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艺考表演就业方向范文1
《求学》小编为你将艺术类专业大致分为两个部分，美术、音乐需要相当长期的积累，所以被小编归入“基本功为王”的部分；而另一个部分则相对备考时间短，这类专业是广电、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等。
基本功为王篇：实用·设计艺术
专业列表
（1）音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
（2）美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
（3）舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要方向。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——
平面设计专业 即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业 主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业 主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业 主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业 主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业 主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业 主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。
后天积累篇：传媒时代·主力军
专业列表
（1）广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
（2）管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。
（3）公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
（4）理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈这些需要长期积累的专业，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
艺考表演就业方向范文2
宁俊：是的，北京服装学院是全国唯一一所以服装命名的高校，但它并不是大家想象的只是一所纯艺术院校，而是以艺工为主，经、管、理多学科协调发展，具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。比如，我就是工科的教师，我们学校工科学生可以从事材料、自动化、电子信息工程、商科等很多专业的学习。
主持人：哦，原来学校不是一所单一的艺术院校，但学校在服装艺术领域的确不得不让人感叹是特色显著。
宁俊：我们学校建于1959年，是有鲜明行业背景的。我校曾经的名字是化纤工学院，原属于纺织工业部，1998年划转北京市管理，学校在1989年改名为北京服装学院后，完全以现代服装产业链为核心来设置学科和专业，从服装的上游（比如材料），到中游（比如服装设计、工程），到下游（比如服装管理、营销等），这个大的产业链中，我们的专业都有所涉及。
经过多年的发展，我校艺术上的实力在全国取得了非常引人瞩目的成绩。艺术类有设计学和造型学两个二级学院，艺术的专业也非常丰富而有特色，绝不是片面理解的只是服装设计。艺术类招生的专业有6个：表演、动画、摄影、绘画、数字媒体艺术、艺术设计，其中艺术设计招生最多，它下面还分有若干个专业方向，比如服装、室内装潢、皮革、鞋帽、首饰、箱包、环境艺术、奢侈品等，从这些名字就可知道，它们非常具有实用性。
主持人：的确，感觉学校的艺术类专业都是融入和美化我们生活的方方面面。
宁俊：这就是我们的优势所在！可以说，学校在首都的经济发展和国家的经济建设中做出了很大的贡献。比如，在北京奥组委组织的2008奥运会开闭幕式创意方案征集活动中，我校奥运会开闭幕式服装创意方案被评为优秀。2008北京奥运会、残奥会制服，包括工作人员、志愿者、技术官员服装三大类，奥运火炬接力服装，中国运动员领奖服五类服装，均由我校参与完成。我校还参与了神舟七号航天服的设计工作，其中包括舱内睡袋图案设计，航天服的配色设计，以及舱内用鞋的研制。
最近3年来，我校艺术类专业的学生获国际、国内大奖592项，在2005年、2007年、2008年，北京市分别授予我校功勋志愿奖和北京时装之都特别贡献奖。
主持人：在一些人心中有一个观念，那就是如果高考达不到一定的成绩，就转而报考艺术类院校，他们认为艺考对文化课要求不高。
宁俊：如果抱着这种想法参加艺考，那是很有问题的。其一，现在高校对艺考生的文化成绩要求越来越高，比如我校考生2011年文化课成绩平均是400到450分，最高的达到了590分。例如我校艺术类考试在录取时，专业考试的成绩和文化考试的成绩各占50%，这是因为艺术上的创意是要有文化底蕴作为基础的，绝不是简单地画画就行。又比如我们的模特表演专业对文化课要求就很高，每年该专业有三百多人报考却只招收40人，6个男生和34个女生，即使其他条件都具备了，只要高考成绩不达标也不会被录取。其次，如果只是为了考上大学而不是发自内心的热爱和喜欢，即使侥幸进了大学，学习起来也很费劲。
主持人：在很多人的认识中，服装模特是艺术生的典型代表，服装模特都是二十岁左右、身材高挑的孩子，训练一下“猫步”就可以直接上台了，为什么还需要专门在大学里读四年书呢？
宁俊：其实模特工作不是那么轻松胜任的，这要求有相当水平的综合素质。一个模特如果没有较高的文化涵养，是难以理解作品（比如服装）的内涵，会造成作品的气质在台上出不来。众所周知，模特表演的寿命很短，俗称“吃青春饭”。他们进校后不光是学表演，还要学设计、编导、策划、表演理论等，四年的培养让他们在不从事表演后，可以有多种就业选择，而且表演专业学生还可选修其他专业的双学位，这也是学校考虑让他们多渠道就业，努力培养复合型人才。
主持人： 前面您也提到模特靠“吃青春饭”来读四年书，那会不会把他们的黄金时间给耽误了？
宁俊：实际上我们招来的学生在上中学期间就已经是很成功的模特，受过一些训练，同时，他们在学校也会参加一些表演。他们来考服装学院就是为丰富自己的内涵，为以后的发展打基础、做准备。记得有一年的央视模特大赛，主持人问一个获奖者获奖后最想做的是什么，她的回答是：考北京服装学院。我校的模特表演专业因学生其各方面素质好，在全国排第一名。中央电视台的模特大赛金奖经常都是被我校学生捧走的，第53届世界小姐季军关琦也是出自我校的表演专业。
主持人：这更正了我们的观念，生活在镁光灯下的模特给我们的感觉总是很风光，很让人艳羡。实际上，做模特并不是只要身材好那么简单，要有相当的内涵。
宁俊：社会上的确有人会认为他们出入各种社交场合，成天灯红酒绿，给他们贴上爱虚荣、拜金主义、浮躁等标签。其实我们表演专业的学生都非常朴实，也非常有礼貌，除了表演时需要表现得很炫外，其他方面跟别的学生没什么区别。即使是炫目的表演也仅仅是他们学习的内容之一，他们必须修够所有课程的学分才能符合要求，也才能毕业。
主持人：的确，当好模特是需要内涵的，这需要有清晰的理性认知。每年都有一部分考生为了追求更多高校的录取机会，盲目报考了很多学校的艺考，导致他们在全国的高校中穿梭奔波，您如何看？
宁俊：考生到处去应考，既浪费精力、财力，又浪费时间，还影响文化课的复习。考生一旦选好自己中意的学校，就应该全力应考。考生在准备应考的同时，还应详细了解学校要考的科目内容，因为每个学校的招生政策、方法、科目是有区别的。比如我们是在春节以后艺考，每年大概有2万多人报考，根据报考专业的要求，在考试内容上也有所区别。我们学校的艺术类考试，除了表演和数字媒体艺术两个专业，其余大量的考生都要参加美术考试，且全国十个考点同时考试。另外，我校美术专业考试跟很多学校不一样，要考三科：素描、色彩和创意速写。
主持人：素描、色彩大家都知道，什么是创意速写？
宁俊：创意速写简单地说就是速写里面有故事。比如出“图书馆一角”这道题，你要用图表达出在那一角发生了什么，那里面有什么人物关系和情节。再比如，如何用雨伞和鞋这两种物品来表达人的快乐和悲伤的心情。此外，创意速写还要写出创意说明，解释这样的设计表达什么诉求和理念，与中央美术学院、四川美术学院等美院相比，这些大学侧重纯美术，我们侧重应用、设计、制作和文化创意。
主持人：现在，创意被提到了一个极高的位置，不久前主席就主持了一个专门讲文化创意的会议。
宁俊：文化创意是北京以后发展的重中之重，许多大都市也都明确提出大力发展文化创意产业，这是大趋势。北京市已明确今后把文化创意产业作为它的主打产业，而我们的所有专业给文化创意产业提供了强有力的人才支持。我们的学生毕业后更适合在北京、上海等大都市就业。2010年，教育部批准在我校招收两个创新试验班，每年从考进来的学生中遴选出40个优秀生，组成服装设计和服装工程两个实验班，特殊培养，打造精英。目前招生情况来看，这个实验班吸引了许多优秀考生的报考。
主持人：既然文化创意在未来潜力巨大，肯定会有很多考生青睐，那怎么保证艺考招生录取工作的公正性?
宁俊：我们的艺考从开始直到最后，全过程都是按高考的机制运作。举个例子，我们第一个环节命题的制作，是在保密局制定和印制试卷的。在考前，我们阅卷老师就全进入到封闭的地点，而且中断通讯，考场的环境以及阅卷，都是按照国家高考要求实行全封闭。除了全过程监督之外，在新生入学之后，我们还会复查，发现有舞弊行为的考生会退学，以维护高校录取工作的严肃性。
主持人：呵呵，说个题外话，服装学院老师的穿着一定非常讲究吗？
宁俊：受学校特有的校园文化影响，不论男女，大家都很在意自己的着装和形象，哪怕最普通的面料，都会穿出自己的特色。这些熏陶对学生今后也是很有好处的，他们会清楚地知道在应聘或其他场合穿什么更合适。
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【关键词】 艺术类毕业生 就业途径 传统艺术 应用艺术 精英教育 大众教育
每年五六月份是高校毕业生就业的高峰期，其中包括了相当数量的艺术类高校毕业生，他们也同样面临着新一轮的就业压力。在踏上艺术殿堂的道路上，不乏有真才实学的艺术追求者，但也有一部分学生把参加艺术专业考试、进艺术院校作为通往大学校园的一条升学捷径。例如像美术、音乐等艺术的专业考试具有一定的主观性，更主要的是艺术类学校的文化课录取分数线要比普通文理科考生低两三百分，录取分数上的悬殊对艺术类考生无疑是个极大的诱惑，使得不少学习成绩不理想的考生纷纷瞄准了艺术、体育这条道路。很多学生认为只要能考上大学，学什么专业都无所谓，大不了以后再转行。特别在2005年，由于教育部规定2006年艺术类院校全部停招免试生，数学成绩将在录取时全部计入文化考试总分，教育部这一要求无疑提高了艺术类招生的门槛，因此2005年是艺术类专业文化课不计数学考试成绩的最后一年，这使得原本日渐升温的艺术专业招生变得更加火爆，报考艺术类院校的考生都争先抢着享用这最后的丰盛“晚餐”。另外，在报考艺术类专业的考生中也有不少人存在急功近利心理。许多报考艺术院校的考生是出于名利之心，一些报考音乐类、表演类的学生，他们对艺术并不了解，只是非常羡慕明星们的风光生活，希望能够通过报考艺术院校，实现明星梦、艺术家梦。殊不知全国每年几十万艺术生，能崭露头角的却是寥寥无几，一夜成名的梦是不切合实际的。对于音乐和美术专业的毕业生，留校任教是最好不过的选择。然而，这种机会毕竟少之又少，大多数学生为了解决生存问题，还是被迫改行到与艺术毫不相关的行业。例如，有资料表明，中央戏剧学院表演系1992级有15人，现在还在从事表演的只有两人；中戏1998级戏剧文学系22人，毕业后没有一人成为职业编剧；中戏1999级导演系15人，毕业后只有两人有机会做导演。
与此同时， 随着社会对艺术类人才需求的增加，艺术院校开始大规模扩招，一些综合类高校也纷纷开设了艺术类专业。据相关资料显示，上世纪80年代之前，全国只有中央音乐学院等十几所艺术类院校，从1999年高校扩招开始，2004年全国2000余所高校中就已有700余所设立艺术类专业，全国艺术类专业招生总数也增加到26万人左右，当年全国报考艺术专业的人数约在百万人以上，到目前为止这个人数仍然是有增无减。
艺考持续走热的根本原因可从两方面来分析：其一，由经济发展带来了文化艺术的繁荣，社会对艺术事业越来越尊重，对艺术人才的市场需求也越来越大。艺术变得更加生活化，它曾经被人们视为生活奢侈品，现在却逐渐成为人们日常生活的必需。正因为从事艺术工作和学习艺术的人逐渐增多， 有了这样一个市场，才有艺术专业大规模扩招的可行性和必然性。其二，学生热爱艺术、追求艺术的也日益增多。最近几年艺术专业报名的火热场面正反映了这一点，所以艺术专业的扩招和火热现象可以说是社会和时展的必然产物，并且随着经济、社会的发展及人们生活水平的提高，对艺术类人才的需求在今后相当长时间内还将呈现旺盛之势。然而，对于艺术专业的火热形势，也应该辩证地看待：对家长和学生而言，通过这种途径进入高等学校深造，并不为过，学生得到了再教育的机会，对其长远发展和成长还是有利的。但随之带来的负面影响是大部分学生毕业后面临着就业难的困扰，当社会对艺术人才的需求达到一定数量时，毕业生也就只能向其他领域拓展就业空间了。由于每年开设艺术专业的高校仍在增多，报考的生源也在不断增加，艺术类人才出现就业竞争也就成为必然。
央视的一份调查也许会让很多艺考生对将来的前景产生一些危机感，这项调查表明，仅2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行，或者大批人马开始涌向考研队伍，而到近几年这种形势更加严峻。2011年《本科毕业生就业报告》蓝皮书指出：2010届本科毕业生半年后失业率最高的专业为美术学（15.6%）其次为音乐学（15.0%），2010届艺术设计传媒类的毕业生半年内的离职率最高为（54%）。
尽管毕业生就业形势相对于以往更加严峻了， 但艺术院校扩大招生本身也是社会需求增长的反应。专家们表示，所谓大学生就业难的提法是具有一定的地域局限性的，一些业内人士通过调查发现，就业难并不能真实地概括出当前的就业现状。近年来，我国的大城市出现了艺术类毕业生就业难的情况，但并不表明我国艺术类毕业生已经绝对过剩了。在美国和日本，接受过高等教育的人数占全国总人数的比重分别为35%和23%，在我国仅仅5%，而在这5%的人群中，能有机会接受艺术教育的人群比例就更加少了。因此，艺术类毕业生就总体毕业生人数来说还只是少数。从就业难的地域分布来看，真正的“难”，是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作，毕竟大城市容量有限 ，选择大城市并非是最好的选择。中国音乐学院院长金铁霖认为，以北京为例，首都的艺术类毕业生基本上都想留京，其实，北京也是有一定“容量”的。北京的文化团体虽然多，但远远无法满足日益庞大的、来自祖国各地的艺术人才的就业需求。而与此同时，全国各地还非常需要各类艺术人才，尤其是我国的边远地区、西北部地区十分缺乏艺术类的师资。金铁霖说，如果把这些地方都考虑进去，我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%，甚至还远远满足不了社会的需求。 尤其在那些中小城市和西部地区却还有着大量的职位空缺， 其实在小城市里，大学生更能发挥作用，也更有施展才华的机会。首都师范大学的一位老师说，在学院老师的鼓励下，去年毕业的学生中，有一批学生选择了到甘肃、青海等西部边远地区就业。从他们工作情况的反馈来看，这些学生在这些所谓的小地方， 往往都能受到“重用”，个人艺术专长也能得到较好的发挥。当地的相关部门也非常器重这些大学生，不到一年，有的已经成为了所在单位的骨干人员。因此，转变观念才有出路。
对目前艺术类学生的就业途经作以分析，大致有以下几个方面：
1.传统的就业途经。这种方式是大多数考生考试报考的原因，因为报考成绩低，能上大学，获得本科文凭。这些人最终可能不会从事这方面的职业，要改变专业谋求其他的职业。这样的途径主要有以下几个：1）家庭安排。上大学时就已经设计好了如何回来就业，当然有的人可能找到好的岗位，但是经过4年的学习会发生变故的比较多；2）准备拿到学历，学习一些别的专业知识，从事自己喜欢的非专业行业，比如，从事相关行业的消费品，教育的服务等等；3）政府企事业单位。通过正常的就业途径，国家提供的机会选干等。
2.专业的就业方式。1）通过过硬的专业技能从事本专业的工作或研究、留校、参加乐团、剧团等；2）考取研究生、博士生继续学习，还有就是出国深造等；3）以自主创业为主要途径。
当前，艺术类毕业生自主创业的风潮逐渐扩大，不论是一毕业就有创业打算，还是放弃稳定工作重新创业，很多艺术类毕业生都认为，艺术就是一种创造，而创造是不应被束缚的，与其受制于人，不如自己给自己打工，于是不少毕业生选择了自主创业。中央音乐学院的一位教师告诉记者，去年毕业的几位学生一起合开了一家琴行，一边卖乐器，一边教学生，既取得了经济效益，也实现了个人的价值。中央美院的一位毕业生说，他的五个师哥、师姐毕业后合办了一个工作室，如今取得了很好的业绩。北京服装学院的几个毕业生说，他们也打算毕业后开个服装坊。这些自主经营的小老板们都认为，虽然自主经营有一定的风险，但是因为是为自己打工，所以大家也就会格外地卖力，工作起来自然也就干劲十足。总之，对于这些就业新群体不论是走上工作岗位还是自主创业，只要方向正确、目标明确，就能既实现自我价值，又为社会文化的发展作出贡献。
针对以上艺术类毕业生就业情况的分析，总结其就业难的原因主要有：1）由于和艺术专业对口的就业渠道较少，无法满足大量毕业生的需求；2）教学中实习和实践环节不够，艺术专业种类较单一，课程内容不实用或陈旧；3）由于艺术专业的扩招，导致生源质量较扩招前有所降低，主要表现在学生基础功不扎实、艺术悟性有所欠缺；4）毕业生不能较好或及时地获取就业信息，盲目地投递个人简历，自身缺乏正确的择业观念和就业能力；5）毕业生眼高手低，不能给自己设定一个客观、恰当的就业目标。
总之，从当前市场需求的形势来看，传统艺术类毕业生的就业渠道变得比较狭窄，而应用艺术类人才的市场需求在日益增长。 我国高等艺术教育模式正逐渐呈现出精英教育与大众教育并存、艺术与科技交融的特点，而一些设计艺术学科也已经脱离了传统意义上的纯艺术领域。各个学校应该有自己的艺术教学特色，即不同的学校应该有不同办学优势。艺术学科已经向着普及性、交叉性、边缘性和大众性发展，并诞生了许多深受考生和社会欢迎的新兴专业，如装潢设计、数字艺术、动画艺术、文物修复、设计管理、家具设计等专业方向。因此，目前最大的问题不仅仅是艺术类考生太多的问题，而是高校应懂得如何及时与社会需求接轨，加强教学培养与社会需求的对接；面向市场，分层次办学，培养经济建设急需的专业人才；如何调整专业方向，突出专业优势，向应用性拓展，使培养目标向多层面转化；各高校应尽快建立艺术类毕业生就业观念和技能培训的长效机制。
参考文献：
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[2]聂振斌.艺术文化生存[M].成都：四川人民出版社，1997.
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[5]顾荣.陕西省艺术类毕业生就业现状调查.中国音乐之声网，2005-12-20.
艺考表演就业方向范文4
比如在影视圈里，好像随便抻出一个明星都能讲一段辛酸往事，稳坐国内歌坛一哥位置的孙楠早年是个油漆工。好不容易凭自己才艺考进了中央歌舞团舞蹈队，却没钱在北京生存，白天衣着光鲜地去彩排，晚上和几个陌生人挤在地下室睡觉。为了和这些陌生人交上朋友（避免被偷），他咬牙借钱买了个二手冰箱，让大家有地方保存剩饭剩菜，这么一来，大家的关系融洽了。孙楠曾说，这二手冰箱是他在明星路上最有价值的投资。
谢娜是个比较有争议的主持人，有的人喜欢，有的人看见就烦。但从个人发展的角度看，谢娜是一个非常坚韧的人，刚刚出道时穷得只能租住一个5平米的过道当住所。而这过道其实是和男厕所相通，所以她每次出门都需要先敲门“示警”，以免外面有人“嘘嘘”和她撞见。除了住的艰难，穿衣服同样是大问题，谢娜早期应聘的演艺公司不提供服装，演员自己租，谢娜兜里只剩5块钱，向同事借钱未果，谢娜顺势说：“不借钱，能不能把衣服借我？”
和上面两位相比，邓超是中央戏剧学院表演系毕业，科班出身高学历，但刚出道时更惨，住的是违建房，大冬天四处漏风。当时邓超身上连5块钱都没有，只能去废品收购站讨要废弃的海绵，拿回来撕成条，往墙缝里塞。即便如此，邓超一直保持两部手机的电话畅通，生恐有人找自己演戏而联系不上。
艺考表演就业方向范文5
关键词：高校扩招；艺术教育；艺术生；就业形势
前言
伴随着当今社会艺术的宣传与文化的发展，人们对艺术人才和大量艺术作品的需求量增大，以及高等教育大众化所带来的影响，更多高校持续扩大招生规模。
此次研究这个课题，主要就是，作为苏州大学艺术学院的一名大三学生，明年也即将面临就业选择，而自己了解的又少之又少，因此对这个课题产生了浓厚的兴趣。从高中时的艺考和高考，再到大学时我所专攻的艺术学设计专业的课程，由于自身专业的需要，天南地北地参加艺术类活动，以及进行外出写生、艺术展览、参加服装演出等一系列社会类艺术实践活动，一路走来，在这从中我学到了很多，与普通统招生相比较，不仅仅是书本上的理论知识，更多是在实践活动中所提高的能力，同时个人阅历也变得更加丰富。
对于高校扩招后艺术学专业毕业生就业现状的这个选题或许我更有我自己独到的见解与认识，我同样也是伴随着高校扩招这一股趋势进入我理想中的大学的，高校扩招这一政策对于我们这几代大学生来讲既是机遇又是挑战，这一政策的确算得上是一个振奋人心的好消息了。通常，艺术类专业的学生以相对低的文化要求进入同等大学，而我，也选择了通过艺术学习，考入理想的大学。当年的我因为享受到高校扩招待遇而走进大学校门，如今的毕业之际，不得不面对残酷的现实，艺术生的就业形势一直是人们所关注的热门话题。
第一章 高校扩招后大学生就业形势的变化
1.1高校扩招计划过于急切，就业形势的弊端逐步显露
“高校扩招”，这个另所有人都十分敏感的词汇，也有着大学扩招或是大学生扩招等等称呼。高校的这一举动最初源自于1999年我国教育部出台的《面向21世纪教育振兴行动计划》[1]，这一教育计划的出台主要致力于解决当下经济和就业等问题，这一高校扩招计划向全社会的一公布，对于还在没日没夜埋头苦读的高中生来说真可谓是一个再振奋人心不过的好消息了，犹如他们理想的大学已经向他们开启了绿灯，他们似乎感觉到有一只脚已经迈进了大学的校门，等待他们的将是令所有人向往的大学教育和大学生活。扩大普通高校本科及专科院校招生人数的教育改革政策自1999年起至今，各大高校的扩招计划以惊人的速度发展着，举例子来说，2001年统计数据得出各级各类高校统招生与艺术生的总人数达到115万人，接下来的一年就已达到145万人比前一年又增长了30万人，再到2003年竟然疯狂增长到了212万人这一巨大的学生数量。很显然以这样的高增长速度，我国高校扩招在2004年不可避免的迎来第二个就业高峰，达到280万人之多，这可是比以往平均增长了百分之四十三，这样大规模毕业总数是在这4年中比以往翻了一翻还要多[2]。一个个惊人的数据就这样持续增长了9年，直到2008年后，我国教育部才逐渐意识到1999年开始的扩招计划的确过于急躁，并开始不断调节全国各省市的高校扩招比例，一年后的毕业生人数的确得到了一定的控制与优化。
因2008年教育部将扩招比例做出进一步的调整之后，许多本科及专科类院校针对艺术生的招收态度也变得尤为慎重，因为扩招力度调整以后，绝大多数的院校都积极采取了一定的保障措施。举例来说像增加教师工作时间来缓解教师人员短缺的问题；课堂形式更多的变成了以上大课为主、设置更多的班级、压缩课时、延长课堂上的时间，还有全天排课等方式来安排扩大招生后对学生的教学工作；以增开更多自习室、加强课后辅导课外作业等形式作为保证教学效果的辅助手段之一；还以增设高级的扩音和投影设备、增设多媒体教室和语言实验室等新形势的手段来提高和强化教学质量。不过这些都是针对扩招带来直接问题的即时性应对措施，比如像艺术学专业这样实践性较强的学科专业未来的毕业设计、毕业实习等等环节还会面临较大困难与压力。如果是从积极的一方面来讲，扩招不但可以扩大居民的消费、刺激经济增长，还可以为知识、经济培养高素质的专业人才，优化我国的人才结构，但是有多少人曾想过在持续扩招的背后将是怎样的就业状况和就业压力呢？“大学毕业生为求职给人下跪”；“大学生毕业后回家种地”；“当代大学生因找不到工作而跳楼自杀”；“大学生因就业压力大而精神崩溃”。这些让我们触目惊心的新闻虽不能简单地和大学扩招划等号，但难道说扩招后对就业没有影响吗？扩招的确让更多的高中毕业生有了上大学继续深造的机会，但是扩招会给高校的教育质量带来怎样的冲击和影响也备受教育界的关注。
1.2扩招后生源质量的下降直接关系到到就业困难的问题
高校是扩招了，基础教育却荒芜了。在基础教育没有办法创造出更多的生源的情况下，只能通过降低招生质量的方式从而盲目扩大高校招生规划，这也间接造成了当今社会对高校毕业生评价不高，我们可以毫不夸张地说当今大学生的知识文化水平也就和上个世纪八十年代的高中生的水平差不多。就是这样，生源质量差导致毕业生质量不高，毕业生质量不高导致就业困难，就业困难导致高校声誉下降，这一恶性循环的过程的形成也就成为必然。
当下教育的目的不在于培养多少大学生，而是提高全体民众的素质才是更加需要注重的方面，教育资源的应用不是建设多少所名牌大学，而是尽可能的将有限资源中的利用效率不断提高，其实高校扩招这一计划自身并没有什么错误，问题就出现在了扩大的幅度与用意。许多高校提出教育与科研并重的发展思路，提高对教师的要求，对于新进教师，大多要求具有博士学位或者高级职称。然而一些老教授们思想已经陈旧僵化，依旧在照搬照抄西方早期的部分理论思想与研究成果，与中国当今社会的实际情况严重脱节，常常接受这些没有价值的教育并不能帮助学生提高适应社会的能力，学生毕业后在工作中间处理各种实际问题能力，往往也没有明显的增加，因此对学生在工作中确立自己的竞争优势严重不利，也不利于毕业生在单位里提升自己的收入分配地位。高校应该是创新之源，但目前高校的学术评价机制过于重视短平快，一些为学术献身精神的教师却得不到承认，以至于被迫辞职，相反一些善于经营学术的鸡鸣狗盗之辈则是荣誉加身如果目前我国高校在招生的人数、类别、及收费标准等方面不具备足够的自时，就如同企业对自身的产品开发规模时丢失了选择权，这一企业也就不可能具备很强的市场竞争力，如同学校难以真正引入产业化的运作机制。长期以往，高校不但不能为民族发展培育新生力量，在基础理论上也不能有所创新，从而影响了民族发展的潜力。
现如今，无论是一本二本还是三本的就业困难已是一个不争的事实。在大学生就业市场不景气的现状之下，本科大学生的月收入工资水平也是在不断的下降，根据目前急剧的状态可以判断，很快就会和农民工的月收入水平相齐平了。能够拥有一份好工作是当前许许多多在校大学生读书的主要目标之一，也可以理解为古时候的读书人“学而优则仕”的观念。
第二章 扩招后的艺术学专业为高校所带来的影响
2.1艺术学专业的开设已趋于普遍化，学科设置亟待完善
从1999年高校扩招实施开始像当前如此大规模的开设艺术学专业的课程教育来说，其实并没有进行过任何真正意义上的对此类专业人才需求的论证和大规模测算。但是根据不完全统计可知，全国开设艺术学专业的院校大大小小、数目众多，排名在前十位的城市分别为：北京市、广东省、山东省、河南省、江苏省、浙江省、安徽省、湖南省、湖北省、河北省，其中有很大一部分是原先艺术专业发展优势并不明显领先的省份。计划招生人数河南、广东、山东名列前三，办学资源名列较低的河南省招生数量却名列前茅，而办学资源最强的北京市招生人数却趋于中游，以此为例可以看出不同地区面对招生规模有着不一样的计划与态度。近年来随着不断扩大的高校扩招规模，我国包括青海、、新疆在内的等许多偏远地区的省市都已经开设了艺术类专业招生考试，从当今社会与经济发展对于艺术类专业的大量需求来看这是件好事，但是如果出现连专攻畜牧业、专攻政法类的院校也都在纷纷开设与艺术类相关的专业时，这是出于学科覆盖或办学规模的需要还是真正出于社会需要。
带着这些种种疑惑让我想起在近日浙江卫视《我看你有戏》的节目中，其中一位选手在自报家门时提到一点，自己是来自中国农业大学的一名学生，然而说到自己是属于传播系的时候，这不禁让张国立和冯小刚两位导师脸上露出十分惊讶的神情，可以看出两位导师对当前国内各大盲目增设艺术学专业的院校表示非常不理解，这一小小的细节也的确非常值得我，作为综合类大学里一名艺术学专业的学生去提出同样的质疑。冯小刚导师十分幽默的反问道：“中国的大学真是太有意思了！中国农业大学还有传播系了？”而在一旁的张国立戏谑道：“不应该是传播系，应该是播种系吧？”这也能够看出张国立和冯小刚两位导师都对当下中国综合性大学不断增设艺术类专业的学科和课程都十分的困惑，这两位导师对于各行各业发展所持的严谨态度和看法同样也需要我们深思。
实际上，在采访前武汉大学校长时他也曾表示说：“现在中国的大学乱了套，对大学一定要有准确的功能定位，必须各司其职。”面对目前国内大学不断增设专业的情况，他认为：“世界任何一个名大学也不一定是一个学科齐全的大学，哈佛大学，普林斯顿大学，作为世界性的名校，照样没有囊括所有专业的[3]”。这也正是面对上百万人口如何开展艺术学专业教育以及人才培养最令人担忧的地方，也是需要对这种教育进行科学规划与调整的原因所在。
2.2艺术学专业的不规范性为学校管理带来困扰
众所周知，艺术类专业的学生通常是先通过艺术专业的考试，再进行高考，得出最终的成绩后择优录取的，因门槛低、录取率高，被很多学生看成是一种能够升入自己理想大学的捷径，因此与统招生的文化课成绩相比都普遍偏低，形成了鲜明的对比，有很多专科院校甚至要求更低，这就使得一些文化课成绩平平的考生，为了能够进入理想中的名牌大学，把自己的学习转向了艺术学习。像这样带有很强目的性的选择，在无形之中造成了一些学习艺术专业的学生，不仅仅对艺术学习毫无兴趣同时又缺乏在艺术方面的天赋，为的都是提高艺考时的过关率，不断研究着每年的出题方向，从构图、到色彩搭配，一项项地摸索规律。这种培训谈不上艺术培训，更像是在工厂里的一条生产线上，生产出一个个画风极为类似的艺术生，千千万万名考生中很少能有人真正热爱艺术。因为需要花费大量的时间和精力都被艺考补和四处招生所填满，因此也无法静下心来投入到文化知识学习中去，丧失了一种良好的学习能力和学习习惯。在当下，也不难看出艺术学专业学生的性格特点与其专业的特殊性有着密切的关系[4]，特别是随着近几年来许多高等院校持续大规模招生，这也给该专业负责的教师对艺术学专业学生的教育与管理工作带来了不小的考验与影响。
由于艺术学专业的教育培养，特别是在艺术实践和艺术创作方面都比较注重突出和强调学生的个性化的自由发展，学生在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不够冷静，再加上独生子女们普遍有着追求自我、注重个性、自我意识强烈等性格特点，他们以自我为中心，注重个性方面的表现。另一方面，艺术学专业的学生大多数家庭状况比较不错，这些家长在平时对子女也更是溺爱有加。日积月累下来从而导致某些学生的自我意识过强，以及对集体主义观念的缺失，生活、学习行为自由散漫，有着我行我素的一贯作风，上课经常迟到，对教师的管理也是不愿服从等多方面。艺术设计类专业学生，由于专业学习的需要，大多配置电脑，但不少学生利用电脑通宵玩游戏，上网聊天，既给舍友造成了一定的困扰，还给自己身心带来了很大的危害。因此在其不断扩大招生规模后，对艺术专业学生的教育与管理的难度之大可想而知。
艺术生的文化基础相对较差，然而部分又不认真、也不是本着踏实、勤劳、刻苦的学习态度，上课听不懂便成为了他们经常逃课还有课堂不认真听讲的借口之一。虽说学艺的学生一般对专业学习比较重视，但这种重视也只是表现在艺术实践上，例如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等这些专业性的艺术课程和文艺演出。设计专业的学生则过分依赖于电脑绘画、制图等等，而对自己本专业理论性的学习普遍轻视，理论课上不认真听讲，做自已的事情，作业不能够保质保量完成，以及迟到早退等现象实属常见，久而久之弊端慢慢暴露，不仅理论功底差、知识不系统，在艺术作品中也缺乏灵感与独到的创造性。
除此之外，大多数艺术类专业的学生经常要参加很多社团以及社会性质的艺术类展、艺术实践活动等等，因此占用了大量课内外的时间，有时甚至在课堂学习期间也要进行艺术类活动，这也间接地影响到了艺术专业学生的文化课课程的学习和文化素质的提高。据我亲身的经历我非常理解在高考前考生们天南地北地参加艺术专业考试，在进入大学之后，由于自身专业的需要，大又花费了量的时间进行外出写生、艺术考察、参加演出等一系列社会艺术实践活动，与普通统招生相比较，个人阅历也会更加丰富，但由于对某些学科和领域涉及的不够深入，求新求异意识和自我意识又比普通统招生更强，时常又缺乏理性判断的能力，在当下我们这样一个多元化社会环境的影响之下，非常容易受到社会中各种各样的负面因素和不良现象的干扰，从而极大地了影响这些艺术类专业的学生对善恶美丑判断，以及明辨是非的能力。
2.3艺术生走进综合类大学，教育教学面临挑战
2011年，艺术学专业成功被批准成为我国研究生培养专业目录中的第13个门类[5]，通过不断对艺术学专业领域内课程的规范化与系统化，我国艺术学专业领域也必将迎会来更高层次的繁荣与发展。与此同时，如何让这一专业领域在既保持较快成长的同时又能够得到各个功能与格局配置的合理、得当？如何推动艺术学专业教育？俨然已成为当今社会讨论的最热门的教育话题之一，作为普通高中教育体系中的一个特殊的教育群体――艺术学专业学生，许多大学和院校纷纷相继增设和开办了招收艺术学专业，并且伴随着当今社会艺术的宣传和文化的发展，人们对艺术人才和大量艺术作品的需求量增大，以及高等教育大众化所带来更多高校持续大规模扩招的趋势，在我国1080所本科院校中已经有近600多所院校设立了艺术学的相关专业[6]。随着非艺术类专业院校中艺术类学生的不断出现，给曾经那些作风传统、学风严谨的各类高校增添了不少新的活力与生机，再次基础上，高校也对原来相对单调、传统的教育教学理念和管理模式都提出了最新的要求与挑战。例如某高校在扩招前，每年招收艺术学专业学生近100人左右，然而在扩招政策实行后，该高校每年至少招收300至500人[7]。
近年由于招生人数和规模的不断扩大，招生人数增加，必然会导致其管理上的疏漏和教育教学模式的新问题。所以说更深层次的认识和了解艺术学专业学生的特点，探索出一种更加适合于艺术学专业学生自身特点的教育体系与管理方法，这样既能够促进大学生思想道德素质的培养，又可以让大学生在实践活动以及身体、心理健康等方面得到更大的发展。
3.1艺术学专业领域人才过剩，行业秩序失衡
据报道，在最新公布的大学生就业报告上指出，音乐学专业和美术学专业已很明显成为了失业率最高的两门专业[8]， 这两门专业看起来似乎很高雅也很时尚，然而失业率却是最高的，供过于求正是音乐专业和美术专业的陷于瓶颈的原因所在，也可以说是社会对这两门专业人才的需求量的限制有关。动画专业在红牌警告的专业中排在了首位，依据当下的实际情况来看中国动画的专业的确蕴含着巨大的潜力，然而在潜力当中也蕴藏着极大地功利性和盲目性，由此看来这不仅仅给我国动画行业的发展带来深层次的隐患，而且也是近年来整个艺术学专业急速扩张的一个缩影。我，作为一名服装设计专业的学生，我就以服装设计的基础教育来讲。根据我国社会经济发展的现状分析得到，对优秀的服装设计人才及设计团队的需求是显而易见的，但是在设计人才等方面的培养与社会需求之间的矛盾也变得日渐尖锐起来。据不完全统计计算，当前我国设计类院校已达一千五百多所，七千多个专业和四十多万名学生，现在我以普通大学本科四年学制来计算，高校扩招后的近几年中全国学习与艺术类设计相关专业的学生人数最少超出一百五十多万人[9]。
高等教育虽然需提供了合格且必要的劳动力及就业人口的基础教育，但是对于学生更加深入的教育模式当中却隐含着令人担忧的价值导向，例如以技术操作为主要课程内容的某些艺术类专业，这会使得该专业的学生很难真正具备绘制、设计一些产品的能力，同时因课程的局限性更无法了解社会和市场，无法展开今后在事业的发展上个人对未来的憧憬与想象。一门真正的设计学专业教育是具备可以为将来发展指明方向的能力的，最现实的角度是从表面上来看，这依然不是一种只与现实要求简单对应的关系，能够真正发挥这种作用的设计人才需要有足够的社会、市场经验与丰富的文化知识储备，还需要具备创造力、引导力以及丰富的想象。然而对于一批年仅二十多岁的年轻人来讲，需要经历这一系列复杂而又深入的训练才能接近这样的目标，当今社会，半年多的艺考集训加上一个无限扩张的、低端化、趋同化的教育模式，想要达到那种理想的效果是完全不可能的事情。
在我看来，国家对艺术的重视程度与大学生学习艺术类设计学专业教育有着最直接的关系，与国民经济规模也是息息相关，然而这并非是一个可以无限扩张扩大的专业领域。毕竟设计行业也并不是一个人数越多等同于贡献率越大的行业，如果在另一个消极的角度来说，设计者的人力资源过剩甚至泛滥，反而会加剧设计行业内部竞争的秩序，严重的说还有可能会导致整个行业走下坡路以及出现低质倾向，这也是上面报道中所提到过的我国动画行业对当下动画专业性教育盲目发展深感忧虑的原因之一。 根据对全球的设计专业的调查可以得出这样的一个结论，每百万人口中的设计专业毕业人数，美国约为130.8人，英国约为218.2人，日本约为219.3人，挪威最低，仅为37.2人等等。中国，虽然有着庞大的人口总基数，但是以此来计算后得到的这一数字应该为340人左右，虽然说不算太高，但也已经远远超过美、英、日这样顶尖的设计国家了[10]。
3.2艺术人才结构配比不合理，市场用人机制混乱
在社会言论的批判中我们可以看出，有更多的人认为，这几年中国高校扩招政策是世界教育发展历史上的一大败笔。目前，越来越多的高校毕业生走出校门走向社会之时，中国高校扩招的弊端也开始一点一滴地显露出来，每年不断创出新高的在校大学生人数，对当前的就业市场确实造成了不小的压力，与此同时如此庞大的大学毕业生人数也为中国的社会和经济的发展带来一系列困扰和问题。
令人头疼的就业问题也是大学生毕业后每个人都需要考虑的，当年因为享受到高校扩招待遇而走进大学校门的他们，如今不得不面对残酷的现实。也许直到走出大学校门的那一刻起他们才会真正明白，有大学上并不等于有了一份好工作，更不等于出人头地、平步青云了。于是，有人便开始怀疑接受大学知识的教育毫无用处，利用上大学的时间外出打工和应聘才更有意义，而且上大学的成本高，付出却没有回报。抵触知识、抵触大学教育、抵触高等教育的言论铺天盖地，大部分都是由于就业困难、就业压力大而不断引起的，这也是高校扩招引起的间接后果之一，各大高校如果继续这样盲目的扩大招生规模，必定会对中国在经济和社会的长远发展上造成极大的负面影响。除此之外，高校扩招还造成了学历贬值，高学历等于高学费高消费的不良后果。无论高校是否具有培养出高素质大学生的能力，或是不清楚该专业与市场的需求是否相互匹配，如果还在盲目的进行高校扩招，必定会造成当前社会学历上的攀比。为了高学历才去学习的不正常现象，十几年的扩招政策实行造成本科生和研究生的不断贬值，专科生的那就更不用多说了。
在近年来，由于劳动力市场供大于求的情况屡屡出现，就业上的职位也要面对僧多粥少的尴尬局面，越来越多的企业当然会不可避免地选择高学历人才，曾经一个专科生就能够胜任的工作，现在反而转变成了应聘者必须是研究生才有资格应聘。也因为社会的供求定律，即这种无形力量的支配下，供给者也只能不断抬高标准、降低价格，应聘者也是屡屡碰壁，找不到一份适合自己而且满意的工作。应聘上的这种不合理变化，在某种程度上弱化了某些学历的价值，造成了当前市场上用人机制的混乱局面和人才结构配比的严重不合理现象，往大里说，进而潜移默化地影响着整个国家的发展。
第四章 艺术学专业毕业生的就业劣势与优势
4.1艺术学专业毕业生自由职业者占据主流
每年，伴随着艺考大幕的拉开，艺考难现象、艺术学专业毕业生就业难现象就会再次成为全社会关注的焦点。在众多新闻报道中了解到，有不少艺术学专业的毕业生后都选择了转行做其他工作，甚至在行业与行业之间的非常大，事实上，选择这种跨专业就业方式的艺术生并非个例。我通过山东工艺美术学院作为例子分析一下该校艺术学专业毕业生的就业状况，山东工艺美术学院日前公布了该校2015年毕业生就业质量报告，从就业单位的对口情况来看，工作与所学专业完全对口的比例为22.70%；基本对口的比例为61.74%；不对口的比例为15.56%。尤其是以服装表演及服饰设计类专业的就业率偏低的特点较为突出，从专业来看本科22个专业中，表演和艺术设计专业的就业率为87.88%，艺术设计的就业率为76.6%，表演类和服装设计类专业就业面比较窄，并且跨行就业的难度相对较大[11]，不如各种平面设计类的专业就业面那么宽泛，因此会导致就业率会相对偏低一点，到最后很多学生最终都选择了离开本专业，最重要的原因是工作机会太少，社会需求早已远远饱和，入学时供不应求的美术、音乐等艺术专业都面临着严峻的就业难题。通过我与我们本专业毕业后的学长、学姐进行交流我了解到，仅有极少数的人选择继续从事这个行业， 绝大多数人选择了转行，有的去参加公务员考试、教师资格证的考试，有的去应聘，希望能够进入国企单位，大约一半以上的同学把设计与绘画当成了自己的业余爱好。除了转行之外，也有不少同学选择相对口的专业继续深造，考研、考博等等，但是统计下来就业率也就大概在百分之30～40左右[12]，值得庆幸的是通过新闻和媒体等途径交接到，近几年中国家出台了新的就业政策，未来的就业率或许会比目前要更可观一些。
根据部分高校毕业生就业质量报告可以明显看出，与非艺术专业学生不同，自由职业更受到艺术学专业毕业生的青睐，自由职业也将成为他们毕业后短时期内的就业方向的一个重要选择。通过对山东工艺美术学院的调查发现，自由职业的状况也显的尤为突出，虽然总体就业率高达96.11%，但国企就业所占的比率为8.87%，机关事业单位就业的比率仅为可怜的6.68%，绝大部分毕业生选择了进入私企公司工作或成为自由职业者[13]。艺术学专业的学生由于所学习的专业具有特殊性，与非艺术类专业的学生相比，情感表达也更为丰富，思维积极、活跃，求新求异意识较强等鲜明的个性特点。导致有不少艺术学专业的毕业生不愿意与用人单位签订合同或是就业协议书，有些艺术学专业毕业生虽然已经开始就业了，但并不与用人单位签合同，只要用人单位给找活干，工作完成给相应报酬就可以，有很多艺术生在就业过程中今天这家公司的活干完，其他空闲的时间又可以找别的单位去做工作，具有灵活性很大的优点
[14]。
4.2艺术学专业毕业生因较高的艺术素养，颇受欢迎
难道说艺术学专业的学生真的就那么难就业、难糊口吗？我们所谓的前途，往往取决于社会发展的大趋势、大环境之中。同样，也是有不少新闻报告显示各大企业招聘启事中都写道，在同等资历与条件下都愿优先考虑从事过艺术专业学习的毕业生。学习艺术不仅可以拓宽高校毕业生的就业门路，还可以有更多就业选择的机会，即使在将来，毕业后不再从事艺术方面的工作，但更多的单位在把普通大学生与艺术生作对比时还是愿意接受那些有一技之长的大学生，毕竟他们的审美能力、动手能力、整体素养、以及鉴赏能力等方面都在此之前得到了极大的锻炼与提高。据统计，北京市每年仅美术类大学生毕业生就可以消化掉15万人，而且就业方向、就业前景非常好，涵盖了装饰、建筑、报社、出版社、电视台、影视、动漫、网络设计行业和各大企事业单位等。也就是最近几年来，日本和韩国的企业也纷纷向中国投来招聘公告，提出预订某些艺术学专业的大学毕业生，年薪至少都在10万元以上。举例来说，我的同学是音乐学院学习钢琴的，今年才大二，已经开始兼职做钢琴老师了，除去每月的开销，还是有比较高的收入的。很显然，这就比非艺术学专业的大学生在外打工、做兼职时赚的多很多。
不要去一味的认为学习艺术是无用的，它不仅教给人技能，让人带着技艺去谋生存，而且还影响着周围人的思维模式，让人在做事上更加感性，并且在生活的选择上有一个与普通人不一样的审美和要求。作为年轻人学习美术、学习音乐、学习其他类艺术，不仅仅是掌握了一项技能，更重要的是在学习艺术的期间或许能够尽早发现自身所蕴藏的艺术天赋，在一次又一次的练习中不断挖掘每个人自身的潜能，发挥自己的特长，并且在未来的生活中，无论是为别人打工还是自己创业，都会拓展开一片更加深入的发展空间，用音乐丰富个人的精神世界，用美术去提升对美的鉴赏与品位。
第五章 针对解决艺术生就业问题的思考与建议
艺术学毕业生是国家人才资源的重要组成部分，是实现我国新世纪飞速发展的重要力量，各高校以及用人单位要高度重视艺术人才的价值所在，艺术学毕业生由于其专业特性的因素不同于其他专业的学生，他们不仅实践能力较强，而且就业面非常广，我们要冲破传统观念的束缚，采取行之有效的措施，真正把艺术学毕业生，这一专业资源优势，转变成当今社会经济与科技发展的主要推动力。这在理论上是说得通，然而落到实处却发现，当前大学毕业生就业的整体形势不容乐观，就业市场的劳动力供应量远远大于需求量，高校本科毕业的大学生也变的更廉价，其原因还是由当今社会的就业渠道不够畅通造成的，就行形式仅仅为熟人介绍、学校推荐、就业网站招聘、社会和校园招聘会等。对于大部分人而言，最主要的两条就业渠道仅为招聘会和招聘网站，但盲目性和不确定性是这两个渠道最大的弊端，缺少了必要的法律监管求职者的权益也不能得到保障，大批高校毕业生的求职需求也就不能被满足。再加上某些用人单位不断抬高对求职者的要求，挑剔用人单位在招聘通告中还要求有数年的工作经验，这对于刚刚大学毕业走出校门的学生来讲实在困难，也导致了众多高校毕业生的就业理念存在误区。在当下，大学生对工作的期望值普遍偏高，低工资往往不能对他们形成长期的工作激励，结果必然会导致用人单位对大学生的戒备心理。在求职时，缺乏技巧的大学生往往表现得不够自信，回答问题支支吾吾，他们真正的实力无法展现给面试者。更有甚者在面试时想要蒙混过关，就伪造一些假证书弄虚作假，然而这种方法往往是行不通的，久而久之，用人单位也不再信任大学生了。
第一点，高校应该为艺术生提供更多的实习机会，增强艺术生社会实践的能力。许多院校所学的专业知识在实际工作中用处并不大，导致许多艺术学专业毕业生进入工作岗位后仍然需要很长一段时间去适应和学习。艺术专业的教育通常实践性较强，艺术生的择业方向也要顺应其专业所具有的特点，加大社会实践的比重，为学生提供更多的社会实践岗位，学生也可以根据个人的工作意向自由选择社会实践的内容，并且在实践过程中学会认识社会、适应社会。高校在鼓励学生走出校门参与实践过程的同时，也可以联系各级各地的用人单位建立起以学校为主的小型人才招聘会，充分调动起艺术生就业的积极性，拓展艺术生的就业空间，于此同时用人单位也注入了新鲜的血液、优化了人才结构。
第二点，艺术学专业的课程设置应该与就业市场相接轨。拥有专业设置变更权的高校，确实变得更加灵活、自由，学校也能够根据社会与市场对人才的需求作出调整。但是学校对人才供求信息的掌握不全面，因此难以保证对招生人数的制约，当人才供给与市场需求不配套时，就会形成招生人数增加，就业市场严重饱和的现象。艺术生就业难，也是高校培养艺术人才与社会就业需求脱节的一种现象，只有艺术学专业的课程设置应该与就业市场相接轨的时候，才能在就业市场竞争激烈的条件下找到适合自己的工作。
第三点，各类高校应注重把艺术生向多元化方向培养，把发展艺术生综合素质的能力放在首位。从当前就业市场的需求上来看，需求量最大的是复合型人才，而不是单一的专业性人才。艺术学院的学生在组织文艺汇演和毕业设计演出时，邀请相关企业参加学生的作品展，为艺术生与文化企业之间搭建一条沟通便利的平台。学校在教授本专业的知识与学习技巧的同时，还应该开设一些对发展专业有利的课程，培养相应的组织能力和动手操作能力。因此，我们必须要拓宽就业思路，着力培养复合型艺术人才，在掌握好本专业的基础上，增设就业人才需求量大的选修课，鼓励同学去报考第二专业或第三专业，只有掌握了各种与就业市场相辅的技能，在当前充满竞争的就业市场中才能够找到属于自己的工作岗位。
第四点，转变艺术生的就业模式，鼓励大学生自主创业。随着艺术生就业市场的供求关系不平衡、人才饱和带来的就业压力越来越大，促进就业方式多元化的同时，自主创业模式也逐渐占据了主流。国家以各种形式的优惠政策对高校毕业生进行支持，就是想鼓励、引导高校毕业生自主创业，这的确是一个很好的创业锲机。艺术生相比其他专业具有一定优势，可利用专业特长开展自主创业活动，以创业实现就业。然而这种转变并不是一个简简单单的过程，不仅要对传统就业观念的转变，而且需要有一份长效的改革计划。其次，鼓励学生建立创业工作室，学校提供场地支持，并对具有可行性和发展潜力的项目给予资金技术方面的支持。还可以邀请专业老师、企业家、市场营销、企业管理方面的专家共同组建创业顾问团队，对创业团队开展各种创业指导和企业管理培训和咨询，并推动艺术生创业团队与社会企业团体对接、交流与合作，促进创业项目的蓬勃发展。
第五点，拓展艺术生的就业思路，就业不再受地域环境所限制。许多艺术学专业的毕业生在毕业后往往都选择了留在其大学所在的城市，他们普遍的认为只有留在大城市才有好的工作机会[15]。例如北京各高校的艺术毕业生基本上都想留在北京，但这远远无法满足日益庞大的艺术生就业需求，然而我国除去北上广等经济较发达的地区外，其他地区对艺术人才的需求量还是非常大的，尤其是较为偏远的西北内陆地区。之所以这些艺术生的就业方向出现明显的地域性，原因在于我国的地区间差异远远明显于其他国家，在相同行业内做着同样的工作，只因为地域不同，劳动者工资福利差别也不同，再加上我国住房、医疗、保险、教育制度等方面的不完善，对艺术生就业范围选择产生严重影响。我们在面对当前的就业局面下，只有转变就业观念才能更快的适应社会。除此之外，作为一名艺术学专业的毕业生，做好就业前充分准备是非常有必要的，尤其是扎实的专业性理论知识以及优秀的专业技能的掌握特。毕竟还是那句话俗语说的好，机会总是留给有准备的人的。
结论
高校扩张计划从九九年一路走到今天，背负着肯定的同时也背负着骂声，艺术生的就业之路也整整走了16年，在当今社会对艺术人才以及艺术作品的需求只增不减的形势下，这显然是个好兆头，越来越多的招聘启事也是更青睐于艺术生，扩招与艺术生就业之间也延伸出了一种自然而然的关系。我认为无论你选择什么样的职业什么样方向，机会总是留给有准备的人，抛开大形势上的种种顾虑，不断挖掘自身潜能拓展开一片个人发展的空间。通过这次对当下艺术生就业形势的分析，让我对这一领域有了更深入的了解，也激发了自己继续调查与研究下去的兴趣。
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艺考表演就业方向范文6
关键词：高职院校；播音主持；实践教学；教学研究
中图分类号：G712 文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）32-0202-02
1940年12月30日，延安新华广播电台正式播出，不仅成为“茫茫黑暗中的灯塔”，也开始了我国广播事业的征程。70多年过去了，国家广电总局发展研究中心的《中国广播电影电视发展报告（2012）》（2012年广电蓝皮书）显示，2011年我国有线广播电视入户率达49.43%，用户首次突破2亿户。其中，数字电视用户突破1亿户，达到11489万户。从1940年到2012年，从广播—电视—数字化网络和新兴媒体，广播电视媒体事业正在蓬勃地发展，同时也促进了培养播音主持专业人才的教育事业的兴旺。从上世纪50年代北京广播学院一枝独秀到现今的遍地开花，播音主持教育事业经历了诞生、摸索，逐渐走向成熟的过程。如今，播音主持专业教育得到了社会的认可，不管是本科还是高职院校，其招生形势可谓火爆。有媒体称，2011年仅湖北艺术职业学院报名前三天所统计的数字显示，播音主持专业报考者约1500人，已接近去年报考的总人数。高职类院校播音主持专业招生热火朝天的报名景象，反而带来了人才培养隐患。量的猛增并不意味着质的飞跃，盲目地扩招降低了播音主持专业学生入学的门槛，而高职类的播音主持院校要在近百所本科院校的包围中生存，要办出自己的特色，更是受到了一定的制约和限制。
一、现阶段高职院校播音主持教学中面临的问题
现阶段播音主持教育模式，大都遵循中国传媒大学的人才培养方法。在课程设置上，基本上体现了四大体系：专业基础课程、职业技能课、相关艺术课程和实践课程。但是专科教育毕竟比本科教育少了一年的在校时间，在三年的时间里，要完成人才培养任务，不能仅仅依靠压缩课程量。这就需要在规定的教学时间内，既要突出人才培养的针对性和应用性，又要让学生具备一定的可持续发展能力，符合高职教育的人才培养要求。其次，虽然高职院校在具体课程设置上，都体现了艺术的多元化和互溶性，但是，往往普遍侧重于有声语言的塑造，重视播音主持有声语言部分的教学和实践，而不注重培养学生的无声语言修养，使无声语言课程如形体、表演、化妆等课程成了摆设，学生缺乏实践机会，不能学以致用，更不能将有声语言与无声语言课程结合起来以提升专业综合能力。再次，虽然“艺考热”还在继续，一些院校还在扩招，但是生源质量却让人担忧，尤其是高职专科院校学生专业素养鱼龙混杂，学生的文化底蕴和修养都不如本科生，再加上有些学生报考的目的和动机不纯，就更使得高职类播音主持院校在教学和人才培养方面都受到了影响。
二、高职院校播音主持专业实践教学模式的创新
培养以“应用”为主旨，综合能力强、多才多艺的复合型人才，是高职高专人才培养工作的目标。面临教学时间短、课程之间融合性不强和生源质量较差的现状，我们需要在教学尤其是在实践教学模式中寻求可行有效的解决方法，进行实践教学模式的创新。
1.高职院校播音主持专业实践教学的创新模式——舞台实践教学。舞台实践教学模式，也就是在完成了前两年所有的专业课程和其他教育课程之后，在最后一学年，学生离开学校奔赴各个工作岗位完成离校实习之前，进行舞台实践教学。在考核方式上，以综合晚会的形式，将所掌握的专业知识，展示在专业的舞台上。这也是在专业教学中将实践的领域拓展为专业舞台和就业岗位两个平台。播音主持是一门交叉学科，需要与不同的专业相融合，博采众家之长。在现有的课程设置上，我们注重将无声语言课程与有声语言课程相结合，使形体、化妆、表演等艺术课程能够与播音发声、语言表达、电视节目播音与主持等有声语言专业课程在教学实践中相融合。同时，结合艺术专业考试中的才艺环节，加强其他艺术课程，挖掘学生的其他专业素养，对能力较强的学生进行专业化的培养。在教学中，我们发现虽然加强并拓展了无声语言课程的教学内容，让这些课程充分地为播音主持专业人才培养服务，但缺乏实效性。因为播音主持专业的大部分教学集中在摄像机前，演播室、广播间内，两者的结合效果并不明显。而且，其他艺术课程如声乐、舞蹈更具有一定的舞台表现力，这部分艺术特长的培养，绝不是在课堂中就能完成的。学生除了完成课堂练习之外，缺乏上舞台的机会，缺乏在真实的现场进行主持和交流互动的机会，因此很少能把这些知识运用在实践中。也正是缺乏一个放大镜似的真实的展示环境，根本无法发现或正视自身存在的问题，于是，一旦进入真正的岗位实践场所，更容易手足无措、呆板木讷、缺乏自信，不能达到理想的效果。因此，在实践教学中更需要一个专业化的场所或渠道，能够让播音主持专业课程的设置更有实效，跳出“教室”对实践教学的限制，能够让学生自主地将不同课程的内容融会贯通，自如地发挥，实现课程设置的目的。于是，专业的舞台实践教学模式应运而生。
现阶段高职院校的播音主持实践教学分成两大板块，一是与课堂教学伴随进行的实训部分，二是离开学校在工作岗位中进行的对口实习。我认为，在两者之间更需要有一个过渡实践阶段，将学生的培养放在专业舞台这个特殊的环境中，既充分利用了学院办学资源具有一定特色，又能在实战中检验学生在校期间是否掌握的扎实的专业以及职业技能，在真正踏进社会之前提高自身的综合能力，适应社会需求。
2.高职院校播音主持专业进行舞台实践教学的意义。在高职院校播音主持专业进行舞台实践教学，具有非常重要的意义。①从生源角度讲，因为学生进校时文化水平和专业修养与本科院校存在一定的差距，再加上学生专业能力的个体差异以及专业学习的积极性不同，给教学带来了极大的挑战。根据生源的现状，注重挖掘学生的特长，发现他们潜在的艺术能力，帮助他们寻找学习的成就感。通过注重声乐、舞蹈、表演等艺术专业能力的培养，使他们更具有“一技之长”。而开展舞台实践，使这些极具舞台表现特点的课程有了“用武之地”，不再“纸上谈兵”。同时专业化的舞台要求更促进了学生学习的积极性，帮助他们塑造了专业的舞台形象，提升了学习的自信心和动力。因此，舞台实践符合高职高专“既要突出人才培养的针对性和应用性，又要让学生具备一定的可持续发展能力”的人才培养要求。②从专业人才培养的角度讲，舞台实践也具有重要意义。作为播音员主持人，在节目中的表情、体态、妆容、服饰都直观地体现了主持人的素质、修养以及精神风貌。主持人良好的体态如行走、坐姿、鞠躬等需要在形体课上解决；主持人真实的内心感受和表情、眼神、较强的舞台行动力，需要在表演课堂上解决；主持人的整体形象设计，需要在化妆等课堂上解决……可见，主持人综合素质的培养，是有声语言课程与无声语言课程共同发生作用的结果。而舞台实践，使播音主持专业学生的语言、表情、眼神、行为和整体形象有了放大镜似的实战场所，举手投足都展示在观众面前，在观察学生的整体能力、综合素质并且帮助他们挖掘问题的同时，也增强了学生在舞台上的综合表现力，在完成舞台展示时，使形体、表情、手势等细节更加准确自如地为语言表达服务，对不同课程的融合与体现，起到了积极作用，对播音主持人才的培养起到了促进作用。③舞台实践对学生综合能力的培养也具有重要影响力。以播音主持专业内容的舞台实践展示为例：因为播音主持专业“小舞台”特点，节目排练组在策划过程中，节目形式既要体现专业又要具有舞台观赏性；其次，内容的选择也很重要。要求学生在进行编排节目时侧重于寻找自己生活中的新闻事实，根据新闻价值的大小进行筛选，最后形成完整节目内容极具原创的特点；再次，在舞台排练实践中演出人员既要与多媒体的放映内容结合，又要在舞台上举手投足有较强的舞台表现力，语言上具有感染力；同时在各个环节的合作中既要遵循舞台要求，又要讲求无缝隙衔接的合作精神，总之一个节目从策划到正式演出，都体现了学生的采编播综合能力、舞台综合能力和团队合作精神。实践证明，每届毕业生在进行舞台实践后，在气质修养、心理素质、应变能力、专业综合修养、能力拓展以及团队合作等方面都得到了加强。④舞台实践不仅对低年级学生学习起到积极的辐射效应，还可以达到零距离就业。舞台上的专业展示，不仅让低年级学生近距离地感受到“台上一分钟，台下十年功”，也使许多非播音主持专业学生在观看过程中，对播音主持专业有了更加理性客观深刻的了解，使专业得到尊重，从另一方面也增加了播音主持专业学生的成就感；甚至有些艺术单位在观看了演出之后，立刻向舞台上的表现符合其单位需求的学生伸出橄榄枝，解决了学生的就业问题。
总之，舞台实践的全新教学模式既要求专业性，又强调艺术性和观赏性，在方方面面都体现出了关于专业和市场的思考，为学生正式进入校外实习提前“热身”，帮助他们更快地适应就业环境，实现了学生专业能力和综合能力培养目标。经过几年的实践证明，学生们经过了舞台实践的锻炼，大部分同学毕业后，在用人单位除了本职工作外，也成为各种活动的策划者、排练者和表演者，得到了用人单位的肯定。
社会在发展，就业压力在增加，作为高职类播音主持院校，在短时间内培养出被市场所接受的人才，到底该选用哪种具有特色的实践教学模式还要根据学院自身特点不断进行探索和研究，要趋利避害，取长补短，循序渐进，逐步完成播音主持专业多方向培养的目标。
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