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初中音乐欣赏课教学方法范文1
摘要：艺术需要将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：音乐；理念；情境；欣赏
普通高中音乐教育是审美教育，因此，以审美为核心的课程理念应鲜明地体现和贯穿在整个高中音乐教学过程中，在师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的活动中，培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的敏感性。以下是笔者在新课程实施中围绕“以音乐审美为核心”展开的一些关于教学方法的实践探索。
一、以教师为主的传统教学方法——讲授法
讲授法是教师通过简明、生动的口头语言进行教学的一种方法。在实际教学过程中可分为讲述、讲解、讲读、讲演等不同形式。这是音乐鉴赏教学过程中最常用的音乐教学方法。教师在指导学生鉴赏某个作品的时候，可以对音乐作品作者的生平、创作背景加以介绍和描述，也可以对作品的曲式结构、配器方法、调式调性以及演奏、演唱者的生平、特点加以分析和介绍，这样学生可以更好的理解所欣赏到的音乐，并产生共鸣。高中学生的思维概括能力与组织能力都有了很大的提高，对事物本质联系的认识不断深化，所以，对于高中学生来说．讲授法在有些情况下还是比较适用的，但如果整堂课都在用讲授法教学未免又有些单一且不容易让学生变成学习的主人从而真正投入到音乐中。
二、新课程理念下出现的新型教学方法
学生是学习的主人，音乐教学要取得良好的效果，必须充分体现学生的主体性，使学生由观众变为演员，使学生在音乐天地里主动地、创造性地学习和成长。
1、比较法。
著名教育家乌申斯基认为：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”比较，就是把内容或形式同类，或有一定联系的事物彼此接上关系，来辨别异同或高下的一种思维过程。有联系就可以比较，有比较就能鉴别，就能准确把握事物的本质特征，就能得出正确的评价或结论。同时比较法应用简便，适用范围广，并具有高度的科学性和较强的逻辑性，不但教师乐于运用，而且学生也容易接受，因此我常喜欢在音乐鉴赏教学中使用比较法。实践证明，在音乐鉴赏教学的过程中，有效地使用比较法，可帮助学生更好地感知音乐，理解音乐、表现音乐，从而有效地提高音乐鉴赏能力、审美能力。
2、音乐情境创设法。
是指教师在教学过程中创设一定的情境，恰当的运用先进的科学多媒体手段和各种艺术形式。充分发挥教材和资料的辅助作用，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力。高中学生的情感比较复杂，情绪体验强烈，他们对生活充满激情，朝气蓬勃，所以，音乐情境创设法也是非常符合他们心理特征的教学方法。
3、课堂演示欣赏法。
是教师在课堂上通过实际音响、示范、直观教具等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。比如在学习复调音乐时，教师可以现场演奏，并让学生特别注意演奏中各声部的相互对答以及力度的变化，使学生现场感受到复调音乐的特殊魅力。
4、音乐技能导入法。
由于音乐的表演具有技艺性，为了使学生能更好的理解作品以及音响的产生过程，教师可以结合课程中的其他教学模块的学习与训练，通过对技能、技巧的理解和掌握，从而更好地欣赏音乐。心理学家研究认为：“具备有关问题的丰富知识及运用知识与实践的丰富经验，都有助于加深对该问题的认识”。
5、节奏律动教学法。
律动，是人体随着音乐做各种有规律的、协调的动作。实践证明，通过以身体为乐器，发挥多感官通道的作用(如视、听、动觉感官)，比仅通过一个感官通道学习音乐，其效果要好得多。当今世界上著名的音乐教育体系都把律动教学放在相当重要的地位。如达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的基本形体动作教学、声势教学等。
6、音乐欣赏创作教学法。
艺术都是相通的，在音乐鉴赏的过程中，学生可以通过自己的想象，通过非音乐的艺术形式，如文学、美术、舞蹈、戏剧等，将所领悟到的艺术美感表现出来。高中生的情感非常丰富，音乐的能力已经接近成人的水平，创造性思维能力得到突出的发展，思维的概括与组织能力进一步提高。当学生通过音乐感知觉、音乐的记忆、音乐的思维、音乐的想象等对所欣赏到的音乐有了深刻的体验，就可以通过自己的内化，通过自己所熟悉、所擅长的艺术手法将自己的感受表现出来。
7、课外欣赏观摩法。
课外欣赏观摩法是教师根据教学任务，组织学生通过对实际事物和现象的观摩、学习而直接获得知识、感受音乐的教学方法。音乐欣赏教学的观摩可以包括组织学生听音乐会、参观乐器博物馆、参观乐器制造工厂等等。
8、课外阅读欣赏指导法。
初中音乐欣赏课教学方法范文2
关键词：初中音乐 音乐欣赏 学习效率
一、让课堂气氛“活”起来
传统的音乐欣赏课教学方法，仅仅注重音乐知识的传授，并不能够对学生的音乐欣赏习惯、鉴赏水平有所帮助，因此，教师要改变传统的欣赏课教学方法，通过灵活、多样、多元的教学方式，来带动课堂气氛。教师如果想要活跃欣赏课的课堂气氛，那么教师首先要“活”起来，摆脱单一的、传统的教学方法，过多的讲解只能够让学生对音乐作品丧失兴趣，音乐作品在学生脑海中会变得僵硬，这显然不合符新课标提倡的尊重学生主体的理念，例如在欣赏《渔舟唱晚》时，教师在课前进行简单的导入，如：“今天我们一起来欣赏一首十分优美的曲子，同学们要在听的过程中注意辨别主题音乐。”这样简单的话语，并不会为学生带来压力，能够让学生在欣赏过程中放松身心，自由的感受作品，并能够激发学生的学习兴趣，听完之后，教师可以通过小组讨论或是自己思考的方式来让学生谈一谈听后的感受，并对作品的特点、主题音乐进行阐述，教师要对学生欣赏习惯给予充分重视，考虑学生的个性、特点，例如欣赏《日出》时，教师可以在大屏幕中向学生展示日出的美景，让学生能够领会到音乐的意境，主动的欣赏音乐、领悟音乐。
二、注重情感体验
音乐作为一种表现、激感的艺术，不仅能够让学生提高音乐方面的能力和水平，还能够让学生在欣赏音乐的过程中体验情感。音乐欣赏课不仅是学生对音乐中的内涵、感情进行体验的过程，也是学生自身情感与音乐情感发生共鸣、交融的过程。学生能够在欣赏音乐的过程中，感受到音乐作品所要表达的情感，并随着音乐的发展思想、情绪发生变化，心灵得到艺术满足。教师可以通过以下几种方式来进行学生情感体验。
（一）分组体验法
教师可以将班级分为几个单位，每一个单位表示一个竞赛组别，例如演唱组、表演组、舞蹈组等，让学生自由创作编造，并设计出一个个让自己满意的节目，最后进行表演，教师还可以对学生进行评比，评选出优秀的作品，增强学生参与音乐活动的积极性，这样不仅能够让学生感受到实践的乐趣，还能够活跃课堂气氛，让学生体会到合作的重要性。
（二）视听法
视听法指在教学过程中，让学生的听觉和视觉进行同时感受，音乐虽然属于听觉艺术，但是教师在教学过程中，要将听觉和视觉进行结合，带给学生心灵的体验，通过创设音乐情境，为学生展示出音乐动人心魄的意境以及令人心醉的情感。
（三）唱奏主题法
每首音乐作品都具有独特的主题，也是音乐作品的核心，更是乐曲形成、发展的基础，通过唱奏主题能够让学生对作品的特点和风格进行感知，并亲自进行体验，从而记住音乐，享受音乐，例如在《大海啊，故乡》的欣赏过程中，教师可以选取一些相同音乐主题的作品，让学生通过对音乐作品的欣赏，加深对大海和故乡的情绪领悟能力，然后再欣赏《大海啊，故乡》时，便能够有更深刻的理解能力。
三、优化设计教学活动
音乐欣赏课要多采用一些综合性的音乐实践活动，来激励学生的音乐创新精神。其实音乐欣赏本身就是一种音乐实践活动，通过让学生聆听音乐、观看表演等，来达到学会知识、技能的目的，但是如果在音乐欣赏课中，教师单纯依靠刺激学生视觉和听觉的方式便会比较平淡、单调，学生的注意力也很难持久，因此教师要调动学生各种感官，让学生全身心投入到音乐中，个人认为，教师要在音乐欣赏课中多设计一些教学活动，通过调动学生的各种感官，来培养学生的音乐欣赏能力和创造能力，并能够避免课堂中出现枯燥、乏味的感觉。
另外，在音乐欣赏课中，教师要为学生探索学习、创新学习设计一些情感氛围和环境，让学生能够触摸到音乐，并引导学生进行一些联想，便能够达到理想的教学效果。根据新课程标准的精神，教师在教学过程中设计一些教学活动时十分重要的，教师不仅要在课堂中培养学生的实践能力、自主创作能力等，还要让学生在实践过程中领会到更深层次的知识和技能。新课程标准中认为音乐创造具有“发挥学生想象力和思维潜能的作用”，但是音乐创造是要通过学生音乐经验的积累和思维能力的发掘才能够形成，因此音乐创造性的培养是十分困难的，教师要将这个目的渗透到教学过程中，并贯穿于教学中的各个环节。
四、结论
综上所述，初中音乐教学过程中，教学方法是十分重要的，教师要通过一些教学手段和方法，来将音乐欣赏课中的实践和理论进行有机结合，不能单单讲授一些音乐知识和乐理等。本人结合自身多年教学经验，针对如何实现音乐欣赏课中的实践和理论的融合提出了一些个人建议，如培养学生习惯、引导学生情感等，并结合教学实例进行了阐述，希望能够为广大音乐教学者提供参考。
参考文献：
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初中音乐欣赏课教学方法范文3
关键词：欣赏；改革；音乐
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）09-093-01
从目前高中音乐欣赏课的现状来看，随着基础教育的改革和发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来音乐教育得到了重大发展，音乐欣赏课教学也随之得到了改进和发展：一系列知道音乐欣赏课的书籍和教材的引进、出版发行，大大丰富了教材，对音乐欣赏课教学的质量提供了保证；音乐教学计划的调整，改变了以往有音乐课却没有音乐欣赏课的局面，确立了音乐欣赏课在高中素质教育、音乐教育中的地位；此外，随着现代科技的不但发达，以及高中音乐投入加大，音乐教材建设、教学器材以及音乐研究等方面的发展，使音乐欣赏课的到了一定的促进。
一、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣
从乐曲本身着手。我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。节奏是音乐最重要最原始的因素之一，是音乐的生命。对学生进行音乐练习，十分强调从节奏入手，所以节奏训练和律动练习是学校音乐教学中的最重要内容。传统的节奏训练只能依赖在嘴里念“哒哒”声，或手打“啪啪”声来练习，这种枯燥、机械的节奏拍打训练，往往脱离音乐，忽略了对音乐节奏的整体感受。并且因为随意性较大，所以稳定性也就不够。这也是随意性较大的钢琴常犯的毛病。现实中有好多钢琴教师的节奏不稳定，甚至出现强弱拍错位的瑕疵。由于电子琴自身存储着百多种具备自动伴奏的包容各种音乐历史风格和多民族风格的节奏类型，效果丰富、音响动听，能让学生形象地直接地深入地理解该音乐的内涵。
面对不同的学生，音乐欣赏课也应采取不同的教法，应针对你的教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，只有这样你的欣赏课才能达到事半功倍的效果。如高中一年级的学生，由于刚从初中进入高中，心理变化不大，还具有初中时期的幼稚心理特点，但对新的环境和生活又充满了好奇，而且，属于比较好动的年龄段，在安排课程内容时，可以选择一些有形象和具有动感的作品，比如冼星海的《黄河大合唱》、穆索尔斯基的《图画展览会》等。
要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。
二、营造良好的校园教育环境，利用学生熟知的作品
做好高中领导阶层和教师的思想工作，让他们从根本上认识高中音乐欣赏课，从而，重视高中音乐欣赏课的开设和教学；加大对高中音乐欣赏课硬、软件设施的投入，使高中音乐欣赏课在高中素质教育中充分发挥作用。同时，可以利用学校已有的设施进行音乐欣赏课教学，而这种教学也并不一定要发生在课堂上。比如：有些学校有自己的广播站，我们可以充分的发挥广播站的作用，在课余时间定时的播放一些适合高中生的音乐作品，使他们在潜移默化中受到音乐的熏陶和感染，培养他们的音乐欣赏能力；有些学校具有礼堂、大教室或者多媒体教室，可以利用这些设施举办一些文艺活动，让学生在欣赏文艺节目的过程中，开阔学生的视野，提高学生的欣赏水平和认识水平，建立良好的校园教育文化和环境。
初中音乐欣赏课教学方法范文4
关键词：初中音乐；欣赏；有效性
一、设计灵活多变的课型
音乐作品题材不同、演唱形式及作品曲式不同，会体现出各自鲜明的特点，将易于对比的内容有意识地放在一起进行对比教学，则可以帮助学生对不同音乐作品所表达的思想感情产生更加准确的感受与领悟，从而更好地深入理解音乐作用，掌握音乐的表现规律。音乐欣赏课中，教师可以根据作品的题材进行课型设计，以作品题材为中心，集合不同表演形式的作品进行欣赏。比如音乐作品中有很多是赞美祖国的题材，如《长江之歌》《我的祖国》《歌唱祖国》等，将这几部作品放在一起，学生可以同时欣赏到多种不同表演形式的音乐，体会不同器乐作品组合的表现形式，集中体会音乐家如何运用不同的音乐表现手段将同一个音乐主题从不同角度展现出来，从而产生更加丰富的音乐体验。此外，还可以以作品曲式、体裁为中心进行音乐欣赏教学，把曲式结构相同、乐品体裁相同的音乐作品集中在一起进行教学，比如“一段体”“进行曲”“变奏曲”等。这种课型设计对学生了解相关音乐理论知识可起到促进作用，使其进一步了解曲式、体裁等；通过同一曲式结构音乐作品的欣赏，了解音乐内容与音乐表现形式的关系，加深其对音乐形式美的感受。
二、声像结合，激发学生关于美的想象力
音乐欣赏过程中，有些作品比较难以把握，教师可以引导学生在体验音乐情绪时，将作品所表现的画面、意境想象出来，或者利用多媒体技术将直观画面展示出来，帮助学生确立脑海中的音乐形象思维。欣赏乐曲时要集中精力，对音乐的主要旋律作深入了解，对音乐作品的表达情绪进行体会，在此基础上发挥音乐想象力，在脑海中形成音乐画面。比如交响诗《嘎达梅林》的引子就非常抒情，体现出强烈的民族色彩，于是自然而然会在学生脑海中形成这样一幅画面：“蓝天白云，大草原，蒙古包，成群的牛羊，人们脸上自由的笑容”；而歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》，则表达出雄壮、有力的情绪，仿佛看到“勇敢的斗牛士面对雄壮的公牛时，大喝一声，有着气贯长虹的气势，再伴以观众喝彩声的渲染，将作品热烈、浓郁的气氛烘托出来”；交响曲《英雄》充满了悲凉，灰蒙蒙的天空下，是英雄的遗体；《加伏特舞曲》又表现出欢快、轻盈之感，像是少女第一次参加舞会时的激动心情与欢快的情绪，活泼而优雅。这种声像结合的教学方法引导学生从听觉思维向画面想象延伸，加强对乐曲所表达的意境的理解。
三、拉近学生与作品的距离
对于初中生而言，其心智发育不够成熟，生活阅历也比较少，再加之性别、年龄、知识背景等也有所不同，故会对音乐作品的理解产生不一样的感受。老师在进行音乐欣赏教学时，要充分照顾到学生的个体差异，尽量拉近学生与作品的距离。音乐欣赏课的主要目的是培养学生欣赏音乐的技巧，因此要求其具备一定的鉴赏能力。而新课程理念下，老师在教学过程中起到重要的引导作用，当学生理解出现偏差，老师要及时讲解、加以引导，使其对音乐作品形成准确的理解，与歌曲的本质思想更加接近。老师自身要对音乐抱以由内到外的欣赏与喜爱，再引导学生掌握具体的欣赏步骤，通过外部音乐感知延伸到想象，再经由联想发展至情感共鸣，最后形成自己的理解与认识。比如在学习《二泉映月》时，老师就可以将盲人阿炳的生平经历当做传奇故事讲给学生听：他从小生活在社会最底层，受尽人间冷漠；人到中年，无家无室，双目失明，只能流落街头，靠拉二胡卖艺维生；悲惨的生活境遇全部体现在其音乐作品中，《二泉映月》就是其凄凉一生的真实写照，乐曲开始短短的音调哀婉沧桑，听上去宛如饱经人生风霜的老人对不堪回首的往事的叹息。这种孤苦无依的痛苦埋藏心中无处表达，唯有寄情音乐。学生通过对作者生平背景的了解，更能体会作品所表达的情绪和意境。
四、注意音乐欣赏向生活的延伸
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关键词: 中小学音乐欣赏教学 国外 国内
中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。
1.国外研究综述
国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。
1.1音乐欣赏教学的教材
20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。
1.2音乐欣赏教学的教学法
20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。
1.3音乐欣赏教学的课程标准
自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。
具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]
1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]
总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。
2.国内研究综述
国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。
包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。
中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:
第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]
第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]
第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]
第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。
总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。
参考文献:
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初中音乐欣赏课教学方法范文6
关键词 初中音乐教学 教学模式 改革
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）22-0134-01
随着新课程改革的发展，素质教育不断向前推进的步伐，传统的音乐教育已经不能适应素质教育的发展，必须通过大胆改革、创新才能促进音乐教育的发展。以下就是我在初中音乐教学实践中的思考和初探。
一、教学方法的灵活多样，赋予学生快乐的体验
1.指导型教学。音乐教师通过指导学生主动参与、乐于探究、勤于动手去获取知识，培养学生搜集处理信息、分析解决问题、交流合作的能力。在教学实践中通过说疑、释疑、解惑，极大地引发学生的兴趣，使学生处于一种“新愤愤、口悱悱”的状态，当他们苦于“山穷水尽疑无路”时，再给予解惑，他们就能收到“柳暗花明又一村”的效果。例如：学唱《七子之歌》时，教师充满感情地讲述了葡萄牙殖民者侵占澳门的历史，爱国诗人闻一多先生义愤填膺，感慨万千的写下爱国诗篇的背景，激起了学生强烈的爱国思想。顿时课堂气氛活跃，学生热情高涨，情绪激昂，纷纷表现出对帝国主义的愤怒。在这种氛围下，趁势提问：“演唱时应带着什么感情？”学生展开了激烈地讨论，最后得出要带着深情的、激动的、期待的、迫切的、渴望回归祖国母亲怀抱的情感去演唱。演唱时学生很快进入角色，准确地把握了歌曲的表现情感，收到了意想不到的效果。
2.探究式教学。教师是学生探索真理的引路人。探究式教学中，师生互动、互相沟通、互相影响、互相补充，从而达到共识、共享、共进，形成一个真正的“学习共同体”。教师通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行即兴式自由发挥，尽量让学生大胆动脑思考，让学生标新立异，展开讨论，以培养学生的创新思维。
3.情感型教学。情感突出了音乐课程的审美教育功能和特点，被置于音乐教育的首要地位。在音乐欣赏和音乐活动过程中，音乐教师要善于把握学生的心理情感因素，把握好情感体验的行为方式，激发学生的兴趣，强调学生的参与，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而培养学生对生活积极乐观的态度、培养学生美好的情操、健全的人格。
二、教学方式的综合探究，赋予学生成功的体验
1.培养音乐兴趣，提高学生的感受能力。音乐教师应用诗歌、图形、声像、多媒体等各种教学辅助手段，创设富有情趣的音乐情境激发学生的音乐兴趣，让学生带着浓郁的兴趣走进课堂。例如在欣赏奥地利作曲家莫扎特的童声合唱曲《渴望春天》时，课前我布置学生收集有关“春天”的诗歌、散文、图片等资料，上课时我不急于让学生欣赏歌曲，而是运用《美丽春天》的多媒体画面引导学生欣赏，感受春天美丽的景色，配合音乐朗诵有关春天的诗歌、散文，然后再导入欣赏歌曲阶段，这样丰富了学生的感受和体验，扩大了学生的知识层面，为学生综合知识学习拓宽了空间。
