中国的古典音乐就仿如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；它与其他音乐都有所不同，是在舒缓中隐含着激情，是在平淡中深透着真挚……
四、认真倾听旋律，仔细品赏音乐表达的感情及意境
对优美的音乐作品，任何文字的诠释都是苍白无力的，文字难以完全具体地表达或描述音乐那丰富多彩的内涵。因此，要深入理解音乐那美妙的意境，必须细心、反覆地听辨旋律，体味其中奥妙，唤起我们对某种情绪、某些画面、某个生活片断或者是有关故事的理解和联想。当古琴、古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚地感到，在空气中流动的是：山、水、落叶、冬雪……那是千古的生命里的一份说不出、道不尽的感觉，那是你从未领略过的中国古典音乐之美……
《十面埋伏》是中华古典音乐的精华部分，传统琵琶曲之一，描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。是一部以历史背景为创作原材料的古典名曲，全曲分十三个段落，三个部分，环环相扣，气息相通，整首曲子宛如天成，气势滂沱，紧张处飞鸟禁声，游鱼沉底，杀气腾腾。《十面埋伏》是琵琶曲中的精华，领悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的种种玄机也就昭然若揭了。而当你明白了琵琶，领悟了琵琶，那么你也将站在琵琶拨动的弦间窥见音乐最深处的奥秘，音乐的灵魂是不分彼此的。胡琴和横笛不同的只是地域和音色，而它们承载都是演奏者最动心、最动听的灵魂声音……
对古典音乐的鉴赏范文5
关键词：音乐教学 实践教学 教学创新
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）03-0339-01
音乐教学与实践相结合，有利于激发学生对音乐的学习兴趣，有利于培养有理论专业知识、有高超的演艺技能的艺术人才，有利于培养学生创新能力、适应社会发展需要。在日常的音乐教学过程中，教师应该突破传统的教学理念，勇于进行音乐教学模式创新，将音乐的理论教学与实践相结合，提高音乐课堂教学的效果，达到新课改的要求，具体应从以下几方面做出努力。
一、突破传统理念，创新音乐课堂教学模式
教育部新制定的《全日制义务教育音乐课程标准》指出“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教育阶段，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”新理念的提出对长期以来音乐课是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容的传统教学模式是一个挑战。传统的音乐教育忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值，只把学生看成接受知识的容器，见物不见人，这种填鸭式的教学方式，使孩子们爱音乐却不爱音乐课。对音乐教师而言，那种“三尺讲台，一张嘴”的陈旧模式使如今渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。这就要求我们勇于摆脱束缚，积极解放思想，努力创新。在音乐教学中，要敢于把自己扮演成天才的导演与出色的演员，努力激发学生的学习兴趣，唤醒学生的主体意识，大胆而新颖地创设美丽的情景，运用活泼有趣的方式让学生体验、欣赏、享受音乐之美，让学生展开想象的翅膀，并引导学生积极参与探究和音乐实践，使学生从音乐中得到真正的乐趣，进而提高音乐课堂教学的效率。
二、充分利用现代化教学设备，激发学生学习兴趣
激发学生学习音乐兴趣的手段多种多样，充分运用多媒体等现代教学手段是激发学生学习音乐兴趣的一个重要途径。心理学研究表明，人在感知一个特定对象时，开放的感知通道越多，对特定对象的理解就越全面、越深刻。音乐感知活动是一种多种感知通道协同的感知活动，绝不仅仅限于听觉。因此，运用多媒体辅助音乐教学有着重要的意义，它把音乐知识、歌曲内容、音乐作品背景转化为可视画面、可感旋律，让学生通过耳朵听、眼睛看、脑子想等多种感官的综合作用，更直接地加深对音乐形象的理解，从而充分激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的学习热情。譬如，在讲解古典音乐的时候，能够播放一些经典的古典音乐，先让学生自己尝试着去倾听、去欣赏、去理解，然后再向学生讲授什么是古典音乐、古典音乐的发展历程、古典音乐有哪些主要特色、欣赏古典音乐有哪些技巧。学生在学习完古典音乐相关理论后，再一次播放古典音乐，学生就能很好地将所学理论融入到欣赏音乐的实践中。这样的课堂教学方法更能将枯燥的理论知识变得容易理解，更有利于激发学生学习音乐的兴趣，实现事半功倍的教学效果。
三、加强学生基本能力的培养，提高学生的鉴赏水平
音乐欣赏有三个层次：一是感官欣赏层次，即直观的感性欣赏，它是音乐欣赏的最初级层次，欣赏者能区分出快乐或悲伤、平静或激烈、优美动听或躁动不安的音乐；二是情感欣赏的层次，是由对音响的感知而引起的情感体验和想象、联想；三是理智欣赏的层次，即纯音乐的欣赏，它是音乐欣赏的最高级层次，欣赏者运用自己的文化、历史、音乐知识，运用较高的音乐修养、敏锐的音乐听觉以及对音乐表演艺术较深的了解，对作曲家的创作思想、作品内容、情感的抒发及其内涵、音乐的表达手段及技巧都有深人而全面的了解。综合笔者多年来的实践教学经验，可以通过以下途径，提高学生鉴赏音乐的能力：第一，多让学生聆听各种性质的音乐。音乐是听觉的艺术，培养音乐欣赏能力的直接途径是聆听，一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在多次聆听之后才可能为学生的听觉所把握。第二，在听音乐的过程中多给学生想象的空间。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋相象的空间。教学中要引导学生在音乐感知和情感体验中展开合理的联想与想象，从而加深对音乐的理解。第三，多让学生比较不同类型音乐。为丰富学生听觉、引发思考、激活课堂，提高教学效果，教师可拿同一题材、不同类型的音乐作品或者拿不同题材、同一类型的音乐作品让学生进行比较，品味其相似之处和差异之处，在比较鉴别中，提高学生的欣赏能力。
四、创造机会，让学生走出校园
当学生在学校音乐会中已获得良好的个人演出实验时，老师可以积极引导和鼓励这样的学生参加社会演出实践。社会演出的自我体系会不断地调整和完善；这也有利于他们尽早在实践中摸索并逐渐形成自己的音乐风格。所以说，在实践的舞台上可以发挥自己，同时也在锻炼自己；音乐学习永远没有终点，只有实践、思考，再实践、再思考，我们的音乐素养才会不断提升。
新时期要有新要求，一名优秀的中学音乐教师，除了要具备广博的音乐知识和音乐综合技能外，还应该具备崭新的教学理念和勇于开拓创新的精神，敢于打破传统的音乐教学方式，创立全新的音乐教学模式，激发学生对音乐的热爱和学习兴趣，提高学生音乐的综合技能和水平，提高音乐课堂的教学效果，为社会主义建设培养人才。
参考文献：
[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000年
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[3]张蕾.发展性音乐教学评价探索与研究[D].首都师范大学.2005
[4]崔雪琦.音乐基础教育中体验式学习理论的探索与研究[D].首都师范大学.2006
[5]王林林.高中音乐鉴赏课分层教学的理论研究与教学实验[D].西北师范大学.2011
对古典音乐的鉴赏范文6
【关键词】 高中 音乐课堂 音乐鉴赏
鉴赏力的培养对学生感知与理解音乐有重要作用，它既可以让学生沉浸在优美、动听的旋律之中，帮助学生陶冶他们的情操，又能够让学生养成健康、积极的生活信念，为他们徜徉在艺术和音乐的海洋中奠定基础。由此可见，高中音乐教学应该通过音乐鉴赏这一载体，对学生进行必要的音乐审美教育，提升学生学生学习音乐的兴趣，以获得音乐学习的愉悦感和成就感。
一、高中学生音乐鉴赏力培养的意义
音乐鉴赏是通过学生对不同音乐的聆听，积极参与到音乐鉴赏教学活动中，形成自己独特的音乐审美感受和观念。高中音乐鉴赏教学的价值主要表现为两个方面：
一方面，通过高中音乐鉴赏教学可以培育学生的审美感知。主要包含学生在音乐识别、记忆和感受三个方面的能力，这是构成学生鉴赏能力的基本元素。日常生活中的音乐无处不见，如果不能及时形成一定的音乐审美感知能力，那么就会导致学生被动接受一些不良音乐的影响，降低他们的道德水准和自我情感调节能力。
另一方面，通过高中音乐鉴赏教学可以培育学生的审美情感。主要包含学生对音乐的理解和表达能力，这是学生音乐鉴赏能力的延展。要激发学生的音乐表现与表演欲望，就离不开对学生音乐鉴赏能力的培育，它为学生展现自我、发挥自我潜力提供了舞台，也成为音乐审美情感的根源所在。
二、影响高中学生音乐鉴赏力培养的因素
影响高中学生音乐鉴赏力培养的因素众多，既有观念方面的偏差，又有教育环境方面的影响，还有家庭音乐环境的缺乏，具体的讲：首先，学生感兴趣的音乐大多是那些歌词简单的通俗或流行歌曲，受到广播、电视等传媒的影响，学生对音乐的选择也常常陷入一种盲从状态，而对于内涵深刻的古典音乐持抵触情绪，音乐鉴赏课上播放的民族或古典音乐变得无人问津，这种被动学习音乐的态度导致了高中音乐鉴赏教学的低效。其次，在绝大多数学生的家庭中，不具备学生养成良好音乐鉴赏力的音乐氛围。家庭总是影响学生音乐聆听习惯的第一个课堂，如果学生在成长过程中，没有受到父母或者其他家庭成员在音乐审美方面的影响，将会导致音乐鉴赏能力培养动力不足。
三、培养高中学生音乐鉴赏能力的措施
对于高中学生音乐鉴赏能力的培养，需要从多个角度和步骤实行。音乐鉴赏是音乐欣赏的高级阶段，从音乐感官刺激到音乐情感升华再到音乐鉴赏的理智阶段，需要采用多种多样的教学方法与手段，逐步完成高中学生音乐鉴赏能力的培养。
3.1从音乐欣赏入手，培养学生良好的音乐感受力
音乐是一种凝聚了人类智慧和情感的独特文化现象，音乐作品所蕴含的情感、思想需要在静静的聆听中慢慢体会，学生只有与音乐作品产生共鸣，才能更好的理解音乐作品中所要表达的情感和情绪。比如，在以《天鹅》为主题的音乐欣赏课上，不管是圣・桑斯的大提琴曲《天鹅》，还是芭蕾剧《天鹅湖》，在为学生展现洁白优雅的天鹅形象的同时，通过多种艺术表现形式，将或欢快或悲桑或沉静的情绪融入到音乐旋律当中，在学生的欣赏过程中可以提升自己艺术思维的层次，既能大大开拓了自己的思维空间，又培养了自己对音乐情感的综合概括能力，从而引领学生音乐作品的独特的神韵，为学生拥有良好的音乐欣赏习惯产生深远的影响
3.2采用灵活多变的教学方式，提高学生音乐鉴赏力
正所谓“教无定法，贵在得法”，应用于高中音乐鉴赏教学的方法很多，既有启迪学生心灵的情感教学法，又有培养学生思辨能力的评论教学法、比较教学法等，不管采用何种方法，都要以贴近学生实际，促进学生发展为目的，比如，情感教学法就十分注重学生的情感体验，当学生能够主动地参与到教学过程中，就很容易引导学生对作品的喜爱之情，让学生体会到音乐为自己带来的幸福感，这对于高中音乐鉴赏教学来说，成为促进学生成长与进步必不可少的环节。
四、结束语
综上所述，高中音乐鉴赏教学是加强学生文化艺术修养的重要组成部分，除了能给为学生讲解必要的音乐知识之外，还为学生的音乐体验与表现提供了广阔的领域。让音乐鉴赏教学回归音乐教学的本位，围绕学生音乐鉴赏力的提高，将形式多样音乐活动引入课堂之上，才能确保师生交流、、音乐欣赏与创造的顺利进行，最终提升学生音乐鉴赏能力的成效性。
参 考 文 献
[1]牛英男.浅谈高中音乐鉴赏课教学的途径[J].神州.2012（31）
