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数字影像艺术范文1
关键词：摄影；真实；融合；艺术语言
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0059-01
一、数字摄影技术的现状分析
首先，感光元件和储存介质降低了影像的制作成本。数字摄影技术不依赖传统胶片记录和保存影像。它将光影影像直接转化为电子信息，并且以数据的形式保存在数码储存介质当中。这种数据可以很容易地在电脑系统中进行复制、传输、修改。数码相机的核心是成像芯片，也就是感光元件CCD或CMOS等。数字摄影技术与传统摄影的区别也就在于传统摄影是把图像的信号用胶片来记录，而数字摄影技术是把图像信号通过感光元件记录成数据文件。从存储卡中下载的图片可以随心所欲地加以处理，而存储卡是可以反复使用的，这就大大节约了成本。
其次，数字摄影还有即拍即得的优势。数码相机都有一个可视的显示屏，可以在摄取图像的过程中随时观察拍摄的效果和成像质量。对不满意的画面可以重新拍摄，避免返工。而且对各项数据都可以进行调节。随着制造技术的发展，现在数码单反相机也可以实现不通过光学取景器而是通过机身背后的显示屏进行取景拍摄。数字网络时代创作出许多新的艺术形态，我们的生活也因此而改变，无论是从生活方式还是传播的理念。网络在某些方面使空间的距离变为零，这样就降低了信息的传播成本，达到信息的迅速广泛的传播。
二、数字化影像艺术创作的语言特征
与传统影像相比，数码影像具有以下四种特点:一是即时一性，数码影像即时成像也可随时删除，不象传统影像成像时需要在暗房中等待影像显影，如不洗出就不知成像的好坏。二是无成本，数码影像抛弃了传统图像的高成本影像生产方式，它的无成本性使图像迅速增殖和贬值。三是可修改，数码影像可以随意修改，通过电脑软件可以使影像艺术锦上添花。四是可传播，传播是数码影像的内在功能，轻松发送迅速传播。
（一）数字影像，真实的谎言
数字影像，它可以进行任意的编辑与修改，它自身的这种特性就决定了在以客观物像为依据的同时，在某些情况下也存在着真实性的缺失。而设计者们恰好可以利用数字影像的这种特性来进行艺术创作，以一种或几种客观存在的物像为基础，制作出更多更有视觉冲击力的新形象。对于照片的意义，约翰·伯格是这样阐述的：在生活中，意义并不是即刻便知的。意义要在相互联系的事物中被发现，而且没有事物的发展，意义就无法存在。没有故事，没有揭示，便没有意义。被拍下的瞬间唯有当观众可以从读出超越它自身的持续时，才能获得意义。如果我们发现一张照片有意义，那是因为我们赋予了它过去和未来。
（二）数字化影像艺术创作的审美价值的多样性
在数字化影像艺术创作中，造型与展示能力得以大大拓展和丰富。新的艺术表现形式充分满足了后现代艺术中追求视觉的文化企图和社会语境。作为20世纪50年代后期兴起的基于数字技术为基础的数字化视觉艺术设计有其特定的空间、艺术追求和风格，是一种全新的语言，直接用自己的方式对传统艺术进行解构、演绎、拓展，以实现对艺术现代化的追求，它不仅成为当下艺术的一种模式而且为艺术的现代性做出了有益的探索和实践，成为多种图式混杂的艺术存在形式，为艺术创作提供了更多的可能性，特别是其功能特效，是新的领域的推广和延伸。
（三）数字影像强大的后期化
摄影方式的发展，彻底改变了传统摄影表现手法的局限。通过数码技术将相机拍摄的大量素材输入电脑，并利用图形处理软件中拼贴、合成、借用等技巧，将原来的图像加工成“新影像”。在数字化时代，照片再也不需要经过化学银盐粒子显影后再定影并放大，取而代之的是数码模块内无止尽的修改与覆盖。
数字影像艺术范文2
摘 要：数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D动画，数字特效，数字摄影，数字音乐以及音乐影像等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么，一切由电脑技术制作的媒体文化，都可归属于数字艺术的范畴。
关键词：数字媒体 数字化 数字游戏 数字影视特效
数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途。广义的数字艺术就是数字化的艺术，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。数字艺术的运用领域以及它的影响度，以下着重从数字游戏，数字影视特效两个领域浅析。
首先数字艺术领域中“数字游戏”一词具备一定的延展性，即Jesper Juul所称的历史发展性。也就是说，无论游戏发展到何种境地，只要继续采用数字化的手段，就可称之为“数字游戏”。而“视频游戏”（Video Game）的界定则指“通过终端屏幕呈现出文字或图像画面的游戏方式”，将游戏限定于凭借视频画面进行展示的类别。随着技术的发展，数字化的游戏将逐渐超越视频的范畴，朝向更为广阔的现实物理空间和赛伯空间（Cyberspace）发展。同样，“计算机游戏”（Computer Game）一词也将概念限定到一个较小的范畴，单指计算机平台上的游戏，而其他例如基于手机、PS2、Xbox、PSP、街机等平台的游戏均具有类似的设计特性和技术手段，却被划出圈外。而“电子游戏”（Electronic Game）作为通俗的称谓在国内普遍流传。由于历史的机缘，数字游戏引入我国之始正值20世纪80年代中期，正是电子技术方兴未艾，数字概念尚未萌动的年代。因此，“电子游戏”便一直沿用至今。时至今日，“电子游戏”（Electronic Game）更倾向于指代基于传统电子技术下的老式游戏（尤见于西方），而较少用来指代网络游戏、虚拟现实游戏等较新型的游戏 。
尽管数字游戏出现在很多的平台上，但其基本的开发、传播和展示都使用数字化技术，即Lev Manovich所描述的“数字式表达”（Numerical Representations）。因此，使用“数字游戏”一词更能有效地概括基于数字技术的各种新型游戏。此外，也有用简单有趣的数字或者文字组成的，并带有逻辑性的游戏叫做数字游戏，也有通过复杂的文字或数字组成的逻辑游戏，让游戏者回答的类型，还有所谓的数字游戏是指通过数目进行欺骗。这些都是较为通俗的称谓，不是指普遍而言的数字游戏。
其次数字艺术领域中“数字影视特效”自己是基于计较机的软硬件情形，运用计较机图形图像学事理和体例，将多种源素材同化成单一复合图像的措置过程。多种源素材能否在色彩、行为、透视、素材锐度等方面达到真实统一将直接影响到影视作品的可托性，尤其对影视的最主要默示元素——色彩的措置，加倍直接关乎影视艺术默示的艺术性。是以对于任何一位数字影视特效建造者，无不深知色彩在整个影视特效建造环节中的主要浸染。
色彩作为动画片子中的一个极其主要的视觉元素，为描绘脚色的激情、营造情形的空气、增强剧情画面的丰硕，缔造动画片的赏识价值起到了很是主要的浸染。色彩在默示人物的心理特征时具有很强的主不美观性，有时为了更夸张地默示、营造出一种神秘的空气，颜色的运用也具有很高的自由度。经由过程颜色的转换可以看到色彩不仅带给不美观众颜色自己的魅力，而且直接介入了剧情的衬着，同时也强化了主题。
一、动画电影与数字影视特效中的色彩调整
数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在制作中有时又是相互叠合。因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。
二、动画电影与数字影视特效中的色彩处理
数字影像的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。因此，在进行数字色彩匹配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。
三、计算机中的色彩处理原理及色彩检测
人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现，那么在影视创作中，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本原理，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。
当我们进入一个所谓的“数字化生存”的全新时代以后，人类的知识疆域和智力范围已获得了惊人的拓展，数字化技术几乎可以展现人类想象所及的一切景象，而且它还在不断打破人类想像的极限。数字技术介入到影视艺术领域，对影视艺术的发展起到了不可低估的重要作用。同时我们应保持清醒的认识，数字技术只是一种“手段”它不是万能的。今天，数字技术如此普遍地应用于影视艺术领域，我们完全有理由说，今天的影视艺术已经进入了这个“智能无穷、成果辉煌灿烂”的新境界。最后，数字技术带来了对电影本质的重新探求。
电影究竟是用以记录现实的还是用以虚拟现实的，这个问题是多年来人们争论焦点，遵循着早期理论大师们的理论，其本质定位在“物质现实的复原”上。这些本质特征都是建立在以照相为基础的真实性上。后期的电影特效也只是在原有的画面上进行简单的、低水平的处理，并没有更深层次上的画面再创造。而数字技术却改变了这些，它所带来的视觉效果是另人震憾的。例如：《阿甘正传》中阿甘跨越时空与三位美国总统握手的历史虚构，就对人们的视觉造成了强烈的冲击，给了人们不同于以往的视觉享受。（作者单位：南京师范大学泰州学院）
本文系南京师范大学泰州学院资助项目
参考文献：
[1] 麦中凡等.计算机软件技术基础[M].北京：高等教育出版社，1999.
数字影像艺术范文3
【关键词】数字技术；艺术发展，影视特点
影视制作的目的有两个，直接原因是给大众带来视觉冲击，促进大众消费。对于其根本原因，在一定程度上，我们可以将影视的制作看成是艺术的制作，而艺术效果恰恰蕴含在影视的制作过程中。近几年，随着科技的不断发展，数字技术被引入影视的制作过程中，数字技术和影视制作技术的相互融合，对于传统的影视制作是一次大的变革，进而使影视的制作发生了翻天覆地的变化。再者，将传统影视技术的优点和数字技术相互融合，形成一种新的制作技术，这种技术融合数字技术和传统技术两方面的优势，更大地推动了我国影视事业的发展。
一、数字技术的影视特点
数字技术可以快速“成长”，得力于计算机技术的发展。那么什么是数字技术呢？就是借助计算机技术对信息进行处理，将信息转化计算机语言，完成对信息的运算，加工以及存储的一项技术。数字化技术的应用使视频具有更好的视觉效果，因而，从数字技术应用的视角上看，影视制作的发展进入一个崭新的局面。众所周知，传统的影视，其视觉效果都是趋于平面化，而数字技术则对图像进行三维立体处理，给人一种三维立体的视觉效果，无论是在声音上，还是在图形结合上，都带给观众身临其境的感觉。
二、数字技术对影视技术的影响分析
（一）影视素材创作数字化。在对影视进行制作时，对于素材的编辑和选取也是借助计算机技术来完成的。其大致过程可分为两个部分，首先是抓取和处理采集的素材，将不同的素材进行有机合成，素材在进行处理之后，形成一种新的影视元素，基于这个原因，所有的原始素材都可以进行二度创作，二度创作包括对原始素材的分解、合成以及重组。其次就要对素材进行后期的处理，其处理过程也包括对信息的采集和制作，继而形成初级的影视作品，最后再利用计算机对作品进行处理，最终形成设计者需要的资源。动漫、图片以及音频效果的形成也离不开数字技术的参与，而动漫、图片以及音频又是影视作品的重要组成部分。为使影视作品具有更加丰富的效果，设计者以信息采集等形式对后期的数字化合成进行处理。为满足人们的审美要求，设计者在进行影视创作时，还要增加一定的美术绘画技术。（二）影视素材存储数字化。储存能力发生变化是影视素材数字化最大的特点。众所周知，传统的储存方式有电影胶片、磁带，甚至是纸质记录等，储存量较小，占据的空间大。随着科技的发展，这些方式逐步被市场淘汰，进而数字技术被引入到影视素材的储存上。将素材信息转化为数字信息，再利用压缩技术将其压缩到数据硬盘上，不仅节约了大量的空间，其储存能力也大大提升，除了数据硬盘之外，数字录像机也可以大量储存影视信息。随着科技发展，近几年又出现储存量更大的储存设备——半导体储存。素材储存数字化在信息的储存方面占据两大优势，一是大容量、大储存；二是信息的编写能力较强，可以对不同类型的信息进行归类，便于日后对信息的查询和选择，从而节约了影视作品的制作时间。（三）3D技术的广泛使用。所谓3D技术，就是以数字化技术为支持，在制作效果上注重三维立体结构——尽可能模拟现实的人物、建筑以及场景等，进而使画面达到逼真、真实和自然的艺术效果。如美国影片《独立日——卷土重来》，其中大量运用了3D技术，使得场面更加真实。
三、数字时代的影视艺术发展趋势
随着大众对于影视作品要求的提高，数字化技术已无法满足人们的需求，这就需要将数字化技术和科技、艺术相结合，并朝着科技化、技术化的方向发展。要想成功转型，就要以科技的快速发展为前提，只有科技得到长足的发展，影视技术才能得到实质的发展。实现科技、艺术以及影视的大融合，还需要很长的路要走，首先应具备过硬的计算机知识，其次对艺术也要有一定程度的了解，再者，还要不断吸收先进的科学技术。
四、结语
综上所述，现阶段，数字技术在影视艺术发展中占据着十分重要的地位。数字技术作为科技发展的产物，它在影视艺术中的广泛应用，使影视技术更趋于科技化和丰富化，数字技术推动影视艺术的发展，而影视艺术又是数字技术发展的具体体现。
参考文献：
[1]叶玲.计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用分析[J].科技创业家,2013(18):255-256.
[2]邓毅梅.影视后期制作中计算机多媒体技术的应用研究[J].现代职业教育,2015(23):47-47.
数字影像艺术范文4
关键词：数字摄影；艺术；电脑技术
中图分类号：J405文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0066-01
一、传统摄影与数字摄影
作为科技革命的产物, 数字摄影与传统摄影的性质有根本的不同。数字摄影带来的冲击, 在很短的时间内, 就动摇了存在了上百年的传统摄影, 是什么原因?
1、在达盖尔发明“银版摄影法”其后的一百五十年中, 利用在特殊介质上涂抹化学药剂曝光成像的技术已经发展到极其成熟的地步, 但是随之暴露的缺陷也越发显现出它自身的局限。比如在制作、传输、保存和复制等方面越发显的心有余而力不足, 这些问题都是伴随传统摄影技术的老问题, 在银盐作为感光工艺基础上要根本解决这些问题是不太容易的。过去使用扫描仪将底片或照片数字化的过程, 在讲究时间、效率的数字化的现今社会中就显得步伐缓慢。对专业摄影者来说是这样, 对普通摄影爱好者来说也是这样, 摄影师在数字化的大潮中面临的不仅是工具改变的问题, 整个大的环境的状态在现代电脑信息技术的影响下也早已进入了数字时代, 这不可避免的造成对传统银盐成像摄影技术的巨大冲击。
2、与传统摄影技术相比较，数字摄影技术的掌握更加简便，为普通人群参与影像创作提供了平等的机会。数字相机的高度智能化和程序化，致使摄影的技术门槛大大降低，也使艺术创新成为大众的日常活动，艺术的创造性劳动成为了人类的大众化劳动。在数字时代，传统摄影艺术以记录客观世界为主要内容的观念已不能适应文化多元发展的趋势。电子影像破坏了影像反映客观世界的权威性，数字照片既可以是现实主义的，也可以是非现实主义的。它通过“0”与“1”的理性运算，可以将任何图像重新排列组合，不受限于“决定性的瞬间”；可以复制真实，也可以营造乌托邦，更多地从人的主观意识出发，关注人的情感存在而非客观的存在，创造出意识上的真实，精神上的幻觉。
二、数字化时代下传统摄影的反驳
任何事物都有正反两面, 数字摄影在冲击传统摄影的同时也为它开启了一个广阔的空间, 这可能是传统摄影的一个转机。摄影师可以专注于创作上的问题, 但是面对这个具有潜在价值的空间, 很多人认为即使数字摄影科技短期内不能彻底取代传统银盐摄影, 传统摄影也没有多少存在价值了。实际上,所有数字摄影输出技术, 都是用传统影像作为比较标准, 而胶片照片目前仍是经济的高品质影像输出方式。
在一段时间内传统技术仍有经济上的优势, 而传统摄影师的训练过程比如暗房工艺等在短时间内仍有一定的价值。在PC 影像处理流行的形势下, 许多摄影师已开始利用电脑软件来控制照片的曝光及影调, 只要在很短的时间就可以完成在暗房里数小时的工作, 且这个过程没有难闻的化学药品气味。在这种情况下, 摄影师是不是可以放弃传统暗房技术?一个不懂暗房技术的初学者, 他很难判断正确反差与影调, 在PC中只好利用自动功能来进行处理。虽然在很多情况下都可以得到品质不错的照片, 但是这离高品质甚至完美仍然还有很大的距离。传统暗房中控制照片反差及影调的训练实际上对PC 影像处理是有很大的帮助。假如不知道怎样判断什么是一张好照片的话, 在PC上也只能凭运气了。
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关键词融媒体时代；财经节目；思维转变
在我国现阶段伴随着现代科技的不断发展与进步，电脑已经逐渐进入家家户户，数字技术在此期间得到了非常快速迅猛的发展，“数字时代”便是信息时代的开始。艺术设计本身便是由图像图形等形式所表达出来的，由最初的雕塑、绘画等传统的表现形式逐渐发展为现代的影片、三维、电脑等数字化表现形式，在现代这种多样化的艺术设计发展当中不断地改变人们自身的审美观点，刺激着人们的视觉效果，这种新颖的艺术形式被统称为数字数码艺术，即数字媒体艺术[1]。
1数字媒体
所有新生的事物均是在不断的完善以及质疑当中逐渐走向成熟。数字化对艺术设计的发展，可谓是利弊参半。数字化技术的发展，对提高设计师的设计水平，以及进行自身的创作设计，提供了巨大的助力，它是国内当代艺术设计史上一次比较重大的变革，标志着新型艺术的诞生。然而，若是对计算机数字化技术产生了过度的依赖，那么也会令相关设计工作人员走进一个无趣当中，令其相关设计工作人员对计算机数字技术的学习非常的重视，进而忽视了本身对于艺术的领悟和追求，这一片面的观点也严重地影响了现代设计相关工作人员的水平。
2数字技术与艺术创作的共同发展
数码艺术，又被称为数字媒体艺术，是一种利用计算机数字技术为工具，以艺术为表现手法的一种新型的艺术门类。其优点有：1）结束了部分传统艺术的烦琐工序；2）利用电脑的优点创造出无论是创作题材或是表现手法完全异于传统艺术的独特艺术；3）电子音乐、数字音乐的诞生为艺术设计增添前所未有的视听革命；4）3D技术应用与电视电影虚拟现实，让艺术具有强烈的真实感。从此概念上来看，艺术创作之中所应用的数字技术诚然十分重要，通过合理的应用这一技术，能够创作出丰富且蕴含极高设计理念的艺术作品，不但能够做到再现客观还可以全面地诠释出虚拟现实这一理念，能够为相关设计工作人员带来更为开阔的设计视野，更加独特的设计方式，特殊且具备创意的设计思维体现，以及广泛的交互学习空间。虽然如此，但该技术也还是不能够成为现代艺术设计中的主流，艺术的灵魂源于设计者自身的创意，而该技术仅是可以代表创意中的一类表现方式。所以，在国内有许多的设计师均是疏于对这一技术的追求与学习，但是此类做法过于片面。在当代数字发展的时期，计算机技术与我国现代设计艺术的设计思想进行融合，是一种必然趋势。随着现代计算机科技的发展与普及，其已全面的融入到各个艺术领域的设计之中。国内的艺术设计之中，已与该项技术融为一体，彼此之间紧密相连。伴随着时代的发展与进步，艺术设计已经成为了人们日常生活当中必不可少的一部分，相关设计工作人员不仅仅要全面的适应现代社会的进步发展，要主导现化社会发展的潮流，现代相关设计工作人员进行艺术设计时，务必应该持续地创文化元素，并将其融入到艺术设计中。该项技术的全面发展，为现代艺术的设计，构建了一个广阔的发展平台，相关设计工作人员要更好的去利用此平台，以超前的艺术设计思维，使他们的设计可以更好且高效的为现代社会而服务[2]。
3数字时代拓展了艺术设计的创意思维
传统的艺术设计思维意识进行表达的方式极为有限，例如：雕塑、绘画、剪纸等各个方面。但是这些传统的表达方式太过于局面化，甚至某些艺术设计作品只能够表达出其设计师的意境，其表达风格让普通的欣赏者无法去领会。数字时代的艺术设计自身拥有着非常丰富的表达形式及样式，我国现代艺术的设计在计算机数字技术的全面融合下拥有了非常独特的生命力。视听和互动的多媒体功效，使受众群体可以享受到身临其境的感觉。设计与技术之间的关系，愈发的紧密，在新技术的辅助，艺术设计获得了升华。新技术不但为人们带来了全新的思维和视觉冲击，也使得全新的感官及心理需求得到满足。第一，在该项技术的支撑下，设计师创作的自由度大大延伸；第二，人们的需求逐渐多元化。该项技术的发展是一切信息数字化，这种情况下，形状、颜色、线条、材质等设计中的元素也数字化，设计是通过计算机对其进行处理，在虚拟环境中创造、修改。整个过程无纸化进行，提高效率的同时也符合我们现在的绿色生态口号。新技术的出现，对于艺术设计来说是一个机遇、一个台阶。它赋予艺术设计新的平台，新的表现形式、设计空间，以及视觉感受。该项技术对现代艺术设计，有着极大的助力，惟有对二者进行完美的融合，现代艺术设计才可以充分地带动信息传媒的健康发展。
4数字技术在现代建筑设计中的应用
建筑是一门空间艺术，建筑实体和空间是矛盾的综合体，它是对设计者专业素养的一种呈现，并将特定需要的建筑空间，进行从无到有的一个系统的创作过程。传统建筑强调韵律、比例、对称等具有秩序美的静态理想空间，这种观念正逐步被计算机技术生成的扭曲、重叠等新空间感觉所代替。建筑空间审美观念突破了传统的事体空间界限，形成了尸体空间与虚拟空间、现实存在与虚拟建构之间的交互和共存。现代建筑设计呈多元化发展的倾向，在形体塑造上一反以往的单一形体和几何形体，体现为非线性形体的倾向。数字技术在建筑设计中的应用促进了这种多元化的去向。通过计算机软件的帮助，设计师们能随意地对形体进行扭曲变形等复杂处理；在建筑材质上，建筑师的旧观念被打破，建筑材料的选择趋向于经济、实用、美观等特性。随着数字技术的不断发展，建筑设计的发展也逐渐的数字化，通过数字化的虚拟空间展示作品，通过计算机软件制作建筑图、透视图，这种种方便了设计师们的创作，缩短了对创作的展示，更方便了受众的欣赏和与受众之间的互动。对现代建筑设计的发展起了很大的作用。
5数码艺术设计的发展对现代中国艺术设计的影响
数字技术的发展与现代艺术设计的结合，为艺术设计的发展带来了前所未有的广阔空间。数字技术的进步带动了艺术设计的发展。随着计算机软硬件技术水平的发展，使得数字技术可以更好地融入到现代化的艺术设计当中，并涉及到诸多的领域。该项技术延伸了艺术设计的视听语言、表现形式，丰富了设计师们的设计思维，使现代艺术设计体现了与传统艺术设计所不同的价值内涵。数字技术为现代艺术设计简历了一个更适合其发展的平台，设计师以其超前的设计意识以丰富的表现形式表现出来的艺术作品才能更好地服务于社会，进而促进艺术设计的健康发展。数字时代使现代艺术设计的表现手法发生了变化。该项艺术设计是介于计算机和艺术间的边缘学科。但笔者认为数字化艺术依然侧重于艺术。技术固然重要，但其始终只是一种艺术表现手法，数字时代的数字技术为艺术设计提供了更好的表现平台和表现手段，艺术设计因为数字技术的手段变得更加的丰富多彩，现代艺术设计在数字技术的发展上步入了一个新的时代。伴随着现如今数字媒体的不断发展，中国在艺术设计方面早就已经与传统的时代进行告别。艺术设计教育也发生相应的变化，传统教育的重点是针对学生们进行与数学、历史等方面的知识教育，学生在校的学习内容仅是基础的理论知识，只有通过自身对艺术设计进行不断的感悟与创新，才能够提升自身的创造能力不断地完善自我[3]。
数字影像艺术范文6
关键词：数字技术；摄影艺术；图像创作
中图分类号：J405文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0038-01
数字化图像艺术发展方兴未艾的同时也在社会上特别是业内引起了广泛的争议。议题关乎方方面面，摄影艺术究竟走向何方？艺术的大众化是否暗含着艺术会走向庸俗化的隐晦含义？空前强大的数字技术是否违背了摄影艺术的本质和初衷？当代摄影家要有怎样的责任感和使命感才能够促进和推动摄影艺术的健康发展？这些悬而未解的问题困扰着心系摄影艺术的各行各业的人们。
一、艺术“大众化”与“庸俗化”
摄影艺术未来的主要走向是趋向艺术大众化。艺术的大众化是一个古老而又年轻的命题。他的古老是由于它几乎与艺术同步而来，它的年轻是因为这一问题的自觉地理论提出是比较近的，大约是上世纪中叶的事。原始社会的艺术家与大众之间根本不存在明显的区别。分工的出现导致阶级的产生，这打破了艺术家与大众之间的和谐，取而代之的事一条巨大的深邃的鸿沟。艺术成为了一种奢侈品。艺术的创造和欣赏都是少数人的事。科学技术革新的浪潮，特别是大众传播媒介的发展为平艺术与大众之间的沟壑奠定了技术基础。
艺术大众化问题是个十分重要却又十分棘手的问题。其实艺术大众化问题与艺术本质，艺术的目的息息相关。艺术的本质就是沟通，沟通人的情感，沟通人的思想和认识。艺术大众化要使提高全民的文化艺术素养成为目标。要改变以往艺术的特权现象，反对艺术的贵族化倾向，同时要防止把艺术的大众化作庸俗的理解。艺术的商品化，庸俗化并不是真正意义的艺术大众化。所以要使艺术大众化产生积极的结果，还有赖于艺术家与广大群众的共同努力，是一件任重道远的事情。
二、数字后期是否诋毁了摄影艺术
摄影被称为用光和影作画的艺术。数字技术的出现是否喧宾夺主，把光和影的瞬间放在了次位，而把摄影的后期制作的幅度提升了太多？摄影在现代社会已经逐渐转型，被称为“摄影之后的摄影”摄影从瞬间的活动扩展到摄影前的设计和摆置；摄影之间，图像与图像之间的拼贴关系；摄影之后进行再处理；以及摄影之内和摄影之外对社会现象的关注以及创作命题的确立。所以摄影不仅仅是记录大千世界的工具，摄影同样是表达自己思想的手法。就艺术摄影来说，作品是描述摄影家思考的工具。而照片则是摄影家自己观念的产物。对于这些表达欲强烈的摄影家来说，摄影艺术也是表现自己情感的手段，并不是是简单的拍摄摄影作品那么简单，其中所表现出来的情感，才是最重要的。创作是一件自由的事情，摄影也没有如此狭隘。如果使用后期只是为了创作叙述的需要，如果可以增强效果，这么做无可厚非。
需要指出的是，数字后期这种技术是为了突出表现艺术家强烈的个人情感，如果只注重技巧和新奇的表象，那数字后期的意义就不大了。所以说数字技术本身并没有冒犯摄影艺术的本质。关键是看摄影师怎么使用这种技术更好地表达自己对这个世界的看法，而不是滥用。
三、当代艺术摄影家的责任
艺术的大众化时都会导致艺术家个性的丧失？天才的、具有独创性的艺术家是否会从此消声匿迹？答案是否定的，相反，这更能使我们培养起一片产生更多的创造性艺术家的土壤。所有具有远见的艺术家都承认，造就高水平的大众，扩大他们的队伍是当今艺术家的重要使命。而大众恰会从当代艺术家的作品中汲取养分，在摄影家的作品中得到指引，受到影响。因此，当代摄影艺术家有责任从我做起，努力提高自身的艺术修养和创作才能。更深层次的发掘作品的内涵。
技术其实并没有赋予摄影师更多的创造力。如果没有任何想法，买多少技术和工具都是无济于事的。因此，摄影家坚决不能依靠技术而掉以轻心，相反，摄影师必须比任何人都努力的工作，才会有想要的成果。瞬息变幻的世界不会给你停滞在已有的成绩上稍作休息的机会。你必须了解新媒体艺术以及传媒发展的最新动向，与他们时刻保持在同一起跑线上。这是对自己负责也是对公众负责。
参考文献：
