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艺术鉴赏课程范文1
Abstract:At present, the art appreciation courses are more open to art colleges and comprehensive universities, and for medical students, art appreciation is not related to the course. This paper hopes to clarify the positive interaction between art and medicine from ancient times to the present, to elucidate the positive effects of medical students appreciation art courses. Arts can improve the overall quality of medical students in all aspects of aesthetic experience, moral consciousness, philosophy, clinical practice, and long-term learning development.
Keyword:art; education; medical students;
艺术和科学在人类历史的起点就仿佛双生儿一般同时诞生。早在洞穴文化时期， 原始人发现火种， 其钻木取火行为的背后就意味的是科学实验精神的雏形。现代教育普及的今天， 艺术与科学亦成为自小学义务教育到大学教育中不可或缺的两个部分。科学教育是人类拓展各个领域前沿的认知工具， 艺术教育则往往被视作陶冶情操的体验过程。
一、文艺复兴时期的解剖学与艺术萌芽
作为中世纪终点， 也是近代起点的文艺复兴时期， 当时的人文主义者们为了终结他们眼中文化停滞不前的黑暗 （dark） 时代， 开始从艺术与科学两个方向来重塑人的地位， 唤起人之根本的精神潮流。解剖学作为医学与艺术的重要交汇点， 其研究的热潮是之前任何时代都无法相比的。
十四世纪到十六世纪， 中世纪的解剖学经历了显着的变革发展， 尤其以盖伦影响的支持和批判为分水岭。开设文艺复兴时期的艺术鉴赏课程， 欣赏诸如卡尔皮的《人体解剖学》， 维萨留斯的《人体结构》， 或是着名艺术家达芬奇绘制的人体解剖图手稿， 不仅使我们感受到精致透视与线条中的关于人体构造的震撼美感， 还可以领悟古代的医学家们对人体构造， 循环及呼吸功能的突破理解。在当前的医学生教育中开设有关古典艺术鉴赏的课程， 有助于学生以古典时期的科研工作为范例， 激发自身的医学研究精神。更重要的是， 通过鉴赏评判中世纪人体艺术作品， 对照与之相关的医学理念及着作， 梳理解剖学历史发展的变革脉络， 学生们更能学会去认识过往医学在科学意识上的局限性， 以及医学家们在局限之上进行批判与改革的努力， 从而对当下的医学变革与拓展产生更多的反思。
二、艺术对医学死亡理念的影响
无论是艺术还是医学， 死亡都是永恒的主题。在数不尽的艺术流派与风格中， 死亡美学多次成为显着特征， 例如中美洲地域的阿兹特克艺术， 又或是巴洛克时期的虚空派 （Vanitas） 绘画。处理死亡主题的艺术作品有助于医学生在临床与理念方面理解死亡之于医学的背景意义， 更深刻地反思当代医学对死亡的立场， 并且更完善地处理医学上其他类型的道德性问题。
三、艺术与医学中的心理学之深刻联系
艺术刺激人的大脑反应， 唤起人的情感意识， 这种功能与医学上的心理学研究方向几乎完全一致。所以在医学院中， 主修心理学专业的医学生尤其应该在储备生物学和病理学知识的同时， 涉猎更多的艺术鉴赏。在一些先进国家， 艺术心理疗法 （Art Therapy） 已经成为一种被广泛认可的治疗手段， 例如患者通过欣赏画作、浸泡音乐甚至自我创作来实现心理创伤的恢复， 达到更好的心理健康状态。
美国艺术心理治疗协会 （American Art Therapy Association） 将艺术心理疗法形容为一项针对心理健康的工作， 通过 （让患者） 制作艺术的创新性过程， 提升和完善任何年龄段的个体在生理、心理与情绪上的健康指标.艺术心理疗法相信， 艺术性的自我表达可以帮助人们更好地控制自我行为， 排解压力， 建立自尊与自我意识， 并且更透彻地理解世界。艺术作为一种崭新的心理治疗工具， 更应该在当下的医学院， 尤其是心理学相关的医学生中， 被引起高度重视。为了拓展医学视野， 突破传统心理治疗手段， 树立新式治疗理疗， 艺术鉴赏更应该被纳入医学生的学习课程中。
四、结语
21世纪是一个凸显人文关怀的医学时代。随着生物一心理一社会医学模式的普及和多种学科对医学的介入， 医学中人的问题 （诸如身心健康、人体美、生命活力美感等） 日显重要。无论是古典艺术， 近代艺术， 还是当代先锋艺术， 抑或艺术与医学在疗法上的直接结合， 都证明了艺术鉴赏的教育可以在多方面协助医学生达到更高的医学成就， 这种成就不仅仅存在于医学技术的提升， 更重要的是对医学生在学医道路上的医德素质与道德意识形态产生不可估量的积极作用。
参考文献
[1]洪性烈。西方文艺复兴时期解剖学的双重性--以维萨留斯为中心[J].科学文化评论， 2014, 11 （1） .
艺术鉴赏课程范文2
关键词：古筝；艺术鉴赏；思想政治教育
筝是我国最古老的弹拨乐器之一，有近三千年的悠久历史，所以称为古筝。早在战国时期筝就已经在秦、齐、赵等国家流行，其中在秦国（今陕西）最为盛行，所以向来有“秦筝”“真秦之声”的说法。
古筝是具有悠久历史的中国民族乐器，它音色优美清亮、表现力强，是非常具有代表性的中国传统乐器。古筝属于弹拨乐器，在中国已经有两千多年的历史，在漫长的岁月中，形成自己的流派，也形成自身独特的文化底蕴。它所表达的文化精神有儒家的、佛家的、道家的，也有其他学术或流派的，但它突出了两个字“仁”和“智”，所以被称为“仁智之器”，也就是传统文化的核心部分。
古筝艺术所突出的“仁”和“智”与我们当今大学思想政治教育的内容是相吻合的。很多大学生特别是部分高职学生，受网络的影响大，把大部分的时间都放在手机和电脑上，学习的目标变得模糊，做什么事情都提不起精神，做事没有恒心，人际交往的范围变窄，不知如何面对生活中的挫折，这就需要加强大学生思想政治工作教育。但思想教育在某种程度下略显枯燥，如何能使思想教育更生动有效，是我们广大思想政治教育者需要思考的一个命题。
在新的形势下，我们需要解放思想，寻求能让思想政治教育更有实效性的方法和途径。运用古筝艺术教育课程来加强大学生的思想道德教育，是一种比较好的教育方式。学生在学习古筝的过程中，吸取了中华民族文化遗产的精髓，这对于引导学生形成正确的世界观、人生观、价值观以及丰富大学生的校园文化生活都具有重要的意义。优秀的古筝作品都有着深厚的历史沉淀，许多的古筝乐曲是根据历史故事改编而成，在欣赏和讲解的过程中，具有可视性和可听性，感染力强，易于打动学生，使学生在潜移默化中，主动地接受正确的思想教育。由此，在古筝艺术鉴赏教学过程中，研究可行的大学生艺术教育的实施策略，将思想政治教育的内容用音乐的方式切入其中，让学生在欣赏艺术的同时，对自身进行反思，形成正确的世界观和人生观，这对于加强大学生思想政治教育的实效性有着积极意义。
一、古筝艺术鉴赏对大学生思想的影响
古筝教育对大学生思想政治教育有以下几个方面的正面影响：
1.古筝艺术鉴赏对大学生思想认知的正面影响
西晋傅玄的《筝赋》中说“上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月”。由于造型优美，古筝又是一件完美的艺术品。另外，古筝演奏形态也有很高的审美价值。一首乐曲经过演奏者出神入化、声情并茂的演奏，配合优美恰当的肢体动作，能使平面的乐谱变得如梦如幻，让人获得视觉与听觉的双重审美享受。优美的琴声能促进大学生审美理解力的发展，由此达到改造青年学生认知方式的作用。
2.古筝艺术鉴赏对大学生道德品质的正面影响
古筝是传统民族乐器，很多古筝曲目来源于民间，表现了我国各个时期人民的所感所悟，是我国传统文化的精髓。古筝是“仁者之器”，常习者气质古典优雅，古筝或优美或高亢的琴声具有强大的感染力，它能让学生从乐声中了解历史、了解社会。
古筝艺术鉴赏课程中，有很多宣扬爱国主义、集体主义的道德风尚的作品，如《临安遗恨》这首作品，描述的是一代爱国将领岳飞的英雄故事，通过课堂上对该作品的背景介绍和欣赏，能使学生在慷慨激昂的乐曲声中，了解民族英雄岳飞的爱国热情和对国家前途命运的忧心，通过听得见的乐曲对高职学生进行爱国主义的教育。又如乐曲《草原英雄小姐妹》，通过草原小姐妹的故事，使学生感受到，在集体利益受到危害的时候，应该尽到自己的一份义务，为集体作出自己的贡献。
二、高职学生古筝艺术鉴赏教育的重要性
多数研究者认为，大学生的健康成长离不开大学校园文化的熏陶，而高职古筝艺术鉴赏课程的开设又将对大学校园文化的建设起重要的作用。有学者认为，在当前娱乐至上的影响下，我们传统思想政治教育的力量渐渐减弱，学生对说教式的思想教育方式已经失去了兴趣，很多思想教育工作者对如何改革完善教育方式进行了思考，而传统文化的精髓――古筝艺术的教学，不失为大学生思想政治教育的一种很好形式。优秀的古筝作品是学校德育教育的新资源，因为古筝作品能把传统的说教变为主体感悟，有强大的教育征服力，古筝作品中，凝聚的是中华民族上下五千年的历史，大量的优秀作品中蕴含着丰富的德育成分。
1.优秀古筝艺术作品能促进大学生对中华民族历史的认知
古筝作品的作者来自各个历史时期，内容更多的是对历史的重现和见证。可以说，古筝作品记录了时代的变迁、历史的更迭，它可触、可听，凝聚的是中华民族上下五千年的历史，是一部活历史。通过对这些作品的赏析，能让我们对历史有更加直观的了解。另外，很多古筝作品体现着各个地区的特色，对地方历史的描述细腻而翔实，对史书上未曾提及的内容进行了很好的补充，对我们了解地方历史也起到了很好的作用。
2.古筝优秀艺术作品能培育大学生优良的道德品质
在以往的古筝艺术鉴赏教学中，笔者发现学生对学习古筝作品、了解作品的背景都有着浓厚的兴趣，学生听课的热情非常高。由此可见，高职学生并不是对正面的教育不感兴趣，而是对枯燥的说教不感兴趣。通过对古筝作品的赏析，作品中体现的爱国主义、集体主义等观念慢慢渗透到学生的心中，激荡着学生的爱国情怀，从乐声中所受到的思想教育是很多说教式教育达不到的。因此，在古筝艺术鉴赏的教学中，我们将思想教育贯穿其中，特别是一些道德品质方面的内容，我们会穿插在作品的介绍中，这样学生就有了一个具象的了解，再进行乐曲欣赏，这些优秀的道德品质的教育就再次深入到学生心中，从而达到双重巩固的目的。这样的教育方式能促进高职学生分别是非、对比和思考的能力，培养他们优良的道德品质。
3.古筝优秀艺术作品能激发大学生自我超越的意识
对高职学生来说，通过对古筝艺术外在形式的审美观赏，往往能直达其所指涉的灵魂的本质，因此，好的古筝作品不但能使他们丰富自己的精神文化生活，得到休息与放松，陶冶情操，愉悦身心，宣泄情感，铸造人格，抚慰心灵，也让他们认识社会、了解生活、把握历史，探索自然和人生秘密，从中获得启迪与教育，激发力量与信心，继而促进大学生自身的精神文化素质和社会实践能力的提高。因此，古筝艺术教育为大学生思想政治教育提供了一种新形式。
参考文献：
艺术鉴赏课程范文3
上海戏剧学院（Shanghai Theatre Academy），是中国培养戏剧、影视、播音与主持、舞蹈等专门人才的艺术院校，是国内重点与艺术院校，是中国戏剧艺术的学府。1945年建院以来，学院培养了近万名文艺人才，被喻为我国艺术教育的“第一方阵”成员。代表人物有：祝希娟、余秋雨、潘虹、焦晃、李幼斌、陆毅、胡歌、奚美娟、韩生、和晶、陈蓉、董卿、王洛勇、李媛媛、陈红、马伊琍、蒲巴甲、宋佳、李冰冰、佟大为、汪齐凤、杨新华、辛丽丽、黄豆豆等。他们当中相当一部分成为了影响中国乃至世界戏剧、电影、美术界的艺术家，同时学院还培养了西藏、内蒙等少数民族的第一代戏剧家，为推动中国的文化事业做出了重要贡献。
学院建立了广泛的国际联系，与美国、英国、澳大利亚等十余所学校、国际机构团体建立了校际交流和合作关系。经常聘请国际专家来院讲学、艺术指导，学院的专业教师也经常受聘到国外讲学访问，共有五十多国家地区学生来该院留学、研修。学院的演出团、教学小组也先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，交流教学实践。学院先后主办多次国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节、国际小剧场戏剧节。
在贯彻科学发展观过程中，以庆祝建校65周年为契机，学校正朝着建设现代大学制度、创建国际一流艺术大学的目标迈进。广大师生员工以改革创新、求真务实的精神，积极探索，勇于实践，坚定不移地走艺术精品教育发展道路，热情投身“文化大发展、大繁荣”时代潮流，不断推进各项事业新突破、新发展并取得新成效、新辉煌！
二：优势特色
艺术名校 学府庄严
上海戏剧学院一直被社会各界赞誉为“明星的摇篮”，是中国的艺术学府。在建校68年的漫漫历史进程中，上海戏剧学院为中国培养了享誉国内外的艺术家、文学家、设计大师，同时她也是历届追求卓越与梦想的中国青年才俊向往的求学圣地。
王牌专业 名师执教
上海戏剧学院是培养戏剧、影视、播音与主持、音乐、舞蹈等专门人才的综合艺术院校，国内一流，国际知名，为全国莘莘学子所向往的全国艺术殿堂。汇聚了上海戏剧学院的知名教授、行业领军人的联袂教学，成为学生们来上戏深造，成为一名上戏人的强烈愿望，也是上戏学子引以骄傲的荣誉。
复合培养 多能多证
学院以培养复合型艺术人才为宗旨，围绕主修专业给学生开设多门艺术职业课程培训，通过培训取得国家承认的职业资格证书，为就业扩展了优势，增加了就业砝码。在校学习期间参加相关剧组及企事业团体艺术实践，通过实践提高专业技能的实战能力，条件特别优秀者优先推荐就业。
小班教学 专业规划
国际艺术特色班所有专业均实行小班制教学，在教学过程中让学生发现自己的天赋及特长，由导师针对个人情况进行学业规划设计，逐渐形成个人独立鲜明的艺术风格和职业素养，这种教学体现了国际艺术特色教育的“上戏模式”。
名校对接 留学通畅
学院和国际知名的艺术院校对接，设置了灵活的学习模式，为学生出国深造开设绿色通道，学生在完成国内课程后可申请赴国外知名艺术学府继续深造学习，可以获得国家认可的国内国外双学历，为圆梦国际舞台更进一步。
选择上戏 成就梦想
与来自五湖四海的顶尖学子同窗，一定能够成为你实现梦想的殿堂、展现宏图的舞台。选择上戏，就是选择卓越、选择辉煌。梦想在召唤，你的人生将在这里闪光。
三：招生计划
四：报名指南
招生对象
热爱艺术的应往届高中毕业生及同等学历（职高、中专、技校）毕业生均可报名。
报名时间和方式
即日起考生可直接来我校报名、网上报名或电话报名。
录取及报到
1、各专业按考生报名数量结合各专业招生计划择优录取（有特殊才能或专业水平出色者优先录取）。
2、考生报完名需按招办要求邮寄或发送相关成绩证明。
五：入学原则
各专业按招生计划人数并结合考生成绩择优录取
六：联系方式
办公室报名咨询电话：021-51879607 全国免费报名电话：400-005-2500
华山路校区：上海市华山路630号
浦东校区：龙东大道4328号
艺术鉴赏课程范文4
高校学生音乐鉴赏兴趣培养一、音乐鉴赏概念的界定及重要性
音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其他辅助手段来体验、领悟音乐的情感，从而使精神得到愉悦的美育教育方式，是一个包含感知、理解、情感、想象、分析、鉴别等多种心理和思维的审美过程。培养音乐鉴赏能力是音乐艺术教育的主要目标之一，也是音乐艺术教育评价的主要项目。具体而言，音乐鉴赏课程的重要性主要体现在以下几个方面：
1.提高学生的音乐艺术美感和情感的感知力
音乐鉴赏的对象一般为人类经典的音乐作品，优美的旋律、生动的节奏、丰满的和声、精湛的技巧，为学生呈现出一幅幅丰富多彩的画面，从而提升学生的审美能力。大学生音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。
2.有助于学生想象力和创新能力的培养
法国音乐家费提斯说过：“音乐不仅能触动听觉，而且激动心灵。”别林斯基指出：“艺术教育是启迪人类智慧的钥匙，逻辑思维和艺术思维的有机结合能最大限度地开发人的智慧。”许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验，而音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。音乐鉴赏的教学和实践，使学生获得了音乐基本知识，在音乐教学活动的互动中，培养了学生对音乐的兴趣和爱好，在对作品的分析中发展了形象思维能力和感知能力，激发了学生想象力和创新能力。
3.有助于学生的身心健康以及健全人格的培养
心理学家认为，“音乐是心灵的体操”。好的音乐可以调节紧张情绪，缓解思想压力、消除烦恼，让人的精神状态更加饱满。现阶段我国大学生的心理健康问题日渐凸显，而积极悠扬的音乐使人神清气爽、舒畅愉快，投入的歌唱更可以缓解紧张学习带来的心理压力，音乐在净化心灵、陶冶情操的同时可以促进身体血液循环，有益于身心健康。音乐的创作活动甚至可以治疗大学生出现的一些心理问题，保持健康心态，这都是高校音乐教育不可忽视的重要功能。
二、目前高校音乐鉴赏能力培养现状及原因
音乐鉴赏能力的培养如此重要，然而我国高校目前的音乐鉴赏能力的培养却存在种种弊端。主要体现在以下几个方面：
1.薄弱的艺术教育管理问题
现阶段普通高校的音乐鉴赏课程的管理存在着严重的管理科学化和现代化欠缺。主要体现为各高校对音乐鉴赏能力培养课程的重视不够，没有长期合理规划，开设课时量不足，教学条件不具备，课程种类少、专职教师缺乏等问题。普通高等学校音乐教育的任务重，涉及面广，尽管对艺术课程有制度上的保障，但学校还是缺乏对艺术教育的统一规划和领导。没有统一的院、部来主要负责公共艺术教育、没有统一的教学规范和教学内容要求，没有统一的教学目标和课程设置，缺乏足够的资金投入和教师比例的配备，使得部分高校的音乐鉴赏课充满了随意性。
2.传统教学方式的弊端
大学生对音乐的喜好毋庸置疑，面对快节奏的流行音乐文化，学生们便会疯狂的投入和痴迷，这从学生中的追星现象便可窥见一斑。但是很多大学生对于传统的经典音乐作品鉴赏，如优秀歌剧选段、芭蕾舞剧、影视音乐、交响音乐却提不起半点兴趣。究其原因，主要是因为，现阶段高校对学生音乐鉴赏能力的培养还停留在重课程轻能力的层面上，一味的输入化教育，单一的教学模式，学生们缺乏对音乐活动的主动参与，缺乏提高音乐鉴赏能力的活动环境，使得很多学生对音乐鉴赏能力培养失去耐心和信心。
3.教学客观条件和设备的限制
大部分高校对音乐鉴赏课程的硬件建设滞后，主要体现在六个“缺乏”上：缺乏足够的专职音乐鉴赏课程教师；缺乏良好的多媒体视听教室以及学生音乐社团活动场所；缺乏足够的乐器以及必备的道具；缺乏资金投入的保障；缺乏对非营利性演出的积极参与；缺乏对教师的继续教育和学习观摩。
4.教师的教学形式问题
音乐鉴赏能力的提高，对于教师提出了更为严格和高标准的要求。以往的一张嘴、一支粉笔、一台多媒体设备，你讲我听这样的死板教学形式，枯燥的教学内容已经远远不能满足学生们对于音乐知识的渴求，这样的方式也会使学生对音乐课程的兴趣和热情大打折扣。
三、普通高校学生音乐鉴赏能力的培养设想
当然，前述所列的高校音乐鉴赏课程设置及教学实践问题，普遍存在于我国的普通高校之中。
1.制度上的保障
各高校的当务之急是确立艺术鉴赏课程在高校教育中的地位，不断深化教育教学改革，进一步明确高等学校音乐教育的基本任务，提高教学质量，从规范化、制度化管理入手，抓好艺术鉴赏课程开设工作。对此，可以采用的主要手段有：建立科学化和现代化的管理理念，设立合理的课程长期发展目标；成立专职的音乐鉴赏课程教学团队；重视音乐鉴赏课程开设情况，增加课程种类，增加相关课时；增加对公共音乐鉴赏课程师资力量和教学设备的资金投入等。
2.构建创新型的音乐鉴赏课程教学方法和理念
传统的音乐鉴赏课程主要包括有：声乐作品欣赏，其中包含歌剧赏析、合唱作品赏析、民族声乐作品赏析等。器乐作品赏析，其中包含交响音乐赏析、协奏曲、奏鸣曲、钢琴作品赏析等。而创新型的音乐鉴赏课程则要求：
首先，教师需要推介大量同学们感兴趣的不同地域、不同流派、不同题材和风格，不同艺术形式的音乐作品来欣赏，同时采用多种教学方法。如比较法：声乐作品中可以比较民族唱法与美声唱法之间发声方法的区别；器乐作品可以比较不同管乐、弦乐声音的音效；同时还可以比较不同作品内涵以及其之间的联系、区别，学会辨识各种音乐题材。总之，一定要以学生的兴趣点切入，提高学生对于欣赏音乐的乐趣。目前，高校一个显著的现象是，大部分学生都喜欢欣赏、演唱几首时下流行的歌曲。存在即合理，对于这一现象，音乐教师切不可以将流行音乐总结为“非专业”“不入流”并加以排斥，而是应该积极引导和帮助学生学会多角度欣赏流行歌曲。例如，蛇年春晚由宋祖英牵手席琳・迪翁共同演绎的《茉莉花》，便可以堪称中西合璧的典范，流行与民族的完美融合。欣赏的同时还要帮助学生分析流行音乐文化受到追捧的社会现象、成因，现状以及未来发展。
其次，除了传统、经典的音乐作品形式，教师还要引导学生关注许多学科交叉的音乐形式。如伴奏音乐鉴赏：同样的作品采用不同的伴奏会有完全不同的效果；影视剧音乐的主题歌、插曲、场景音乐、背景音乐的鉴赏：影视音乐鉴赏是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一，例如可以使用电视连续剧《大宅门》中的主题歌和插曲，向学生们讲述其中一部分是纯音乐，一部分是作为背景音乐的京剧打击乐，剧中的音乐可以把大家带到了民国时期的北京城，其中的京腔、京味回味无穷，在欣赏音乐与画面的同时还增强了学生的想象力。
最后，增加具有民族、地域色彩的音乐作品鉴赏。我国是一个拥有众多少数民族的国家，各地区具有民族特征的音乐文化浩如烟海，也是少数民族特有文化的积淀。然而，在传统的音乐鉴赏课程中却很少涉及这方面的内容，这使得大学生无处接受具有地方特色的艺术教育，也无法了解、认识和学习具有地方特色的音乐内容。创新的音乐鉴赏课程需要在现有高校音乐鉴赏课程中补充具有地方特色的音乐内容。例如在内蒙古地区可以欣赏蒙古族长调，了解呼麦的唱法，了解蒙古族乐器马头琴、四胡、火不斯等乐器产生的音色和效果。同时还可以聘请地方性艺术团体或者有丰富的艺术实践经验的专家为在校学生开办主题讲座来丰富当前的音乐鉴赏课程中地方特色。
3.着重提高学生对音乐要素的听辨能力和对音乐艺术语言的理解力
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品一般由多种要素构成的，如音高、节奏、力度、音色、旋律、速度、音域、调式、和声等。音乐语言的要素各自都具有一定的表现作用，各种要素不同组合时，所产生的音乐形象千差万别，所表达的情感也就丰富多姿。电影《海外赤子》的主题曲《我爱你中国》曲调高亢自由，旋律跌宕起伏，向大家生动的描绘出了祖国美好山河的壮丽画面，抒发了对祖国的崇高之爱。
4.注重扩大音乐鉴赏课程外延，多角度立体教学
德国著名音乐教育家奥尔夫说过，“从来就没有孤立的音乐，而只有动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。”音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，因此音乐鉴赏课教学也应该同其他领域相互交织在一起。增加音乐方面的课外文化艺术活动，建立创新型实践教学方法，增加音乐与表演的融合，既可以相互增强学生们的活力又可以提升其鉴赏水平。
5.提升现有教师的教学水平
创新型的音乐鉴赏课程要求教师必须具备很强的综合能力和素质，除了要求具备视唱练耳、音乐史、音乐欣赏、曲式分析、和声等专业理论以外，还要求教师必须能够将各种知识融会贯通、并用音乐的语言描绘给大家，提高学生对音乐的理解力和感知力，提升其鉴赏能力。同时，还要通过组织教师参加举办短期培训班、组织教学观摩活动等多级别、多层次、多渠道的继续教育项目，为普通高校培养一批具有良好师德、以及一定艺术理论水平和音乐教育能力的专业教师队伍。
四、结束语
现阶段高校学生音乐鉴赏能力的培养是一件任重而道远的事情，一些流于形式的音乐鉴赏课程不但背离了素质教育的初衷，而且不利于高校学生健康人格的塑造。音乐鉴赏是对音乐艺术作品的审美，音乐鉴赏能力的提高是培养了学生良好的音乐的兴趣和爱好，提升大学生审美能力和艺术修养，建立健全的人格，健康的情感，促进人的全面健康发展的必要条件，是高校教育建设的重要方面。
参考文献：
[1]于秀娥.加强音乐艺术教育提高大学生音乐鉴赏能力.衡水学院学报，2007，（6）.
[2]肖学健，李田.论大学生艺术鉴赏能力的培养.教育学术，2008，（9）.
艺术鉴赏课程范文5
【关键词】中学美术鉴赏教学内容教学方法
美术作为人类追求美、创造美过程当中的产物，是人类在发展过程当中对美的认知的集中展示。对于所形成的美术作品而言，需要从美术特有的角度入手，对自然之美、形式之美、艺术之美进行集中、深层的分析与研究，而这也证实中学阶段美术鉴赏教学活动的最核心要求所在。本文即主要对中学美术鉴赏教学内容以及教学方法方面的相关问题展开综合研究与探讨，总结如下：
一、中学美术鉴赏教学内容
伴随着中学美术教育教学活动的方式，相应的美术鉴赏教学内容也呈现出了不断的变化。当前新课程改革背景下，中学美术鉴赏教学的内容进一步细化，欣赏内容更加的多元，与之相对应的美术鉴赏教学课程占美术教学总课程的比重也有一定的提升。除常规意义上的中外优秀绘画作品以外，在新版的中学美术教材当中，同样增加了大量不同形式的美术作品（包括书法作品、篆刻作品、工艺作品、以及民间作品等在内），而这也使得中学阶段美术鉴赏的内容更加的具体与多元，美术鉴赏对应范围也具有一定的扩大。当前的美术鉴赏教学除需要培养学生对民间艺术的鉴赏能力以外，还需要以教师为中心，积极开发地方性的文化艺术资源，促使社会大众的生活状态、生活方式、以及审美趣味得到真实的反应，凸显对应的人生观、世界观、价值观，依赖于对美术课程教学范畴的拓展，达到优化学生审美能力的重要目的。
二、 中学美术鉴赏教学方法
在中学美术教学活动的实施过程当中，教师指导学生对美术作品以及美术作品所呈现出的美术形象加以感悟，以此种方式达到提高学生审美能力的目的。在当前教学活动的开展过程当中，美术鉴赏教学不单单需要诱发学生鉴赏美术作品（形象）的能力，同时还需要使学生通过美术鉴赏的方式形成强烈的情感反应，并指导实践活动的开展，从而达到优化自身美术鉴赏能力，乃至鉴别能力的重要目的。具体而言，在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的开展过程当中，可以着眼的教学方法有以下几个方面：
（1）基于比较鉴赏的教学方法：研究显示，通过事物两两或交叉比较的方式，能够使受众更加有效的提取事物相应的本质特征，在比较过程当中实现鉴别。在当前中学阶段美术鉴赏教学活动的试试过程当中，学生之所以会缺乏对美术作品内涵及其艺术特质的认识，最根本的原因还是在于缺乏比较，即美术欣赏的类型过于单一，美术流派受限。在这种同质性的美术流派作用当中，学生往往认知模糊，故而无法很好的提炼作品的精髓。因此，要求在教学过程当中实施基于比较鉴赏的教学方法。具体的教学策略可归纳为两点：其一，针对具有可比性因素的作品进行空间平行性的比较分析；其二，针对具有可比性因素的作品进行时间纵向性的比较分析。
（2）基于感性至理性流程鉴赏的教学方法：感性至理性的逐步上升符合受众鉴赏美术作品的一般流程，是科学评价并鉴赏美术作品的最主要手段。在教学过程当中，为了指导学生同样以此种方式进行作品的鉴赏，特别要求教师能够善于引导，掌握学生在鉴赏作品过程当中的思维变化特点，使学生在视觉上接受美术作品外在形象的同时，在内心感受美术作品的艺术价值。例如，在《蒙娜丽莎》的教学课堂当中，首先，教师可以将整幅油画的全图以及关键部分（如画中人物的脸部微笑、手部等）放大图以PPT的方式展示给学生，让学生根据视觉上的第一特征，评估对本艺术作品的喜爱度。同时可向学生提问：你认为蒙娜丽莎符合你心中美的形象吗？整幅作品当中最吸引你的部分是什么？等等。在此基础之上，引导学生通过互联网，查询与《蒙娜丽莎》相关的背景资料，了解创作者的创作意图。最后，进行一些与《蒙娜丽莎》相关延伸作品的鉴赏，让学生对作品做出价值判断。以此种方式，由外至内的对作品进行剖析，符合美术作品鉴赏的一般规律，对于提高美术鉴赏教学效果显著。
（3）基于现实至艺术流程鉴赏的教学方法：俗话说，艺术来源于生活。生活当中的各种形象与事物是创作者进行艺术创作的最主要方法。在艺术创作者的处理下，现实生活当中的事物更具独特的活力、生气。因此，可以以艺术作品当中艺术形象与生活形象之间的关系为切入点，对美术作品进行系统的分析。在教学过程当中，教师可以带领学生深入生活实际，观察一些真实形象的事物，然后再将其与美术作品当中的绘画形象进行鉴赏与对比，引导学生分析并认识到：从艺术家艺术创作的角度上来说，是如何将具体、现实的生活形象经过艺术手段的处理表现出来的，进而了解创作者在这些艺术形象当中所刻下的思想情感。
三、结束语
在新课程改革的背景作用之下，中学阶段美术鉴赏课程教学活动实施过程当中，学生所需要接受的美术鉴赏教学内容更加的丰富与多元，这决定了学生所接触教学素材的鲜活性。相应的，美术鉴赏教学的方法也更加的层次化、系统化、具体化，教师需要带领学生掌握美术鉴赏的一般方法，培养学生的审美艺术。文章主要针对美术鉴赏教学方面的相关问题，从教学内容以及教学方法两个角度入手展开探讨与研究，望能够引起各方特别关注与重视。
参考文献
[1]关云，王俊刚，关红梅等.试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题[J].丝绸之路，2009，（20）：122-124.
[2] 陆云.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习（学术教育），2009，（12）：288-289.
艺术鉴赏课程范文6
【关键词】 高中美术 美术教育 鉴赏课程
高中美术鉴赏课程以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为主要目的，它在培养学生的欣赏能力与思维能力、开阔学生的文化视野、陶冶学生的高尚情操、发展学生的个性表达等方面都起到了积极的作用，可以说高中美术鉴赏课程是素质教育的重要组成部分。近些年来，在我国加大力度推进素质教育的发展过程中，美术学科的地位得到了逐步的提高，美术课程也在必修的道路上得到了不断的完善，但在长期传统教育模式与应试教育的环境下，美术鉴赏课程的现状仍然不太乐观，在教学模式、教学方法等方面还存在着很多不足，作为美术工作者需要及时认清现状，积极探索相应的对策，以此来促进高中美术鉴赏课程的科学发展。
一、高中美术鉴赏课程教学的现状及存在的问题
目前高中美术鉴赏课的教学现状与新课程标准的要求之间还存在着很大的差距，整体来看造成这种差距的原因以及存在的问题主要体现在以下两点：
1、从学生的角度来看，学生对高中美术鉴赏课不够重视。这是由两方面原因造成的：一方面，应试教育的大环境使学生对高中美术鉴赏课不够重视。高中阶段的学生更多的面对着高考的压力，应试教育中通过高考成为了学校教师、家长以及学生的唯一目标，因此不自然地学生就将文化课程作为了学习的第一要务，高中美术鉴赏课也就被置于一种尴尬的局面中。另一方面，学生的美术基础较差对高中美术鉴赏课的态度消极。由于学生在美术鉴赏方面的基础较差，对课程的兴趣不足，这也影响了高中美术鉴赏课程的开展。
2、从教师的角度来看，教师的美术理论素养素质偏低。艺术家豪泽尔说：“人生来就可以成为艺术家，但是只有经过教育才能成为鉴赏家。”艺术鉴赏是靠人的理解力而发展起来的，而人的理解力是一种领悟事物本质的能力。只有教师博引广论，学生有足够的知识积累，才能推动美术鉴赏教育的有效发展。在作品鉴赏的过程中，师生要充分利用好双边活动，去发现作品以外的各种联系和更加深邃的精神内涵。因此，教师不但要不断地更新知识，广泛涉及古今中外的美术知识，而且要确保所了解的知识必须是准确的。如：两位教师分别讲解雕塑的基本手段和雕塑特征时，一位教师把“焊”作为一种教学手段，另一位教师把“焰火”看作雕塑作品，把它当作一种瞬间雕塑，很显然是第二位教师能立即使学生的思维活跃起来。美术鉴赏更多地是一种直觉审视力的培养，它需要理论作为支撑，是对美术语言、情感体验的独特价值领悟，因此需要教师加强美术理论的学习，并能将学习的美术理论与美术鉴赏课程进行良好的结合。
二、提高高中美术鉴赏课教学质量的对策
1、教师要充分挖掘美术鉴赏作品的内涵。在美术鉴赏教学过程中，教师一定要让学生认识到，无论是绘画作品还是工艺作品，无论是具体事物还是抽象概念，都是艺术家们通过精心的构思并且结合自己的思想感情和审美观点，根据自己的审美观和时代的审美思想创造出来的。美术家创作任何一件美术作品，除了通过完美的外在艺术形式揭示某一主题之外，还有其更加深层的内涵和更加深刻的意蕴，它是一种文化和精神两个层面的体现，是美术作品的最高境界，同时也是社会和时代的民族精神的体现。如：秦俑和青铜器所体现的中华民族精神。文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想的体现，等等，让学生对美术作品产生较为深刻的理解，达到审美境界的提升。此外，艺术家的美术作品都留有艺术遐想的空间，要让学生张开想象的翅膀，学会感受艺术品的魅力。如：在鉴赏“我和我的故乡”时，可以让学生随着作品中的景象展开想象，去感受那带有童话色彩的宁静和祥和的梦幻境界，去体验那魂牵梦萦的思乡之情。
