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数字化音乐教育范文1
21世纪是以数字化、网络化和信息化为特征的高科技时代，而电子音乐是这个时代的标志性音乐形式。数字化音乐是通过计算机模拟的乐器编辑、处理制作出来的音乐，也叫“电子音乐”、“MIDI音乐”（MIDI本身只是Musical Instrument Digital Interface 的缩写，意思是音乐乐器设备数字接口，是处理乐器之间数据的发送和接收的接口）。借助MIDI音乐系统，可以把所有的乐器声部一轨一轨的录入电脑，自己担任作曲、指挥及演奏员，从而组成一个交响或电声乐队。简单的MIDI系统由MIDI键盘MIDI信号音源音频信号功放音频信号音箱等组成。1987年刘健与吴粤北教授在武汉音乐学院首创音乐与科技相结合的音乐音响导演专业，培养能运用电子设备及计算机系统完成音乐作品的创作及制作的全能型音乐人才。该专业在全国艺术院校的同类专业种处于领先地位。随后很多不同性质、不同类型的学校以及社会办学力量相继成立了电子音乐教育体系。在高校开设数字化音乐普修课程，是高师音乐教育的一大课改内容，是提升高师教育质量的迫切需要，数字化音乐教育也必然成为高校素质教育的一大特色。
一、数字化音乐系统在声乐教学中的运用
音乐教育是高等教育的一个重要组成部分，是实施美育的重要途径,是提高当代大学生素质教育的手段之一。而声乐专业教育是音乐教育的一个重要组成部分，声乐专业课程是高校音乐学专业的学生必须要掌握的重要技能之一。声乐教学辅助系统丰富了声乐教学内容及方式，并能及时更新,从而提升课堂绩效，达到资源共享，实时互动，提高学校的教学水平，为声乐教学下一个新的定义。音乐教育信息化的声乐教学辅助系统是科技与音乐、教育相结合的数字化音乐教育的结晶，它将数字信息化多媒体手段全方面引入专业声乐教学课堂，能使基于声音、视频、图象、文字等多媒体同步教学，并实现完整的课堂影音再现。为声乐专业教师提供了丰富的教学功能，多样化的教学方式，从根本上改变并促进教师与教师之间、教师和学生生之间的信息交流、资源共享和教学协作。音乐教育信息化使我国高校音乐教育有了长足发展和历史性进步。声乐教学辅助系统包括下面硬件：(见下图）
（一）数字化音乐系统在声乐主专业中的运用介绍
（1）拥有专业声乐教材伴奏, 曲目方面完整的针对专业院校的声乐教学歌曲，以及一万多首各国、各语种的歌曲，能实现教学课堂影音再现,减轻教师教学负担，提高教学进程。
（2）通过课堂影音再现，教师能发现教学中的不足，及时调整教学方案，而学生能发现自己学习的弊端及时修正，达到双赢的教学效果。以下是其主要教学形式。①播放精品课程，示范讲解，同步录制。②老师弹奏，学生模唱，同步录制。③系统播放伴奏，学生模唱，同步录制。
（二）声乐教学辅助系统与传统声乐教学模式对比
声乐教学辅助系统具有以下特点：（1）丰富的教学功能。拥有专业声乐教材伴奏, 能实现教学课堂影音再现,减轻教师教学负担，提高教学进程。（2）多样化学习方式。通过课堂影音再现,教师能发现教学中的不足,及时调整教学方案,而学生能发现自己学习的弊端及时修正，达到双赢的教学效果。（3）简单快捷的操作。集录音、拍摄、KTV、音视频刻录于一体，所有功能集成一个遥控器上。（4）完美的功能特色。支持USB输入，适用U盘、MP3、读卡器及CD、VCD、DVD等，支持同步复制，还可连接电视按指定时间自动录制教学TV。声乐教学辅助系统丰富了声乐教学内容及方式，并能及时更新,从而提升课堂绩效，达到资源共享，实时互动，提高学校的教学水平，为声乐教学下一个新的定义。
二、数字化音乐系统在视唱练耳、电脑音乐、作曲、配器复调、多声音乐分析与写作等理论课程教学中的运用
视唱练耳、电脑音乐、作曲、配器复调、多声音乐分析与写作等理论课程是高师音乐院校的一门重要基础课程，是音乐院校学习专业课程的前提条件，为学生进行声乐与器乐等专业课程的学习打好基础。数字化音乐系统应包括多媒体计算机和MIDI键盘等数字化教学系统，还必须安装了Auralia视唱练耳软件、CakeSonar音乐制作软件、Sibelius乐谱制作软件和红蜘蛛等网络软件，在教学实践中，合理运用数字化教学手段，为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，能增强学生对该课程的学习兴趣，提高教师教学质量，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务，是高师教学工作者必须掌握的一项基本技能。作曲、配器、复调、多声音乐分析与写作等理论课程的教学方面，主要使用Sibelius软件等软件完成作曲与配器等课程的作业，利用多媒体以实现学生在创作中对乐队的实际音响效果的把握。从而避免了理论课程的枯燥性和理论学习仅限于“纸上谈兵”的局限性。
结语：数字化音乐教育是我国新课程改革和音乐教育改革的必然趋势，为音乐教育的改革开辟了一片新天地，也为我们音乐教育工作者提出了更多、更大的挑战。数字化音乐教育手段的运用和发展除了表现为越来越多的高等院校逐步推广和完善多媒体音乐教学手段，建立数字化音乐教学机构，更重要的是基础教育改革过程中，高校音乐教学中数字化音乐教育的应用也逐步推广形成。把数字化音乐教育由学校音乐教育转向社会音乐教育，为我国大众音乐文化素质的提高做出了应有的贡献。
参考文献：
[1]《Cakewalk Sonar从入门到精通》 颜东成 编著
[2]《电脑音乐MIDI与音频应用技术》 陶一陌 编著
[3]《多媒体教学课件制作》刘晓亮 编著
作者简介：性别：男 籍贯：湖南新邵 职称：讲师
出生年月：1974年5月学历：大学本科。专业：作曲与音乐音响导演。
数字化音乐教育范文2
[关键词]少数民族地区 音乐教育 文化功能
众所周知,我国是一个多民族的国家,有着丰富多彩、美妙神奇的多民族文化体系。在这一体系中,音乐文化被看成是各民族文化中极为重要的组成部分,从某种程度上说,一个民族的音乐所包涵的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想,是这个民族智慧的象征。少数民族地区音乐教育,其目的就在于努力保持本民族音乐文化价值的同时,积极摄取其它民族音乐文化的长处,让我们民族地区的音乐教育以鲜明的个性融入到世界多元文化音乐教育体系氛围中,成为其不可或缺的一个组成部分。
湘西自治州位于湖南的西北部,是一个以土家族、苗族居多,并有回、瑶、侗、白等多民族杂居的少数民族地区,由于地域的封闭性和交际范围的限制,孕育了当地原始、纯朴的民族文化风情,可以说湘西自治州是我国民族民间文化极其丰富的地区之一。正是在这种厚重的历史文化积淀中,其音乐包含着十分丰富的文化内涵,它不再是一种简单的“娱乐”或是情感渲泄的方式,而是与当地民族的生产,生活方式以及审美意识息息相关的,隐含着深刻的内在情感和强烈的民族精神的文化产物,是当地人们自身生命观、价值观的真实体现,具有极高的人文价值和思想价值,是民族音乐文化中的瑰宝。
然而,随着外来主流文化的冲击,少数民族音乐所赖以生存的文化生态环境日益恶化,一些珍贵的音乐文化正处于濒临消亡的危险状态。湘西的少数民族文化艺术面临着被冲击、渗透、同化的危险。面对这一现实,笔者认为,要尽快、有效的保护、传承这些富有特色的优秀的民间音乐文化艺术,其根本的出路在于“少数民族音乐教育”。作为文化传承的有效载体,少数民族聚居地的学校音乐教育理应成为少数民族音乐文化在民间传承的重要补充,通过实施其音乐教育的文化功能,为少数民族音乐在当代的弘扬、创造、发展拓宽思路。
由于历史原因,长期以来,民族地区的无意识的音乐教育行为(如宗教活动、民俗节日活动等)承担了传承与发展音乐文化的主要任务。但是,专业化的民族音乐教育伴随着世界音乐教育的正规化而出现,是一个民族音乐文化得以继续生存并发展壮大的必经之路。因此,如何实施少数民族音乐教育的文化功能,是当前乃至今后民族音乐教育关注的焦点之一。
一、少数民族音乐教育的文化积淀
现行的少数民族音乐教育(包括基础教育和高等教育)课程设置,主要是以西方音乐语言或音乐形态学的理论来进行建构,在此基础上形成的思维方式、审美理想以及价值取向等构成了以“西方文化为母语”的音乐教育体系。而由于西方音乐与我国少数民族音乐所处的文化深沉背景上的不同,在这种音乐教育体系中,必然会使少数民族音乐中所包含的文化信息被掩盖,不仅得不到客观、公正的评价,也会使少数民族学生原有的价值观丧失,最终带来的是少数民族音乐教育所生成的文化积淀仅是针对西方音乐文化的灾难性后果。
多元的文化使得各民族相互学习交融,也使人们更加强调各自文化的民族化特征。作为少数民族音乐教育应将民族音乐纳入其中,给予其主体的地位,确立以民族音乐文化的积淀作为学校音乐教育根基的地位,将少数民族音乐文化作为一种学科资源融入到课程教学中,形成具有民族特色、地方特色的音乐课程结构,只有这样才能真正达到对民族音乐保存、发展的目的。
二、少数民族音乐教育的文化传递
由于少数民族音乐和它所赖以生存的文化土壤融为一体的结构特征和传承方式的口头特征,使我们无法从有很多文字记载的史料中去认识、熟悉它。长期以来,民族地区的文化传递都是靠其独特环境和历史传统相适应的方式进行的。在湘西自治州,各民族中口传音乐的传递方式是非常普遍的,这种口传音乐通常是一种非正规的、即兴的文化信息表达,它没有明确的教育目的,而是自然生成的,通过在与长辈、同伴、环境等诸多交流形式中进行的,我们不能否认这种民族音乐传递方式是行之有效的,也与整个少数民族文化环境是相吻合的,但随着全球化、信息化时代的到来,少数民族音乐固有的生存环境和传承方式随之受到相当大的冲击,给少数民族音乐在民间的自然生存带来了极大的影响。因此,各少数民族将本民族音乐文化的传递更多的与学校音乐教育结合在一起,借助学校教育这个平台,让少数民族音乐文化的传递成为一种理性化、系统化的习得行为。
当然,实施学校音乐教育并不是以牺牲民族音乐文化的“原生态”为代价,恰恰相反,少数民族学校音乐教育应尽可能维护民族音乐的“正宗性”,将其文化中的精髓完整的传递下去,只不过传递方式可多样化,既可以是专业性的教学与研究,也可以深入到少数民族音乐的文化语境中,进行非专业性的文化实践活动等等。
三、少数民族音乐教育的文化选择
进入21世纪以来,人类相互交往的空间进一步扩大,不同文化形态的相互渗透、融合使各民族文化内部正经历着前所未有的裂变和重新组合的过程,一次空前的全球化的文化整合正在悄然进行。正是在这种文化态势下,少数民族音乐文化却陷入了“自我中心论”的狭隘的价值观当中,“自我中心论”是一种以自我价值为最高价值,忽视、否定和排斥相关联事物价值,它与全球化的整体性、依存性相悖。这种缺乏世界眼光、排斥外来优秀的音乐文化、闭关自守、自我满足的文化价值观,必然会导致本民族音乐文化的停滞落后。
要解决上述存在的危机,唯有通过开放的、系统的当代音乐教育来完成,少数民族音乐教育既得天独厚的拥有当地民族丰富的音乐文化资源,同时又能从当代音乐教育发展的高度俯瞰这些资源。因此它能根据世界音乐文化的发展趋势对自身的民族音乐文化进行反思、审视,从而做出正确的决策。一方面民族地区音乐教育不能简单采取“利用”和“发掘”的方式,而要把民族音乐已具有的独特个性和完整音乐素质的那部分音乐精华筛选出来,作为一种独立的、平等的音乐艺术来看待,才能使它们得到广泛的认同,比如:湘西苗族音乐的特点是在五声音阶的基础上加入一个“b3”音,“画龙点睛”的一个音恰恰展现了与其它民族音乐的不同之处。因此,教师要善于用敏锐的眼光捕捉到这一民族的音乐特色,然后在结合听的过程中指导学生获取音乐内在的节律和韵味,才能让学生理解这些“不准”或是“莫名其妙”的音响,达到一种心灵相通的境界。另一方面加强对异域音乐文化的交流、吸收。我们不得不承认以十二平均律为基础的西方音乐理论体系,无论从完整性、规范性上来看,都是值得我国音乐教育借鉴、学习的。所以,对少数民族音乐不断科学化、系统化的研究,实现本土音乐与异域音乐的多元共存,将是今后民族地区音乐教育长期奋斗的目标。
四、少数民族音乐教育的文化创新
在当今社会,少数民族音乐独特的文化价值受到越来越多人的关注,人们对少数民族音乐的保存发展确实也倾注了很多心血。但笔者始终认为,少数民族音乐在我们学校音乐教育中还只是处于一个次要的地位,要改变这种现状,从根本上讲还是要强调少数民族音乐在现代社会的价值取向及学校音乐教育对传统音乐进行创新的能力。在当前少数民族地区,我们看到其传统音乐文化更多的是作为一种极为保守的“博物馆”式文化予以保存,这样其艺术价值不仅得不到有效的传承,也会让它落入“原始”、“落后”的境地。保护确实责任重大,但创新才是我们学校音乐教育的终极目标。比如:吉首大学舞蹈专业的教学正是不断的从当地少数民族中的风俗礼仪、传统节日、服饰特色中提取舞蹈元素,大胆地对民间音乐文化加以创新,创作出一大批具有浓郁地方特色的舞蹈作品,如《猴儿鼓》、《扯、扯、扯》等,在全国产生了广泛的影响。所以,民间音乐文化对于前人是一种创造、一份承载,而对民族地区音乐教育则是一种资源、一种延续,这种延续不是简单“保留”、“维持”,而是一种不断赋予民族音乐文化新的内涵和时代精神的过程,也是取其精华、弃其糟粕,不断改造更新的过程。总之,唯有利用民族音乐教育推动族音乐文化的创新,才能使之艺术长河生生不息,永远流淌。
如上所述,文化的传承主要依赖于学校教育,而少数民族地区学校音乐教育理应承担起传承地方音乐文化的重任,这既是它责无旁贷的义务和使命,也是它立足和发展的需要。正如著名的匈牙利音乐家柯达伊所说:“通过生活本身,传统将缓慢地但不可避免地从人民生活中被抹去,企图阻止这一点,就等于阻拦历史发展的自然进程,是徒劳无功的。现在,接受传统、保持传统并使之成为他们生活中一个积极的部分,这是受过教育阶层的任务。”
参考文献:
[1]冯增俊.教育人类学.江苏:江苏教育出版社,1998.
[2]王军.文化传承与教育选择.北京:民族出版社,2002.
[3]滕星.族群、文化与教育.北京:民族出版社,2002.
数字化音乐教育范文3
计算机音乐是音乐与电脑结合创造出来的，音乐与计算机结合在一起，音乐就带有计算机制作的成分。在现代音乐中，不管是古典音乐、现代音乐、爵士乐、说唱音乐等，都离不开计算机来控制音乐。比如说，我们在家里使用音响设备播放古典音乐，就是通过计算机技术来控制的。计算机拥有高度处理信息的能力，计算机音乐最大的特点就是对声音的数字化处理。在计算机上面对声音进行数字化处理，可以在很大程度上提高音响效果，极大提高音乐的表现能力。在现实生活中，我们会经常与数字音频接触，在电视、电影和计算机等多媒体技术中都含有数字音频的合成技术。计算机音乐的制约原理主要是以计算机的控制为中心，以数字音频技术的控制作为音频终端的制作方式。计算机音乐是从音乐创作的角度使用数字音频的处理技术，创作出来的一种特殊的音乐类型，有着自己独特的音乐特点，不管是在旋律还是在表演上，都有自己的特征，与其他任何音乐的表现形式都有明显的区别。从音乐制作技术的角度来看，计算机音乐涉及的范围比较广，包括音乐编辑学、乐器学、音乐声学和数字化。随着互联网技术的不断普及操作技术的广泛应用，计算机音乐技术与多媒体相结合的教学方式，为高校音乐教育带来了极大便利，改善传统高校的音乐教育，丰富了教学内容，使得高校音乐教育中抽象的音乐理论变得真实而活泼，极大程度开阔了学生的视野，活跃了学生的音乐思维，激发了学生学习音乐的热情，极大提高了学生音乐学习的效率。从传统意义上来说，计算机音乐的核心技术就是计算机音序的软件与数字化的电子乐器相结合。计算机音乐的发展与电子乐器不可分割，电子乐器的发展实际上就是音色采样技术的发展史。因为计算机音乐设备与传统音乐设备是不同的，计算机数字信息处理技术是计算机音乐最突出的特点，计算机音乐可以实现传统音乐不能实现的功能，给音乐教育领域带来全新的教育理念。由于计算机技术日新月异的发展，计算机音乐的发展变化也在不断更新，未来计算机音乐将会给普通高校音乐教育带来新的发展因素。
二、普通高校音乐教育发展现状
（一）音乐教学环境不断改善。随着近年来我国招生政策的不断变化，许多普通高校开始对生源进行扩招，不管是在办学规模还是在招生的人数上，都发生了很大变化。随着高等教育的普及，让许多学生接受计算机音乐的发展变化，提高高校的音乐教育规模。普通高校升学率不断上升的同时，其教学水平和办学能力，以及发展的潜力也在不断增强。我国普通高校音乐教育的发展不断加快，高等教育的发展推动了教育改革模式的不断优化。在这个大的社会背景下，普通高校音乐教育随着高校改革课程的不断深化，已经初步形成了普通高校音乐教育系统。就当前我国普通高校音乐教育的发展现状来看，普通高校音乐科目在招生数量和教师人才的培养，以及教学环境、音乐教学设施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教学资源。从目前普通高校音乐教育的发展过程来看，虽然教学环境得到一定的改善，但是在实际的运行中仍然存在许多问题，这些问题严重阻碍我国普通高校音乐教育的改革与发展，在这些阻碍因素中，最主要的因素就是教学资源的缺失。音乐教学资源的缺失主要包括客观的教学资源和主观的教学资源，客观的教学资源主要是高校音乐教育的教学仪器和教学设备。主观教学资源是音乐教师。随着普通高校招生数量的不断增多，教学资源非常紧缺，因此，计算机音乐技术和普通高校音乐教学的模式需要改进。也就是说，计算机音乐技术必须对普通高校音乐教育的方法进行改革，从而提高我国普通高校音乐的教学效率，节约高校音乐教学资源。
三、计算机音乐在普通高校音乐教育中的应用
（一）提高普通高校客观的音乐教学资源。在20世纪60年代，计算机音乐开始发展，计算机音乐又称为电脑音乐或数字化技术音乐，是计算机应用技术与音乐相结合的产物。随着计算机技术的不断发展，计算机音乐作为一种新兴的艺术形式，不断渗透到音乐创作中。随着创作者队伍的不断壮大，计算机音乐已经从专业化逐渐向社会化转化，计算机音乐成为数字化艺术的重要组成。计算机技术拥有强大的数字化信息处理能力，最主要的特点就是对声音的处理，数字化的声音处理技术可以在很大程度上保留声音原有的效果，最大程度提高音乐自身的感染力。在现实生活中，人们经常与数字音频接触，如电视机和录像机等产品都运用了计算机音乐技术。计算机音乐的创作是以计算机作为控制中心，用音频控制技术，加上采集器等电子乐器的配合，最终形成一种电子音乐的形式。计算机音乐有着特有的语言表达方式和音乐曲风，从制作技术来看，计算机音乐与传统的音乐是不同的，从声音的制作技术手段来看，计算机音乐的剪辑与录音等技术手段，都是属于音乐学的范畴。计算机音乐在普通高校音乐教育中有自己独特的教学方法，计算机技术对高校音乐的教学模式具有极大的改革意义。自从普通高校进行扩招以来，学校的教学资源已经呈现供不应求的局面，因此，为了改善这种局面，普通高校不得增加教学资源进行音乐教学，从而提高教学经费，减少普通高校教学收入的比例，让学生在第一时间学习音乐。计算机音乐在高校音乐课程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音乐教学资源的重复建设，提高高校音乐教学资源的使用效率，减少普通高校音乐教学资金的投入。（二）提高普通高校音乐教育的主观教学资源。计算机音乐可以在很大程度上提高普通高校音乐教育的主观教学资源，教师不会因为主观的原因影响高校音乐的正常进行，我国普通高校教学规模不断扩大，高校音乐学生的数量越来越多，对高校音乐教育的主观教学资源也提出了更高的要求。
四、结语
一直以来，普通高校的音乐教学还是采用传统的“老师教、学生学”的教学模式，随着知识经济时代的到来，以及普通高校招生规模的不断扩大，社会发展对人才的要求越来越高，人才的竞争越来越激烈，越来越市场化，通过传统的教学模式培养出来的学生已经不能适应现代社会发展的需要。因此，为了提高普通高校培养人才的质量，普通高校音乐教育必须改革，计算机音乐对提高学生的音乐素质、提高学生的品格修养和智力发展具有极大的益处，在培养学生的创造性思维上具有极强的社会意义。
作者:王凡 单位:郑州升达经贸管理学院
参考文献：
数字化音乐教育范文4
关键词：和声学 教学手段 数字化 音序器 软件 硬件 MIDI 多媒体
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。
《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。
在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。
一、前提条件
1．MIDI协议
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即乐器数字化接口，它实际上是一个通过电缆将不同厂家、不同型号的电子音乐设备连接起来的协议，使它们之间可以进行“对话”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用乐器数字化接口的设想，1983年美国和日本的几家大的电子乐器生产厂家共同制订了MIDI明细规格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我们常听到的MIDI协议。此协议的提出，使得不同厂家的电子乐器之间能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音乐，则是在MIDI协议下，给一个或多个音源（电子乐器）传输一组指令性的数字信号，指挥这些音源发出的音响序列。MIDI音乐的创作，即是这些指令性信号的书写。所以MIDI音乐就象一些文本文件（TXT）一样，所占用的存储空间非常的小。以前20张CD的音乐（WAV），现在用一张软盘就能装得下。《和声学》教学中，有许许多多的谱例，MIDI的出现使谱例——音响的转换，变得轻松自如。
2．数字化音乐教学系统的构建
组建数字化音乐教学系统，分硬件和软件两个方面。
a硬件
电脑
CPU（中央处理器）主频越来越高，硬盘容量越来越大，传输效率越来越快，生产技术的提高、生产成本的降低，使电脑普及率大为提升，使数字化音乐教学的主要硬件设备有了保障。
MIDI接口
MIDI设备中，有一到三个端口，它们分别是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它设备发来的信息，MIDI Out发送本设备生成的MIDI信息，MIDI Thru将从MIDI In接收来的信息发送到另一台MIDI设备上。MIDI接口有专用的也有集成的。根据资金与设备的多少，可选择一进两出、两进两出……八进八出等型号，也可用MIDI电缆，直接连接到多媒体电脑中的声卡上。
MIDI键盘
MIDI键盘是用于输入MIDI信息的设备。虽然从理论上说，可以在编曲软件里用鼠标输入各种MIDI信息，但实际上比MIDI键盘要烦琐得多。假如资金允许，最好还是要配备MIDI键盘。有MIDI接口的普通电子琴，也可以作MIDI键盘使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI键盘非常适合于高师《和声学》课堂教学。
音源
音源是MIDI音乐实现的基本条件。根据资金条件，配置音源可以有如下方案：
数字化音乐教育范文5
关键词：电脑音乐；课程；现状；实践探索
【中图分类号】G640
电脑音乐充分利用电脑技术和音乐的艺术性，是随着上世纪计算机技术的应用而发展起来的，虽然时间不长，但是发展执着迅猛，渗透于各类艺术之中，丰富了人们的生活，同时也对传统的音乐教学模式提出了更高的要求，引发了音乐课程的一场创新性的变革。
1 我国高等院校电脑音乐教育发展现状
电脑音乐制作课程是一门新兴的前沿学科，也属于交叉学科，他的交互性、融合性、广泛性等特点自诞生之日起便打破了几千年来传统的音乐教学模式，将音乐与电子科技紧密结合。长期以来，我国音乐教学都是传统式的"教师的滔滔而讲，学生的不绝倾听"。对老师而言，课堂的讲解以及音乐的抽象是很难达到一定效果的。这样，教师不但苦于教学，对学生正确欣赏和审美的形成很难起到积极作用，有时还会严重挫伤学生的学习兴趣，甚至激起他们的逆反心理。法国有位著名演员说过："音乐的力量是无穷的，不可估量的，而舞台上发出的一声叹息、一个背影也那么动人，那么让人回味。"。看来，音乐的流动，音乐的表演是多么重要。
电脑音乐作为时代的产物，已经成为音乐教育界继续发展的必然趋势。我国电脑音乐教育起步较晚，20世纪80年代才出现。近几年才逐步建立和发展。但是涉及的教学层面不够广泛，没有得到大范围的普及。各种音响教材资料也不够全面，导致在教学方面、学术交流方面等都与国外电脑音乐教育的发展存在着一定差距。尽管当今许多行业对这方面人才需求量很大，但由于师资力量缺乏，所讲解的深度和广度不能完全满足社会需求，大部分院校涉及的领域、与学科间的交融性也没有得到融会贯通。 从2000年到2010年，这10年可以说是电脑音乐技术在我国飞速发展的新阶段。大概可分为三个层面，一种是初级的电子乐器演奏教育，如电钢琴集体课教学。另一种是较高级的计算机作曲实验室，如声音设计、数字录音等。第三种是中间层面多学科的融会贯通，主要是与传统音乐学科的相互结合。而这方面的运用也正是高等院校音乐教育涉及面最广、教学手段最直观有效的一个领域：但在普通高等院校的音乐教学中由于认识不足、资金缺乏、教材不够完善等原因，各学科引入电脑音乐系统还需要一个有待开发的过程。在未来的发展阶段，它将是各个高等院校音乐学科建设的工作重点。
2 电脑音乐数字化系统的建设
在电脑音乐数字化系统中，由硬件和软件两部分构成。硬件部分包括计算机、音源、调音台、监听设备、数字录音设备等。软件部分按照其功能应用可以分为四种类型：音序软件、软音源插件、打谱软件、音乐教育软件。这些数字化工作平台无论在教学实践中还是商业模式中都能发挥其最强大效用。所以构建与完善电脑音乐数字化体统是音乐教学改革的首要任务。
2.1 音序软件
是一种作曲者在此界面上进行编辑制作，把MIDI键盘或鼠标传送MIDI信号分轨记录下来，将这些信号发送至音源，通过音箱发出声音。其编辑界面模式相当丰富而且便捷准确。这些软件主要负责音频编辑、录音合成、后期缩混、母带输出等。功能十分强大，可称之为"全能"。
2.2 软音源插件
这类软件可以代替价格昂贵的硬件音源，作为VST插件附着在音序软件上使用，音质精良、音真，功能应用十分强大。这些软音源为我们音乐工作者带来了又一春天，促进了电脑音乐技术的蓬勃发展，对电脑音乐的普及和发展具有划时代的意义。
2.3 打谱软件 这类软件是专门为编辑并打印乐谱、出版而发行的，在教学中普遍实用。常用有：Finale、Overture、Sibeliu、TT等。用他们可以制作出非常专业的声乐谱、器乐谱及管弦乐总谱等。
2.4 音乐教育类软件
这类软件是离教学实际运用最近、操作简单。它把音乐制作已经简化到了仅仅需要输入音符、和弦、选择伴奏风格等环节。如：Band-In-Box、Tonica。特点是它们均以人机互动的界面、灵活的多媒体手段，把通常枯燥乏味的学习过程变得生动而直观，在今后的音乐教育教学中可以大力推广实用。
3 电脑音乐技术融入传统音乐教学的实践探索
为了实现多元化教学模式，把电脑音乐系统作为一种实用性极强的现代化教学手段，在艺术院校音乐教育中已经展现出极为广阔的应用前景。随着计算机系统的深入普及，即将使传统的音乐教学体系从观念、内容、手段、方法等各个方面都会产生崭新的变化，同时为学生开辟出一条全新的学习途径。
传统的音乐课程包括视唱练耳、乐理、和声、复调、配器等，一直沿袭着封闭式的教学手段。电脑音乐技术的引入，大大丰富了课堂教学内容，提高了学生的学习热情和学习兴趣。在和声课教学过程中，由于受到钢琴单一音色等客观因素的限制，学生一般只能根据教师讲解或在钢琴上弹奏谱例，对和声的理解也只是停留在想象当中，不能够完全掌握。如果能够运用电脑音乐软件进行教学，把任意难度的谱例输入到计算机中，教师进行分轨教学，需要哪个声部就进行播放。学生既能看到乐谱，又能实时听到和弦进行的规律，同时又学习了和声理论的实际运用，为钢琴即兴伴奏、作曲技术理论打下了坚实的基础；在传统复调教学模式中引入电脑音乐技术，教师在课堂上播放事先制作好的主旋律谱例。
电脑音乐系统不仅能服务于音乐课堂教学，还能应用于课外音乐实践活动，如排练演出等等。音频编辑软件可以轻松地完成舞蹈伴奏音乐的剪辑处理。如利用MIDI功能和音频编辑功能为演出制作和处理伴奏音乐，能达到过渡平滑自然的效果，而不会损失音质。还可以通过计算机的音乐系统，利用五线谱或简谱打谱软件的文字和乐谱混排功能，印制包含乐谱的试卷和包含谱例的论文。
4 结语
电脑音乐是科技与音乐相结合的产物，运用电脑音乐技术可以把传统哑巴似的乐谱，单一的教学模式变得多样化、系统化、科学化，大大提高了学生的综合素质，开拓了学习思路，把被动的灌输式的教学方式变为互动式的积极教学，最终达到以学生为主体的个性化教学模式。将电脑音乐技术引入传统音乐教学课堂是大势所趋，也是时展的必然。
参考文献
[1]杨晓东.电脑音乐技术在音乐教学中的运用[J].内蒙古电大学刊，2009，5：110-111
数字化音乐教育范文6
一、高校音乐教学存在的问题
1.生源质量低
由于我国高校自1998年来进行扩大招生，使得高校的学生数量在短时间内获得了大幅度的增长，导致学生在综合素质、文化修养上参差不齐，给综合素质教育的普及带来了很大的困难。就音乐教育来说，有相当一部分学生在进入高校学习前并未受过基础的音乐知识理论教育，难以跟上高校的音乐课程;还有另一部分学生由于自身鉴赏能力和学习能力的限制，对课程内容无法做到及时的理解、吸收，给高校音乐课程的开展造成了很大的阻碍。此外，在学生数量急剧增长的情况下，高校的管理和资源分配也面临了更大的压力。尽管一些高校设置了相应的音乐课程，却在师资安排、设备配置上力不从心，也同样影响了音乐教育的质量。
2.师资缺乏、教师压力过大
音乐教育作为一项素质教育学科，在师资培养上面临的压力尤其显著。一方面，由于音乐的专业性及技术性较强，原本从事音乐教育工作的教师就十分稀缺。另一方面，由于高校招生制度的改革，许多高校对教师实行绩效考核制度，其中也包括了对音乐教师的考核，从而给音乐教师造成了一定的教学压力。再加上学生数量的激增，一般的高校音乐教师需要教授3-4个班级的音乐课程，一周的课时数也是其他课程教师的3倍左右，使得课程的教育质量和效果都受到了严重的影响。
一些高校为解决音乐教师稀缺的问题，往往聘用一些原本从事音乐工作却没有教育学知识和授课经验的人员担任授课教师，在授课的系统性及课程安排的合理性上都受到了一定的限制，甚至从整体上降低了教师队伍的专业素质水平。
3.教学设施落后
音乐课程的教育常常需要专业设备的辅助，但大部分高校由于自身经费或其他因素的限制，往往无法为音乐课程的教学提供专业的设备，使得许多内容的教授只能停留在基础理论上。近年来，随着高校数量和规模的不断扩大，分配给每个高校的教育经费还在不断减少，高校无法承担购买诸如音响、乐器、专业书籍等必备的教学设备，使得学生的实际操作练习时间大大减少，无法真正提高自己的音乐素养。
4.音乐教育体制中存在诸多问题
音乐教育体制的问题也是限制我国音乐教育发展的重要因素。在长期的实践总结中可以将音乐教育体制中的问题归纳为以下几点。
(1)高校音乐教育的内容不符合社会需求。高校对学生的音乐教育往往停留在理论指导上，只重视对书本内容的解释而忽视了学生的音乐实践。在这种教育体制下培养出来的学生只具有音乐的理论基础，却没有真正的音乐素养，不符合社会对于综合性人才的需求。
(2)选拔和淘汰机制不合理。音乐学科不同于其他学科的主要方面就是对学生天赋和领悟力的要求。只有学生具有一定的音乐鉴赏能力才能领悟音乐中的内涵和魅力。而高校的入学考核中没有对学生音乐素质的考察，使得高校学生在音乐素养上有很大的差异。
(3)高校音乐教育缺乏办学特色。由于高校对音乐教育的长期忽视，使得音乐课程的设置流于形式，且在教学内容上缺乏创新，无法激起学生学习音乐的热情。
(4)我国音乐教育人才缺乏创新精神和责任感。由于我国的音乐教育往往被视为次要学科，导致教育人员对自身的专业能力和工作素养要求低，在工作时时常照本宣科、应付了事，降低了学生的学习热情。在教育方式上，我国的音乐教育人员也通常采用传统科目的教学方法，忽视了音乐学科的特殊性和实践性，降低了音乐教育的质量。
二、高校音乐教学的改革措施
1.用数字音乐技术推动音乐教育发展
科学技术的进步也同样促进了音乐教育的发展，数字音乐技术的产生就是科技促进音乐教育发展的重要表现。数字化教学是近年来新兴的一种高科技教学手段，在其他学科的授课中已获得了广泛的应用，并取得了很好的效果。将数字技术引用到音乐教学中来可以解决传统教育方式下存在的很多问题和缺陷。例如，通过数字化技术，可以将音乐、视频等直接通过计算机播放，并且使信息的收集、整理更加便捷，解决了传统授课过程中对专业音乐设备的要求。同时，学生也可以利用数字化技术完成原本需要借助专业乐器和设备才能完成的练习。例如音乐的编排和组合原本需要有乐器、录音器、拾声器等多种设备，现在借助数字技术对乐器的模拟，只需要借助一台计算机就能完成编曲、录音等多项工作，大大简化了工作流程。
2.网络技术在音乐教育中的应用
网络技术的发展给人们的生活带来了极大的便利，将网络技术与音乐教育结合起来也能极大地提高教育工作效率。通过网络技术，教师能够突破传统的以课本为主的教育方式，在授课过程中融入更多的拓展知识和影像资料，使学生对于音乐内容有更直观的了解。网络技术的应用还能简化教师的工作流程，给音乐教师减轻工作压力，将更多的精力放在提高专业技能和授课水平上。
3.体验式教学模式在音乐教育中的应用
新课程的教育要求在教育过程中应以学生为主，强调学生学习的主动性和自主性。体验式的教学模式注重学生在学习过程中的自我领悟和实践能力，通过课堂讨论、小组活动、课外实践等多种方式，激发学生自主思考和学习动力，引导学生观察生活加强实践，有效地提高了学生的学习效果。
4.加强音乐教师的师资队伍建设
