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艺术设计的概念范文1
等教学内容，每项内容与生产季节和工作能力、生产要求相吻合，在教学中形成系统的生产实训手册，并要求完成一定的生产项目，将教学内容和岗位工作有机结合，真正达到工学结合的目的。真实生产、典型项目、基于过程，“教、学、训、产”一体依托校内外实训基地，结合果树生产基地实际生产工作，基于东北果树产区主要果树种类的生产过程，结合黑龙江省果树种植的系列行业标准，并有效融入园艺工、植保员国家职业资格相关要求。教学、实训、生产同步进行，让学生“带着项目去学习、按照标准去操作、履行职责去体验”，在生产情境中让学生感受实际工作，如，整形修剪、嫁接等技术，教师引导学生以技术员的身份来完成工作。
把课堂直接迁移到生产基地，理论、实践与生产一体，现场教学。以生产项目为导向，实施六步教学法教师按照行动导向教学要求，设计好子项目实施教学方案和相关作业文件，采取六步教学法，培养学生自主获取项目完成所需资料与信息、自主制定项目实施生产方案、自主完成果树生产子项目、自主进行现场管理与检查的能力。选择适合学院所在区域(牡丹江地区)适宜种植的果树优良品种，采用黑龙江省主推的小冠密植栽培技术模式，以果树生产过程为主线，按生产历设计教学历，将4项典型工作项目划分为10项子项目，通过学习性工作项目单布置项目，学生6人为1组，每种栽培技术模式为每组学生提供1亩地作为果树栽植基地，采取“资讯、计划、决策、实施、检查、评估”六步教学法，教师示范，学生操作完成从种到收的全过程。同时选取黑龙江省棚室葡萄先进的栽培技术超密植小龙干整枝栽培模式，由教师提出生产要求，给予适当指导，学生自主完成全部生产过程。各组学生在课余时间对所负责的地块进行管理，每周至少要进行3次果园调查，记录葡萄生长发育状况，形成合理的分析报告，为果园管理提供依据，并能采取有效措施实施管理。
同栽培技术对果树的处理技术，能够对果树生产过程中的水肥需要进行合理控制，并对果树生产过程中可能出现的病虫草害进行有效防治，通过科学地预测果树产量，能准确判断果树成熟时期，从而掌握果树从栽植到果实收获的生产与管理技术。
依农时———以农事操作进程设计教学进程果树栽培技术课程依照果树生产进程(生产历)设计了课程教学进程(教学历)，以确保学训产合一，3月上旬学习生产方案的拟定及整地，3月下旬学习配方施肥和苗木的处理，3月下旬至4月初学习栽植技术，5月初至7月末学习肥水、修剪管理，6月初至7月初学习病虫草害防治，7月末至8月初学习枝蔓整理技术，8月初至9月初学习采果技术，9月初至10月初学习入冬前的管理。务农事———以真实典型的工作项目为载体构建教学内容围绕果树生产中果树春季生产技术、果树夏季生产技术、果树秋季生产技术、果树设施生产技术四个典型工作项目，构建教学内容，将工作过程知识和素质要求融入到项目完成过程中。练农技———以职业发展能力培养为重点设计教学模式果树栽培技术课程采取“学农结合”项目驱动教学模式，以实习园艺示范场真实的果树生产项目为依托，以果树生产过程为导向，以果树生产各个环节的典型工作项目为引导，学生以小组合作方式寻求项目解决的方式，获取工作过程相关知识，制定并研讨项目解决方案，在生产现场进行实际操作，边实践边生产，实现了“教、学、训、产”一体化。并与行业、企业、种植户广泛交流，有效对接，共建课程。聘请农技推广站和科研所寒地果树专家担任兼职教师，和学生进行生产交流，把最新的果树品种、最前沿的技术传递给学生。
作者：邢立伟 杨念福 单位：黑龙江农业经济职业学院
艺术设计的概念范文2
教学内容：
人教版义务教育课程标准实验教科书数学二年级下册第68页。
教学目标：
1.让学生经历数数的过程，认识计数单位“千”，知道这些数是由几个百、几个十和几个一组成的，会数、读、写千以内的数，进一步认识相邻计数单位之间的十进关系。
2.在具体的情境中感受大数的意义，发展学生的数感。
3.培养学生的合作能力、学习数学的兴趣，感受数学的应用价值。
教学重点：
1.认识计数单位“千”，会数、读、写千以内的数。
2.进一步认识相邻计数单位之间的十进关系。
教学难点：
发展学生的数感。
教、学具准备：
正方形，小方块图卡片，计数器，多媒体课件等。
教学过程：
一、关注生活，引入新知
1.欣赏图片，感受生活中的数学信息。
课件依次出示图片和文字信息（如下），让学生边看边读一读、说一说。
2.交流信息，温故引新。
（1）师：同学们，刚才在领略我们学校的风采时，总有一些数字伴随着我们，你们能试着读一读吗？（指名学生读一读）请同学们自由选择一个数，试着说一说它的含义。
（2）师：我们已经认识了100以内的数，并且会数、读、写它们。这节课，我们继续来认识像120、475、500、1000这样的数，一起学习千以内的数。（板书课题“千以内数的认识”，学生齐读）
【评析：从学生身边熟知的事件入手，并给学生自主思考、自主回忆旧知的机会，既有利于加深学生对100以内数的认识，又可从学生的回答中了解他们对千以内数的认知水平，为新知的教学找准起点。熟悉的场景和信息，有助于学生感受大数的实际意义，体会数学与生活的紧密联系。】
二、引导探究，构建模型
1.活动体验，认识“一千”。
（1）数一张方块图。
师：请同学们数一数，在这张方块图（如右）中，一行有几个小方块？这张方格图共有多少个小方块？（学生利用方块图卡片自己数一数，得出：每行有10个小方块，一共有10行，10个10是100）
（2）同桌合作，数十张方块图。
师：同桌两个人拿出你们手中所有的方块图，数一数，一共有多少张？一共有多少个小方块？
（3）全班交流展示，认识一千。
师：我们知道一张方块图上有100个小方块，再贴上一张方块图，一共有多少个小方块呢？如果在200个小方块里面去掉一个小方块，这时有多少个小方块？去掉10个小方块呢？
师（在黑板上依次贴出3张、4张、5张……10张方块图，引导学生边观察边回答）：有几张方块图？也就是有几个一百？是几百？（突出九个一百是九百，十个一百是一千）
（4）课件展示数方块的过程。
师：一个一个地数，十个一是一十；十个十个地数，十个十是一百；一百一百地数 ，十个一百是一千。
（5）计数器拨数。
（引导学生认识计数器上的数位——个、十、百、千，并在计数器上边数边依次拨出10、100、1000）
师（总结）：以前我们学习了计数单位个、十、百，今天又认识了一个新的计数单位——千。现在结合数方块、拨计数器想一想，个、十、百、千这些数位之间有着怎样的关系？（完善板书，标注十进关系）
【评析：本环节巧用学具方块图，通过数形结合，形象地展示了满十成行、满百成面、满千成体（即从“线”到“面”再到“体”）的数数过程，使“千”这个计数单位深深地烙印在学生头脑中。同时，引导学生建立计数单位“千”的模型，并通过数方块、拨计数器等活动，使学生在100以内数的认识的基础上，既很好地认识了计数单位“千”，又再次加深了学生对十进制计数法的认识，为后面学习更大的数打下了坚实的基础。】
2.丰富素材，发展数感。
师：刚才我们一起数出了1000个小方块，认识了一千。那么，一千到底有多大呢？我们一起来感受一下。
（1）出示一本有100张纸的备课本，先让学生观察、感受一本备课本的厚度，然后引导他们思考、想象并用手比划出1000张纸的厚度。
（2）出示一袋牙签：一袋牙签有200根，多少袋牙签是1000根？你是怎样数的？（引导学生感受1000根牙签堆放在一起所占空间的大小，并与放在玻璃瓶中的1000粒葵花籽作比较）
（3）学校的阶梯教室能坐500人，几个这样大的教室能坐1000人？（引导学生想象500人、1000人坐在一起的场面）
（4）我们班大约有50多人，多少个班的同学大约有1000人？（引导学生感受1000名同学站队做操的情形）
（5）自由举例。
师：我们感受了数量是1000，但形状、大小不一样的物体。现实生活中，你还见过哪些数量大约是1000的物体？
【评析：选取生活中的素材，帮助学生建立丰富的表象，把发展数感的教学目标落到了实处。同时，通过举例说一说，把课内与课外、数学学习与学生生活紧密结合，培养与发展了学生的数学意识和用数学眼光观察生活的习惯。】
3.拨珠数数，学会读写。
师：我们知道了1000有多大，那1000以内的数是怎样组成的呢？它又是怎样读、写的呢？让我们的好朋友——计数器继续来帮忙。
（1）同桌合作，用计数器边数边拨出下列各组数。
第一组：从99拨起，一个一个地数，边数边拨到112。
第二组：从150拨起，十个十个地数，边数边拨到 320。
第三组：从700拨起，一百一百地数，边数边拨到1000。
第四组：从509拨起，一个一个地数，边数边拨到520。
师在学生充分数数、拨数后，让学生想一想、说一说：你有什么收获？遇到了什么困难？（根据学生的回答，加强对数数的指导）
（2）认识数的组成，学会写数。
结合上面拨出的数，引导学生观察，知道千以内的数都是由几个百、几个十和几个一组成的。
师在计数器上拨数，学生尝试读数、写数，最后师生共同总结出读、写数的方法：读数、写数都从高位起；中间、末尾没有珠子用零表示；中间的一个零要读，末尾的零不读。
（3）数数训练，进一步感受数序。
师：十个十个地数，从370数到420；一个一个地数，从282数到305。289后面是几，你是怎样数的？
师：一个一个地数，从987数到1000。989后面是几？一千前面的一个数是几？
（4）小组合作，完成练习。
让一生在计数器上自由拨出一个数，组内其他同学读一读、写一写，并说一说它的组成，然后轮流进行。
【评析：根据低年级学生的认知特点，再次通过计数器引导学生积极主动地动脑、动手、动口，在反复拨一拨、数一数、说一说的过程中，完成对数数、数的组成、数序、数的读写的教学，使数的概念的建立完整、扎实、有序、有趣。】
三、联系实际，拓展运用
师：同学们，学到这里，我们来轻松一下。
课件呈现问题：
1.数一数。
师（出示右图）：小青蛙要去看大海，努力地边数边跳，现在已经跳到第985级阶梯，你能帮它接着数一数吗？
985，（ ），（ ），（ ），（ ）……1000。
2.猜一猜。
师（出示右图）：这是一台小天鹅洗衣机，它的价格是个三位数，每一位上的数字都相同，它很接近1000，它的价格是（ ）。
师（出示右图）：这个电动机器人的价格是一个三位数，个位上是9，十位上是3，百位上是7，它是（ ）元。
3.说一说：你能说一说生活中见到的大数吗？
【评析：概念建构的过程，就是理解掌握和运用的过程。因此，本节课的练习环节重在体现情境中的数学应用，用有趣的数一数、猜一猜、说一说等活动，突出学习重点，使学生再次体验数学与生活的密切联系，感受到学习数学的价值。】
四、回顾反思，自我评价
师：这节课你有什么新收获？你认为哪位同学的表现最好？
……
艺术设计的概念范文3
关键词：基础教育艺术设计
随着教育改革的不段深化，艺术设计专业受到了空前的重视。很多学校都开设了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。在教学模式上也有了属于“艺术设计”的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，除了几所专业美术设计院校外，大部分考生美术基础较差，学画的时间不长，也有的考生是改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅。因此，如何对待艺术设计基础教育引发了我们的思考。
一些专家认为，艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力退化。在今天，如果我们还一味地追随绘画的基础教学方式肯定是不合时宜的，这一点我们都十分清楚，但使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？这是我们应该全面思考的问题。
一、基础课的概念与功能
在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，除了对基本造型能力的培养之外，更重要的是对艺术素质的培养。因此，应该从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围，既训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬国外的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中不可缺少的一个重要环节。
二、基础教育现状分析
从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础。绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进地使学生走向专业、走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如，平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等。
十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上完成。因此，很多学校将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不担忧。艺术设计是个很边缘的学科，它的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都要靠“基础”训练这一点一滴来获得。
三、建立良好的基础教育平台
现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合型人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理的广义概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础，在具有较强动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。
四、整合设计基础
艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当合理的调整。把基础课程广义地理解为造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机地联系在一起。比如，造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具象到抽象，这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求，训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。
综合性大学里的艺术设计院校，对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体情况来安排教学和研究教学，形成自己的科学的教学模式和教学规律，不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状，艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合型人才，这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养。由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育，都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合性大学的教学模式上走出自己的路子。
艺术设计的概念范文4
本文对现有高校的艺术设计史论课程教学状况进行了初步分析，并提出了改善的几点设想，结合艺术设计项目式教学模式以及艺术设计史论课程的研究分析报告，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。
艺术设计与艺术设计史论教学的契合模式
“设计”这一词汇在我们的日常生活中经常被用到，诸如“服装设计”、“视觉传达设计”、“工业设计”、“环境艺术设计”等。本文结合许多有关艺术设计著作对设计概念的阐释，将设计的概念试图从设计专业的角度对其进行一番再梳理，使得对设计的概念有更深入的认识。
艺术来源于生活，同时也是生活中的一部分，而艺术设计作为艺术、技术和科学的结合，更是与生活息息相关。随着艺术设计专业的蓬勃发展，全国各大高校基本都开设了艺术设计专业，随着国家对素质教育的加强，艺术设计史论课程越来越受到重视，开设了艺术设计类专业的高等院校也根据自己的学科专业特点，都开设一定数量的艺术设计史论课程，但是还是普遍存在一些问题。结合整体的分析研究数据，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。
艺术设计史论课程初探
艺术设计史论课程是高校艺术设计专业学生必修的专业理论课程，其中包括了有中外艺术设计的发展历程、艺术设计理论的萌发、分支及其在人类社会发展史上的贡献率等等。艺术设计史论课程自20世纪90年代起陆续在全国的艺术院校和综合院校的艺术设计专业中开设。据不完全统计，全国80%以上的院校开设了艺术设计史论课程，此类课程在开阔设计专业学生的视野，提高其人文素养、树立创新的设计理念，提升设计的品位，形成个人风格等方面意义深远。因其滞后于艺术设计实践，其研究内容和教学方法尚有许多不足的地方，当今国内更是如此。总之，高校艺术设计史论教材田圃中，已由过去的一枝独秀，发展到今天的百花竞放。中国的艺术设计史论研究也将迈进一个较快发展时期。
事物具有两面性，有好的一面，同时也有不足的一面。在艺术设计史论课程的教学过程中，主要存在几个方面的问题：(1)艺术设计史论课程观念需要更新;(2)教学课程设置不够合理;(3)教学方式方法亟待创新;(4)理论教学与设计实践需要更好的对接。
艺术设计史论课程概况以及发展趋势
1.教材的使用
在艺术设计史论课程刚刚兴起的时候，对于艺术设计史论的教学还处在基本的发展阶段，教材有一枝独秀到目前的百家争鸣。在当时只有尹定邦教授著《设计学概论》，尹定邦教授在书中重点介绍了设计学研究的范围、现状，设计的多重性，设计的类型，设计师的职能，中外设计史的源流，设计批评理论的发展、嬗变与多元化等，特别着重强调了设计理论对设计发展的必要性。
经过十多年的发展，艺术设计史论教材层出不穷。李砚祖教授著的《艺术设计概论》得到众多高校的青睐。该书主要介绍了设计的方法、程序与管理、设计的哲学、设计与文化的关系等，提出“设计是科学技术与艺术的统一结合”的观点。目前，高校设计史论的版本逐渐增多起来，如赵农著的《中国艺术设计史》、李立新著的《中国设计艺术史论》、朱和平著的《中国艺术设计史纲》、王受之著的《世界现代设计史》等，都是比较权威的艺术设计史论教材。
2.加强师资力量
当前，我们一些高校艺术设计史论课程教师师资力量基础相对有些薄弱。很多时候，有一些毕业生毕业后选择出国或者到科研机构，能够进入高校的人员较少。可见，艺术设计史论教师的供不应求和教学质量提高速度慢是现代设计教学中面对的直观问题。
艺术设计的概念范文5
关 键 词：乌尔姆造型学院 工业设计 系统设计思想
一、乌尔姆造型学院的成立
”二战“结束时的德国政局混乱，经济崩溃，并被割裂为东、西两个国家。而西德的经济很快就复苏了，并进入了西方发达资本主义国家的行列，这在很大程度上要归功于对外贸易的迅速发展。正如第一任总理康拉德·阿登纳在1962年10月发表的政策声明中说：“没有传统的出口，我们就不能生存”。因此，”二战“后的联邦德国延续了战前的传统，继续以产品出口作为经济发展的主导。到上世纪50年代末期，所谓“出口带来繁荣”的年代开始了，从此德国开始大量出口商品。随着德国经济的复兴以及出口工业产品的增加，工业界重新感到对艺术设计师的迫切需要。50年代初，许多大型企业设立了艺术设计局。西德政府也于1949年成立了国家设计委员会（Rat fuer Formgebung），通过国家政府来促进工业设计。与此同时，许多高校也办起了艺术设计专业。
1953年，在西德乌尔姆市按照包豪斯的精神重新建立了著名的乌尔姆造型学院，这是20世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。这个学校最初的奠基人是英格·淑尔（Inge Scholl）。她创办这所学校的目的是为了纪念她在”二战”中牺牲的兄弟姐妹们，他们都是反战组织“白玫瑰”的成员。学校最初设立了社会学、传媒和政治学等专业。其教育理念就是，消除被英格·淑尔称为灾难性的“技术文明”和德国文化之间由来已久的对抗，应该以“和平和自由的精神”来倡导一种反法西斯的欧洲文化。
乌尔姆造型学院的第一任校长马克斯·比尔是瑞士著名艺术家和艺术设计师，曾是包豪斯学生。比尔对淑尔建议，应该把学校办成一所艺术、建筑和设计学院。他认为，通过对城市规划、建筑和日常生活用品等设计的改善，可以改变人们对社会的看法。因此，比尔为设计师们确立的主要任务就是把日常生活用品设计成一种“文化产品”。设计师们应努力追求赋予产品以更多的人文性和艺术性，而不是以一种商业目的来提高设计的价值。
但是，比尔和以马尔多纳多为首的年轻教师之间逐渐产生了分歧。两人分歧的焦点是：艺术设计究竟以艺术为基础，还是以科学技术为基础？比尔持第一种观点，然而，乌尔姆学校所处的时代与包豪斯时代已有很大不同。随着科学技术的加速发展，工业化和自动化程度提高，技术分工日趋细密，对大量内部结构复杂、需要专门科学知识的工业产品的设计提出了需求。这样，以马尔多纳多为首的教师反对比尔制定的教学大纲。1956年底，比尔离开学校。
二、高度理性的系统设计教育思想的形成
工业设计在战后一个重要的发展是它在科学性方面的发展。在工业自动化和技术专门化的时代，一些大型企业在解决设计任务时不吸收艺术设计师参加，这主要是因为艺术设计师缺乏专门的技术知识。马尔多纳多认为，艺术设计学校应对这种状况负责，他主张新型的艺术设计学校应以最新的科学技术成就武装自己，培养有能力从事技术复杂的产品设计的艺术设计师。
转贴于
第二任校长马尔多纳多出生在阿根廷，1938—1942年在布宜诺斯艾利斯美术学院学习，40年代末期在瑞士研究哲学和逻辑学。他宣称，乌尔姆学校的目的是对技术文明的人文主义掌握，而人文主义只能在科学的基础上确立。这样，在他的领导下，乌尔姆设计学院成为一个基本上是工科学院的设计学校，学生也都是工科性质的。
乌尔姆学校在1964年完全放弃了家具、纺织品、玻璃制品、陶瓷、墙纸、书籍装帧等传统领域的艺术设计教学，而把注意力集中在技术复杂的工业产品上。在解决问题的过程中，形成了“产品复杂性理论”。各种产品——从匙子到直升飞机和计算机，在复杂性程度上处于不同的水准。“产品复杂性理论”的基础是莫尔关于控制论和信息论的著作。莫尔还把“结构复杂性”和“功能复杂性”的概念应用到艺术设计领域中来。马尔多纳多则在信息论、实验美学和活动理论的背景中研究艺术设计和科学的联系。他主张，在艺术设计实践中必须广泛利用一些数学学科，如集合论(解决统一部件的机床组合化问题)、多面体几何(规则形状和不规则形状的设计)、群论(对称和控制理论)、拓扑学(客体的度量和非度量结构)等。
系统设计是学校在这个时代的一个重要发展，并对许多国家产生了影响。系统概念在工业设计中有三层含义：第一，系统概念被用于工业设计后，人们不再把设计对象看成是孤立的东西，而是把它放在系统中看待，使功能设计不仅局限于单一的设计对象，而且要考虑它与其他环境因素之间的关系。例如组合柜要考虑各个组成部分之间的位置关系和组合关系，成套家具要考虑座椅、桌子、床等的形式和色彩和谐。还要考虑到系统环境与人的整体需要，例如从厨房系统角度来设计它的各部分，以此类推来设计卧室系统、办公室系统、通讯设备、大众消费系统等等。这样它导致了产品系统概念。第二，从系统概念出发，单件家具和工具也被看成是一个系统，把它们设计成组合部件，容易安装和拆卸。第三，考虑物体之间的位置关系，例如，设计单一杯子时，往往不会考虑杯子之间的关系。而系统设计提醒设计师要考虑它们怎么摞放在一起，怎么包装存放等问题。系统概念导致了许多设计创新。例如学校创造了第一个组合音响设备、组合柜、工具箱等等。系统设计方法也被用于单一商品设计，例如可装卸式沙发，它由六个部件组成：支架、垫板、扶手、背垫、靠头和坐垫。
1968年，由于种种原因，乌尔姆学校被关闭了。它仅仅存在了13年，几乎和包豪斯存在的时间同样短促，然而它也像包豪斯一样，产生了难以磨灭的影响。因为它开创了一种新的艺术设计模式。如果说包豪斯是艺术设计中的艺术流派，那么，乌尔姆学校则是艺术设计中的科学流派。乌尔姆学校的历史功绩在于详细地研究了艺术设计和科学的联系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养掌握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。
参考文献：
[1]丁建弘《德国通史》上海：上海社会科学院出版社2002年版，第418页
[2]Jeannine Fiedler， Peter Feierabend: Bauhaus， Koenemann， 1999，P74
艺术设计的概念范文6
关键词：景观艺术设计 价值取向 目标 实践主体
景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看，景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。
现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向，并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接，学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲，目前中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围缺少一定的系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？笔者将就以上问题，从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。
一、景观学引导下的艺术设计
景观学是一个新兴的概念，它的英文对应词是landescape或者称为landscape Architeture，“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁·温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。
景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系，我们不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达，展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学，创建城乡宜人的环境空间；依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。
就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。
景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验。可以说，景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。
二、多元系统设计含义的艺术设计
景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计，是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的两个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。
1.综合性系统
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。
2.复合性系统
景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。
3.多层性系统
景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。
4.广泛性系统
景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。
三、以生态价值取向为目标定位的艺术设计
