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幼儿音乐培训范文1
幼儿教育是基础教育的奠基阶段，是幼儿智力和身心发展的关键时期，适当给予幼儿音乐教育对稳定幼儿的情绪和开发幼儿的智力有很大的帮助，并能使幼儿获得健康和谐的发展。但在现实的幼儿音乐教育中还存在一些问题，这都需要我们针对存在的问题提出一些解决策略，以求推动幼儿音乐教育事业更加积极地向前发展。
一、幼儿园音乐教育普遍存在的问题
（一）音乐硬件设施不完善
良好的幼儿音乐教育条件是开展幼儿音乐教育的基础，没有良好的幼儿音乐教育条件做后盾，幼儿音乐教育将难以进步，只有从根本上入手，改善幼儿音乐教育的条件，幼儿音乐教育事业才能更上一个台阶。在幼儿园音乐教学条件方面，大部分地区的幼儿园建设都不完善，幼儿园领导对幼儿音乐设备的提供不积极，大部分幼儿园不能每班都配有钢琴或电子琴，许多幼儿园不具备多媒体教学的硬件设备，有关幼儿音乐教育的书籍和音像资料也很少。尤其是农村幼儿园的音乐教学条件更是不容乐观。
（二）教师的专业素质有待提高
良好的幼儿音乐活动要求教师具有高的音乐素养，要求老师无论在演唱、即兴伴奏、韵律节奏等方面都有较高的能力和水平，这样教师在具体实施音乐活动中才能应用自如。而在幼儿园中真正受过专业音乐学习老师很少，这种情况下，音乐教师便会失去对音乐教学的热情，缺少开展音乐活动应有的信心，所以幼儿音乐教师在实施音乐教学活动中经常会感到自己能力不足。加上老师忙于平日的教学流程和常规，参加专业音乐培训的机会不多，对于音乐课程的设计和实施更是力不从心了。在音乐专业能力不足和准备不充分的种种情况下，教师在整个音乐课堂上发挥可想而知，有时还会出现范唱不准确、不生动，伴奏错误并且伴奏类型单一等问题。
（三）教师的教学方法不合理
想要全面发展幼儿的创新精神、实践能力，就要使幼儿在艺术领域方面受到美的熏陶，要注重幼儿敏感性、表达和创作的培养和训练，而这一切都离不开幼儿教师的教学方法。许多幼儿音乐教师在教学活动中采用的教学方法过于死板不够灵活。教师大部分没有采用艺术的方法进行音乐教育，而是采用了科学严肃的方法。在教学活动中，多数教师采用传统的三阶段，教学活动开始于复习上节学习的内容，或者只是做一个简单的律动，教学活动中教孩子新的内容，活动结束时回顾或预习下节的教学内容，并且许多教师设计的导入和教学的目标主题是完全不相关的，由此可见教师的教学方法存在很大问题，有待认真反思和进一步的调整。
（四）教育活动形式的单一性
各地区的幼儿园幼儿音乐教育活动大多都是以唱歌和舞蹈为主。幼儿音乐教师的音乐教育活动也是通过教一首幼儿歌曲、幼儿舞蹈或简单的律动来进行的，组织音乐欣赏活动和音乐游戏活动非常少，并且效果不理想。歌舞表演方面的音乐活动时歌舞活动比较多，而其他活动无法并且难以组织，教师大多知难而退缺少创新。
二、针对幼儿园音乐教育存在问题的改革策略
（一）创造良好的教育环境
良好的幼儿音乐条件有助于提高幼儿音乐教学活动的质量，才能使幼儿更好地感受到音乐的美好。首先各幼儿园领导应加强幼儿音乐教育硬件设施，其次还要重视幼儿音乐教师专业能力的培养，还可以为幼儿营造一些特别的音乐氛围，进一步让幼儿受到美的音乐熏陶。可以在幼儿入园、离园和课间播放不同类型的音乐；也可以在教室或幼儿的活动场地摆放一些幼儿音乐器材和玩具等等。良好的幼儿音乐教育条件是开展幼儿音乐教育的基础，只有为幼儿创造了良好的幼儿音乐教育条件，幼儿音乐教育才会积极向上得发展。
（二）发挥艺术活动的效应
幼儿音乐教育应该是将歌曲、舞蹈、游戏、表演等结合在一起，努力创造更多幼儿审美体验的机会，而不是拘泥于歌曲、舞蹈这种单一的形式。在这个面对巨大挑战的21世纪，幼儿音乐教育同样也将迎来巨大的考验，这就提醒我们需要摆脱过去偏重于知识技能传授的传统模式，进一步注重幼儿个性的全面发展，尤其要偏向幼儿的社会和情感方面的发展。学科教育已满足不了幼儿音乐教育的需求，想要成为新世纪的优秀人才，就要求我们有宽广的视野、创新的思维和灵活多变的应变能力。所有这些都是单一的领域所不能达到的。综合性的幼儿音乐教育活动对幼儿音乐教育事业有良好的促进作用，我们应该充分发挥这一特点，使幼儿音乐教育活动变得更加丰富。
（三）教学过程做到因材施教
幼儿音乐教师在传授给幼儿知识和进行教育活动中的教学方法是非常重要的，目前幼儿音乐教师在实施幼儿音乐教学活动中运用的方法很多，幼儿音乐教师在实践中对教学方法也应有自己的认识和看法，在此建议幼儿音乐教师从中选择适合的方法来开展教学活动，并能灵活运用新颖的教学方法，给幼儿充分的发挥创造空间。另外教师应结合每个幼儿的实际情况和需求对幼儿进行知识的传授和教育，做到因人而异，因材施教。根据每个幼儿的接受程度制定恰当的进度要求，确保每个幼儿都能积极健康地向前发展。
幼儿音乐教育在幼儿教育中具有独特的功能。幼儿音乐教育的价值值得我们高度重视，幼儿音乐教育事业也需要我们大力支持和完善。我们应该努力改进在幼儿音乐教育中所出现的问题，坚持幼儿音乐教育中的积极理念，不断探索和创新，从而促进幼儿全面和谐的成长，使幼儿音乐教育事业朝着积极方向发展。
参考文献：
[1]蒋荣辉.幼儿音乐教育[M].海南：南海出版社，2010.
[2]杨美艳.走出幼儿音乐教育误区的几个策略[J].当代学前教育，2009，（04）.
[3]崔财艳，蔡鸽，赵静.浅谈幼儿音乐教育存在的问题及其策略[J].吉林广播电视大学学报，2013，（02）.
幼儿音乐培训范文2
【论文内容摘要】中国学校音乐教育新体系吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念，是具有中国特色的新的学校音乐教学体系。在新体系背景下，学前儿童音乐教育改革的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动，使用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门；强调学前音乐教育阶段的感性积累；强调开展音乐综合活动。新体系改革的关键因素是幼儿音乐教师，应该提高其音乐素养，更新其音乐能力评价标准，树立新的教师观。
一、学校音乐教育新体系的由来与发展
21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。
新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。
二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索
1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动
“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（Liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。
自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。
自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”
自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。
2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门
匈牙利音乐教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。
什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：
简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。
古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。
民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。
3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要
达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 Peter Erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。
学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。
4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展
音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。
三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考
科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。
1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高
音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。
2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向
第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。
第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。
第三，以多元的视角评价音乐智能。Linda Campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥
3.幼儿音乐教师新的教师观
幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。
第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。
第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。
第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。
目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。
注释：
①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：43.
②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[J].人民音乐，2006 （6）.
③廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005：50.
幼儿音乐培训范文3
关 键 词：音乐教育 音乐训练 视唱练耳
看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”[1]、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉，还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。[2]我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。[3]笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：
实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la 4个基本音级。
实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。
实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A组是音乐感好的孩子，B组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。
另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。
通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：
（一）音乐新课程标准的目标要求
我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。[4]我们想培养新世纪高素质的人才，就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。
（二）视唱练耳的重要性
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。[5]由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
（三）专业人才的培养需要
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！
参考文献：
[1]高天康.音乐知识词典[M].甘肃:甘肃人民出版社，1981年出版，第12页
[2]曹理.普通音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993年，第322页、319页
[3]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社2003年出版，第137页
幼儿音乐培训范文4
【关键词】：幼儿；音乐教育；问题；对策
中图分类号：C93文献标识码： A
1、前言
音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，也是最能即时打动人的艺术形式之一。音乐以其生动活泼的内容及丰富多彩的形式吸引着幼儿的热情参与，孩子们不仅能够在唱唱跳跳中愉悦身心，还能够在敲敲打打中发展个性，提高能力。然而多年来形成的对技能技巧的过分关注，以及相对单一的活动方式等，使幼儿音乐教育的发展受到影响，故对幼儿音乐教育进行研究具有非常重要的意义。本文以下内容将对幼儿音乐教育常见问题进行分析，并在此基础上提出解决对策，以供参考。
2、幼儿音乐教育常见问题
根据本人多年的教学经历及借鉴其他资料，认为幼儿音乐教育常见如下几个方面的问题：第一，音乐教育形式比较单一。在长时间以来，在音乐欣赏的聆听教学中，幼儿音乐教师普遍存在对新的教育理念理解不够，音乐聆听教学模式比较陈旧，讲解、表述的形式单一，填鸭式、“灌输式”的教学现象数不胜数。教师过分依赖教材参考资料，将幼儿欣赏音乐后的感受固定化、统一化，打击了幼儿的学习兴趣，扼杀了幼儿的个性发展，遏止了幼儿扩散思维，影响了音乐学习的效率，导致幼儿的音乐素养和音乐学习能力很难提高。第二，音乐教育缺乏独立性。在幼儿园科学活动、数学活动、社会性活动比较多，但是系统的音乐教育活动很少，经常是在社会性活动的道德教育中渗透一些歌曲，教材的选择也具有随意性，利用音乐去开发智力，进行道德教育，忽视了音乐本身对身心发展的价值，忽视了音乐本身的规律，没有把培养幼儿的音乐素质放到教育目的中，音乐活动处于失空状态，没有独立性。第三，音乐教育忽视幼儿的年龄特点。如一个小班的音乐活动,在幼儿初步熟悉了歌曲时,教师并没有给孩子消化与磨合的时间,而是要求幼儿马上再现歌曲,而且在音高上要准确、强弱等表情要做到、甚至要动作也到位。其实是要求幼儿完全地模仿教师，当幼儿做不到时，教师就立即手把手地指导。在这种情况下，教师与孩子成了训练者与被训练者的关系，教师往往把自己对音乐的理解强加到幼儿身上，“看哪个小朋友唱得最准确”成了评价标准。另外，无论年龄大小，教师都一味要求表现音乐要准确，而不管幼儿能否胜任这种要求。小班孩子发声器官发育不完全（只适合唱5度以内的音高），音高上根本不能控制自己的嗓子，如果在音高方面占用很多时间，一则是徒劳，二则是引起幼儿声带疲劳甚至损坏；中班孩子合作能力较差，教师却要求他们马上相互配合地演唱或用打击乐演奏歌曲,这些都是不合理的。第四，音乐教师专业基本技能参差不齐。还有不少音乐教师在教学过程中经常出现节奏演示不平稳，伴奏节奏不统一等现象。音乐教师应具备最基本的歌唱、钢琴弹奏、简单乐器教学、合唱指挥、音乐欣赏教学、创造性音乐活动教学、课外音乐活动的组织等能力，大部分专职音乐教师都是从师范院校的音乐教育专业毕业的，他们具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，有擅长声乐的、舞蹈的、钢琴演奏的，等等，掌握一定的音乐教育理论和方法，有较强的语言和文字表达能力。而不少兼职音乐教师没有系统地接受音乐基本技能的训练，如没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握不够全面，等等，再加上兼职音乐教师担任着其他学科的教学，使他们往往无暇顾及这门兼职学科，仅是完成学校布置的教学任务而已，放宽对自己和对幼儿的要求。
3、提高幼儿音乐教育水平对策研究
根据本人多年的教学经历及借鉴其他资料，认为要提高幼儿音乐教育水平，应从如下几个方面采取措施：第一，注重教学过程，引导幼儿主动学习。不但要研究自己怎样教，更要研究孩子怎样学，变老师单向的传授知识为为幼儿创设环境、提供材料，让幼儿通过自己的音乐实践活动，主动积极的探索知识、提高素质、发掘能力、培养个性。如在“声音到处有”的活动中，老师要始终是幼儿强有力的支持和鼓励者：引导幼儿自己发现生活中的各种声音，寻找可发出声音的物品，鼓励幼儿探索各种日常用品因敲击的方法不同而发出的声音是否相同，支持幼儿用可以发声的物品为音乐伴奏，使每一个幼儿都感到自己被信任，被支持，被鼓励，使得他们也相信自己并敢于表达。第二，改变关注的对象：从活动到幼儿。音乐教学活动仅仅是促进幼儿发展的一种载体，因此，在设计活动时我们需要考虑如何将幼儿的兴趣、需要与幼儿园音乐教育目标有机地结合，如何通过音乐教育活动利用和拓展幼儿的生活经验。根据这一理念，在教学实施过程中，我们应追求的是“高结构、低控制”的课堂。“高结构”指环境创设、材料选择、流程设置适宜；“低控制”指教师不对幼儿行为进行直接控制。在教学评价时，我们更多地应该围绕幼儿来展开，如活动内容是否符合孩子的年龄特点；是否能促进孩子的发展；教师是否了解孩子的原有经验水平；教学目标设置是否恰当；在活动实施过程中认知挑战是否层层递进；孩子是否享受循序渐进的学习过程所带来的成长快乐；教学目标是否达到等。第三，应提高音乐教师的综合素质。俗话说：活到老，学到老。应加强对音乐教师的培训，除了聘请一些专家举办讲座外，还可带领这些音乐教师走出校门，多向不同地区的有经验的同行学习，进行针对性的专业培训。只有这样，教师的音乐水平才会不断提高。第四，充分利用现有的课程资源为课堂服务。音乐教辅材料中，配备有一些磁带、碟片，上音乐课时，教师就可以充分利用这些课程资源，让幼儿在游戏、玩耍中感受美、欣赏美，进而掌握音乐知识，得到音乐美的熏陶。另外，有的条件好的学校都配备有多媒体教室，多媒体的应用，对教学特别是音乐课来说，是非常重要的一种辅助手段。通过多媒体中那美仑美奂的画面，让人如痴如醉的音乐，让幼儿走进音乐的世界，留连忘返。尤其是音乐欣赏课，用上多媒体教学，既加深了幼儿对音乐的印象，又让幼儿有很广阔的思维空间，发挥想象去描绘出心目中的音乐形象。第五，教师要不断完善自己，充实自己。在幼儿的心目中，老师的形象应该更完美，应该是世间万物，无所不知，无所不晓。幼儿不能解答的问题，老师一定能迎刃而解。所以，老师要给幼儿一碗水，自身就得要有一桶水。作为音乐教师，要不断地自我完善，不断地加强业务进修，吹、拉、弹、唱，样样要通。只有这样，教师才能胸有成竹、信心百倍。讲起课来得心应手，才能提高音乐课的教学质量。第六，音乐教学内容的选择要符合幼儿的身心特点和发展需要。幼儿能否在音乐课上有良好的表现及学习的欲望，兴趣发挥着非常重要的作用，而要激发起幼儿的兴趣和学习欲望，选择适合幼儿心理、生理特点的教学内容则是最有效的前提条件，也是决定着“有效教学”理想能否实现的关键因素。因此我们要提高音乐课对幼儿的吸引力，就要从幼儿的兴趣和需要出发，要学会科学的使用教材而不是局限于教材，从幼儿实际水平出发精选和整合教材，从幼儿兴趣爱好出发，利用好丰富的网络资源，选择新颖的时尚的有时代气息的适合幼儿口味的教学内容，切实调动幼儿的兴趣和积极性，提高课堂教学的有效性，使幼儿学得主动，扎实，有成效。
4、结尾
本文以上内容首先对幼儿音乐教育常见问题进行了分析，并在此基础上提出了解决对策，表达了观点，提出了见解，但作为一名音乐教育者，深知幼儿音乐教学对于幼儿成长的重要性，在接下来的工作中，将从各个方面提高自身综合素质，从幼儿本身的特点出发，为提高幼儿音乐教育水平做出更大的贡献。
【参考文献】
[1]《幼儿园音乐教育》许卓娅等，人民教育出版社
幼儿音乐培训范文5
关键词：节奏；幼儿音乐；启蒙教育；运用
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）32-0067-01
幼儿教育作为基础教育，发挥着开发幼儿能力、开阔幼儿视野的重要作用。音乐启蒙教育在幼儿教育中占据着重要地位，可以让幼儿在音乐环境中感受音乐艺术的美，进而激发幼儿的音乐兴趣，挖掘幼儿潜在的思维创造力和想象力，提升幼儿的综合素质。节奏是音乐的第一核心要素，音乐依靠音色、音调、音节的变化，表达音乐的内涵。将节奏教学作为幼儿音乐启蒙的基础，具有重要的现实意义。
一、节奏教学的内涵及重要性
节奏的内涵较为广泛，不仅局限于音乐领域，还包含在空间、时间、高度、深度等多维空间内。在它们中间出现的有固定规律或无明显规律的阶段性的变化，均属于节奏的范畴。就音乐而言，节奏是其最重要的基本组成之一。音乐演奏通过控制音调、音符、音节的变化，控制音乐节奏，进而激发音乐和听众的共鸣，表现出音乐所要表达的实际情感。音乐既包含自然元素，也包含人为创造，可使人们在音乐环境中得到精神的升华。音乐启蒙教学在幼儿教育中占据重要地位，强化节奏教学可使幼儿融入教学活动，培养其自主学习能力和思维创造能力。
二、节奏在幼儿音乐教学中的实际应用
（1）强化幼儿对音乐节奏的感知。每首音乐所表达的内容不同，其节奏也存在着较大差异。幼儿受年龄限制，虽然可以明确感受到节奏的存在，却无法准确表达出对节奏的感受。节奏具有独特的运动感染性和情绪感染性。通常，轻快、活泼、明朗的音乐节奏可以使人感到愉悦并产生舞动的冲动；反之会让人安静，并随着节奏的变化会产生不同的心理变化。因此，幼儿教师开展音乐教学的首要任务是将复杂的音乐感知简单化，强化幼儿对音乐节奏的感知认识。而达成这一目标的最简单方式就是让幼儿在音乐中进行活动，通过音乐游戏、律动游戏等形式逐渐增强幼儿的节奏感。例如，在音乐教学中，教师可组织学生进行按节奏拍手游戏，即遇到重音、停顿及节奏急促部分，以不同的拍手动作进行区分，引导幼儿感知音乐中节奏强弱、快慢的变化，使幼儿逐渐掌握节奏，进而达到提升幼儿总体协调性、提高幼儿综合探索能力的目的。
（2）常见节奏教学方法简介。德国著名作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫认为，将节奏教学作为幼儿音乐启蒙教学的基础，具有其独特的教学优势，并创建了一套独特的音乐教学体系。奥尔夫教学体系中，以节奏教学为基础，综合了歌唱教学、器乐教学及动作教学等基础教学内容，形成一系列新式的音乐教学形式，如律动教学法、器乐表演教学法、声势教学法等。匈牙利著名作曲家、音乐教育家柯达伊创设的柯达伊音乐教学体系中，也十分重视节奏教学的作用。他认为，幼儿在跟随音乐节奏活动的过程中，体现了幼儿对节奏的思考和理解，简单的运动是幼儿协调性、创造力及想象力的体现。
三、节奏教学在幼儿音乐教学中的具体应用
（1）小班幼儿教学分析。小班幼儿年龄在三四岁，处于婴儿期到幼儿期的过渡阶段。这一时期的幼儿对于新鲜事物的感知属于直觉感知，较难对教学内容进行专注的、目的明确的观察，稳定性差。因此，教师应选用节奏相对简单的短节奏进行教学，不断刺激幼儿的思维，以提高教学效率。教师应从培养幼儿简单的节奏感入手，使用尽量简单、直观的方法，加强活动与节奏间的联系。某音乐教师借鉴奥尔夫音乐教学模式，在教学过程中融入了律动教学和节奏朗读教学的相关内容，通过不同节奏的儿歌教学，使幼儿逐渐掌握不同节奏的朗读的方法。同时，教师依据儿歌内容编排了一些简单的动作，并让幼儿进行模仿。通过这样的教学方式，幼儿身体得到了全方位的锻炼，并在愉悦、欢快的学习氛围中，提高了幼儿对音乐的兴趣。
（2）中班幼儿教学分析。中班幼儿年龄在四五岁，这一时期的幼儿逐渐产生了有意记忆活动，对于新鲜事物的感知逐渐由直觉感知转变为形象感知。中班幼儿的思想发展迅速，在具备一定的事物认知能力之后，其创造性思维逐渐开始萌芽、生长。针对这一阶段幼儿的音乐教学，教师除可进行简单的节奏感培训和模仿活动之外，还应加强幼儿对节奏的思考和创新，使幼儿进一步参与到教学活动中。
（3）大班幼儿教学分析。大班幼儿年龄在五六岁，已具备一定的基础观察能力、感知探索能力、思维创新能力和自主思维能力。在大班幼儿音乐教学过程中，教师应引导学生在游戏中积极探索节奏内容，并帮助幼儿在已有节奏的基础上进行创新，进一步强化幼儿的音乐节奏感。
四、结束语
幼儿天性活泼、好动，对于新鲜事物具有强烈的好奇心，而节奏教学符合幼儿的天性特征。通过开展丰富的节奏教学活动，可以激发幼儿的音乐兴趣，挖掘幼儿的音乐潜力，提高幼儿的综合音乐素质。更重要的是，在音乐节奏的氛围中，促进幼儿的身心健康成长。因此，节奏教学值得在幼儿教学中广泛推广、有效应用。
参考文献：
[1]朱桂梅.浅议学前儿童审美教育[J].长沙师范专科学校学报，2009（02）.
幼儿音乐培训范文6
关键词：传统音乐；音乐教学；制约因素；幼儿教师
一、幼儿传统音乐教育的制约因素
（一）“小学化”教学模式
学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。
（二）幼儿传统音乐教学过于表面化
幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。
（三）教学结构不合理
传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分，必须要保障音乐课程的合理性，传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多，会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化；如果传统音乐内容较少，会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中，教师往往无法掌握好适量搭配的“度”，在教学中课程设置不够合理，无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用，无法培养幼儿的综合素养。
二、幼儿传统音乐教学的突围方式
由于幼儿对社会的认知能力有限，因此在学习中，教师必须要以幼儿作为教学出发点，根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。
（一）加强幼儿对传统音乐的认知深度
任何文化艺术都具备开放性特点，之后开放艺术才能够跟上时展潮流，音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说，其含义、表现形式并不是一成不变的，必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此，教师必须要加强幼儿对本土文化认识，打开幼儿的感官心灵，切实的能够感受到传统音乐的魅力，并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明，幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣，幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉，通过教师的引导，让幼儿表达出自身的观念，进而形成课堂讨论，实现知识共享，进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。
（二）拉近幼儿与传统音乐的联系
与现代音乐相比，传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活，与商业联系甚少，能够切实反映生活气息，体现不同民族对生活的渴望，能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系，进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说，幼儿学习知识不应该是被动的学习，而是要能够主动融入到知识当中，并在探究过程中，学习到音乐知识。对于幼儿教师来说，教师不仅是音乐信息的传递者，更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。
（三）合理配置传统音乐结构，实现游戏教学
对于幼儿来说，兴趣是其最大的驱动力，能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现，很多幼儿在初次接触某类传统音乐时，会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣，并在其中感受的快乐，这不仅是幼儿兴趣爱好的体现，更是幼儿内心深处的“审美反射”，对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣，让幼儿能够感受到传统音乐的魅力，教师可以通过游戏的形式，展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中，我组织幼儿展开“双簧”游戏，一幼儿扮演龙船“后脸”，并演唱《扒龙船》童谣，再挑选一个幼儿当龙船“前脸”，进而俩俩搭配，“前脸”幼儿做动作、对口型；“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候，两个幼儿还在磨合，容易出现不协调现象，但5分钟之后，两个幼儿似乎找到了感觉，完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学，能够有效激发幼儿的积极性，参与度也非常高，并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力，进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。
三、结语
传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的重要载体。因此，在幼儿音乐教育中，教师必须要认识到传统音乐的重要性，发现幼儿传统音乐教学的制约因素，进而找出合理的解决措施来突破瓶颈，保障传统音乐的积极作用，推动幼儿全面发展。
作者:金美琳 单位:鞍山师范学院音乐学院
[参考文献]
[1]程英.幼儿教师对民间音乐教育的态度及其实施情况调查[J].学前教育研究,2014,10:42-46.
