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绘画课教学总结范文1
艺术设计专业是我国一门比较新的课程，该专业的毕业生在毕业时很受欢迎，所以高校中艺术设计专业在不断地扩大。但是该专业开设的时间过短，所以绘画基础课、教学模式在该专业中还是存在着一定的问题。在艺术设计专业中，绘画基础课是学生必修的一门课程，但其教学模式不够完善，使得学生的学习状况并不理想，所以对高校艺术设计专业的绘画基础课教学模式进行改革是必须的。
一、艺术设计专业绘画基础课教学模式的现状
传统的绘画基础课主要是要求学生对人像、事物等进行写生，但是在对艺术设计专业教学进行改革之后，这种教学方式就已经不合适了。各高校针对传统的教学模式进行改革，主要是对色彩与素描绘画进行一定的调整，将这两种分局予以打破。当前高校主要是把绘画基础课课程分解成空间、平面等综合的作用，也就是把传统的绘画基础课在教学模式上进行了分解，这就使得绘画基础课在艺术设计专业中更受欢迎，学生们学习起来也就更容易些，学到的范围也更加广泛。
二、艺术设计专业绘画基础课的教学模式
（一）造型设计训练。学生在学习艺术设计专业之前对艺术设计中的造型多少有一定的了解，所以高校在该阶段主要是对学生的创造能力与修养进行深入的培养，进而导致改革的教学模式对对形体与画面方面的建设更为重视。改革后的绘画基础课对色彩的要求更广泛，不再限制颜色的使用，甚至有了“非写生”这方面的内容，这也就要求学生对色彩的运用要更加成熟，可以为学生对艺术的整体性运用奠定基础。造型训练时要求学生要运用色彩，突出整体，这在一定程度上有利于提高学生的抽象创造、归纳的能力。另外，教师在训练写生能力时，要要求学生与形式美进行联系，在对点、线、面的处理上要比例均衡，和谐。在艺术设计中，美的法则是不同的，比如说对称与均衡、对比与协调等，这些都是绘画基础课中要研究的东西，在设计中就是要突出这种和谐，来追求更高美的境地。
（二）使形体与空间从自然到抽象的转变。艺术设计专业绘画基础课教学中，重要的要求就是要将形体与空间从自然性向抽象转变。在该转变阶段，教师主要是向学生传授空间绘画、色彩、透视等方面的知识，这在一定程度上可以提高该专业学生的空间构建能力与感觉认知。同时，这也是教师在引导学生对材料、工具等的认知、分析的绘画过程，这个过程中有利于加强学生对色彩的认识与认知。另外，在教学中教师也要注意提醒学生对色彩原理在现代绘画中的作用进行深刻的思考，从而影响学生对画面构建的认识。
（三）实现写生从空间向平面的转换。艺术设计专业在进行造型设计时就是希望可以给学生开发出一个“写实”的空间，使得学生在绘画时能够突破自身的限制，博学多识，实现空间向平面的转换。绘画基础课针对这种情况，教学的核心就是让学生对比合适的物体进行写生，从而实现黑白与彩色平面的转换，该种模式的转变在一定程度上可以提高学生的设计能力与学习能力。
（四）综合运用绘画材料。绘画基础课教学中，对材料的运用是涉及到对平面绘画材料的综合运用与学生对材料的敏锐度等。同时，在一定程度上也会涉及到平面向立体的转变，在一定程度上可以提高学生对材料运用的敏锐度。在该种教学模式中，可以使学生的思维变得生动活泼，也更加富有创造能力，使得学生在绘画基础课的学习中更加轻松。综合的运用材料主要是希望学生可以突破传统的思维模式，进一步提高学生的创造能力。
绘画课教学总结范文2
【关键词】美术；创新；培养
按美术绘画课教学目标要求，美术绘画课教学要安排适当富有情趣的教学内容，让学生通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且个性主动发展，才能使课堂教学素质化得到真正体现。经过多年来教学的实践，我积累了有利于激发学生创新能力发展的教学方法，确立了“创境探究，个性表现”课堂教学模式，充分发挥育人效应，让学生学会学习，学会创造，收到了事倍功半的效果。
1.创设情境
教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让学生感知，对美术内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标。在教学初中第二册《命题画》时，为了激发学生的创新能力，我采用了自己“命题―开导―操作”的教学法：设置一个《童年的回忆》的故事会，让学生尽情回忆自己的童年趣事，然后让他们大胆地进行创作，增强兴趣。在指导学生创作过程中，我从他们的心理特征、知识能力、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，勾勒神奇的画面。动手操作过程是引导学生进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想象力，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。最终培养了学生的创新能力。
在教学《装饰画》时，对初中生来说，人物比例关系及“像”与“不像”，我认为不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，在我给学生讲清楚人物的比例后，我又启发他们想象人物的多种姿态：如跑、跳、蹲等，同时我又在黑板上画出动态线进行引导。在指导学生进行自然景物的装饰画法时，我重点培养学生变形夸张的手法、写实与抽象的转换的技能运用；另外是构图的打破传统，不规则。能过这些教学，学生兴致勃勃，跃跃欲试，最后，经过两个课时的创作，一幅幅内容形式各异的精美的《装饰》展现在学生们的面前。
2.探究释疑
探究过程是在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深的过程。最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。
在教学初中二年级第六课《色彩构成》时，我运用电脑教学，运用色彩构成的原理和法则，在不同的色块上剪下色彩，按照色彩构成的原理和法则重新组合搭配，这种主观性非常强的创作形式很受学生喜欢。在整个电脑演示过程中，让学生提出问题，再解决问题。比如说，色彩有哪些？三原色和三间色有哪些？怎样分割和重组，看哪一组回答的快；通过教师的设置疑难问题让学生互变交流解决问题，给学生创设参与的时间和空间。学生通过分组讨论并动手尝试创作，从而激发、调动学生的学习积极性；使师生之间、生生之间的信息交流更加活跃，个人的内在需求得到满足，更好地为自我表现创新打好基础。
3.表现发挥
技能训练是学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有内含性。
如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能，如何培养学生的创作能力？那就要培养学生的动脑动手能力。这些技能都要在课堂教改和训练中体现出来。为培养学生用线条、色彩、图像表现自己的意向和技能，在教学《服装设计》一课时，我首先在黑板上出示几幅不同款式的服装图画，要求学生注意观察我们现实生活中的和种装饰款式，在地域、季节、职业上的区别。随即给学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。两节课后学生的作业完成了，展现给大家的是形式各异的服装，真象是一次民族服装大展览。通过本课教学结论是：学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。既能充分调动了学生的观察力、丰富想象力和逻辑思维能力，又能巩固学生的绘画技能，培养了学生的创新能力。
4.讲评拓展
教师讲评是对完成整个教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法，体会思想感情，总结经验教训。在教师的提示下，对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。在成果展示上，让学生通过互评、自评形式围绕要求展开评价，自己提出个性的看法，学生学美育、讲美育受美育，切实提高学生的审美水平。
绘画课教学总结范文3
关 键 词：高职院校 外出写生 教学
外出写生，是艺术类院校及所有相关专业院校所必修的一门基础课程。外出写生涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等。
外出写生在高职院校美术类专业教学中的作用
外出写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。同时，外出写生又是一个复杂的、开放的教学组织系统，必须尊重艺术专业的客观规律，结合学生所学专业的特征，实施科学的、人性化的、全方位的管理手段，才能保证其顺利进行，并取得满意的效果。艺术教育，不仅要教给学生艺术技能、艺术知识，还要引导学生逐渐走上艺术创作的道路，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。不可否认，对艺术创作来说，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。外出写生课，就是引领学生走出画室，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间。
高职院校美术类专业外出写生教学的现状
根据高职院校教学大纲的要求，外出写生课程在整个基础课教学中占有相当的比例，也是至关重要的一环。它一般被安排在一年级下学期，在基础素描、色彩、设计基础课程之后，衔接二三年级的专业课程。以往的外出写生课教学主要以色彩风景写生教学为主要内容，重点研究色彩风景写生的技能技巧，从而忽略了学生的专业特色，所以培养出来的学生专业特征不明显。笔者认为，作为高职院校的美术类专业，目前我们的外出写生课主要存在以下不足。
1.沿袭原有绘画专业的教学模式
美术类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的外出写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系和教学内容、教学目的、教学模式。外出写生课以风景写生为主要内容培养学生整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练，观察力和表现力的培养。通过风景写生的学习，学生掌握风景写生的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干、湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系，从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力；从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从学生职业能力的培养角度来衡量，传统的风景写生课不能满足专业发展的需求，即对学生职业能力的培养起的作用和效果不大。对于高职院校培养人才的目标来说，美术类专业的外出写生课，除了通过传统的写生训练，提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外，还应加入新的教学内容，更新教学方法，全面培养学生的职业能力。
2.没有充分体现高职教育的特点
高职院校以培养高技术、高技能、专门职业技能型人才为目标。高职院校更加注重对学生技能的培养，更注重学生的实际操作能力。作为高职院校的美术类专业，我们对学生的培养目标与培养方向和其他院校的美术类专业也是不同的。所以，在外出写生课的教学中应突出高职院校的特点，除了教给学生基本的专业知识外，还应着重于对学生专业技能的训练。应从学生具体的专业方向出发，教会学生有取舍地搜集资料，训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力，从而更好地提高学生在实际工作岗位中的实战能力。
3.与专业教育结合不够紧密
笔者所在院校的美术类专业主要包括平面广告设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计。目前的外出写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的教学模式，教学内容也基本相同，主要突出的是一般性的写生问题，诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练，与学生所学专业联系得不够紧密。这也是大部分高职院校外出写生课教学共同存在的一个问题。外出写生课以色彩风景教学为主要内容，培养学生面对复杂环境的构图能力，理解在自然环境中的光与色彩的关系等，主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于专业的艺术院校，对于培养以高技能型人才为目标的高职院校来说，外出写生课的教学内容应有所改革，应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来，突出外出写生课在具体专业中的应用能力。
4.教学组织形式方面有待进一步完善
由于主观和客观的种种原因，多是沿用原有绘画专业的一套模式，这样下去会影响艺术类各专业教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，学生在两套观念前也会不知所措。所以要针对各专业的具体要求，对基础课程中外出写生课训练进行新的探索，重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的内涵。如在学院美术类设计专业的“外出写生”专业教学中，就要突出“设计”的内涵。设计是一门综合性学科，其中有科学的含量，也有艺术的成分，有对智能的要求，更有对创造力的强调。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。教学中，通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现目的，使学生尽快地从考前训练的思维定式的藩篱中解脱出来，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，从而达到设计素质教学中很重要的一个方面——创新意识的培养。
目前高职院校美术类专业学生入学前接受的大都是应对式基础专业学习、机械律的默记范画、程式化的表现技法。而缺乏对外出写生的了解和实践操作，因而对纷繁复杂的自然界大场景更无从下手，不知该表现什么，该怎么表现。四周的短暂写生练习，由浅入深、循序渐进，使不同专业的学生掌握外出写生的规律与方法，培养良好的写生习惯。因此，高职院校美术专业外出写生课教学方法已成为教学研究的重要课题。
学校美术专业外出写生教学的改革
学校对美术类专业2005、2006、2007级的外出写生课作了大胆的尝试，主要从以下几个方面对传统的外出写生课进行了改革。
1.外出写生教学方法的定位
外出写生，在各高职院校的绘画基础教学中，已成为重要的基础训练课程。外出写生课程训练应该有利于学科的发展方向，应该适应培养现代美术人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求，更能与社会需要相呼应，以满足市场对人才的需求。这是各高职院校相关美术系部基础课教学共同面临的一个问题。
在外出写生课教学中，我们应该突出高职院校的特点，紧密结合学生的专业特点进行教学。在外出写生课中不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的外出写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。如色彩风景写生，以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。风景速写，主要以点、线、面的构成形式来表现自然，其用线可以分为竖线、斜线、折线等多种样式。如将房子、草垛等概括为点，将田野、天空概括为面，将道路、远山等概括为线。平面广告设计专业的外出写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调学生的个性化表达。影视动画专业的外出写生课教学，应强调学生对写生物体的原型线描、场景处理、色彩线稿、动漫语音的程式化与创意。环境艺术设计专业的外出写生课教学中，我们主要培养学生解决用快速的方法记录和表现的能力。以往环艺专业的外出写生课程以风景写生为主，调整后以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主，表现手法上以水粉色彩画改为水粉、水彩等淡彩画为主，这样的调整使教学对快速表达能力的培养具有很强的指向性，对素描、透视的课程具有很强的承继性，对于快速表现技法课程具有很强的支撑性。
外出写生教学的同时要吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断改革不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
2.外出写生的教学准备
一谈到外出写生，首先要考虑写生地点的选择，因为外出写生教学是在具体的写生点进行的，而教学大纲在这方面并无具体规定，又缺乏规范的参照物，外出写生中有关地点的选择、教学的安排，一直都难以规范，易出现随意性。从美术类各专业特点来考虑，写生地点应因专业而定：影视动画专业写生练习地，无需追求太多的奇山异水，教学写生的重点是集贸市场、街头巷尾、车站码头、公园和民俗风情集中点；平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的训练和表达；环境艺术设计专业其教学重点是以表达物体的基本特征、组成内部空间、建筑特色为主，强调形体透视变化规律；影视广告专业把重点放在人文景观与自然景观摄影素材的收集上，在外出写生过程中，注重不同环境、不同光线的艺术语言表达。
以笔者所在院校美术类专业教学工作为例，经过实地考察，学校在安徽的屏山、西递、宏村（黟县），云南的丽江、大理、香格里拉等地建立了外出写生实践基地。这些固定基地因专业而建立，使得教师能更好地引导学生进行写生，教学也就能进行得更加顺利，从而达到预期的教学目的。
3.外出写生的课堂教学和户外组织辅导
外出写生教学有别于其他课程的常规，户外写生的随意性较大，对不同专业写生内容与组织形式上也是见仁见智。依据学校写生的经验，各专业选择好针对本专业的独立画种，并结合学生毕业后所从事的工作不可缺的基本功，使用易备、表现力强、应用较广的工具。教师根据专业教学目的和教学要求，确定好外出写生实践基地，为了保证教学任务顺利完成及学生个人安全，各教研室与各带队老师签订责任状，各带队老师与各位学生签订写生纪律要求。写生的前一周为写生教学准备周，学生在老师的组织下，观看相关的影像资料、图片，开展作品临摹练习等。以专业班级为单位进驻外出写生实践基地，白天组织学生到各教学点，布置教学内容及要求，根据实际环境对学生进行讲解、分析，要求学生勤画、多练、多搜集资料，每天晚上利用半个小时，对每个学生的作业进行点评，以肯定和鼓励为主，及时分析讲解目前所存在的毛病，以写生基地的每一个点为阶段，应进行写生总结和作品讲评，总结每个阶段取得的成绩和存在的问题，并明确下阶段要解决的问题和预期需要达到的目标，做到循序渐进、有的放矢。在专业教学的同时，也应注意对学生生活能力、沟通能力的培养。作为教师既要传授给学生专业知识，也要注重学生综合能力的培养；既要教书，也要育人。教师应充分调动学生的积极性，把能力培养加入到教学任务中，以便于学生在以后的社会工作中更具有竞争力。
4.完善写生作品考核标准
学校美术类各专业在外出写生课教学过程中，教师定期对学生作业进行点评。从理论到实践，再从实践到认识，完成好作业。写生结束后，各写生基地要有外出写生教学总结，各专业学生举办外出写生作品展览。让学生整理自己所搜集的资料，根据写生的感受与体会，对所搜集到的资料进行小幅的创作，以展览的形式向学校汇报外出写生的成果，同时各教研室认真组织，严格对学生写生作品进行综合评定。通过这种形式，进一步激发学生的学习兴趣以及对外出写生的思考和认识。同时也是对教学效果的一个检验，为外出写生教学积累宝贵的经验。
外出写生课是艺术设计专业的基础课程，高职院校的外出写生课有自己的特点，既包括传统课程的要求，还应突出职业技能的培养。只有不断探索新的教学方法与内容，才能在外出写生课的教学中取得良好的教学效果。
(基金项目：本文系湖南大众传媒职业技术学院资金资助项目，项目批准号07YJ02.)
参考文献：
[1]胡恩明：改革培养模式必须转变观念为先导//全国重点理工大学校改协作组“面向21世纪人才培养模式”专题研讨会[G].1997.
[2]孙文忠.浅谈山水画的写实性[J].新美术，2001，（3）：84-87.
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[5]周岩.构图概念与构图分析[J].中国美术教育.2002.（1）．
绘画课教学总结范文4
关键词：高职学院，户外写生，教学尝试
一．户外写生在高职学院美术类专业教学中的作用
户外写生是艺术类及所有相关专业学院所必修的一门基础课程。它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等。户外写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。不可否认，对艺术创作来说，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。户外写生课，就是引领学生走出课堂，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间，引导学生逐渐走上艺术创作的道路，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。
二．高职学院美术类专业户外写生教学的现状
根据高职学院教学大纲的要求，户外写生课程在整个基础课教学中占有相当的比例，也是至关重要的一环。它一般被安排在一年级下学期，在基础素描、色彩、设计基础课程之后，衔接二、三年级的专业课程。以往的户外写生课教学主要以色彩风景写生教学为主要内容，重点研究色彩风景写生的技能技巧，从而忽略了学生的专业特色，所以培养出来的学生专业特征不明显。硕士论文，教学尝试。笔者认为，作为高职学院的美术类专业，目前我们的户外写生课主要存在以下不足:
（一）沿袭原有绘画专业的教学模式
美术类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的户外写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系和教学内容、教学目的、教学模式。户外写生课以风景写生为主要内容培养学生整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练，观察力和表现力的培养。通过风景写生的学习，学生掌握风景写生的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干、湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系，从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力；从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从学生职业能力的培养角度来衡量，传统的风景写生课不能满足专业发展的需求，即对学生职业能力的培养起的作用和效果不大。对于高职学院培养人才的目标来说，美术类专业的户外写生课，除了通过传统的写生训练，提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外，还应加入新的教学内容，更新教学方法，全面培养学生的职业能力。
（二）未能充分体现高职教育的特点
高职学院以培养高技术、高技能、专门职业技能型人才为目标。硕士论文，教学尝试。高职学院更加注重对学生技能的培养，更注重学生的实际操作能力。作为高职学院的美术类专业，我们对学生的培养目标与培养方向和其他学院的美术类专业也是不同的。所以，在户外写生课的教学中应突出高职学院的特点，除了教给学生基本的专业知识外，还应着重于对学生专业技能的训练。应从学生具体的专业方向出发，教会学生有取舍地搜集资料，训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力，从而更好地提高学生在实际工作岗位中的实战能力。
（三）与专业教育结合不够紧密
我院美术类专业主要包括平面广告设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计。目前的户外写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的教学模式，教学内容也基本相同，主要突出的是一般性的写生问题，诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练，与学生所学专业联系得不够紧密。这也是大部分高职学院户外写生课教学共同存在的一个问题。户外写生课以色彩风景教学为主要内容，培养学生面对复杂环境的构图能力，理解在自然环境中的光与色彩的关系等，主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于专业的艺术学院，对于培养以高技能型人才为目标的高职学院来说，户外写生课的教学内容应有所改革，应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来，突出户外写生课在具体专业中的应用能力。
（四）教学组织形式有待改进
由于主观和客观的种种原因，多是沿用原有绘画专业的一套模式，这样下去会影响艺术类各专业教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，学生在两套观念前也会不知所措。所以要针对各专业的具体要求，对基础课程中户外写生课训练进行新的探索，重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的内涵。如在学院美术类设计专业的“户外写生”专业教学中，就要突出“设计”的内涵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。教学中，通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现目的，使学生尽快地从考前训练的思维定势中解脱出来，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，从而达到设计素质教学中很重要的一个方面—创新意识的培养。硕士论文，教学尝试。
三．美术专业户外写生教学的尝试
我院对艺术系2006、2007、2008级学生的户外写生课进行大胆的尝试，主要从以下几个方面对传统的户外写生课进行改革：
（一）户外写生教学方法的定位
户外写生在各高职学院的绘画基础教学中，已成为重要的基础训练课程。户外写生课程训练应有利于学科的发展方向，适应培养现代美术人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求,更能与社会需要相呼应,以满足市场对人才的需求。这是各高职学院相关美术系部基础课教学共同面临的一个问题。
在户外写生课教学中，我们应突出高职学院的特点，紧密结合学生的专业特点进行教学。不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的户外写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。对于色彩风景写生要以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。硕士论文，教学尝试。风景速写，主要以点、线、面的构成形式来表现自然，其用线可以分为竖线、斜线、折线等多种样式。硕士论文，教学尝试。如将房子、草垛等概括为点，将田野、天空概括为面，将道路、远山等概括为线。平面广告设计专业的户外写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的户外写生课教学中，我们主要培养学生解决用快速的方法记录和表现的能力。课程以风景写生为主，调整后以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主，表现手法上从水粉色彩画改为水粉、水彩淡彩画为主，这样的调整使教学对快速表达能力的培养具有很强的指向性，对素描、透视的课程具有很强的承继性，对于快速表现技法课程具有很强的支撑性。户外写生教学的同时还要吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
（二）户外写生的教学准备
一谈到户外写生，首先要考虑写生地点的选择，因为户外写生教学是在具体的写生点进行的，而教学大纲在这方面并无具体规定，又缺乏规范的参照物，户外写生中有关地点的选择、教学的安排，一直都难以规范，易出现随意性。从美术类各专业特点来考虑，写生地点应因专业而定，如影视动画专业写生练习地，无需追求太多的奇山异水，教学写生的重点是集贸市场、街头巷尾、车站码头、公园和民俗风情集中点；平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的训练和表达；环境艺术设计专业其教学重点是以表达物体的基本特征、组成内部空间、建筑特色为主，强调形体透视变化规律；而影视广告专业把重点放在人文景观与自然景观摄影素材的收集上，在户外写生过程中，注重不同环境、不同光线的艺术语言表达。
我院艺术系经过实地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭岛，江西的婺源、三清山等地长期建立了户外写生实践基地。硕士论文，教学尝试。这些固定基地的建立，使得教师能更好地引导学生进行写生，教学也就能进行得更加顺利，从而达到预期的教学目的。
（三）完善写生作品考核标准
在户外写生课教学过程中，教师定期对学生作业进行点评。从理论到实践，再从实践到认识，完成好作业。写生结束后，各写生基地要有户外写生教学总结，各专业学生举办户外写生作品展览。让学生整理自己所搜集的资料，根据写生的感受与体会，对所搜集到的资料进行小幅的创作，以展览的形式向学院汇报户外写生的成果，同时教研室要认真组织，严格对学生写生作品进行综合评定。通过这种形式，进一步激发学生的学习兴趣以及对户外写生的思考和认识。同时也是对教学效果的一个检验，为户外写生教学积累宝贵的经验。
户外写生课是艺术设计专业的基础课程，高职学院的户外写生课要有自己的特点，既包括传统课程的要求，还应突出职业技能的培养。只有不断探索新的教学方法与内容，才能在户外写生课的教学中取得良好的教学效果。
参考文献：
[1]翁诞宪.油画风景[M].中国美术学院出版社,2001,2.
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绘画课教学总结范文5
关键词：美术；课程开发；实施策略
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）21-0174-02
中等职业学校的美术教育是对学生进行的人文素质教育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的有机组成部分，对于建设社会主义精神文明，造就具有高度人文素养的职业技能人才具有重要作用。美术教育不仅和德育、智育、体育有着密切的关系，而且对于促进学生德育，智育、体育更全面地发展具有重要作用。美术教育是通过绘画作品的艺术形象去激发学生的美感，通过生动的绘画创作和对绘画作品的欣赏，使学生潜移默化地受到绘画形象的熏陶和感染，使学生在情操、品格、心灵上受到有益的影响。美术教育不但是美育的重要组成部分，也是德育不可忽视的一种特殊手段。感受绘画作品的艺术风格和自身的绘画创作的过程，是培养引导学生发展和运用形象思维的过程。分析美术作品的表现手段、绘画造型和绘画技法教学的过程，是培养学生逻辑思维能力的过程。因此，通过美术教学，不但使中等职业学校的学生增长了知识，同时也增强了思维能力，促进了专业技术水平的进步。近年来，中等职业学校文化课和艺术修养课的课程体系经历了深层次调整，在强调“下放课程权力、坚持国家、地方、学校三级课程管理”的同时突出了校本课程的在整个文化课和艺术修养课程体系中的作用和重要意义，从制度层次规范了校本课程的设置和开发，从根本上改变了原有的课程体系，使文化课和艺术修养课的结构更加合理，更能够突出学生的主体地位，更加有利于学生的成长、成才。因此，在中等职业学校开发美术校本课程是非常必要的。
一、开发美术校本课程的必要性
长期以来，由于传统观念的禁锢、管理者意识的落后、师资队伍的缺乏、教师教学和科研水平及工作积极性的偏低，以及教学设备的简陋、学校领导对美术教育的漠视等现状，中等职业学校的美术教育发展受到了极大的制约，美术课在整个学校的课程体系中被置于可有可无的地位。在美术课教学中，教师凭借的唯一课程资源就是人民教育出版社出版的教材，教学方法也仅限于教师的绘画示范和讲解、学生自由作画或自由欣赏。至于创作理论、绘画技法的深层次训练、美术发展史等美术课教学必备内容，则很少提及。近年来，国家对于中等职业学校素质教育日趋重视，在这种背景下，中等职业学校美术教材的内容发生了深层次变革，在内容选题上、教学侧重点上更加注重对中等职业学校学生艺术素养的培养和人文素质的提高，对于中等职业学校的艺术课程建设产生了巨大的影响。因此，全面开发和利用现有课程资源，对于提高中等职业学校艺术类课程教学质量、提高学生人文素质具有重要作用。
对于美术校本课程，当前往往认为“开发美术校本课程，是关注学生艺术素养形成的客观需要、增强课程的适切性的必要步骤，能够使中等职业学校的美术课更好地适应学校的办学特色、学生的身心发展的个体差异，从而真正实现美术课在学生发展过程中，能够真正提高学生的人文素养，使学生掌握一定的绘画技巧、欣赏水平和鉴赏能力，形成良好的艺术修养，为走上工作岗位后成为全面发展的专业技能型人才奠定基础。开发美术校本课程，对于齐齐哈尔林业学校而言是其跨越式发展和办学特色的需要。受应试教育的影响，目前齐齐哈尔林业学校的生源质量有限，多数学生来于黑龙江省的农村和小城镇，因为来校学习之前文化素质不高，在艺术素养方面表现为观察能力差、绘画创作意识的缺失、绘画作品的鉴赏水平低、美感差，艺术素养需要通过中等职业学校学习阶段重新培养。通过对齐齐哈尔林业学校2013级现代林业技术专业班美术课走访调研后发现，学生对美术课普遍缺乏重视，美术课整体出勤率不到80%，出勤的学生在课上的表现也差强人意。对于绘画技法的讲授，往往充耳不闻；对于静物素描写生，通常敷衍了事；至于绘画作品的欣赏则完全成了学生自由活动的时间。美术课课堂教学效率低下，一方面是因为学生自身的文化课无所谓的功利心态，另一方面必须承认的是统编教材的内容没有做到与时俱进，不足以吸引学生。基于办学特色和对学生培养目标的需要，要提高美术课的教学质量，增强学生对美术的兴趣，进而提高学生的人文素质，必须开发校本课程。
就学校自身而言，齐齐哈尔林业学校是国家级重点中等职业学校，有着63年的办学历史。相对于本地区其他中等职业学校而言，具备一定的课程开发的基础和经验。早在2000年就有开设活动课的经验，且取得了不少成果。2010年以来，齐齐哈尔林业学校一直致力于“文化课课堂教学有效性”和“提高教学手段科学化水平”等课题的研究，在研究、学习、实践中，教师的研究能力与课程开发能力都得到了不同程度的提高。齐齐哈尔林业学校充分认识到，所有权归学校的校本课程才可能成为特色之源。可以说，特色源于此、寓于此、生于此，只有把握住深化中等职业学校课程调整的大好良机，才能拥有自己的办学特色。由于齐齐哈尔林业学校相对于本地区其他中等职业学校而言，师资水平具有相当的优势，要继续保持教师的教学水平，就得走校本课程开发之路，促进教师的专业化发展。
二、开发美术校本课程的实施策略
要实现校本课程深度开发的目标，就需要教师能根据本校的办学模式和自身的办学特色，从学生的学习需要出发，创造性地开发美术校本课程，不仅适应了学生的全面发展，改善了教师的教学方法和教学模式，促进了学校教学质量的提高和学校品牌的建立。
中等职业学校开设美术课对提高学生的艺术素养、培育审美精神、实现自身的全面发展，成为合格的社会主义劳动者具有重要意义。通过调研发现，由于生源质量逐年走低，学生突出表现为缺乏绘画创作的基础，对于美术作品缺乏欣赏力和理解力。针对这一现象，齐齐哈尔林业学校决定开发美术校本课程，在每周三下午开设《西方绘画作品研究》选修课，目的在于提高学生的美术欣赏力和理解力，让学生通过学习这门课体验高雅，做一个有品位的劳动者。随着这门课程开设的日趋成熟，文化课教研室的部分教师在此基础上编写校本教材、教案，并将这门课程纳入到13级和12级的日常课程中进行教学。经过一年的努力，学生了解欣赏西方的油画并喜爱美术课了。在校本课程开发过程中，齐齐哈尔林业学校成立了校本课程开发课题组，党委书记孔维海同志担任组长。课题组对学校的实际情况进行评估，确定课程开发的主题课题组成员根据学校的办学理念，结合本校现有的艺术资源，确立校本课程开发主题为“感知西方油画”。目前“感知西方油画”校本课程开发包含：（1）了解莫奈的风景画；（2）了解毕加索；（3）你所不知道的梵高；（4）独树一帜的列宾；（5）当代西方画派；（6）绘画尝试。齐齐哈尔林业学校开发校本课程的目的不是限于编写校本教材，而在于教师、学生的实践与研究，重在教师、学生的体验与感悟，重在提高教师和学生的能力与素质。为此，齐齐哈尔林业学校在专题“感知西方油画”校本课程开发中采取了以下实施步骤：
1.制定校本课程实施计划。将第一个主题“了解莫奈的风景画”编成了校本课开发手册，供教师和学生参考使用。手册中将每一次选修课都作了具体的设计。每次选修课上课之前都召开课程布置会，确保每次选修课得以顺利进行，如“《日出・印象》的创作背景和作者的心路历程”、“梵高与莫奈的创作的比较”等计划。
2.做好课前动员。在上述活动前，本节课的任课教师提前对学生进行课前动员，分发校本课计划表，讲学生分组研讨，选定自己组的主题，确定自己研讨的内容，并制定自己组的研讨活动方案。如“莫奈《日出・印象》评析”这一活动，组织学生对比莫奈前后作品，比较其特征，让学生进行自主评价，然后实行资源共享。学生将讨论的所有材料统一上交课题组，由师生共同组成评价组，对所有材料进行评价、筛选，分别作激励性评价。有价值的成果进一步完善，最终编辑成校本教材。
3.上好校本课的汇报课。齐齐哈尔林业学校为了上好校本课的汇报课，进行了长期的实践与积淀。因为学生在课程研讨中所总结出来的东西都是感性的，在汇报课上通过自己精心整理和深入研究，加上同学们的共同论证，会使探寻成果更加完善。例如，13级有学生认为，莫奈和提香虽然都以创作风景画见长，但是创作选材于不同的历史时期，创作背景也显著不同，所以其表现的内容自然不同，在汇报课上引起了轰动。
三、开发美术校本课对于提高办学水平的意义
绘画课教学总结范文6
【关键词】美术类实践课教学 教授方式 教学过程 教学结果
美术类实践课教学的教学成果是以绘画、雕塑等具体的作品呈现，因而其教学有独特的规律性与要求，笔者通过自身多年教学实践与创作经验得到的体会与思考如下：
一、美术类实践课的教学方式
在美术类实践课教学中通常有两种方式：一种是从理论到实践，一种是从实践到理论再到实践。笔者现以版画类的黑白木刻实践课教学为例进行说明，若以从理论到实践的方式教学则为：先讲述版画的概念及特征，再讲述黑白木刻版种的特点及其历史过程、现状，由此引申出黑白木刻审美特征，名作赏析，工具材料的准备，制作流程的讲述，画稿的构思，黑白画稿设计，进入实践阶段。此类教学的优点是条理清晰，但缺点在于理论与实践脱节。在实践中还要将上述理论在具体操作中针对特定情况加以讲解，浪费教学时间，有事倍功半的感觉。此种教授方式适合欣赏课而非实践课。
若采用从实践到理论再到实践的方式，教学情况则为：先讲述工具材料的准备，然后进入实践环节，教师为学生提供经典黑白木刻作品进行临摹，只临摹教方法不讲道理，此阶段临摹刻制要求是仅与原稿相似即可。由于没有太多的理论束缚，学生刻制的过程主要靠直觉，直觉在创作实践中是至关重要的。待临摹完成后，针对问题，教师再讲述理论知识，诸如黑白及刀法与形体的关系，黑白及木刻刀法的审美等。讲述完理论后，学生再进行修改或重新临摹，此时实践的直觉是更高层次的理论后的直觉。临摹完成后是木刻写生训练，选一人物或静物进行黑白画写生，其间教师要选取大量经典黑白木刻给学生赏析，以此提高学生的黑白木刻审美能力，以一位黑白木刻家的眼光去观察、写生，在复杂的自然物象中提炼、概括黑白，在画面中进行黑白转换以追求艺术审美高度。最后是创作木刻，在创作木刻前可以给学生讲一讲木刻版画史、创作木刻与复制木刻的区别、木刻创作与生活的关系、木刻的艺术流派风格等，开启学生的创作与创新思维，完成木刻创作。
此类教学的优点是理论与实践得到紧密与有效的结合，学生的实践自主性较强；缺点是理论知识有些随机而零乱，教师应在实践到一定阶段时加以提纲挈领式的总结，并填充一些纯理论知识以提高学生的审美修养与理论水平，然后再实践，即能收到事半功倍的教学结果。
二、美术类实践课教学中的教学过程与教学结果
美术类实践课教学中的教学过程与教学结果是同等重要的，其实是一回事，因为教学过程必然会产生教学结果，有了教学结果不可能没有教学过程。本文之所以论述此二者的关系，是因为在现实教学中有以下情况：一类是弄虚作假式――有的学生在学习过程中马马虎虎，但作业效果极佳，因为作业是别人帮着完成的，这种结果不是教学结果，好在这类学生较少；一类是抱残守缺式――有的学生画到一定阶段就不再进行了，画面有很多问题还有待解决，却浅尝辄止；一类是急功近利式――有的学生总想一蹴而就，急于出效果，不按部就班一点一点地解决问题，而是取巧，走捷径，东学一点风格，西学一点样式，好像有大师的气势，却没有大师的质量，岂不知风格是自然而然形成的；还有一类是杀鸡取卵式――满足而囿于一小块自己相对熟悉的艺术领地里而不思进取，出现早熟而无未来发展的结果。
上述这些情况都是虚幻的结果。这些虚幻结果是无法与其认认真真的过程相比较的，但重要的是这些虚幻结果浪费了时间。
在教学实践中，求真、较真、一丝不苟、踏实肯干、勤奋好学、勇于战胜自己、敢于否定自己的学生是比较令人尊敬与欣赏的。这类学生很珍惜自己的劳动，对画面要求很高，但一旦认识到画面出现了问题，即便画面即将完成，也毫不吝惜进行修改，因为这是追求更高层次上的结果。如果条件不允许修改画面，那么在下一张作品中也要解决上一张的问题。这类学生是有发展的，因为他们方向明确。虽然有时他们作品的阶段性结果并不令人满意，但如果这件作品在他整体艺术发展中是至关重要的一环，从这个角度说，这件作品的完成过程大于这件作品的完成结果。换言之，这件作品的结果不在于这件作品本身，而是对未来作品发展的影响上。在美术类实践课教学中认识到这一点是极为关键的。
三、美术史中经典作品的研习在美术类实践课教学中的作用与意义
现在学生的创作没有习作好，不是没有想法，而是画面建构不起来，构图越来越趋简单化。有的学生很想把画面画得丰富些，于是就画了很多内容，但结果画面艺术性还是简单的，只是不必要的累赘多了。画面丰富程度与画面视觉元素数量无关，而与画面视觉元素间的关系有关，诸如位置、明度、色调、色相、冷暖等关系。这些学生在构图课中都学过，但运用起来相当生疏，究其原因：一是学生没有把构图原理在经典作品中反复研究、揣摩并应用于实践。二是现代传播工具发达，网络、电影、数码相机等使学生随处都可以找到图片，似乎使创作变得很容易。三是当下快餐式的文化使人们看什么都走马观花，不求甚解。要改变这种现状，首先要以草图的样式反复研究经典作品的构图。研究一百幅经典作品，会掌握一些规律，并提高审美能力。其次要认真观察生活，把掌握的规律应用其中，随身带小速写本，多画构图草图。最后再利用图片，此时便能驾驭图片，而非被动照抄图片的“奴隶”。
