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声乐教学课程总结范文1
歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。国家教育部在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究；为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。
关键词：
示范；歌唱；教学；声乐
歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。人类在长期的歌唱与教学实践中，积累了丰富的经验。声乐及声乐教学是实践性、技术性很强的学科，历来具有重视实践的传统。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究，为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。
一、研究内容
声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。依据哲学、教育学、心理学、物理声学、人体生理学、心理学等自然和社会科学，研究声乐示范教学的理论与方法。根据声乐艺术悠久的历史传统积淀与丰富的艺术实践创新，研究声乐艺术的内涵与外延的本质规律。声乐教学示范研究以声乐艺术实践为基础，通过由表及里、去伪存真、去粗取精的梳理、提炼、概括，使感性（感觉、经验与体会）上升到理性（即理论）的高度，反过来对声乐艺术实践产生积极指导。是一个系统工程，以专业建设为重点，围绕人才培养方案、课程体系、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价、教学管理等进行综合性改革与实践，声乐教学示范研究通过对声乐教学示范的基本概念、学科属性、学科体系研究，结合声乐教学实践的传统与现实经验，深入开展声乐示范理论、声乐示范技能、声乐示范修养、声乐示范文化、声乐示范教学、声乐示范实践的研究，并以我院音乐舞蹈系音乐学（教师教育）声乐课程教学为研究对象，实地开展对声乐教学示范体系、声乐教学示范模式、声乐教师理论研究示范、声乐教师实践研究示范、声乐教师课堂教学示范、声乐教师舞台演唱示范的研究，探索声乐教学示范的机制、模式、内容、方法、手段等科学规律，提高声乐教学示范的科学性，保障声乐教学质量的提高。
二、研究方法
（一）历史研究法
声乐教学示范研究应追根溯源、以史为鉴，用“搜练古今，博采沉奥”的精神，对中外声乐教育教学历史进行深入研究，为声乐教学示范研究挖掘历史依据，对揭示声乐教学示范规律，预测未来声乐教学示范趋势也有一定意义。
（二）文献研究法
声乐教学示范研究需要广泛研究、收集与综合类高校音乐学（教师教育）教育声乐教学改革相关的各种资料，包括音像资料、图片资料、文字资料等，在此基础上，运用声乐学、物理学、生理学、心理学、教育学等自然和社会科学知识，对收集的资料进行综合、对比、分析、归纳，为声乐教学示范研究的科学、深入研究提供更加广阔的思路。
（三）问卷调查法
声乐教学示范研究还需要对所有声乐专业的学生进行声乐学习情况问卷调查，并对调查所得数据、结果，运用统计学进行整理、分析，为本课题的研究提供教学主体素材。
（四）个案调查法
声乐教学示范研究需要以某一届声乐专业学生作为实验对象，按照声乐教学示范研究所制定的研究方案进行声乐教学，将调查数据进行对比、分析，为声乐教学示范研究提供论据和实例。
（五）行动研究法
声乐教学示范研究要按照研究需要和要求制定出方案，针对声乐教学实践和教学活动中发现的问题进行分析研究，然后对方案进行调整，重新开始进行新的教学实践和教学活动，通过行动研究法不断地探索、改进和解决教学实践和教学活动中存在的问题，并将实践研究所得经验记录、总结，并形成文字资料。
（六）经验总结法
声乐教学示范研究应将研究的对象进行全面考察，以实践所提供的事实为依据，将分析所得的材料上升到理论高度，为声乐教学示范研究的全面、深入开展提供有效的科学理论依据与研究方法。
三、研究目标
跨入21世纪，伴随着科学技术的迅速发展，声乐教育教学事业也进入一个新的发展时期，同时对声乐教育教学改革提出了新的要求，在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为更好地贯彻落实教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导刚要》这两个重要的教学指导文件精神，声乐教学示范研究应对声乐专业课程体系建设及教学实施工作进一步加强研究，紧跟国家级院校声乐教学示范改革步伐，立足综合类院校声乐教学示范前沿，在全国同类院校中率先创建声乐教学示范体系，完善声乐教学示范模式，改变现在单一化的声乐教师课堂教学示范形式，通过课堂内外各个环节，全面构建完整、科学的声乐教学示范体系，在重点做好声乐课堂师生互动教学示范体系建设的基础上，同时做好声乐教师理论研究示范体系、声乐教师实践探索示范体系、声乐教师舞台表演示范体系、声乐教师网络多媒体教学示范体系的创建工作。通过创建声乐教学示范体系、完善声乐教学示范模式，使声乐教学质量得到提升，从而，进一步推动声乐学科建设，为同类院校声乐教学示范提供借鉴模式与范本，同时，推动声乐教学示范科研的建设，不仅能够促进声乐教学的改革与研究，同时还能为地方声乐艺术研究筹备有效资源。
[参考文献]
[1]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2002.
声乐教学课程总结范文2
关键词： 职业高中 声乐教案 教学方法
一、引言
音乐课程不仅是推动我国艺术事业快速发展的一项重要力量，而且对于职业高中学生个人素养的提高起到了明显的推动作用。学生在学习声乐课程的过程中一方面能够让自己的心灵得到很好的净化和洗涤，另一方面可以在不断提高自身审美水平的同时，更加准确地发现存在于日常生活中的美好事物。基于此，针对现有的职业高中声乐教学方案展开进一步的优化和创新，是笔者乃至所有声乐教育者都应当着重思考的一项课题。
二、职业高中声乐教学的原则
（一）因材施教原则
职高院校的教育者如果想让学生的声乐专业水平得到大幅度提升，就必须对班级学生的声乐基础与学习能力进行充分的了解和掌握，有针对性地制订不同标准的教学方案。声乐艺术需要演唱者投入较多的热情和努力，它本身是一种内容复杂、创造性强的思维活动。基于此，教育者应当对当前的教学模式进行适当的调整和优化，积极了解每位学生的性格和基础条件差异，结合当前的教学情况展开分层与分类式教学，让各个层次中的学生都可以充分感受到教育者对自己的重视。
（二）理论结合实践原则
如今，国内绝大多数职业高中院校中的声乐课程都存在理论与实践脱节严重的情况，很多教育者只是一味向学生灌输理论知识，不仅严重降低了声乐课程的趣味性和可参与性，还影响了学生创新意识与自主学习能力的发展。基于此，声乐教育者应当让学生有充足的时间消化课上所学习的理论知识，在不断探索的过程中总结不足之处，为日后的发展和进步积累更多的实践经验。
三、职业高中声乐教学方案的创新方法
（一）着重突出学生的主体地位
在以往的职业高中声乐教学方案中，教育者占据了绝对的主导地位，他们经常按照自己的教学经验向学生硬性灌输声乐理论知识，大大影响了学生对声乐课程的学习兴趣。为了能够更好地改善这一局面，教育者应当从如下几个方面着手改进：首先，声乐教育者要学会站在学生的角度思考问题，充分理解学生在课堂中提出的质疑与见解；其次，教育者应当循序渐进地引导和鼓励学生使用发散性思维，让他们可以在灵感出现时便付诸实践，不必完全按照教案的内容而一成不变；最后，教育者要尽可能帮助学生实现个人价值，为他们营造更自由的课堂氛围与更多的自主学习机会，让各个层次的学生都可以明确感受到老师对自己所给予的期望。
（二）提高学生的自主学习能力
声乐课程本身具有较强的技巧性，在无形当中加大了授课难度。由于每位学生的声音条件与特质都各不相同，他们应该掌握的声音技巧就存在较大的差异性。因此，教育者应当教会学生如何找到最适合自己的学习方法，并且主动投身到探究问题与解决问题的过程中。除此之外，教育者还要多多鼓励学生展开合作学习与课堂交流，通过划分学习小组的方式提高学生与生生之间的合作频率，激发更多的灵感，以此达到磨砺和丰富学生声乐技巧的目的。
（三）采用理论与实践相结合的教学方式
纵观我国高职声乐教学现状，绝大多数高职院校中的声乐课程都是局限于课堂，仍然存在十分严重的理论脱离实际的现象。基于此，高职院校的声乐教育者应当尽可能多地为学生提供一些参与实践的机会，在日常教学过程中将更多的授课重点锁定在理论与实践相互统一的内容当中。声乐理论课程能够帮助学生更加深入地理解声乐艺术，为自己日后的声乐实践打下扎实的知识基础。声乐实践课程能够让学生对课堂中的理论知识进行及时的理解和消化，更加娴熟地将声乐技巧应用到演唱实践中。声乐教育者只有将二者科学联系起来，才能够让学生真正学好声乐技巧，在一次又一次实践当中不断积累声乐经验，在不间断学习的过程中感受到唱歌的快乐与意义。
四、结语
声乐课程的教学工作是一项复杂且长远的任务，教育者只有不断探索与改进，才能够让我国的职业声乐教学水平大幅度提高。由于声乐教学具有较强的变化性，并且每位学生的声音条件和演唱风格都各不相同，因此教育者要做到紧跟时代的发展脚步，对原有的教学方案进行科学化的调整和创新，这样才能够为社会培养出更多优秀的声乐人才。
参考文献：
[1]侯云丽，梁玉红.谈艺术类高职声乐教学中的教材运用[J].中国职业技术教育，2012（22）.
声乐教学课程总结范文3
关键词：声乐教学；舞台表演；贯穿；重要性
声乐教学主要是帮助学生训练其基础能力并培养学生艺术能力，是一个相对整体又具阶段性的教学体系和过程。声乐表演与舞台表演是两种不同的文化艺术形式，前者以“声”为主，后者以“演”为主。然而，虽然两者在形式上存在不同，但实际上它们之间却有着紧密的联系，在艺术类专业教学中两者产生了相辅相成、融会贯通的关系。同时，由于教学水平的体现、学生综合能力的提高都与舞台表演实践息息相关，因此，在声乐教学里面穿插舞台表演是相当有必要的。
一、 在声乐教学里面贯穿舞台表演的重要性
目前，大多数的艺术类学校的声乐教学都采用了一对一的教学模式，即以琴房作为教学的主要场所，在教学过程中为了教师本人与学生之间能专心上课，很多老师都会将房门关上，不允许其他学生进来听课。这样的上课环境和模式可以提供学生一个安静且放松的环境，帮助他们专心学习声乐技巧，因而是必须的且是有益的。但是，结合笔者多年的教学实践发现，很多学生的心理素质在这样的教学模式下会变得越来越差，比如说当有人进来听课的时候，即使听课人数只有1位学生也会非常紧张并发挥不好，甚至还会拒绝别的同学听课；还有的学生在琴房时能把整首歌曲完整地且流畅自如地完成，但一到台上，面对观众就会出现手足无措、紧张的现象，好一点的只是发挥不好，不能把平时水平表现出来，严重点的可能会出现忘歌词、前后段颠倒、训练有素的声音变得干瘪难题、无法完成高音、台下练好的气息消失需要从头开始吊、丢失换声区、忘了原先已熟练的手势、眼神、感情处理等等情况，造成整个演唱会的失败。那么，作为教师，我们该如何才能让学生们能适应当众生活，敢上台表演呢？其实只要将舞台表演贯穿与声乐教学中，并加强学生舞台实践方面的训练就能使这些不好的现象慢慢消失。
二、 在声乐教学里面舞台表演的贯穿措施
1、 丰富教学形式
声乐有较强的理论性与实践性，教学时间长、内容多、概念抽象，且理解与掌握都较难。现在，有部分学校已经将传统的一对一的教学模式改为课程教学多元化，即利用小组课的形式使声乐教学课程变得多元化。但是，这种教学形式并不是最理想化、最具效果的，个别老师还并未注意到阶段性、分期性和单一性教学中各个环节间的有机联系。以往几年，笔者在声乐教学课堂教学形式方面做过很多尝试，总结出一套自认为较好的教学形式，即对于声乐课程的设置要齐头并进，通过多元化方式的利用对于小组课、个别课和声乐基本的理论课程、表演课程要融会贯通。其中声乐课堂教学小组课的主要目的是使学生能够了解并学会声乐教学及舞台实践的进行方法；声乐课堂教学个别课的主要目标是通过声乐个别课的教学（传统的一对一教学）使学生能够将各种发声技巧及艺术表现熟练掌握，从而提高学生的专业技能水平。因此，我们教师在声乐课堂教学课程设置时，应将小组课、个别课、理论课程、表演课程相结合，为学生打下良好的基本功，使学生在掌握专业技能水平的基础上能面对观众大胆地表现自己。
2、 充实教学内容
一个完美的歌唱表演需要情感、眼神、表情、手势、形体、声音等非常到位，因此，没有情感、表演和形体的歌唱并不是完美的表演。我们教师在声系教学中应从台词着手，经常安排学生排练一些小品和话剧片段的表演，让学生把握初级的舞台感和表演感。特别是以歌唱为主导的音乐化戏剧的歌剧，其里面包含了许多内容，如故事情节、角色碰撞、舞台布景和服饰等等。同学们在排演歌剧时会对角色的性格特征进行仔细琢磨，牢记台词，使剧情变得流畅对接。同时，在排演歌剧时，教师可要求学生观摩同一剧目的不同版本，这样可以从不同的导演和表演方式中选取优秀的创意进行组合排演。而通过歌剧排演，同学们可将歌词作为剧本研究，在头脑里虚拟出一个诉说对象，把唱当成说，使自己的歌声渐渐充满意境和情感。另外，由于许多歌曲中都有穿插各地区的民间舞蹈，如《一杯美酒》中的新疆维吾尔族舞蹈，《长鼓敲起来》中的朝鲜族舞蹈等等，所以我们可要求学生在课外掌握好世界各地不同类型的舞蹈。
3、创造实践环境
台上三分钟，台下十年功。学生若要大胆、熟练地运用或展现所学知识需要通过大量的艺术实践。艺术实践必须得引起学校领导及教育工作者的重视，他们应该经常举行艺术实践类的活动，营造一个浓厚的学习氛围，为学生创造一个良好的学习环境供学生们施展才华，从而加强学生间的艺术交流。上台演唱可以激发学生学习的积极性、兴趣性，同时也可以很好地展现学生的学习成绩，帮助学生认识自己。因此，为了培养学生当中演唱的欲望和胆量，教师应鼓励学生积极争取机会上台演出。同时，为了使学生在下次登台时有个借鉴，改变不足，提高自身演唱水平，在演出结束后，教师还应与学生一起总结学生的表现，肯定学生的成绩，提出不足。艺术实践的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基础。
三、 结论
音乐是一门表演艺术，最终目的是在舞台上呈现真实演绎，呆若木鸡的从头唱到尾的歌者是不会受到观众欢迎的。而在声乐教学里面贯穿舞台表演可以提高学生的心理素质，提高学生的规格，提高学生的台风，因此，声乐专业教师应将声乐教学与舞台表演一体化，随时为学生创造舞台，帮助学生展示自我。
参考文献：
1、石惟正.声乐教学法[M].人民音乐出版社.1995
2、赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社．
声乐教学课程总结范文4
关 键 词 ：舞台艺术实践 声乐课堂教学
一、高师声乐课堂教学与舞台表演实践的相互关系
(一)声乐课堂教学是舞台表演实践的指导
舞台上表演的好坏直接反映这个学生学习的情况和能力。大家都知道什么是舞台表演：舞台表演就是表演者在舞台上的一招一式，是和生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时，既不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从一走上舞台就要融入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养歌唱的表演能力。声乐的课堂教学是规范学生的专业系统技术问题，是提高学生表演演唱的水平，没有正规科学系统的声乐课堂教学，就没有成功的舞台表演实践。
(二)舞台表演实践是声乐课堂教学的体现
没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。高等师范院校的声乐课程有其特殊的内涵，它既要科学系统的课程教学，又强调合理的艺术实践，理论与实践要相结合。艺术实践是课堂教学质量的一个重要途径与手段，课堂教学的好坏直接关系到艺术实践的实际效果。两者相辅相成。声乐的艺术表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。同时通过艺术实践可以补充声乐理论与技巧，两者相辅相成，既丰富了理论知识又熟练了学生的声乐技能技巧，使学生综合素质逐步走向完善，增强语言能力。学生在学校所学到的声乐技能以及相对应的理论知识，通过艺术实践来达到感性与理论的统一，然后又从新的高度上进行理论修整与再学习，以加深感性实践，循环反复，交叉融合使声乐专业水平不断提高的同时也加大了实践环节，总结丰富的实践经验，为以后教学提供一笔宝贵的财富。
二、高师声乐课堂教学与舞台表演实践现状透视
歌唱是一门表演的艺术，它既体现着演唱者运用音乐手段与技术能力来表现作品的美感，同时也体现着演唱者的个性化创造意识，以展示其独特的心理悟性与精神境界。声乐课教学包括声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分，其内容涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、心理学、表演学等学科领域，是一门既有理论又注重实践的专业课程。虽然学生专业水平的高低在绝大程度上取决于声乐课的学习优劣，但是舞台表演实践的学习也是必要的。
(一)声乐课堂教学现状
声乐教学，是对学生基础能力的训练与艺术能力的培养，是一个相对整体而又具阶段性的教学体系和过程。从这个意义上说，对学生的完形教育，应当是两者都不可偏废的教育结构。学生的基础能力是指通过正常的听觉和发声的训练，运用呼吸、共鸣、发音、咬字等技术手段，加上表演方面的面部表情、身体语言等综合因素表现作品。学生艺术创造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基础上，能够按照自己的审美理念和艺术趣味，对作品进行二度创造的能力。声乐课堂教学现状是，教师对学生基础能力和艺术能力的培养并非是全面的，过多是片面、随意的。在教学中没有强调教学体系与过程的完整性、综合性以及阶段性布局。完整性体现在对声乐教学过程的整体性把握，坚持把对学生基础能力的培养与他们艺术创造能力进行连贯思维。没有注意各环节间的有机联系，即对学生进行阶段性、分期性和单一性教学，使教学目标没有明确计划。声乐本是一门理论性与实践性都很强的学科，教学时间长、内容多、概念抽象，不易于理解更难于掌握的学科，随着高校的扩招，声乐学生数量剧增，声乐专业课也由以前的单纯的一对一模式，演变为现在的专业分流，并非都是一对一，客观上人数的增多，确实给老师的专业教学带来一定影响。还有长期存在的问题，专业教学重技轻理是普遍的毛病，而且声乐课老师多只针对某一学生声音状态上存在的不足及相关的片面问题来对症下药，从而忽视对学生舞台实践能力的培养，缺乏舞台应变能力和心理素质的培养。
(二)舞台表演实践的现状
1.舞台表演实践能力缺乏，有许多这样的例子：一是学生平时在台下唱得非常好，人很放松，表情也很丰富，表演起来也很完美。可是上台后就会出现问题，头脑中一片空白，声音大打折扣，这是什么原因呢？问题就在于学生上台少、实践少。二是心理素质稍好一点的，在台上又缺乏表演能力，站在台上一动不动硬邦邦的，没有一点表现力，不能完整地表达出这首作品的意义。问题就在于学生实践太少，经验不足。因此，在高师声乐课堂教学中，我们必须把艺术实践作为声乐教学的重要环节和必要内容，以提高教学质量、提高学生全面素质和多方面技能为中心，培养合格的全面发展的音乐师资，促进我国音乐教育和音乐普及工作的深入和发展。
2.舞台表演声乐节目形式单一，如一般在晚会当中除合唱、独唱外没有其他的表演形式，导致了有些同学能力的单一。那么如何提高学生的能力呢？平时要多实践，表演形式要多元化，不仅局限于独唱合唱，还要重唱、对唱、小组唱、表演唱等，越多越好，这样就能使每一个学生的能力都能得到锻炼、提高。教师不仅要教会学生如何表演，还应把如何上台演唱当作授课的一部分。教师应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。
(三)声乐课堂教学与舞台表演实践失衡的原因及影响
1.声乐教师将声乐教学内容和形式局限化，使有些学生把声乐看成十分难学的一门课程，而有的学生开始学的时候以为很容易，但学了一至两年后，由于进步不显著或者带着失败的情绪而变得消极，以为发声的机能现象是一种深奥莫测的东西，被一种神秘感所困惑，头脑里一片空白。还有的学生不敢暴露自己的想法，只是听教师讲，还有的学生只爱听别人的夸奖，而不能听取反面意见，连老师的意见都不愿意听，有的还怀疑老师的水平，这样的学生对自己没什么好处只有害了自己。有的学生缺乏分析地到处去听，也会造成思想混乱，一时没了头绪。有的学生急于求成，好高骛远，基本功未学好，就要唱超过自己能力范围的曲目，结果令自己大大失望，丧失了学习的信心。
2.受学校舞台表演条件的局限，高校音乐教育分师范和非师范两类，一(转第72页）(接第74页）般来说师范类的学生学习条件比不上非师范类的学生，不管从学校的硬件还是软件都比不上专业音乐学院的。但是又在现行的高师教学改革中要求，高师声乐教学要符合培养一专多能的复合型人才的要求，专业目标培养计划局限性较强。
转贴于
3.学校师生对平衡二者关系的忽略。一个好的团队需要一个好的领导者。如果说一个领导都不重视舞台表演实践的话，学生就更不会引起重视，那么就会造成课堂教学与舞台实践的脱节。
三、平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的具体措施及意义
(一)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的具体措施
1.丰富课堂教学形式、充实声乐教学内容
现在很多师范院校声乐课程已经打破旧的模式(个别授课式)，利用小组课将声乐课程多元化。笔者认为，高师音乐专业声乐课程的设置应该齐头并进，以多元化的形式将小组课、个别课及声乐基本的理论课程、表演课程融会贯通，以此进行声乐教学。个别课旨在提高学生的专业技能水平，通过声乐个别课的教学，使学生掌握各种发声技巧及艺术表现，为学生打下良好的基本功。声乐小组课使学生能够学会如何去进行声乐教学及舞台实践。
2.创造艺术实践环境、营造学习氛围
学校领导要重视艺术实践，要为学生们提供施展才华的舞台，为他们创造好的学习环境，营造浓厚的学习氛围，经常举行艺术实践活动，加强艺术交流。台上三分钟，台下十年功，大量的艺术实践能够更好地促进学生对所学知识的运用。演唱实践是提高教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进声乐人才成长的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的积极性。声乐教师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当做授课的一部分。教师应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。在演出实践之后，教师要与学生一起对演出进行总结，肯定成绩，指出不足，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在实践中提高演唱水平。艺术实践的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基础。
(二)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的意义
通过艺术实践活动，为学生提供了认识社会、开阔视野的机会，提高了适应社会的能力，增强学生的社会责任感和服务意识，使学生树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观。同时锻炼了学生的工作能力和组织能力，培养了学生“自我教育、自我完善”的良好意识，真正使学生成为“一专多能”的复合型人才。对推动高师声乐教学改革等方面都具有十分重要的意义。
平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践，能使教师认识到声乐教学不仅仅是课堂教学，还必须紧密结合与课堂教学相关的其他因素。如开拓学生思想，积极促进在课堂上学生与学生之间的交流，扩大学生视野，创造积极、上进、融洽的学习环境等因素使教师更加重视对学生艺术实践能力的提高和心理素质的培养等问题，从而有利于高等师范声乐教学的发展，培养一专多能的复合型艺术人才。
参考文献 ：
[1]石惟正.声乐教学法，人民音乐出版社，1995年7月版．
[2]赵震民.声乐理论与教学，上海音乐出版社．
声乐教学课程总结范文5
【关键词】声乐课程体系；音乐教育；理论；实践；严谨性
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0220-02
声乐课程作为高校师范类院校音乐教育专业的必修课程之一，它本身除了带有声乐表演特点外，还有师范类院校的特征，这种特征区别于其他院校音乐教育专业，它结合了时代教育的发展，并以培养优秀音乐教育人才为主要目标。在过去很长一段时间里，声乐课程的设置比较单一，随着社会发展，传统的课程规划开始逐渐老化，课程内容缺乏时代性，致使学生掌握的基础理论知识和舞台综合能力弱。本文就目前高师音乐教育专业的声乐课程的缺陷，全面、多视角地分析声乐课程的规划设计问题，并结合教师的授课、学生的学习、师资力量、理论知识的储备、声乐的实践还有未来学识的再发展这些因素来展开研究，从而构造全方位的声乐课程体系和严谨的声乐课程，为我国培养优秀的音乐教育人才。
一、声乐艺术的本质
声乐艺术有着悠久的历史，早在远古时代就有声乐艺术出现。据了解，在13世纪的西方国家中，古希腊就出现了酒神之歌、颂歌和悼歌等声乐艺术，尽管在当时仅仅是一些单一的语言和音乐，但这能证明声乐艺术与人类劳动、生活、繁衍、发展是紧密相关。通过对声乐艺术含义的了解，我们能深刻认识到声乐艺术的本质和功用：（一）声乐艺术是通过人演唱出来的，人是承载声乐的独特乐器；（二）声乐具有舞台表演特色，能将时间和空间紧密结合，起到了促进社会音乐文化发展的作用，同时也将声乐艺术文化教育的功能体现了出来；（三）创作声乐离不开实践，其本质就是一门实践性的艺术，因为音乐来源于生活，又走向生活。学习声乐的最终目的即更好地进行音乐实践。
声乐教育的知识要理论联系实际，在声乐技巧达到一定高度后，理论是指导声乐演唱的必要方式。理论联系实际的教授模式，能轻而易举地将学科内容授予学生，从而教会他们如何解决问题，同时提升自己的声乐鉴赏能力，拥有真正的音乐创新才能。
二、声乐教学缺乏严谨性
声乐是技术含量很高的一门艺术，对所有高校中音乐专业的学生来说，进行教学最重要的目的就是给他们培养声乐的艺术感觉，进而激发学生学习音乐艺术的热情。调查显示，现代师范类院校的声乐教学内容和培养目标与学生将来就业目标有很大差距。声乐课程在很多高校师范类院校中常常是一个较为新颖的课程，加上现代教师对声乐教育领悟不足，致使教师在进行技术教授时，忽略了艺术的综合培养，且所传授的教育理念也较为单一。可以看出，声乐课程教学中常常因教师教学内容的偏差和声乐课程教学体系的不完善致使声乐教学缺乏严谨性。这就需要有针对性的、科学化的课程规划设计对高师音乐教育专业声乐课程进行改善。对于课程的设计要开设例如排、演出、比赛、课堂表演等能有效锻炼学生音乐实践能力的活动，通过这些活动让学生们从人文知识上获取声乐的美感。打破传统声乐课程的种种局限，结合时代的发展，有针对性地对学生进行教学培养。
三、完善声乐课程体系的方案
（一）加强课程理论体系。声乐理论课程体系需要得到强化。声乐课程最终目的是舞台表演，学生对作品的二次创作实际上就是一门实践性的课程。但能在实践中应用的良好前提是完备的理论指导体系。唯有像苏轼所言“厚积而薄发”，声乐表演者才能在舞台上绽放自己的光芒。
高师音乐教育声乐课的理论课程大致可分三类：1.《声乐教学法》《声乐基本理论》，这是以方法学为主的基本理论课程；2.中外艺术歌曲及中西方民族歌曲和中外歌剧等鉴赏性为主的理论课程；3.《歌唱心理学》《舞台表演理论》《正音》及《意、法、俄、德歌唱语言拼读法》等是以歌唱必备要素为主的理论课程。
所以，要构建全面的、科学的声乐理论课程。在学习的基础阶段，教学培养方案里要加强以上三类理论课程的学习强度，进而才能在授课过程中，结合各方面理论知识，渐渐形成完善的声乐课程体系。
（二）强化课程实践体系。注重实践与理论结合，加强学生舞台能力，强化学生“师范”特征。近些年来，高师音乐教育专业学生就业情况严峻，一些选择了考研、一些选择去做中小学音乐老师，其余的则改行。
通过三年声乐课程的学习，很多对声乐实践活动喜爱度高于音乐教育学的同学选择了考研。对这些选择实践和舞台表演的学生，声乐课程应改变高校师范类院校的固有授课模式即一对多模式，对表演能力强的学生，在学习本科知识两年后进行一对一的专业授课，强化其舞台表现能力，使其拥有能更好面对舞台演唱挑战的能力。选择当中小学音乐老师的学生应当培养其授课能力，在本科教育两年后，加强其音乐教育专业理论知识的培训和授课实践的能力，可以在授课时加入例如多媒体教学的现代化教学法。使目标为中小学音乐老师的学生们能在毕业面试时轻松应对，可以第一时间投入讲台。对于不同类型人才，要个体化发展，进而毕业生能在通过四年的学习后从容选择考研或者就业。院校应以学生前程为第一出发点，优化课程设置，使资源分配合理。
（三）优化师资力量。声乐教学属于实践型教学课程，科研创新是其学科发展的牵制，同时也是束缚声乐课程纵横发展的路障。所以，强科研团队，学术型团队，专业化声乐教学团队，是推动学科发展的根本要素。因此，声乐教师应自实践里来，投身至理论教学中去，要从课堂中发现弊端，将其提高至教研层面。授课过程中要解决学生唱功问题，老教授要对年轻教师进行辅导，教学梯队层层优化，学校师资力量呈现良性发展的规律，完善声乐课程体系，使其更严谨，更科学，更全面。
四、总结
高师音乐专业声乐课程的研究是一个漫长的过程，本文仅从声乐艺术、目前高师声乐课程的缺陷等角度进行了研究，但是音乐教育的研究之路还很长，现在对理论实践的吸纳还远远不够。高师院校应以理论体系为根据，以学科本质为基石，对声乐课程的各个环节进行编制和详细的规划，从而使得声乐课程更加严谨。在声乐课程体系改革过程中需要做到以教学实践为核心，从多个方面（教学环境、设备、管理、师资力量、教材）对声乐课程进行完善，并结合国外成功声乐教育课程体系，引进新型声乐设备，聘请声乐专家、教育专家对院校师资梯队力量进行改善。最后，我们需要探讨从这种教育体系中会培养出何种人才，从而使声乐课程体系体现其真正价值，让学生成为优秀的音乐人才。
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声乐教学课程总结范文6
【关键词】声乐基础理论 授课方式 突出重点 互动交流
目前，声乐基础理论课是针对高师院校一年级音乐教育专业学生开设的课程。上海师范大学音乐学院自1993年开设此课程，走在了兄弟院校的最前沿。全国绝大部分高师院校都是1999年后受高校扩招影响才开设了声乐基础理论课，主要是解决扩招后声乐师资严重不足的问题，因此，全国高师院校把声乐课原本一对一的教学形式，变成了一对多的多重教学形式。声乐基础理论课就是采用一对多的教学形式，并且是高师院校独有的课程。通过全国高师院校声乐教师的艰辛探索和共同努力，使这门课不断发展成为基础课和特色课。随着课程实践和理论学习的深入，笔者认为声乐基础理论课是非常具有发展前景的课程，还可以进入专业音乐院校，成为公共基础课；进入普通高校，成为公共选修课，进入社区，为建设和谐社区做贡献。声乐基础理论课是具有专业性和普适性的课程，因此，在教学思想和教学观念改革、教学内容深化、授课方式改进、考核方式改革等方面需要进一步探索。
一、了解学生情况，关注学生需求
在开课前，教师必须全面细致地了解学生情况，关注学生需求，才能把课程讲授的形式和内容考虑得比较妥帖，从而收到理想的教学效果。因此，了解学生的情况，关注学生需求显得非常必要，具体办法有很多种，如与学生交谈、听学生演唱、参考学生其他科目的成绩和个人资料等，较为直接和高效的办法就是设计学生基本情况调查问卷，在开学第一课就发下去让学生填好收回，教师课后认真归总。
声乐基础课讲授声乐基础理论知识，促进学生演唱水平的提高，使学生具有真正的声乐演唱、教学、训练和辅导能力，能够胜任中小学音乐课的唱歌教学和课外声乐活动的辅导工作。学生在入学前或多或少受过声乐方面的训练，但对于声乐基础理论方面的知识都很薄弱。声乐基础理论课就是要帮助音教专业的学生对歌唱不仅有感性的认识，也要在理性上有一个全面的认识。目前课程内容包括歌唱器官的生理构造、嗓音保健、歌唱姿势、歌唱的呼吸与发声、歌唱人声的分类、声区及共鸣、歌唱时的喉头位置、歌唱的咬字吐字、歌曲的处理与表现等。教学目标是让学生既要有表现音乐作品的能力，还要结合理论知识对声乐有很好的判断力和解决声乐问题的方法。因此，课程内容和授课方式要根据学生的情况和需求进行适当的调整与安排。
二、抓住刚上课的前15分钟
教育有其要遵循的规律，一堂课的律动犹如一出戏的结构，要组织好起承转合，吸引学生注意力集中地顺利听下去。
众所周知，电视剧是45分钟一集，一堂课也是45分钟，而声乐基础理论课是两节课连排，即90分钟一次课。为什么要抓住刚上课的前15分钟？因为这是注意力最容易集中的黄金时段。幼儿园的一堂课是15分钟，晚会导演将开演前的15分钟称为“黄金15分钟”。因此，教师要充分利用好这15分钟，可以用5分钟回顾上节课的重点内容作为暖场，学生定下神后开始集中精力讲解这节课的重点和难点。因为这段时间最为宝贵，因此，教师一定要做到重点突出、条理清晰。这就要求教师不断地提升、丰富和精炼授课内容，不能讲太多的枝节，使学生先入为主地获取清晰准确的知识。
如讲“歌唱的姿势”，教材的内容安排是先讲正确姿势与歌唱的关系，再讲正确的歌唱姿势。教师在讲授时可以首先讲正确的歌唱姿势，一边对照教材叙述，一边要求学生起立积极配合实际运用。教师认真地把要点念三遍，让学生连续同步做三遍以加深记忆，将多年教学总结的精华加以强调和突出巩固，然后再按教材顺序详细阐述。
三、对本节课的重点难点逐一进行讲解
教师可以酌情用50至60分钟，放慢讲课节奏，把重点、难点从不同角度分层讲透。一定要注意激发学生的学习兴趣和热情，充分利用多媒体设备进行教学。为配合课程内容的讲解配有大量生动的图片和音像资料，使学生在非常感兴趣的情况下不知不觉地接受和巩固知识。声乐基础理论课是理论联系实践非常紧密的课程，音乐专业的学生平时也很活跃，非常喜欢课上互动环节。教师可以请学生谈体会做示范，还可以带领全班学生进行适当的练习来消化领会刚讲授的内容，也可以分组讨论，每组综合阐述观点和体会。
这一时段是课程的主体，教师要控制好学生的注意力，要想课程出彩和有吸引力，必须认真安排设计。如做好PPT，课件的形式与内容同样重要。按照人的大脑皮层接受信息的顺序，视觉接收略先于听觉。在一台晚会中，舞美设计的艺术价值占整台晚会艺术价值的30%至40%。而在平时授课中，很多教师的PPT都用同一个模板，丧失了吸引学生注意力的阵地，非常可惜。教师的PPT要做得明亮鲜活，符合学生审美和课程内容需求，其字体、图片和构图本身也是向学生进行美育教育和调节学生情绪的重要手段。在内容安排上，必须力争做到所展示的图片、音频、视频能深刻鲜明地说明理论，同时要注意对学生声乐鉴赏力的培养。如教师在介绍女中音声部时，选用凯瑟琳・詹金斯的《圣母颂》演唱视频。凯瑟琳・詹金斯唯美的形象和温润甜美的声音一下子就吸引了全体学生，让学生认同女中音声部，并爱上和珍惜自己的声音。有些女中音学生很聪明也很有条件，但不喜欢自己的声音，从而影响学业，毕业后转向其他专业。因此，声音的鉴赏力培养对学习声乐至关重要。
在课程的内容安排上，教师还可以准备一些音乐家的经典小故事和学生在学习生活中的精彩片段，用来说明理论常常会收到非常好的效果。如在讲到中国字的声调时，笔者问一位江西籍的同学：“你一人来上课，伴奏呢？”她说：“不知道唉。”她把“道”字的音调拉得往上抛了一下又直接落了下来。当笔者学完她的语调后全班大笑，同时也理解了语言的声调之丰富，收到了很好的教学效果。
四、课程的综合回顾与提升
经过上述步骤，教师引领学生基本完成了教学内容，最后要注意切合学生接受能力和审美需求，结合教学内容给学生安排一些著名声乐教育家对相关问题的阐述，如观看他们帮助学生解决问题的教学片，或者听一些国内外著名歌唱家的精彩表演唱段，同时讲解巩固课上理论。这阶段看起来没有太多的教学任务，学生会感觉很轻松。但是，教师要清醒地认识到这一环节是重要的总结与提升，不仅要精心策划，争取做到内容集中、有序、有趣，激活学生对本节课理论内容的理解和巩固，并且要担负起育人的责任。笔者曾在上海音乐学院旁听过周正教授的德奥艺术歌曲课。每到课程即将结束，周老师都会送给大家一句名人名言、音乐家典故，或者人生启示的短片等，非常妥贴地点滴渗入学生心田，帮助学生树立奋斗的目标和建立正确的人生观。这是一条很好的值得推荐的教学经验。
结语
综上所述，授课是一个结构复杂的过程，多媒体设备的介入极大改善了声乐基础理论课的授课效果，也大大降低了教师的体能付出，但教学手段要求更加精炼丰富与立体化。声乐基础理论虽然是理论课，但许多基本的重要知识点仅靠理论讲述是无法解决的。学生的技巧能力与艺术表现力需要不断地实践磨练才会逐渐改善与丰富提高。在每学期结束考试时，笔者在考卷中专设一题：“请谈谈通过本课程的学习，对你声乐小课的帮助及本课程需要加强或改进的地方。”很多学生都提出了很好的建议，如希望声乐基础理论课突出实践性，增加师生互动环节；在讲到换声点问题时，希望教师能介绍一些解决问题的练声方法和练声曲；在精彩演唱视频播放完之后，增加师生鉴赏交流环节；请学生上台演示正确的歌唱姿势；教师利用课间检查与帮助每一位学生运用正确的呼吸方法等。这些教学手段的运用拉近了师生距离，使教学能够更好地为学生服务。
声乐基础理论课在强调共性的基础上要适当照顾学生的个性需求，才能更好地调动学生的学习积极性。作为教师，在要求学生认真努力学习的同时，也要更加严格地要求自己，精心设计课程，精选授课内容，使声乐基础理论课真正滋养学生健康快乐成长。
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