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核心素养下的音乐课堂教学范文1
关键词：初中音乐；课堂教学；师生互动
前言：初中音乐课程的教学中，核心素养的培养教学是教学中的主要内容，而在课堂教学中培养学生的音乐素养需要进行有效的师生互动，让学生在音乐学习中去自我感受，教师做出适当的引导，使学生可以建立音乐需要，掌握音乐知识，在音乐鉴赏中获得情感体验和文化理解。但是在实际的教学中，教师在课堂教学的师生互动中，给予了学生太多的枷锁，在方法和方式上也太多陈旧，所以学生在互动中不主动，课堂教学的质量就不高，学生就没有得到综合性的发展。
一、师生互动开展中存在的问题
（一）学生学习兴趣低
在目前的初中音乐课堂教学中，师生互动太枯燥，学生的兴趣不高，所以在回应教师的方面就较差，互动根本就没有得以实行，主要还是教师在进行着教学。例如，在《爱我中华》这一课的教学中，教师的互动无非就是让学生跟唱，或者让某一位学生进行演唱，本身大多数的中学生对于爱国歌曲就没有兴趣，这种传统的互动方式下，学生就更不会主动去参与到教学中，教学的效果就不好，学生不积极，获取到的成长就有限。
（二）教师很少倾听学生的想法
现在很多的初中教师在课堂互动中，并没有将学生作为教学的主体，限制学生的主动性，对于学生提出的问题和见解，只要和教学大纲和自身理解不相符就认为是错误的，然后进行批评，根本没有体现出音乐课程的人文艺术性，这就造成学生消极对待师生互动，应付学习，增加了师生之间的互动难度，也阻碍了学生的健康成长。这是教师教学方法的失误，也是不尊重学生的表现[1]。音乐的学习是需要自我表达的，无论是鉴赏还是演唱、创作，都需要有情感融入其中，教师对学生的不尊重，限制了学生的主动性，课堂会越来越沉闷，师生互动也得不到实施的条件。
（三）教师缺乏积极引导
新课改的下的初中音乐教学需要注重学生音乐核心素养的培养，这就需要学生在课堂中进行自主学习，在音乐知识的理解和学习中获得素养提升。但是初中生在能力上在音乐的学习和理解能力上是较为欠缺的，需要教师的引导教学[2]。教师在师生互动中都是安排既有的答案来进行互动，学生都是在接受，没有去探究的过程，音乐素养就没有得到形式。比如让学生感受一下《小鸟，小鸟》这首歌曲中的大自然，在提出问题的过程中已经将答案公布了，学生也就只能强行去理解，降低了教学质量。
二、促进初中音乐课堂教学师生互动良好开展的对策
（一）提高师生互动的趣味性
初中音乐教师可以利用自身作为音乐教师的特长，提高师生互动的趣味性。教师在课堂教学中，多进行音乐语言的建设，在互动内容上感受到新奇，并在形式上进行改革和创新，比如，安排学生进行接唱，以课程主体为中心，进行歌曲接龙等形式，让师生互动变的生动有趣，学生愿意参与到互动当中，这样活跃了课堂氛围，教学效率也会得到提升。
（二）激发学生的创新思维
音乐课堂不只是让学生学习课本上的固定知识，还需要教师通过与学生的互动，培养学生的创新思维意识，同时激发学生的求知欲。例如，学生们对当下的“B-BOX”唱法非常感兴趣，就可以给学生们展示鼓、电贝斯、电吉他等乐器，并利用多媒体播放这些乐器的各自基本节奏，学生熟悉了这些乐器的特点之后，通过小组合作的学习方式，师生、生生之间展开交流，有哪些自己的想法，引导学生们用嘴巴模拟乐器的声音，不限制他们模仿的乐器种类，每个人在讲台上唱出自己的“口技”节奏，这样还可以把音乐知识融入学生们喜欢的“B-BOX”中，鼓励学生结合动作、表情等表演，在比表演的过程中鼓励学生即兴自编歌词，让其他学生拍手打节奏，表演完后，给予学生热情的掌声，这样能使不自信的学生在台上获得自信，在音乐课上得到自我展示，通过自己的创新思维，在课堂上获得音乐创作的灵感，同时也创造了一个不一样的课堂氛围，在学生们表演完后，要听一听学生们的课堂收获，让学生们说一说，对说唱这一唱法的认识，使学生体验到了学习的成功感，激发了学生的创造力。
（三）给予学生充分的尊重
教师在课堂中需要尊重学生，将学生作为教学的主体，实行平等教学。当学生提出问题，发表意见时，给予学生肯定，并让学生将见解表达出来，培养学生的音乐学习兴趣，学生在其中也可以得到积极性的发展，提高师生互动的效果。
（四）设置与教学相关的情感引导
在课堂教学中，教师需要发挥自身的主导作用，在师生互动中设置情感引导，让学生有感情的进行演唱和鉴赏，并鼓励学生用自己的音乐理解来表达，这样素质教育就可以得到落实，而学生在引导下也可以提升音乐素养[3]。例如，在《音乐与人的情感世界》中，教师可以依据博爱、仁爱、母爱、情爱的主题，让学生选择自己认为与主题相契合的歌曲，并演唱出来，这样在情感的引导下，互动的效果有了保证，学生从中也可以得到个性化的发展，音乐的文化和情感得到了有效的培养。
结论：总而言之，初中音乐的课堂教学质量需要得到重视，对师生互动的教学环节需要进行创新，在课堂教学中需要发挥出学生的教学主体性，认识到师生互动中存在的问题，落实素质教育理念，改变教学方式，让师生互动可以在课堂中有序进行，提高课堂教学氛围，使学生在课堂中得到更多的展示，可以在其中自主获取到音乐知识，并提高学生的音乐素养，培养学生的创新思维，促使学生树立正确的价值观，促进学生的综合发展。
参考文献：
[1]王皓钰.关于初中音乐课堂教学师生互动问题的分析[J].北方音乐,2018,38(18):184.
核心素养下的音乐课堂教学范文2
[关键词]核心素养；农村初中；音乐教学；审美情趣
[中图分类号] G633.95 [文I标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）09-0046-01
学生发展核心素养中提到审美情趣。音乐教学总是与培养学生审美情趣有着莫大的联系。音乐这门学科最早就被归类在美育中，无论是在古代的中国还是希腊，音乐的美育都受到先哲们的高度重视。但是审美从来不具备标准答案，审美情趣会受到时代、人群、年龄、阅历等方面的影响，从而出现不同的审美观念。音乐美是音乐所具有的品位，它产生于主客观的完美结合之中，是音乐形式和内容的高度统一。就农村初中音乐课堂而言，可以从以下三个方面谈审美情趣的培养。
一、培养会听的耳朵――培养学生审美情趣的起跑线
初中音乐教学既然以歌唱为主，那音乐的审美就不能仅仅局限在欣赏曲目上，演唱歌曲也可以培养学生的审美以及听力。最简单的例子是唱歌的音色，经过一段时间训练后，能够有意识地发出适合演唱的声音，这就是一种学生审美能力提高的体现。学生刚升上初中时，一般演唱的方式还停留在小学，似乎越响亮的声音越能够体现出认真和投入，但这种意识和演唱方式往往会演变成最伤害学生嗓子的喊唱，学生在听方面关注的是音量的高低，这就不能称为音乐审美。所以我们一般会用一学期的时间来纠正学生的这种思维，让他们能够听出歌唱与喊唱的不同。在小学阶段，或许歌唱的美就是大声唱出旋律，但那是因为小学时期一般学生发出的是最清澈、纯粹、纯真的声音，是不需要过多修饰的。初中阶段，对于学生的歌唱，是一个很特殊的时期，一般在这三年中，大部分学生要经历变声期。这时候，耳朵的听力要能跟上这种变化，要能听得出，当对喉内肌肉进行不同控制后，发出的不同音色哪一种为美。课堂上，一般会让学生将自己的耳朵用手稍稍向前拨，使他们能够更清晰地听到自己的声音，又或者采取“小组唱互相点评”的形式，完成从他们听到点评到自省再到自唱的过程，最终达到对学生听觉审美能力的提高。
二、紧扣时代的节奏――培养学生审美情趣的方向标
音乐课堂在培养学生审美情趣之余，还应该紧跟时代的步伐。农村学生因为家庭经济和村里网络电视铺设等原因，更难接触到当代音乐，更多的还是要靠音乐课堂上的补充欣赏。但在一周只有一节音乐课，每单元都有两首演唱歌曲、两首欣赏曲目的情况下，很难在完成教学进度的同时再扩充欣赏。音乐教材里的内容，对于学生而言其实都有一定的年代感，几乎每一批学生都会说，“音乐书上的歌不好听”或者“书上怎么都是老歌呀”。确实，虽然教材已经很注意现代歌曲的录入，像小虎队的《蝴蝶飞呀》、台湾校园民谣《踏浪》、周杰伦的《听妈妈的话》，但5年后在学生看来，连《听妈妈的话》都成了“老歌”了，小虎队的歌是他们父母听的，《弯弯的月亮》《故乡的云》那更是爷爷奶奶辈的流行歌曲了。音乐审美的更新换代是极其迅速的，音乐教材的更新换代却是极其缓慢的，学生认为这首歌老土，自然提不起学习的兴趣，虽然我们也可以从歌曲中寻找共性的审美，但这却不利于学习。音乐课堂应该注重培养学生的审美能力，开阔学生音乐欣赏层面的视野。时代的大环境对于音乐课堂教学，尤其是审美情趣的培养，影响是巨大的。
三、放飞想象的翅膀――培养学生审美情趣的持续点
核心素养下的音乐课堂教学范文3
关键词：创新思维；初中音乐；教学
目前，由于初中生面临着较大的升学压力，同时音乐不是中考中的必考科目，所以初中生在初中音乐学习方面投入的精力和时间较少。这样的现状导致初中音乐教学课堂效率不高，教学质量不高。这就要求教师在开展音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维构建初中音乐教学课堂，提高初中音乐课堂教学质量。本文笔者结合初中音乐教学实践，就如何以创新思维构建初中音乐教学课堂进行重点探究。
1.以创新思维构建初中音乐教学课堂的必要性
新课程标准提倡素质教育，注重培养全面发展的综合性人才，音乐教学也是素质教育中的重要环节[1]。新课程的核心思想是培养初中生的音乐素养，让初中生理解音乐，在音乐中产生情感共鸣，帮助初中生建立正确的人生观、价值观。但是在音乐教学实际中，初中生不重视音乐教学，不愿意投入时间和精力参与到音乐学习中。教师只有以创新思维构建初中音乐教学课堂，才能激发初中生参与音乐教学的兴趣，提高初中音乐课堂教学质量，促进初中生的综合素质的全面发展。
2.以创新思维构建初中音乐教学课堂的实施策略
新课程下，初中音乐教学目标是“展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本”，倡导在初中音乐教学课堂实践中，激发初中生的兴趣，充分调动初中生的参与热情[2]。音乐教师在初中音乐课堂教学中，需要开拓教学思路，创新教学方法，以满足新课程提出的新的更高要求。初中教师在初中音乐教学过程中，可以考虑以下创新策略来实施以创新思维构建初中音乐教学课堂。
2.1创新性的情境导入，激发初中生兴趣
初中生思想活跃，在课前休息时活泼好动，教师在音乐课堂开始时，就需要尽快的将初中生的注意力吸引到课堂教学上来。教师在进行初中音乐教学实践时，需要改变传统的课前导入模式，创造性的设计符合教学内容的情境，激发初中生的音乐学习热情，积极参与到初中音乐教学实践当中。教师应该注意几点重要的策略：给学生创设一个和谐的、自由的、吸引人的环境；鼓励学生自己提出问题，并独立解决，以此来体验自尊和责任感；支持学生提出更多更好的新观念，即使是不适当的观念，也不要立即否定，而是让学生自己体验它；当学生表现不佳时，要理解和鼓励他们，帮助他们走出困境；对讨论结果进行恰当的总结；相信每个学生都有创造的潜能，并且都能表现出创造性。
例如，在初中音乐课程《西风的话》。教师在课程开展开始，以提问的方式引导初中生思考有关秋景的词语、学过的古诗，让初中生在脑海里形成秋景的画面，为学唱《西风的话》准备铺垫。教师通过创新性的以秋景设计教学情境，让初中生带着想象的画面去学习歌曲，不仅激发了初中的学习热情，而且让初中生在想象中更好的理解歌曲中的意境，提高了初中音乐课堂教学质量。
2.2革新型的教学方法，提高音乐课堂教学质量
在传统的初中音乐课堂上，教师教学方法比较单一，通常是教师在示范歌曲之后，学生跟着教师学唱。这样的教学方法比较单一，不能发挥初中生的自我积极性，课堂教学效率比较低下。以创兴思维构建初中音乐教学课堂，要求教师在开始教学实践时，创新教学方法，采用革新型的教法方法，提高初中音乐课堂教学质量。
多媒体助学法：随着教学改革的深入，信息技术的发展，多媒体已广泛应用于现代教学中，多媒体集图像、视频、文本、声音等信息于一体，图文并茂、声像结合，能激发学生的多种感官参与教学活动，由复杂为简单、变抽象为形象、化呆板为生动，丰富了教学内容，形象了教学情境，构建了新型的教学模式，实现了多渠道的信息传递，能最大限度地激发学生学习的兴趣，提高了学生的认知能力。教师在开展音乐课堂教学时，可以采用新技术、新科技来辅助教学。以这种新颖的教学方式，吸引初中生参与到音乐教学实践当中。
比如在初中音乐教学《黄河大合唱》时，教师可以采用多媒体技术，将互联网上不同的合唱播放给初中生学习。通过直观的视觉感受、听觉刺激，学习《黄河大合唱》的节奏和唱法。采用多媒体助学法，提高了初中生对于歌曲的直观感受，促进了初中生更快的掌握该首歌曲。
2.3创新型的课外实践，提高初中综合音乐素养
教师在进行初中音乐教学时，不仅需要在课堂上创新教学方法，在课外时间里也要鼓励初中生参与音乐实践，让初中生大声的唱出自己的音乐，抒发心中的情感。音乐在众多艺术形式中被誉为最擅于抒感和引起共鸣的形式之一[3]。新课程标准对初中音乐教学的更高要求是培养初中生音乐素养，提高初中生音乐欣赏能力，提升初中生的综合素质。在组织形式上，教师可以以创新思维来组织音乐课外实践活动。
例如，教师在组织初中音乐课外实践时，可以借鉴电视媒体上比较流行的形式，鼓励所有的初中生都参与到音乐实践中。比如在初中音乐教学《青春的旋律》后，教师可以组织初中生开展音乐好声音。鼓励初中生自选曲目，唱出自己的音乐感受。以创新思维组织的创新型的课外实践，不仅提高了初中生的参与兴趣，更提高了初中生的整体音乐欣赏能力，抒发了内心情感。
3.结束语
教师在开展初中音乐教学时，需要创新教学方法，以创新思维来组织初中音乐教学，让初中生在音乐中放松身心，提高音乐综合素养。以创新思维构建初中音乐教学课堂，不仅有助于激发初中生对初中音乐的学习兴趣，提高了初中音乐课堂教学质量，而且提高了初中生的音乐欣赏能力，有助于初中生的全面发展。
参考文献
[1] 苏晓君.浅谈初中音乐欣赏课教学中的创新思维[J].教师，2012，13（27）：46.
核心素养下的音乐课堂教学范文4
关键词：学前教育音乐课堂；教学模式；教学内容
对于学前教育专业来说，音乐课堂教育是核心课程。因此，学前教育的音乐课堂教学质量，不仅影响着学生的专业素养，还影响着学生的未来发展。在新的时期里，我们要不断创新教学模式和教学内容，优化课程设置，以提高教学质量，促进学生综合素质的提升。本文从学前教育音乐课堂教学特点出发，简要探讨音乐课程教学的目标，并提出了创新教学模式和教学内容的有效策略。
一、学前教育音乐课堂教学目标
与其他专业相比，学前教育专业可塑性很强，实践教学所占比例较大，因此，在教学过程中，我们可以采用灵活多样的教学模式。在教学内容上，理论系统知识不需要太多，课程设置技能性大于理论性，“能学、够用、工学结合”才是教学的根本。学前教育音乐课程教学，就是为了培养能编、能导、能演、能跳、能弹、能唱，具有一定音乐素养的教育人才。学前教育的目标，主要是培养具有一定专业素养的幼儿教师，培养应用型幼儿教育人才。所以，“传道授惑”不是学前教育的主要任务，而是教会学生培养幼儿的能力和专业素质，使其能够激发幼儿的兴趣，开发幼儿的智力，促进幼儿健康成长。因此，学前教育音乐课，“实践课”应该占有很大的比重，教学目标应该以“理论课”为辅，“实践课”为主，传授一定的艺术技能，使其能够培养幼儿音乐、舞蹈、器乐等方面的兴趣。在声乐方面，能够培养幼儿演唱简单的幼儿和儿童歌曲，懂得怎样去正确发声歌唱，在钢琴演奏方面，能够培养幼儿弹奏简单的乐曲，并且能自弹自唱。“舞台表演”方面，能够培养幼儿跳一些简单的传统民族舞蹈，也能够跳一些简单的现代舞蹈，同时，还能够独自创编一些儿童舞蹈，能为各种风格的儿歌配上简单的即兴舞蹈。在器乐演奏方面，能够培养幼儿演奏葫芦丝、口琴、铃鼓等简单、常用的乐器。学前教育的音乐课堂不仅要传授学生理论知识，还要培养学生的实践操作能力，要使学生具备传授一定的艺术技能的能力。同时，作为一名幼儿教师，必备的素质还有耐心和爱心，热爱幼儿教育事业，因此，还要培养学生爱岗敬业精神，上好每一门艺术课程，在课堂教学中，激发学生的学习兴趣，促进其综合素质的普遍提升。
二、学前教育音乐课堂教学模式探索
学前教育音乐课堂教学，要不断创新教学模式，采用灵活多样的教学方法，促进学生能力和素质的提升。笔者认为，学前教育音乐课堂教学，应集体课为主，小组课为辅，对于那些学习比较好，或者相对较差的学生，采取个别课攻坚的教学策略。在集体课上，主要是声乐专业知识课程，奠定学生理论知识基础。将乐理、视唱练耳、合唱指挥等理论知识讲透，声乐集体课主要解决大的框架性问题，如声音概念、歌唱状态、气息等方面的一些问题。集体课程，不仅要解决理论知识的学习，也要有一些实践课程。教师应以儿童心里为特点，设置一些实践性质很强的情景教学，以教学游戏的形式为学生们做示范，设置集体课音乐课堂情景教学示范，这样，更有利于提高学生的思想认识，更好的传授教学技能。小组课也是学前教育音乐课堂教学不可或缺的教学模式，音乐专业技能传授是一个循序渐进的过程中，为学前教育学生构建一个适合未来教育发展的音乐系统知识，需要一定的时间，需要长期磨合实践。小组课模式，可以消化很多专业知识。一般我们将5至2O个人定为一个小组，小组课人数尽量要少，尤其是声乐课，人数少有利于教师把握学生学习状况，有针对性的进行查漏补缺、纠正错误，使学生们的发声可以相对纯净。个别课主要是针对学得比较好的或者对音乐反映稍微迟钝一点的学生，两种极端的学生在学习过程中都需要“攻尖”，学得比较好的学生，可以帮助其不断提高自身的专业技能，使其具备更好的“专业素养”，朝更高方向发展。成为更加优质的专业人才。对于那类音乐反映稍微迟钝一点学生，要根据其特点，有针对性的进行“攻坚”。如果是该学生天生对音乐不够敏感，可以慢慢引导，如果是学习不够努力，可以强化训练，为他们将来走向工作岗位，成为社会所需幼儿教育人才奠定基础。
三、学前教育音乐教学内容的探索
学前教育音乐教学内容设置，要注意不能够“眼高手低”，不能够培养出来的学生音乐专业素质过硬，而教育能力和教学水平不足。笔者认为，学前教育课堂教学内容，应该主要围绕以下几个方面。一是简单歌曲的“自弹自唱”。作为一名幼儿教育工作者，“自弹自唱”是其必备的音乐能力。因此，在教学中，我们将声乐课和配奏课的教材，选用简谱版《儿童歌曲集》，并要求学生在一学期之内，至少学会50至100首歌曲的自弹自唱。二是实践教学的“情景教学”练习。并要求学生在一学期之内，至少创设5至1O个情景教学，在情景教学中，教师组织观摩和讲评。三是创编简单的儿童歌舞音乐。对于学前教育学生来说，编配儿童歌舞音乐是必备的音乐技能。因此，我们要求学生在一学期之内，必须创编5至1O个歌舞音乐为大家表演，教师定期组织观摩与讲解。四是开设器乐演奏、节目展演等其他音乐兴趣课程，如二胡、笛子、葫芦丝等乐器的演奏课。五是“合唱”教学内容。对于学前教育专业的学生来说，“合唱”教学是一种应该长期开设的课程。合唱有利于巩固音乐知识，提高学生团队意识，培养学生集体主义精神。
四、结语
总之，学前教育专业自身性质，决定了其音乐课堂教育模式和教学内容的多样性。要想开设好学前教育音乐课堂教学，我们还必须不断进行探索，创新教学模式和教学内容，促进学生综合素质的普遍提升。
作者：陈红梅 单位:达州职业技术学院
参考文献
[1]吴继彬.高师学前教育专业音乐课程目标的建构[J].福建师大福清分校学报.2006(01).
核心素养下的音乐课堂教学范文5
关键词：新课程改革；高中音乐；课堂教学；审美情趣；创新精神
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）14-0290-069
新课程改革的核心理念就是要以人为本，面向全体学生，尊重每一个学生的个性特征，使每一个学生都能得到全面健康的发展。在高中音乐教学过程中，教学活动的设计要以学生为中心，激发学生对音乐学习的向往和追求，使课堂教学效率得到明显的提高。下面我从以下几个方面来浅谈自己在高中音乐课堂教学中的一些体会和尝试。
一、利用好课前几分钟的时间，为学生营造轻松、优美的音乐氛围，激发学生的学习兴趣
一堂课是否能够真正取得成功，取决于学生在课堂教学中参与度的高低，而学生是否能够参与到教学活动中，又取决于学生的学习兴趣。所以说，学生的学习兴趣能否被充分激发，是一堂音乐课是否成功的关键所在。人们常说：爱美之心，人皆有之。而音乐的美最能打动学生的心，教师要善于运用自己的专业知识，用音乐中的美来感染学生，唤起学生对美的感悟和追求。听是学生获取音乐感受的最好的方法，不管是一段什么类型的音乐，我们总是能够通过听得到一种情感体验，一段优美的乐曲能够使学生产生身临其境的感受。作为高中音乐教师，我们要做好备课工作，利用正式授课前的几分钟时间，播放一段与课堂教学内容相关的美妙音乐来营造良好的教学氛围。这样，即使不用教师刻意引导，学生也能很自然地进入上课需要的学习情境中。音乐可以表达各种丰富的感情，音乐有着各种不同的美：优美、凄美、壮美等。根据要突出的情感，我们可以选择不同的乐曲来把学生带入情境中，选择不同主题的乐曲在上课前播放，让学生获得相应的不同类型的情感体验，去感受音乐要表达的不同的美。
二、充分利用课堂教学时间，创设民主、和谐的课堂环境，提高学生的音乐鉴赏能力
培养学生对音乐作品的鉴赏能力是高中音乐教学的重要内容。对音乐的鉴赏能力包括音乐听觉和记忆能力、音乐的想象能力、音乐情感体验能力以及对音乐的理解能力。要想在短时间内使学生快速形成这些音乐素养是不可能完成的任务，但是如果音乐教师能够在教学中采用正确的教学方法和策略，想方设法调动学生参与音乐学习的主动性和积极性，那么就一定会取得意想不到的良好效果。所以，在高中音乐课堂教学过程中，教师要为学生尽可能多地提供参与音乐学习的时间和空间，让学生真正成为音乐学习的主体。在新课程改革的大形势下，音乐教师要勤于钻研，根据课堂教学内容，设计适合更多学生共同参与的教学活动，比如课堂大合唱、齐唱、话剧表演、分小组讨论交流、配乐朗诵、歌配舞等集体活动，让大部分学生都能够动起来，增加学生运用音乐、参与实践的机会，从而使学生在实践活动中积累更多的音乐知识，提高音乐学习能力和鉴赏能力。
另外，在教学过程中要想激发学生学习音乐的兴趣，教师可以把学生的实际生活和音乐课堂教学相结合，培养学生的音乐欣赏与感悟能力。比如，我们在生活当中到处都可以听到各种广告音乐，这些广告的侧重点不同，有些是突出产品特点的，有的是针对不同的消费群体的，不同的音乐旋律和不同的广告相结合，使这些产品让人印象深刻。比如，轻松欢快的音乐一般是食品类广告，深沉内敛的是药品类广告，和运动产品有关的一般选用《运动员进行曲》之类的音乐。我们可以通过这些不同种类的音乐让学生感受到音乐的神奇魅力，继而再引导学生了解音乐与颜色的相互关系，音乐和情绪的联系，这些与生活息息相关的例子很容易激发起学生活跃的思维，引起学生的情感共鸣，使学生联想起更多富有创意的音乐事例，开拓了学生的视野，提高了学生的想象力。在学生积极回答问题的过程中，教师要对那些想象力丰富、创意十足的回答给予充分的肯定和表扬，学生在这样轻松、和谐的课堂学习氛围中积极参与，从而实现共同提高的目标。
三、 充分利用课间时间创设音乐欣赏环境，培养学生的自学能力
音乐作品所涉及的知识面是非常广泛的，如果要在培养学生音乐欣赏能力的同时，使学生更深一步地理解这些音乐作品的特点，教师需要引导学生全面了解这些音乐家的生活经历和所处的历史背景。只利用课堂教学这短短四十五分钟的时间是远远不够的，所以除了充分利用课堂上有限的教学时间之外，教师还要激发学生自主探究新知识的欲望，为学生布置一些有挑战性和趣味性的问题，让学生充分利用课余时间来继续收集相关信息和资料，拓宽学生的视野，通过学生收集到的信息解决课堂上遗留的问题，使学生获得更多成功的满足感。学生在自主学习的过程中，既丰富了自己的文化知识，又加深了自己对音乐的理解，一举多得。在这个过程中，教师可以帮助学生从以下几个方面进行自主学习：第一，了解和音乐有关的历史文化背景和作者简介；第二，寻找音乐与其他学科的相互联系，感受音乐的无限魅力；第三，通过音乐、绘画、诗歌三者有机结合，开阔学生的视野。
总之，新课程改革对音乐教师的教学工作提出了更高的要求，我们要重视学生在课堂教学中的主体地位，教学活动的设计要以学生为中心，突出培养学生的音乐素养、发展学生的个性。要更好地为学生的健康成长服务，教师要不断学习，努力探索行之有效的教育教学方法，为学生创设更好的音乐环境，联系学生生活实际，让学生在音乐中感悟美好，提高自身综合素养，真正实现素质教育。
参考文献：
[1] 田菊艳.全新课堂，魅力舞台――新课程改革下的高中音乐课堂教学初探[J].中国电子商务，2013（16）.
[2] 林珏.激发学生兴趣提高鉴赏能力-关于新课程背景下高中音乐鉴赏课堂教学的尝试[J].读写算：教育导刊，2013（10）.
核心素养下的音乐课堂教学范文6
许多音乐教师在制作音乐课件时都有在课件中加入简谱或者五线谱的需要，以往在计算机上制作简谱或者五线谱通常是直接从书本上扫描，但是扫描出来的乐谱的显示效果会很呆板、模糊不清，而且有些歌曲的谱例，特别是校本研修的歌曲在歌本上比较少。同时，中小学音乐教师在音乐课堂中，还经常发现手头上的音响资料中的音乐伴奏风格、歌曲的曲调和节拍速度等与学生的课堂需求不一致。这些在课堂教学中遇到的问题都可以通过《tt作曲家》简谱智能作曲软件（本文以下均简称为《tt作曲家》）来有效地解决。
《tt作曲家》是由中音公司出品的专业的音乐记谱软件，它是在多媒体教学技术广泛应用于中国现代音乐教育的时代背景下，高校以及中小学音乐课堂教学对计算机音乐软件迫切需要的情况下，中音公司的专家们研制和开发出来的。
一、《tt作曲家》的主要功能及其应用
《tt作曲家》的主要功能有：简谱与五线谱的制作与打印，歌词与标题的输入，音乐伴奏的制作，多种音乐风格与主旋律音色的选择，支本文由收集整理持标准的midi格式输出。
1．简谱与五线谱乐谱的制作
用《tt作曲家》可以进行完整乐谱的制作，从基本音符的输入、歌词的输入与歌曲标题的输入都可以在软件的界面上完成。
《tt作曲家》最突出的优点是：简谱、五线谱共存，决定了《tt作曲家》更适合于作为各学校音乐创作教学的辅助工具，它更具大众性、普遍性。它的最大特点是简谱、五线谱共存，适合我国各学校音乐教学的现状。
这对于中小学音乐教师无论是备课、课堂教学、出音乐考试卷，还是在校园乐队中制作总谱、分谱都十分的简单、实用。
2．歌词与标题的输入及乐谱打印
在《tt作曲家》中输入歌词十分容易，只需要在软件的“歌词编辑”模块中操作即可，这个功能有效地解决了中小学音乐教师输入歌词的难题。同时，在“打印乐谱”状态下，可以完成乐谱的标体与副标题的输入，当乐谱、歌词和标题都输入完毕后，一份完整的乐谱就制作好并可以打印了。
3．音乐伴奏的编配
在《tt作曲家》中，有100种的节奏风格可以选择，这些节奏风格包括了常用的一些音乐类型，例如流行音乐、古典音乐、儿童音乐、民歌、摇滚、游戏、艺术歌曲、颂歌、舞曲等等100种节奏风格，1000个音乐片段。在《tt作曲家》中，提供了128种gm音色可以选择：竖琴、木琴、排箫、萨克斯等等。采用不同的节奏风格，就会使乐曲产生不同的音乐风格，教师们可以根据学生课堂的需求，采用不同的音乐节奏风格，制作成不同风格的音乐伴奏。结合实际的一些乐曲进行演奏，这样学生学习的兴趣就提高了，例如《长江之歌》，可以选择小提琴的音乐，弦乐的音色会更能表达长江奔腾的气息，还有《茉莉花》，主旋律的音色可以用钢琴来演奏，表达轻盈剔透，洁白无瑕的茉莉花。
二、《tt作曲家》在中小学音乐教学中的应用效果
《tt作曲家》将乐谱、实际的演奏效果有机结合为一体，在音乐教学应用中能产生很好的效果。它不仅能提高音乐多媒体课件的制作水平，更重要的是提高了学生对音乐课的学习兴趣和学习效率。
1．提高了多媒体课件的制作水平
多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用不言而喻。《tt作曲家》的应用，解决了音乐教师制作简谱、五线谱的难题，解决了给乐谱选择合适伴奏的问题。同时，它制作出的简谱可以反复利用也省去了更多的书面备课，必然更加省时高效。乐谱配上多风格的伴奏音乐，可
转贴于
以自由自在地、轻松地欣赏音乐作品。
2．提高学生学习兴趣和效率
《tt作曲家》在音乐教学中的应用，使得音乐教学更加生动有趣。长期以来，中小学音乐课堂教学比较枯燥地将音乐基础知识传授给学生，教师的教学方式方法比较单一，学生的学习积极性比较弱，学生也都比较被动地接受音乐知识。例如，教师在教唱一首歌曲，都是通过教师自身范唱，钢琴伴奏，学生跟着演唱或者听录音、cd一遍遍跟着模唱，整堂音乐课下来，学生的就会感到枯燥无味。《tt作曲家》的使用直观形象，将视、听融为一体，改变了音乐教学长期以来处于枯燥单一的状态。它可以对乐谱进行片段化的分割，使视觉与听觉完美结合，降低学生的欣赏分析难度，使学生对作品的注意力相对提高。同时，对乐谱进行快速编辑、对音调、速度、音色等进行快速设置，简便的操作优化了教学过程，充分调动学生的学习兴趣，创设音乐情境、营造教学氛围，调动学生的多种感官、鼓励学生积极联想、想象，感受体验音乐之美，让学生对知识点有准确、深刻的理解，并且给予学生情操的陶冶、思想的启迪。
三、《tt作曲家》在音乐课堂教学中的应用体现了音乐课程标准的要求
《tt作曲家》在中小学音乐课堂教学中运用，可以帮助学生更好地感受音乐，理解音乐，参与表演，甚至还能够创造音乐。该软件在中小学音乐课堂教学中成功运用体现了《音乐课程标准》的三维目标要求：首先，“情感态度与价值观”的首要性，这是由音乐课程的性质和价值所决定的，“情感态度与价值观”的首要性，体现了音乐教育的审美本质，实施以情感人、以美育人的教育方式，以及实现人生美好价值取向。《tt作曲家》在中小学音乐课堂教学中运用重在培养学生的情感，态度价值观的体现，重在培养学生的音乐素养，陶冶情操，开拓创造力和想象力。其次，“过程与方法”的核心性，就音乐教学来说，音乐体验和感悟的过程，音乐教学的方式和方法甚至比音乐教学的结果更重要。《tt作曲家》在中小学音乐课堂教学中运用就很注重音乐学习的过程。音乐的音响不具有语义的确定性和实物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演奏等多种实践形式才能得以实施，学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能，领悟音乐本文由收集整理内涵，提高音乐素养打下良好的基础，音乐教学是音乐艺术的实践过程。所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力、增强学生的创造意识。最后，“知识与技能”的必要性，音乐是一门学科，具有系统的知识技能体系。在中小学音乐课堂教学中，识谱是音乐教育的一个重要内容，识谱是十分必要的，能够真正了解和掌握音乐实际的内容，使音乐更趋于理性，这也是音乐知识和技能目标的要求，简谱便能满足学生对基本音乐作品的学习和知识的掌握。
