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初中音乐教育教学反思范文1
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、问题的提出
（一）初中音乐歌唱教学现状
课堂现状：众所周知，初中音乐歌唱教学是提高学生音乐艺术修养的重要途径之一。但是我们观摩过不少初中音乐公开课后，不难发现：公开课基本上是欣赏教学课多，歌唱教学公开课少。事实上，现实的音乐课堂教学情况也同样如此。初中音乐教师都深有体会：欣赏课相对好上些，歌唱教学难上，特别是遇到难的学唱歌曲。在实际教学工作中也没有把歌唱教学真正落到实处，大多是走过场和形式。
学生现状：初中生大多处于青春期和变声期，受嗓音变化，往往大声演唱歌曲，有的学生还会因为过度紧张而出现音不准和节奏不能正确把握等情况，导致他们不敢当众唱歌。即使在教师要求下演唱也大多是有口无心地学唱歌曲，甚至对歌唱教学表现出厌烦心理而应付了事。
（二）奥尔夫音乐教育体系对初中音乐歌唱教学的启示
奥尔夫音乐教育是现在世界上流传最为广泛的艺术教育体系，它主张音乐学习回归人本，强调音乐教学内容的综合性和教育教学方法的创新性，以及即兴创作。因此，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学实践中，探究其先进的教育教学理念和教育教学方式、方法，对于创新初中音乐歌唱教学、提高初中学生歌唱教育教学质量、提高学生音乐文化艺术素养、培养学生健全人格具有重要意义。
1.奥尔夫音乐教育思想符合当前初中音乐课堂发展的方向
歌唱教学是中学音乐教学的重要组成部分。奥尔夫音乐教育体系主张人本性，即学生是音乐课堂教学的主体，音乐教学活动都应围绕学生展开，鼓励学生积极主动地参与课堂学习，提倡即兴创造。奥尔夫音乐教育体系的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观以及当前初中音乐教学的目标一致。我们应鼓励学生主动参与音乐学习，培养学生的创新精神，促进学生身心全面发展，这既符合初中音乐课堂的发展方向，也是奥尔夫音乐教育思想的集中体现。
2.奥尔夫音乐教育体系契合初中学生的接受能力
初中学生的入学年龄一般在十三和十四岁左右，这个年龄段的学生大多数处于变声期，不适合高强度的歌唱技能训练。因此，在初中音乐歌唱教学中，音乐教师对中学生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而应该通过歌唱学习，培养学生的音乐学习兴趣，促使学生积极主动地参与到课堂学习中去，从而提高他们的音乐文化艺术修养，达到音乐教学的目的。
二、奥尔夫音乐教育体系基本理念
奥尔夫音乐教育体系以“原本性”音乐为核心，其“原本性”理念决定了奥尔夫众多音乐教育体系观念的形成。下面笔者将奥尔夫音乐教育体系中繁荣核心部分归纳为四项，稍作介绍，以便使大家可以更快、更清晰地领略其精髓。
（一）人本性
在奥尔夫看来，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感表达和情绪交流的手段、工具，每个人都存在用音乐进行情感表达和情绪交流的本能，音乐教育应以自然的本性为出发点：从人的本性出发，从人之初的教育做起，从音乐的本源出发。
（二）综合性
从“原本性”音乐出发，奥尔夫认为音乐教育是一种类似于“综合性”的艺术活动，就是把歌唱、文学和戏剧等综合在一起的艺术。这种融合了歌唱、文学和舞蹈等课程内容的综合性艺术活动，就应该是人的原本性，符合学习对象的认知规律和音乐知识认知特点。在艺术活动中，应该重点培养学习对象的音乐想象力和音乐创造能力。
（三）参与性
在奥尔夫音乐教育体系的教学当中，奥尔夫强调学生是音乐课堂的认知主体，应主动参与到音乐学习活动中，整个音乐课堂教学活动都应围绕学生来开展，教师只是课堂教学组织者和引导者。在融入了奥尔夫音乐教学理念的课堂上，我们看到的是学生积极主动地参与到了音乐课堂学习中，整堂音乐课学生都乐在其中，学习兴趣盎然，享受到了音乐带来的快乐。
（四）即兴性创造
奥尔夫音乐教育体系最根本的地方就是它的即兴性创造。在奥尔夫的音乐课堂当中，学生都不是静坐着的，他们的思维以及肢体都在积极运转。课堂上，教师经常会问学生：想一想还有没有跟其他人有不同的办法……比如你可以采用拍手的动作来表现音乐节奏，也可以采用跺脚和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即兴创造是每个学生都具有的本能，是散发心灵的本能反应，其根本教学目的就是让学生自己全身心地表现自己，表现歌曲，表现音乐！
三、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施
（一）基于三阶段性实施教学
1.七年级阶段贯彻“原本性”，把握自然和谐的身体律动
七年级新生中绝大部分虽然没有歌唱基础，且处于变声期，但是他们的学习兴趣非常浓厚。对此，教师可借鉴奥尔夫“原本性”教育理念开展教学活动。在七年级的歌唱学习过程当中，光有热情还不够，教师还要引导学生从自己的实际情况出发去了解自己的声音有何特点。对于处于变声期的学生来说，了解自己的嗓音特点比歌唱学习更重要。对此，教师要正确地引导学生在了解自己声音特点的基础上，用一种自然放松的状态来歌唱，帮助学生找到歌唱与内心情感表达相结合的方式，挖掘学生参与歌唱及表达自己情绪情感的可行性，以使他们歌唱时声情并茂，体验到歌唱的快乐。
2.八年级阶段突出创新性，培养学生的参与、协作意识
初二学生通过一年的技能学习，掌握了一定的歌唱基础知识，具备了较好的歌唱表现力。结合音乐新课程标准的要求和初中音乐教学实践，我们在初二阶段要注重学生歌唱创新能力和团结协作意识的培养。而这正好与奥尔夫音乐教学在方法上注重创新性不谋而合。
（1）鼓励即兴性创作
即兴性创作是奥尔夫音乐教育体系中的最核心部分。在初中音乐歌唱教学实践过程中，教师不能给学生制定出歌唱要求的条条框框来，这样不利于学生在整个音乐课堂歌唱学习中的即兴性创作。即兴创作需要宽松、自然、快乐的音乐学习环境，教师要为学生营造自由想象的空间和即兴性创造的音乐艺术氛围，并鼓励学生大胆地用音乐的变化去表现自己。节奏是即兴性创作的重要组成部分，从《大海啊故乡》的教学中我们可以感受到节奏即兴创作的魅力。
课例：《大海啊故乡》
①找出歌曲典型节奏
节奏练习（附点节奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②练声体验
初步感受三拍子音乐的强弱，自由哼唱或用“n”试唱，强调轻声演唱，注意呼吸，同时关注演唱姿势。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③节奏编创
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律体验
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一个同样具有三拍子圆舞曲性质的即兴节奏创作教学案例，在这个案例教学活动中融入了学生参与音乐课堂身体律动、歌唱学习以及进行节奏即兴创编的学习体验，充分展现了奥尔夫音乐教育体系中注重体态律动及学生参与歌唱教学以及节奏即兴创编的理念。在此教学活动中，教师只需引导学生参与音乐课堂节奏创编、体态律动合作即可。
（2）尝试音乐剧歌唱排练
音乐剧是一种典型的具有较强实践性及可操作性的综合性艺术形式，同奥尔夫音乐教育一样，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文学、美术等诸多的艺术性形式。音乐剧，亦称“百老汇音乐剧”，是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合性艺术，一般以叙事为主，结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态来进行表演。通过学习八年级音乐课本上册第二单元《多彩音乐剧》，学生对音乐剧有了更深的认识，也喜欢上了这种表演形式。在这种具有很强的综合性表演形式当中，初中生可以充分发挥自身特长（歌唱、舞蹈、表演、配乐等），找到自己擅长的表现形式，尝试不同的表现方式（活动策划、音乐剧编导、角色扮演等），充分享受和体验这种综合性艺术形式所带给他们的复杂的、高级的艺术美的感受。在音乐剧排练中，学生需要创编歌曲、演奏音乐或者配乐、朗诵台词、创编舞蹈、扮演人物角色、制作舞台道具等，这一过程中他们的审美能力、创作能力、表现力能得以提升，进而达到提升综合艺术素养的最终目的。
3.九年级阶段注重个体性，提高学生的综合表现能力
九年级阶段，歌唱教学的中心是指导学生正确演唱歌曲。歌唱考试都是以演唱的形式呈现的，所以我们要提高每个学生的参与意识和综合表现能力。教师可以通过赏析经典歌唱作品的方式进行歌唱教学，让学生了解歌唱的内容形式、歌曲结构、主题思想情感等，扩大学生眼界，提高他们的审美能力。同时，可以结合九年级学生要进行音乐A级考试的要求，不断进行课堂实践模拟练习，丰富他们的歌唱表现力，提高他们的实践能力。
（二）基于多元化改革评价
音乐课堂教学评价应该服务于学生的歌唱学习活动。通过歌唱教学活动中的教育教学评价，能使学生积极主动地参与歌唱学习，帮助学生找到歌唱学习的正确方向。教师要引导学生相互评价、沟通、交流，让他们在音乐课堂上大胆发表自己的观点和见解，从而对歌唱教学有更深层次的认识。
四、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施原则
（一）有选择性地吸收，拒绝“表面热闹”
将奥尔夫音乐教育体系引入初中音乐歌唱教学，是笔者几年之前刚刚接触、了解到奥尔夫音乐教育体系时就有的一种强烈想法，今天得以付诸实际行动，也是本人一次大胆的创新实践。当然，在具体的音乐课堂教学实践当中或多或少会遇到一些实际问题，比如可能会存在一些盲目应用及表面化吸收的客观或主观问题。其实，大家也知道，每一种新的教育教学方法和体系的尝试与引用、借鉴都或多或少地会存在不足之处，这需要我们在之后的音乐课堂教育教学活动中不断完善和总结。奥尔夫音乐教育所提供的教育教学内容及教育教学方法等，其更多的只是一种教育教学理念和不同的思维方式。要想做一个优秀的音乐教育工作者，就要在自己的教学工作岗位，积极进取，努力前行。现代社会发展迅速，知识载体丰富多样，获取知识的渠道众多，只要我们有好的学习态度，用实事求是的探索精神去研究和分析奥尔夫音乐教育体系，有选择性地吸收，有扬弃性地接纳，有批判性地借鉴，并结合不同学生的特点，找到更加适合、有效的歌唱教学方法，并运用到自己的音乐教育教学实践当中，就能更有效地完成音乐教育教学任务，完善音乐教学。
（二）系统与灵活并重，实现“寓教于乐”
奥尔夫音乐教育体系只是一种教学手段，我们在初中音乐歌唱教学实践中不可以一味地照搬照抄地应用奥尔夫音乐教学体系，它不可能解决我们歌唱教学实践中遇到的所有问题。在具体的实践应用中，我们要以初中音乐课本六个学期的具体教学内容为本，结合不同年级、不同班级学生的认知规律和特点，有选择性、有创造性地借鉴和应用奥尔夫音乐教学体系中先进的教育教学理念和方法，从而有效地开展歌唱教学活动。这样，既突出了歌唱艺术的情绪情感，又突出了其音乐性特点和学生的认知规律，从而使我们的歌唱教学实践真正得以实现了“寓教于乐”。
五、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施收获和反思
近年来，笔者在初中音乐歌唱教学中对奥尔夫音乐教育体系进行实践研究，获得了良好的音乐教育教学效果。主要体现在以下几个方面：
（一）激发了学生的学习兴趣
在初中音乐歌唱教学中实施运用奥尔夫音乐教育体系，不仅大大激发了初中生的学习兴趣，也丰富了他们的歌唱表现手段。
（二）提高了学生的综合素养
将奥尔夫音乐教育体系引进初中音乐歌唱教学后，学生逐步把握了该体系原本性和创新性的特点，并将这种理念带入了其他学科领域。学生学会了用语言、音乐、身体律动来表现歌唱，提高了综合素养。
英国哲学家、教育理论家怀特海指出：“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。”实践是检验真理的唯一标准，奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用证明，奥尔夫音乐教育体系中先进的教育教学理念和教育教学方法适用于初中音乐歌唱教学。初中音乐教师应改变传统的音乐教学理念和方法，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学中，为提高学生的音乐文化艺术修养及综合素质做出积极的贡献。
参考文献
[1]李坦娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报，2002（4）.
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[1]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征――兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（上）[J].乐器，2011（10）
初中音乐教育教学反思范文2
关键词：初中音乐；素质教育；多措并举
随着新课程改革的不断深化，当前初中教学强调学生德、智、体、美全面性发展，要求全面提升学生的综合素质。作为初中教学体系中不可或缺的一部分，初中音乐教育对培养学生审美意识、启发学生智力、陶冶情操、提高修养等方面具有重要意义，提高初中音乐教学质量，是实现全面提升学生素质的一个重要环节。笔者通过回顾和反思以往的教学经验，发现当前初中音乐教学过程中仍存在一些问题亟待解决，这些问题将会对初中音乐教学的价值体现和教学目标产生重大影。因此，笔者从当前初中音乐教学过程中存在的问题出发，提出了几点粗浅的看法。
一、当前初中音乐教学过程中存在的问题
在大力推行素质教育的今天，旨在陶冶学生情操，引导学生形成正确审美观的初中音乐本应占据着越来越重要的位置，但令人遗憾的是，音乐课程却一直游离于初中教学之外。
1、课时少，忽视学生体验。在应试教育的体制下，音乐课程不属于初中教育阶段的主要课目，而且音乐美育功能是一个长期过程，短期内难以进行评估，加之大部分学校将升学率作为评价的唯一指标，致使音乐课处于“鸡肋”的尴尬境地，大部分学校音乐课时安排过少，部分学校干脆不予开设，导致音乐课程流于形式，形同虚设。由于初中音乐课程课时少，加上僵化的考核内容（多为乐理性知识），因此大部分音乐教师将教学的重心置于乐理知识的传授，而忽略了学生的课堂和生活体验，更别提引导学生结合自身的生活经验与已学知识架构进行音乐创作了。很多初中学生反映，音乐课程经常被有意或无故取消，导致整个学期结束时，发现音乐课本仍然崭新如初，而学的知识还不到课本的一半，即便学完了也是一知半解，或是全无印象。
2、教学内容狭窄，教学方法陈旧。学校对音乐课程的不重视，加上音乐闲情论、音乐无用论的普遍流传误导学生，导致其对音乐课程产生误解。仅凭教育者的一己之力进行创新，只会导致教学的忙与苦，课堂效果反应平淡，降低教师的教学热情，挫伤教师的教学积极性。于是，初中音乐教师将课程定位于课本知识的单纯讲解和传授，致使学生音乐知识单薄，音乐视野狭窄。传统教学模式下的教师“自导自演”忽视了学生的主体性，“讲解——提问——回答”的单一模式让课堂气氛索然无味。
3、课堂内容不能与时俱进，教学设备落后。由于学校人力、物力和财力投入的不足，导致教材依然保持着传统初中音乐教育中的作品，而不能及时更新。众所周知。当前的初中生绝大部分是00后的孩子，他们的兴趣爱好具有鲜明的时代特征，他们对中外经典音乐不“感冒”而钟爱于流行音乐；作为一门资源消费较大的课程，音乐教学原本需要及时地更新乐器设备，但很多学校因资金分配失衡和不重视等原因，导致目前仍沿用着若干年前的陈旧设备。因此，当前初中音乐教学课程无法满足初中生对音乐课程的需求，无法体验学习过程中音乐带来的快乐和享受。
二、多措并举，提高初中音乐教学水平
随着时代的发展，教师要与时俱进，更新教学观念，以推动初中音乐教学更好的发展。传统教学模式下的偏重传授知识轻体验；课程设计缺乏综合性和选择性；课程内容偏重书本，致使教学与生活和社会发展脱节等问题致使学生学习呈现出两种背离的现象：一种是仅了解音乐常识而不会实践；另一种则是只会唱而不太了解音乐常识。因此，教师要摒弃以往那种只要教会学生唱歌就完成教学任务的观念，要更新教育观念，加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，推进学生美育的全面发展。随着时代的变迁，艺术的形式也在不断的发展与变化。部分音乐教师认为教学任务就是教会学生唱几支歌，学生将音乐课定位于“唱歌课”，教学模式也是固定的“教师唱一句，学生跟唱一句”，导致学生只会唱自己永远都会唱的歌。因此，教师要丰富教学模式，充分调动学生学习音乐的积极性，充分体现学生学习的主体地位，让他们能更加主动的参与到课堂活动中来。例如，在进行发声训练时，教师可以借助多媒体，通过在同一画面中将发声时口腔、牙齿以及舌头等不同部位、不同角度的姿态、动作幅度全方位的分解给学生看，让知识变得形象、生动。
三、引入流行歌曲
初中音乐教育教学反思范文3
论文摘要：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，培养学生对音乐的兴趣和爱好,让音乐属于每个孩子。义务教育阶段音乐教师除了要具备良好的职业道德素养、全面扎实的专业素养外还要有较强的教育研究能力和教学能力，要不断更新观念,提高、完善自己,以适应教育的发展和时代的要求。
义务教育是指1-9年级的教育，是一种基础教育。在义务教育阶段，音乐教育是其重要的组成部分,《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”①义务教育阶段音乐教育的主要任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，以审美为核心、兴趣爱好为动力，全面提高学生对音乐的感受和鉴赏能力,提高学生的音乐素养，使每一个学生的音乐潜能得到开发，让音乐属于每个孩子,为学生终身喜爱音乐、学习音乐和享受音乐奠定良好的基础。音乐教师是音乐教育教学中的关键因素,对学生的音乐学习起着指导性的作用，音乐教师素质的高低直接影响着音乐课程改革的成功、音乐教育目的的实现、音乐教学质量的提高、和素质教育的实施。
一、义务教育阶段学生的特点及音乐课的任务
在义务教育阶段，不同的学段学生呈现出不同的特点：1-2年级，学生以形象思维为主，具有好动、模仿力强的身心特点。3-6年级，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，感受体验与探索创造的活动能力增强。7-9年级，学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较前两个学段学生有了明显提高。根据义务教育阶段学生的这些特点，《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”②因此，笔者认为，义务教育阶段音乐课的任务，不是培养音乐家，而是通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，使学生在亲身参与音乐活动的过程中获得愉悦的感受和美的体验，以培养学生的音乐学习兴趣，让音乐属于每个孩子，实现音乐普及教育，为终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
二、义务教育阶段音乐教师应具备的素质
音乐教师是音乐教育教学中的关键因素,对学生的音乐学习起着指导性的作用，音乐教师素质的高低直接影响着音乐教育目的的实现、音乐教学质量的提高、和素质教育的实施。根据义务教育阶段学生的发展特点和音乐教育的主要任务，笔者认为音乐教师应具备以下几种主要素质：
（一）良好的职业道德素质
教师的职业道德，“是指教师在教育教学活动中应遵循的道德准则和行为规范”③音乐教师除了要有正确的政治方向和正确的人生观和价值观以外还要有良好的职业道德素质。
首先，热爱、忠于人民教育事业。随着科教兴国和人才强国战略的提出，教育被提到了前所未有的高度。音乐课是人文学科的重要领域，是基础教育的必修课，对培养具有良好人类情感的高素质人才具有重要的意义。因此，音乐教师在教育教学过程中要有爱岗敬业和无私奉献的精神，要依法从教、严谨治学，热爱、忠于人民教育事业。
其次，热爱、关心学生。音乐教学过程，是教师与学生为实现一定的教育目标，共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。因此，音乐教师要热爱学生、平等对待每位学生、全面关心学生、理解信任学生，并与学生建立深厚的情感。
再次，具有良好的道德修养。义务教育阶段学生的模仿力强，教师的一言一行都会影响到学生，甚至受到学生的模仿。因此，音乐教师除了要有扎实的专业知识外，还要不断学习和反思，加强自己的思想道德修，以身作则、为人师表，做学生的楷模和榜样。
最后，具有团结协作的精神。要想完成学校中的音乐教学任务，音乐教师需要与他人相互协作，包括与家长的协作、与同事的协作、与学校的协作、与社会的协作等，以保证学校音乐教学工作的顺利进行。
（二）全面扎实的专业素养
根据义务教育阶段音乐课的任务，音乐教师要有全面而扎实的专业素养以实现让音乐属于每个孩子和音乐普及教育的目标。主要包括专业知识素养和专业技能素养：
专业知识素养，是指除了要有扎实的音乐理论功底还要有广博的科学文化知识、学科知识、教育科学与心理科学知识。当今教育的发展强调多元文化和学科综合，在《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合”④同时还强调，“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”⑤因此，在教学中音乐教师要将扎实的音乐理论与广博的科学文化知识相结合，以科学的教育学与心理学为指导，以适应音乐教育的发展要求。
专业技能素养，主要是指教师要有全面的音乐技能。义务教育阶段要想实现音乐普及教育并让音乐属于每个孩子，离不开音乐教师的综合技能。但当前许多中小学面临音乐教师都是“专门性人才”的尴尬局面，比如：特别会唱歌但不会跳舞、特别会跳舞但不会唱歌、或者只会弹琴但不会唱歌等等，不能适应义务教育阶段音乐教育教学的要求。因此，音乐教师要不断加强学习，以实现技能的全面发展。
（三）较强的教育教学能力
学校的中心工作是教学，教师是教学的关键因素。因此，音乐教师要有较强的教育教学能力，以保证学校音乐教学工作的顺利进行。
首先，驾驭教材的能力。教材是教师和学生进行教学和学习的依据，音乐教师要全面的分析、理解教材，找出教材的显性知识点和隐性知识点，并找到合理的切入口对知识进行传授。
其次，形象、精湛的语言表达能力。在教学中，强调“晓之以理、动之以情”的教育方法，音乐是情感的艺术更应如此。在音乐教学中音乐教师除了要运用精湛的语言将知识传授给学生还要注意语言的形象性和情感性，以符合音乐学科的学科特点和义务教育阶段学生的特点。
再次，运用现代教育技术的能力。主要是指对多媒体教学技术的运用。多媒体技术是现代教育教学中不可缺少的一种教学手段，根据音乐的学科特点和义务教育阶段的学生以形象思维为主的特点，借助多媒体教学的直观性和形象性等特点，有利于教学任务的完成。
最后，启发、引导学生学习的能力。音乐学科是一门实践性较强的学科，音乐教师在教学过程中引导学生积极参与实践，并在实践过程中启发学生不断进行思考，是现代教育对音乐教师提出的要求。
（四）较强的教育研究能力
教育研究能力是教育发展对教师提出的新要求，主要包括对教育教学的研究和对课程资源的开发和建设。
对教育教学的研究，是指音乐教师要将自己置身于教育教学的情境中，不断发现新问题、分析新情况、把握新变化、掌握新规律，并对自己的教学进行反思，成为音乐教育教学的研究者和教育规律的探索者。
对课程资源的开发和建设，是指教师根据新课程所倡导的民主、开放、科学的课程理念以及国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理体制，结合学校的具体情况，因地制宜的对课程资源进行开发，建立本土化和校本化课程，成为课程资源的开发者和建设者。
三、总结
音乐课是义务教育阶段的必修课，音乐教师的素质关乎基础音乐教育的质量。因此，要加强对音乐教师的培训，音乐教师自身也要树立不断学习、不断探索、不断反思、不断实践的精神，扩大自己的知识面，更新观念,提高、完善自己，使音乐理论和音乐技能得到不断提高，以适应教育的发展和时代的要求。
参考文献：
[1]教育部体卫艺司编.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［S］.北京师范大学出版社,2001.
[2]郑莉.小学音乐教学策略［M］.北京师范大学出版社,2010.
[3]郑莉.初中音乐教学策略［M］.北京师范大学出版社,2010.
[4]杨秀治主编.教育学［M］.山东大学出版社，2007.
注 释：
①教育部体卫艺司编.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［S］.北京师范大学出版社，2001年版,第1页.
②教育部体卫艺司编.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［S］.北京师范大学出版社，2001年版,第3页.
③杨秀治主编.教育学［M］.山东大学出版社，2007年3月，第104页.
初中音乐教育教学反思范文4
一.转变教育教学观念
初中学校由于学制短，仅有三年。当前，绝大多数的学校具有升学的任务和压力，客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。音乐课作为“饭后甜点”而存在，成为可有可无、可上可停的自由学科，有考试或学校其他活动，就会对其造成冲击和影响。这种音乐学科在初中学校教育中的从属地位，严重影响了学校音乐教育的健康发展。究其原因，受应试教育的影响，主观上是由于教育工作者教育教学观念上的片面认识；客观上也缺乏有效的运行、管理和监督机制。这种客观存在的现实，致使音乐课程资源形成严重浪费现象。因此，初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义，改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。
二.建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制
由于当前初中学校的上述（一）的特殊性，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的教育教学基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备，充分调动起音乐教师工作的积极性。
三.加强师资培训
长期以来，我国的学校教育习惯于单一的教学模式，统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这不能不说这是一种比较落后的课程现象。虽然随着《全日制义务教育音乐课程标准》的出台实施，这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要想彻底改变这种状况，只有充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者是首要的关键。要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，要使音乐教师充分理解什么是音乐课程和音乐课程资源，以及音乐课程资源对音乐课程建设的重要作用，才有可能在实践中开发利用音乐课程资源。因此，在音乐课程资源的研究中，要加强对音乐教师的培训工作，建设良好的教师队伍，形成课程资源开发和利用的有利因素。
四.促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者
许多学校中的很多音乐方面的人才，比如在教师队伍中，其他学科的教师不乏有能吹拉弹唱的能人，学生中也有很多学有所长的艺术特长生，完全可以开发利用这些有用的资源，搞活校园文化生活，促进音乐课程的发展，推进素质教育的进程。音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。
首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围。校园文化是学校育人的重要内容，其独特的育人功能是其他知识技能学科无法替代的，是学校音乐课程的一种重要资源。充分利用学校的广播、电视、电台、计算机、网络、宣传栏等媒体中的音乐资源来拓宽学生的音乐知识视野，开展综合性的音乐活动，营造浓厚的校园音乐教育氛围。如开展“点歌节目、晨歌、午唱、每周一歌”等学生喜闻乐见的活动，充分发挥利用学校的音乐教育的作用。
其次，建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组。音乐课外活动小组是学生音乐活动的重要组织形式，对学生的音乐知识、技能等各方面的培养起着不可忽视的重要作用。在实际操作中，要根据本校的实际教学情况，选择适合本校的活动方式，使所建立的活动小组能够真正的活动起来，不流于形式。比如要考虑师资的情况，能否发挥对学生活动小组的组织、监督、指导作用；要考虑学校的教学时间安排，合理开发利用学生的在校学习时间资源，正确处理好活动与上课的关系；要充分考虑学生及学生家长的情况，要取得学生和家长的支持，学生积极主动地参与是活动顺利开展的首要保障；还要充分调动起广大教师和学生开展音乐活动的积极性，充分利用学生资源因素，挖掘学生中可利用的有效资源。
第三，鼓励学生大胆开展音乐实践和创造。学生中蕴藏着大量的音乐课程资源因素，教师要充分认识和开发利用。在学校音乐教学活动中要鼓励学生开展音乐的实践和创造，不仅在课堂教学活动中，而且在课外活动和音乐活动小组中大胆鼓励学生实践和创造，调动学生的积极性和学习参与意识。
五.建立初中音乐课程资源的筛选机制
课程资源量是非常庞大的，而课程活动能容纳的资源量却非常有限，这就决定了进入课程活动的课程资源必须是非常精简的，课程活动只能吸纳最为高效的课程资源，因此，必须在浩如烟海的资源库中撷取最具有利用价值的一小部分。这就需要有效的课程资源筛选机制的过滤才能确立具有有效价值的音乐课程资源。
（一）实事求是的客观评估校内外的音乐课程资源。
不同的地区或学校存在各种各样的差别，在音乐课程资源上表现为财力、物力、人力、民族文化、风俗状况、信息拥有量、自然资源等多方面的差别。因此，针对本地区本校所处的实际情况，对音乐课程资源进行调查研究，评估可资利用的音乐课程资源，建立课程资源的档案，掌握本校内外的音乐课程资源存在状况，才有可能开发出适宜的音乐课程资源。
（二）要以学生的需求和为课堂教学服务为准则遴选课程资源。
音乐课程资源是为课堂教学服务的，选用什么样的音乐课堂教学资源，要依据课堂教学目标和学生的实际发展需求。教材是实现每一堂课教学目标的重要载体，它体现了课程标准的具体理念和要求，是教学活动中最重要的因素，是师生双边活动的重要依据。因此，音乐教师要首选利于解读和诠释教材内容的音乐教学资源，锁定有利于突破和把握课堂教学的重点与难点的课程资源，并在选取的过程中不断与教学目标对接，做到有的放矢。教材与学生之间存在一定的断层，音乐教师的作用就是引导、衔接、寻找结合点，使学生借助教学资源获得主动的发展。因此，音乐教师要把握学生是学习的主体这一准则，课堂教学资源最终是为促进学生发展服务的。教师要对学生的兴趣、需要以及各自的不同发展需求等情况做出明确的评估，使音乐课程资源的开发与利用具有明确的指向，促进音乐课程资源的筛选机制更好地发挥作用。
（三）要比较课程资源的成本，选择合适的呈现方式。
音乐课程资源的开发不能采用“拿来主义”的态度，而要根据实际工作的需要进行艺术的整合，找出适合教师和学生需要的呈现方式。在实际教学中，对于可资利用的音乐课程资源，要进一步思考如何呈现这些资源，怎样使用和利用才最符合经济有效的原则。
例如，随着课程标准实施以来，特别是新世纪网络时代的到来，多媒体技术在课堂教学中的广泛使用，笔者亲眼目睹了许多初中音乐课中，尤其是公开课的精美课件的使用，有一些音像资料在课堂上产生了效果，可是多数的“精彩”课件与教学目标和学生发展需求相去甚远，使教学资源流于形式，形成程度不同的浪费。多媒体课件的制作和使用，课堂上各种乐器的利用等，如果不认真考虑呈现的方式方法，教学中如果不能把握好教学内容决定教学形式，教学资源的使用应从教学目的和效果出发等基本准则，就会走入形式主义的误区，同时也造成时间和经济的巨大浪费。
（四）要建立课程资源开发利用的奖励、监督和评价制度。
学校领导对音乐课程资源开发的重视，能极大地调动音乐教师的工作积极性。学校要建设合理的奖励、监督和评价开发利用音乐课程资源的机制，大胆鼓励音乐教师开发利用校内外各种形式的音乐课程资源。
（五）建立音乐教学的课程资源库，扩大课程资源的筛选效应。
初中音乐教育教学反思范文5
【关键词】农村 音乐教学 问题 建议 有效性
新课程改革全面实施以来，我县大多数初中音乐教师经过了上岗专业培训，基本上能够依照课改所提倡的新理念和新方法组织实施课堂教学。音乐教师的教学理念和教学方法、教学方式及教学手段发生了明显的变化。
但在听评音乐课及与音乐教师的座谈交流中，笔者也发现了一些需要解决的问题。这些问题的存在与蔓延，势必会妨碍音乐课堂教学改革的深化以及新理念的落实，影响着课堂教学效益的提高，制约着音乐教师的专业成长与学生的全面发展。笔者就这些问题进行了整理，并提出了相应的整改建议。
一、音乐课堂教学中常见的问题
（一）教学方法欠改进
在音乐课堂教学中，长期以来，教师多采用以自己为中心的“说唱”教学方法。课堂成了教师独自表演的舞台，一节课45分钟，教师往往要么是讲授乐理知识，满堂灌，枯燥乏味；要么是以个人为中心，教唱一首歌，形式单一。有一次，听一个教师的课，整节课她一直在唱，坐在琴凳上没有离开半步，完全靠指手画脚的动作来指挥学生，不管学生学得怎么样，教师只管按照自己设计的教学思路进行教学，学生被动接受，没有发挥学生的积极性、主动性和创造性，没有情感体验，没有体现“以审美为核心”的音乐教育。对这样的音乐课，学生不喜欢上，有的甚至昏昏欲睡，或者想干什么就干什么，因此难以引起学生学习的兴趣。这种缺乏师生互动，生生互动，课堂沉闷，单一陈旧的教学模式，不利于学生健康成长。
（二）教学手段少创新
一部分教师已经习惯了陈旧的教学方法和单一的教学手段，上课图省事，安于现状，不知道借助现代化教学手段，或者有多媒体也让它们束之高阁，更别说运用其他的教具来辅助音乐课教学了。
现在大部分班级都安装了电脑，因此在教学中，教师应充分利用多媒体进行教学，使教学手段和教学资源更加丰富，更有利于激发学生对音乐的学习兴趣。
（三）师资队伍水平低
在全县音乐教师队伍中，有一少部分是专科班或中师毕业的，有一部分是兼职的，他们没有受过正规的专业教育，平时接受专业培训的机会也非常少，他们的音乐素养、音乐理念、教学方法、教学手段和教学技巧，不适应新课程标准和新教材的要求。
（四）教学设施显落后
教学设施跟不上音乐课教学需要。有一些学校，音乐教学得不到足够的重视，只有一架旧电子琴，上课时老师唱一句，学生跟一句，用手打打拍子，然后先识谱，再唱歌，剩余时间听录音。听录音也是用手提录音机和劣质的磁带，硬件设施严重不足。教师上课很累，学生学着没有兴趣。
二、针对以上问题提出几点建议
（一）师资队伍要加强
加强培训工作，建设一支适合初中音乐教学需要的教师队伍。针对农村音乐教师紧缺问题，我们要稳定音乐教师队伍，调配好音乐教师的分布，并加强培训工作，不断提高音乐教师的综合素质；积极发挥业务能力较强教师的作用，稳定他们的专业思想，进一步提高他们的教学技能和水平；对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师，要运用现代教育技术手段对他们进行培训，鼓励他们进修，主动向优秀教师学习，提高他们的教学技能和水平，使音乐教师队伍得以壮大。
（二）教学方法需创新
音乐课堂教学应以学生为主体， 过去以教师为主体的音乐教学方法已不能适应当今教育改革发展的需要。教师应在科学组织和精心安排下，把时间还给学生，让学生在唱歌中获得新的知识和技能，从而在心灵上得到美的感受。要面向全体学生，为学生创造动脑、动口、动手的机会，调动学生的学习热情，丰富他们的想象力，提高他们的创造力，愉快主动地学习，全面提高学生的综合素质。
（三）教学手段要先进
学习先进教学理念，使用多媒体进行教学。使用多媒体教学能有效激发学生兴趣，使学生开阔视野，增长见识；看录像是进行音乐欣赏教学的有效的电教媒体，通过直观的展示教学，使学生能够感受到音乐作品的意境美；听音乐能丰富学生的想象能力，满足学生的听觉欣赏。教师还可以运用其他的教具来辅助音乐课堂教学，从而提高教学效果。
（四）教学设施应更新
初中音乐教育教学反思范文6
关键词：音乐教学；教学反思；反思环节；反思形式
中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）07-0251-01
教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式；教师的成长=经验+反思。教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察，回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定支持与强化，或给予否定、思索与修正，将"学会教学"与"学会学习"给合起来，从而努力提升教学实践合理性、提高教学效能的过程。创新型的教师应该主动反思，勤于反思，并在反思中发挥自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效果。
教学反思一般从以下几个环节来进行。
1.在备课时设计反思
音乐课的备课不同于语数外，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上，如在设计"合唱"指挥教学方案时。可以设计这样几个问题以供自己反思。例如；学生对合唱演唱形式的热爱程度如何；怎样设计学习合唱指挥的教学方式会更容易引起学生的兴趣；在学习合唱指挥的教学环节中会遇到什么问题，如何对症下药等等。这样，在教学的过程中，教师就能有的放矢，备课也不会流于形式。
2.在上课时映证反思
课堂教学是一门存在缺憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种"意外"就可以成为很好的反思材料，提供给教师在不断实践中进行探索。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学方式，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。例如，在学唱《地道战》时，笔者设计一个影片情景剧表演环节，即《敲钟报警》。情节是；日本鬼子对冀中平原的抗日军民突然袭击，深夜偷偷进村扫荡，被老忠叔发现，为掩护群众撤退，老忠叔不顾个人安危，毅然敲钟报警。分配角色时，让一个人扮演老钟叔，让一部分人扮演群众，另一部分人扮演日本兵。在一个班级，各种角色都表演得有模有样，老忠叔的临危不惧，日本兵的张牙舞爪都演绎得比较到位。而另一个班的同学居然无一个愿扮演日本兵，最后费了九牛二虎之力说服了他们，且使用"命令"口气才有几个同学勉为其难地扮演日本兵，其间已花了大半节课。最后效果可想而知。两个班的巨大反差让我深切领会到反思的重要性。
3.在课后进行反思
反思的形式可以是多种多样的。可以通过口头也可以通过书面，可以进行自我反思也可以进行集体反思。笔者就以几种形式来讨论这个环节。
3.1 课堂小结。反思最普通的方式是教师的课堂小结，课堂小结往往能够最迅速地让教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的成功和不足之处，研究产生不足的原因，思考今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感触最为鲜明，要趁热打铁，如果隔了几天，可能感触就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结，字数不论多少，课堂小结可以为以后的教学工作提供宝贵的经验，使教师不断地改进自己的教学。
3.2 编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体、典型的教学方案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性，特殊性，但是也从中体现了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过书面的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。在欣赏《醇厚的中原韵》中的《王大娘钉缸》时，笔者问学生，哪部影视作品主题曲是以此曲为创作素材的。大部分学生都争先恐后地说出《水浒传》的主题曲《好汉歌》并齐声哼唱起来。突然，有一个学生冒出这样的歌词；黄河朝东跑呀，天空的繁星参北斗呀。顿时，其他学生哄笑一堂，都大声纠正，是"大河"是"东流"是"星星"。该学生忽地站了起来，说；"我就唱黄河，东跑，繁星。"我也忙纠正并呵斥他，谁知，该生梗着脖子说："黄河比大河更明了，东跑比东流更形象生动，繁星比星星更显得多。为什么不可以这样改？"我被问得愣住了。对呀，我们最主要探讨的是旋律音调问题，而不是歌词问题。这样似乎没有什么大不了的。而且他也有一定的道理，我为什么要抹杀他这种创作欲望呢？但我当时如果让学生换个角度考虑，说《好汉歌》已是有版权的完整版，不容许在上面改动，我们不是在创编歌词。这样会不会效果好点呢？
3.3 观摩分析。所谓"他山之石，可以攻玉"。自我安例分析，旁观者才能更清楚，所以教师应该多观摩分析其他教师的课，学习别人的先进教学理念，教学形式，教学方法等，反思自己上同样的课，会有什么不同之处，然后形成文字，在发挥自己的特长的同时，别人的特长也可作为自己的借鉴，取长补短。
3.4 相互交流。反思还可以通过教师之间用语言相互交流来实现，一件事情，十个人有十种看法，因此教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的良方。所谓"三人行，必有我师焉"，"择其善者而从之，其不善者而改之。"教师相互的语言交流可以促进相互了解，彼此合作。从而提高本教学区的音乐教学整体水平。
教学反思在教学中具有不可或缺的重要作用。在新课标下的我们，更应该在教学中不断地进行反思，提炼，从中发现问题，从而不断地去研究，去提高教学水平，为能成为科研型、反思型的新型教学工作者而不懈努力！
参考文献
