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创意美术教学要求范文1
我国文化创意产业的发展非常快，但是在发展过程中出现了很多的问题。例如，美术作品缺乏创意、复制现象严重等，都阻碍了我国文化创意产业的发展。美术创新需要美术人才来支撑，如何培养美术人才，提高美术人才的专业能力，是一个非常重要的问题。通过建立特色化教学，提高教育水平，设置专业课程，能够促进高校对美术人才的培养，将我国文化创意产业发展的更好，传承我国的工艺美术。
1 文化创意产业及其特点
文化创意产业指的是在我国的经济发展的背景下，以创新为主要竞争力的产业。文化创意产业主要包括动漫产业、传媒产业、工业与设计产业、影视广播产业、广告装潢产业等方面。霍金斯教授在其著作《创意经济》中曾提到，文化创意产业一旦形成一定的规模，必将创造出非常高的价值，且发展前景非常好。由此可见，文化创意产业可以作为经济发展中一个新的增长点，创造出更高的价值。同时，这一产业对于人才的需求也非常高。
文化创意产业对社会的作用是巨大的，带动了我国文化产业的发展，满足了人们的文化需求，创造了更加和谐的社会环境。同时，文化创意产业也带动了相关行业的发展，促进我国经济的多元化发展。并且文化创意产业也促进了我国艺术行业的发展，挖掘了美术创意人才的潜力，培养了美术人才的创新能力，发挥了美术人才的最大价值。
2 我国文化创意产业与美术人才教育现状
在我国美术人才教育中，美术教育内容非常广泛，包括多方面：理论性、实践性同时具备。随着经济的不断发展，社会对于艺术人才的需求越来越高，从原来的单一性人才向高质量人才转变。
首先，我国美术人才培养的目标并不明确。我国高校美术教育并没有依据社会对人才的需要设定专业课程，多数高校都只是教授理论知识，学生的实践能力不高，创新意识比较缺乏。其次，高校专业课程结构不合理。在高校艺术教育中，美术专业课程的设置存在很多的问题，学生所学的知识过于杂乱，没有系统性，学生的知识结构混乱，对于美术作品也只是表面的了解，对于其功能性、设计性和艺术价值毫无概念，学生不具备独立设计的能力。最后，学生评价方法单一。高校中对于学生的评价主要来源于老师，学生的主体地位被忽略。教师只负责教授知识，对于学生却一点都不了解。课程设置不能引起学生的学习兴趣，学生的创新意识和创新能力难以培养。
3 文化创意产业对美术人才的需求
3.1 文化创意产业发展需要美术人才的支撑
我国经济的不断发展，让文化创意产业对于美术人才的需求越来越高。学生的专业素质、创新能力受到非常大的考验。只有具备非常高的创造力和想象力，具备非常高的专业素质和文化修养，才能够很好地适应文化创意产业的发展，提高产业水平。创意产业对于人才的需求不同于其他产业，美术人才的基本能力是创新能力，这对于文化创意产业非常重要。创意产业的人才服务意识比较高，能够不断地进行创新，并且对本行业有着非常深入的了解。有这样的创意人才作为支撑，才能够带动文化创意产业的发展。就我国文化创意产业发展现状来看，文化创意产业急需综合性人才，既要了解创意产业的发展模式，又要懂得商业运作，这样才能够更好地进行创作，符合市场需求，带动文化创意产业的发展。
3.2 培养美术人才为文化创意产业发展提供保障
现今是信息技术和知识文化的新时代，知识社会的重要构成就是创新。在文化创意产业发展中，需要知识、能力、素质为一体的综合性创新美术人才。创意产业就是将创意出来的艺术品通过加工推广到市场中去，如果创意产业没有创意，那么它就失去了存在的价值。创意产业中，人才是创意的灵魂，理念是人才的核心。在文化需求水平不断提升的今天，创意是产业中最为需要的亮点，拥有创意型人才为创意产业提供保障，满足文化创意产业的发展需求。
4 文化创意产业下的美术人才培养建议
4.1 改善教育观念，确定培养方向
美术是一项具有个性化、特色化的艺术类别。美术类学生步入社会之后多以从事创意产业为就业主流。文化创意工作要求从事者必须要根据市场状况、客户需求为出发点来进行。这就要求美术教育上必须与市场接轨，改变传统美术教育中强调自我感觉和张扬个性的教育方式，引导美术学生研究消费群体的审美观和需求心理，将美术技能同市场需求相结合，使创意作品可以满足消费者的需求，产生共鸣。
4.2 优化教学内容和体系
通过构建新的教学体系改善教学内容为文化创意产业下的美术人才培养提供基础依据。首先，对课程的结构进行重新调整，根据整个课程内容知识来归纳总结，进而对整个教学体系进行优化和整合，使之符合现今人才教育需求。教学内容作为贯穿整个知识链中的主要载体，优化过程中一定要符合科学、合理的教育目标。良好的课程体系是教学的重要支撑，通过将课程教学优化整合，为人品培养提供有力的支撑。
4.3 构建实践培养工作室
对于现今美术人才教育的培养中，工作室已经成为培养学生的新型教学模式。在工作室中以社会实践岗位职业要求来进行针对性培养，让学生将理论和实践相结合，提高学生创新意识和设计能力。对于低年级的美术生，可以先进行理论教育巩固美术基础。高一届的可以进行简单的模式设计培训，将要踏入社会的年级美术生可以根据学生所想发展的方向进行灵活教学。工作室在培养方向和风格特点上一定要有明确的划分，这样让学生才能明确的、有目标的进行学习和锻炼。同时可以通过与校外实习基地结合，以校企合作模式扩展学生实践培训空间，满足美术教学中实践训练的需要。
5 总结
当前文化创意产业为我国的教育模式带来一次新的改革，我们应将从设计技能、思维创新以及实践能力等多方面来对美术人才进行全面培养。将培养创新型和能力型人才目标作为文化创意产业下的美术人才培养主要方向，注重发掘具有个性化的文化特色，让我国美术教育走出中国特色化的发展之路。
参考文献：
[1] 周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J].装饰，2010（01）.
创意美术教学要求范文2
一、幼儿创意美术概述
幼儿创意美术作为幼儿美术教学活动的一种，充分尊重幼儿的主体性地位，在教师的引导下鼓励幼儿绘画能力的掌握和个性化发展，以促进幼儿情感的收获和创新能力的提高为教学目标，与多元化美术教学形式相结合，围绕课程内容创造宽松舒适的环境供幼儿自由创作。幼儿创意美术教学优于传统美术教学的地方有很多，包括教学方式的多样性、教学环境的宽松性、教学材料的多元性，最重要的是尊重幼儿的个性化发展。
二、幼儿创意美术教学存在的问题
当前我国幼儿创意美术教学已经作为新课改的一部分，提上要求改革的日程。但在实际教学过程中还存在一些问题，包括一下几个方面：
（一）教学方式单一
大多数幼儿园的美术课程都是由教师教学生学，采用临摹范画的方式，比较的是幼儿画的像不像，这种教学方式会抑制幼儿的思维，限制他们个性的发展，最终会导致所有幼儿都成为一类人，难以培养创新性人才。
（二）表现方式局限
美术作为一门艺术形式，其表现方式应当是多种多样的，可以是绘画，也可以为手工、剪纸、粘贴、雕刻等等，幼儿美术也不例外。但当前大多数幼儿园在进行幼儿美术教学的时候，往往局限于绘画，幼儿的审美和艺术认知力难以得到发展。
（三）教学观念滞后
许多幼儿园虽然已经领会到新课改的目标，但是对于创意美术教学的课程来说，受传统教学观念的影响，往往流于形式或者只是为了应对上级检查，教师不愿意花心思花时间认真备课，创意美术活动也达不到应有的效果。
（四）学科间缺乏整合
大多数幼儿园依然把幼儿园的课程设置独立开来，认为各科教师只需要上好自己的科目，并不需要彼此之间进行有机的整合，幼儿接受知识不系统，难以对所学知识进行有力地衔接，思维想象力受到严重影响。
三、幼儿创意美术教学的策略
幼儿美术教师可以就当前存在的问题，从以下几个方面开展幼儿创意美术教学：
（一）转变教学理念
传统幼儿美术教学注重的是幼儿绘画技能的掌握，对于幼儿的情感需求关注甚少。长此以往，幼儿在参与美术活动时，便会沦为绘图的工具，对美术毫无感情，甚至会产生逃避和厌恶的心理，不再正视美术课程。实际上，美术教师应当把幼儿的情感体验和美术技能放在同等重要的位置，善于发现幼儿的情绪变化，在他们需要关注的时候给予他们更多的回应。
此外，美术教师不止要引导学生学习绘画的本领，还可以带他们折纸、贴画、剪纸等等，尽量鼓励幼儿发现身边生活中的材料进行创作，包括旧报纸、废纸盒、易拉罐等等，也可以丰富教学形式。幼儿在美术活动中可以无拘无束地尽情发挥，正是对幼儿个性的尊重，还能同时锻炼幼儿的动手能力和创造能力。
（二）教学方式的整合
创意美术可以体现在将美术形象与音乐相结合，让幼儿以音乐为依托，充分感知自己心中的形象，把脑海当中浮现出的画面创作出来，这中间美术教师不需要给予过多的干预和指导。创意美术也可以将美术知识与动画、视频相结合，不仅能够扩展幼儿的眼界，还能使幼儿通过动画、视频的启发展开联想，置身于动画场景之中，对创作新的作品有很大的帮助。
另一方面，创意美术教学也需要在设定一个主题之后，加强与其他学科之间的联系，让幼儿在学习美术的同时，发现美术与其他学科实际上是互通的，会增加幼儿的见解和认知能力。
（三）教学评价的变化
创意美术教学要求范文3
【关键词】?创造力美术教与学?想象力?情感?创造力?技能
爱因斯坦曾言：“一切创造都是从创造性的想象开始的，想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”新课标提出：“美术课程应特别重视对学生创新精神的培养……最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”美术在培养学生创造力方面扮演了至关重要的角色，这是由艺术的综合性、情意化与适度的不确定性的特征所决定的。美术教学中启发和培养学生的创造性思维和创新意识是非常有意义和可贵的。
一、创造力的概念
“创造力是一个不断产生新的及原创性想法的过程。”到目前为止，人们对创造力最精辟的解释是“创造的能力”。创造力是人类特有的一种综合本领。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂因素综合优化构成的，是产生思想、新发现、和创造新事物的能力。
二、创造力美术教学的课程中的教与学的实施
1、首先创造力美术教学中要求教师具有较强的创新意识和创新能力
在创造力美术教学中首先要求教师具有较强的创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上要大胆改革，不断创新，这是上好美术课的思想保障，是培养学生探索精神的前提。“海阔任鱼跃，天高任鸟飞。”因此教师应在新课程理念的指导下，用充满智慧和人文的情景性、视觉性、文化性、综合性、趣味性的教学方式与策略使学生获得创意的生发。使学生的创造能力得到提高。
2、在创造力美术教学中创设教学情境
《美术课程标准》要求“美术教学要特别重视激发学生的创新精神，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。”培养学生的求知欲望，调动学生学习的积极性和主动性。创设情境就是以"周围世界"为源泉，以“情感”为纽带，巧设各种情境，来创设“美”、“智”、“趣”的学习情境，让学生进入情境，启迪创作灵感，激发创新意识，突出学生的主体作用，培养学生的审美能力和创造能力。在教学中，我们根据不同的教学内容精心设计情境。激发学生学习兴趣和创造欲望，通过“多媒体课件演示、游戏、故事导入、教学环境布置”等教学情境的设置使学生真正进入学习状态，触及他们的心灵，使学生在创造过程中有感而发，有情而发，情感是创作的灵魂。例如，《毕加索》这一课中欣赏《格尔尼卡》这幅作品，导入课程中，可以结合音乐，绘画，影片等多媒体手段真实再现《格尔尼卡》这幅作品的历史背景。使同学们从视觉，听觉，情感上受到强烈的冲击。感受到一种强烈的悲壮感和控诉感及震撼感。使学生对现代战争的残酷性和灾难性有更加深刻的认识，创造了情感共鸣的教学情境。在此感情基础上，激起学生的探究欲望和创作欲望。
3、在创造力美术教学过程中的教学策略与方法
在美术教学中不仅要创设有利于激发学生创造欲望的教学情境，我们还要将具体的创造思维拓展方法融入到充满情感的的教学过程中去。拓展学生创造思维，我们可以采用大脑地图，联系引申，变换迁移等方法来发散思维，来进行创意想象和再造，升华和深化。我们要开拓思维发散点，要创新，就要不满足于现状，不依常规，通过发散思维对已给出的主题，从不同方向、不同层次、不同角度、甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，不同的创意和见解出现就越丰富。
三、创造力美术教学实施过程出现的若干问题的思考
在传统美术教学过程中是以教师的教为中心展开，“手把手”教学。示范也是传统美术教学的基本要素。在一定程度上，过度依赖示范和板书这种最基本，最传统的教学方法的确会使学生受到教师的思维的影响，会使对学生的思维会有一定的束缚与同化，会造成重技能，轻创意的局面，导致学生个性受到压制，不利于创造性思维的培养。而在新课标改革中，创造性的培养是目前美术教学的核心。因此在对创新美术教育的教学过程中很多教师尽量少示范，或不示范，惟恐又落入以往旧的“填鸭式”的教学模式中，但是又出现了什么问题呢？缺乏了示范的课堂会使学生感到茫然。不知从何入手。因此，创造力和示范是相辅相成的，不能片面的用创意否定规范，用变化否定统一，应在示范中求创意，可以通过引导学生欣赏优秀的范图及步骤图，来开拓学生眼界；局部示范，掌握基本绘画技能；探究变化方法等手段来开阔学生思路。缺少了技能培养的课堂呢？学生有创意，但创意依赖于学生的造型和色彩基础去表现。如果学生对基本绘画技能没有一定的掌握，只是空谈创造力，却表现不出来自己的创意，没有任何意义。因此，示范，技能技法与创造力之间又是一种怎样的关系。从理解罗恩菲德的论述入手，对“技巧的发展”问题提出商榷，同时吸收了“技巧训练与表现目标相结合”的观点，我们认为加强培养学生的创造意识与创造灵感，应与美术技巧的训练相互协调。
例如在《老师，你好》课程中,同学们需具备三种能力：贺卡的制作方法、基本绘画能力、创造性思维能力。缺一不可。《老师，你好》不仅仅是贺卡制作技能的培养和发展,还是情感语言、创造力、动手、想象、观察审美等一切能力全面的培养和发展，是对学生综合能力的培养。因此，在今后的创意美术教学中学生创造力，想象力的培养和扎实的绘画基本功的传授在美术教育中是互为前提，相辅相成的，才能达到形式与内容的完美统一。一张优秀的美术作品里丰富的想象力是需要以扎实的基本功和不同形式语言为手段实现的，而扎实的基本功是要通过丰富的想象创造和形式语言为载体来完成。因此，在美术课堂中技巧的训练与创造力之间度的把握，也将是我们创造力美术教学课程深入实施需要去思考研究的内容。
“为创造而教，为创造而学” 我们就是要创造一种适合培养学生创造能力的环境，开启学生内心的创造灵感，从学生内心的形象思维入手，激发其丰富的想象力，鼓励学生标新立异，用前所未有的新角度、新观点去认识事物，对事物表现出超乎寻常的独特新颖的见解，从而创造出新的事物。我们要为学生种下了创造性思维的种子，收获的将是智慧和创新的果实。美术教育不仅应给予学生美的愉悦和启迪，而且应教会学生如何去创造——不仅创造艺术，而且创造生活，创造自己有价值的人生！
【参考文献】
［1］教育部基础教育司．美术课程标准解读．北京师范大学出版社
［2］洛建钧．由“苹果”案例谈示范、板书与创意．中国美术教育．2010
创意美术教学要求范文4
作者简介：乔永明，男，中学一级教师，山东省威海环翠国际中学，邮编：264200。
教材分析
《变体美术字创意设计》一课的教学内容，来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第2课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态，妙趣万千，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。
学情分析
五四制初一年级学生具备了一定的观察能力、表现能力、形象思维能力和探究创新意识。他们在小学阶段接触过变体美术字，在生活中也见过不少，并且在上一节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法。这些都为本课教学提供了良好的前提条件。
教学思路
本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。教师在设计时，为了能进一步调动学生的学习积极性，将游戏、动画融人教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过“说创意”“想创意”“画创意”等环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。
教学目标
知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法，并创作出富有含义和趣味性的美术字。
过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化方法，增强设计意识，提高表现能力。
情感、态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立积极的生活态度和健康的审美情趣。
教学重点与难点
重点：了解并总结变体美术字的变化规律及变化方法，试着自己创作变体美术字。
难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。
教具准备
多媒体教学课件、卡纸、铅笔、彩笔、橡皮等。
教学过程
一、组织教学，导入新课
教师播放动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头，引导学生观察片头文字，并提问：这个片头文字和我们学过的黑体字（图1），你更喜欢哪一个？
学生齐答：片头文字。
教师追问：为什么？
学生甲：色彩艳丽。学生乙：形态生动。……
教师小结并导出课题：这种在宋体字和黑体字的基础上进行加工变化的、带有装饰性的字体，就是变体美术字。正如同学们所说，它具有生动有趣、新颖活泼等特点，视觉冲击力很强。今天我就和同学们一块儿了解变体美术字，共同体验它的创意设计。这里，我着重强调了创意，是希望大家通过奇思妙想，让我们设计的美术字更有趣、更有意义。
【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片了，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发他们的学习兴趣。通过联系上一节课所学的黑体字、宋体字进行比较，以引出课题。
二、变体美术字在生活中的应用
1．教师引导学生回顾并提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见到过？学生甲：海报。学生乙：广告。……
教师总结：看来变体美术字在生活中的应用十分广泛。下面我们通过一些小游戏，去看一看身边的变体美术字。
2猜猜看
教师课件出示四幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生试着根据教师提供的线索，猜一猜它们是什么。（图2）
学生回答：可口可乐、梦幻西游……
接着，教师将重点放在第四幅图片上，一边一点点地擦除被遮住的部分，一边让学生猜一猜是什么。听到学生的各种回答，教师但笑不语，这渐渐把学生的好奇心引向更高处，进一步激发了学生的学习欲望。
最后，当图片完整呈现时，教师总结：这是“中国2010年上海世博会”的会标，它把汉字“世”抽象概括为由“你、我、他”组成的全人类，表达出世博会“欢聚、合作”的理念，同时也传达了“上海世博会是一次全人类的和平盛会”这样一个内涵。变体美术字不仅让我们感受到了生动有趣，也传达了令人回味无穷的含义。
【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。
三、变体美术字的基本变化规律
1．教师课件出示一些文字，并提问：对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？（图3）
教师引导学生认真观察字形、笔画和结构，并总结出字形的变化、笔画的变化和结构的变化，让学生了解这些变化就是变体美术字最基本的变化规律。
2．教师课件依次展示“歪”（结构变化）、“点”（笔画变化）、“高”（字形变化）这3个字的动画视频片段(图4)，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。
【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的变化规律，然后通过三个小动画的演示，不仅巩固了刚刚学过的知识，而且能调动起学生的创作欲望，为下面的实践练习做铺垫。
四、实践练习
教师出示“胖”“瘦”“电”“花”“裂”“震”等6个字。并给出练习要求：请根据字形．笔画、结构变化，从这些文字中任选一个进行设计（时间3分钟）。让学生尝试用三种变化规律来进行字体的初步设计，以巩固刚学过的基本知识。
学生完成练习后，展示作品。
教师选择其中3位学生的作品，一一进行点评，然后小结：我们刚才所学到的字形、笔画、结构这3种变化是变体美术字的基本变化规律，也可以称为原形变化或母形变化。而如果还想把它变化得更加生动有趣，就需要通过我们丰富的联想来设计。接下来，我们就来学习几种常见的变体美术字的变化方法。
【设计意图】根据变化规律进行简单的创意体验，激发学生的创作思维，让学生找出小练习中的美术字与之前欣赏的美术字之间的不同之处；紧扣“创意”，自然地引出对变体美术字的变化方法的归纳。
五、变体美术字常见的变化方法
1．象形变化
教师出示图片“水煮鱼”（图5）和“寿”（图6），引导学生观察：首先我们看看这两组字，谁能说说这两组字是怎么变化的啊？
学生甲：水是流动的、透明的，所以用蓝色的曲线来表示；“煮”字中间的“日”变成了一口锅，下面的四点底变成了火；“鱼”字变成了一条鱼的图形。
学生乙：“寿”字用了仙鹤，因为仙鹤有延年益寿的意思。
教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：巧妙地把图形穿插在字形之中，使主题之意表达得更加明确，这就叫“象形变化”。
教师课件展示“雪”，让学生试着用象形变化的方法去创意字体，并说出自己的想法。
学生甲：把“雪”中的四个点变化成雪花的图形。
学生乙：把“雨”字下面的部分变成雪人的图形
教师接着启发：大家想到的都是与雪有直接关系的图形（图7），那你们想不想看看我的创意？
教师出示图8，一边讲解自己的创意想法：当圣诞的钟声敲响时，漫天雪花飞舞，大地银装素裹。圣诞老人背着礼物，坐着雪橇，从烟囱上悄悄地下来，把礼物送到每个孩子的身边。
教师提示学生，不仅可以用与文字有直接关系的图形去创作，也可以用与文字相关的物品图形去组合，进行情景式创作。
2．装饰变化
教师出示一幅图片让学生观察：我们再来看这一组图，图中是什么字？它们是怎么变化的？（图9）
学生讨论回答：字形变化了，并填充了相应的颜色。“春”让人感觉到了生机勃勃，“夏”让人感觉到植物的茂盛和茁壮成长，“秋”让人联想到丰收的喜悦，“冬”让人感觉到下雪时银装素裹的场景。
教师归纳：这是在宋体字上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”；再通过色彩的变化，让人感受到不同季节的特点。
教师接着播放“福、禄、寿、喜”动画短片（图10），引导学生继续观察这四个字的装饰，并提问：你更钟情于哪一种变化？为什么？
学生讨论回答：剪纸。因为剪纸的红色有喜庆的感觉，用来表现福禄寿喜比较恰当。
教师肯定学生的回答，并提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还应该契合字的含义。
3．立体阴影变化
教师展示“土”字图片，引导学生继续观察：这个字的变化方法与上面两种有什么不同？（图11）
学生齐答：变得立体了。
教师：这是借用了绘画中的平行透视原理，体现出这个字的空间感、立体感和厚重感。以上这些就是变体美术字几种最基本的变化方法——象形变化、装饰变化和立体变化。变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的同学可以在课后查阅相关资料进行学习，但是，万变不离其宗，我们要遵循它基本的变化规律，通过丰富的想象，借用常用的变化方法，才能把美术字变化得生动有趣，更有意义。
【设计意图】通过看动画片和图片、师生问答的形式，激发学生的创作思维，使学生掌握变体美术字的变化规律和变化方法。
六、创意空间
1．说创意
教师出示图片，让学生以小组为单位讨论“飞”字的四种变化（图12），并说出这些创意的巧妙之处。
学生甲：第二个“飞”字就像腾云驾雾一样。它像天使，在云中飞翔。
学生乙：第四个“飞”字倒过来看，就像一只被射中后从天空中掉下来的小鸟。这种设计提醒人们要保护鸟类。
教师总结：同学们比较准确地捕捉到了作者的创作意图，理解了这四种变化的创意。
2．想创意
教师引导学生看“面”这个字，让学生尝试用本节课所学的一种变化方法去进行自主创意。
师生互动交流关于“面”字的创意，如面粉、面条等，提示学生还可以考虑人的“面子”，等等，进一步丰富学生的创意想象。（图13）
3画创意
教师根据学生的情况进行分层作业的布置，并给出相应的作业要求：(1)既可以选择在第一次作业的基础上继续设计，也可以选择重新设计自己感兴趣的字或者词组。(2)要求字的形体明确、结构合理，变化要有依据。
教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。
4．点评作业
教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。
学生甲：我的创意是“爱”。“爱”的上面是一团云，下面是几个心形，还有两个手牵手的小女孩，这使得“爱”字更加生动。（图14）
教师点评：这幅作品通过爱心的图形，很好地传达出“爱”这个字所表达的含义。
学生乙：我把“雨”字上面的一长横变成了一朵乌云，下面有小雨滴。（图15）
教师点评：很有童真的创意。你可以将它装入画框，装饰自己的房间。
教师小结：我们是一节创意课，有些同学画完了，有些同学还未完成。但是只要你们表达出了自己的创意，就是成功的。
【设计意图】通过“说创意”“想创意”“画创意”等小环节，为学生下一步的创作打开思路，激发学生的创作欲。在作业评价环节，以学生为主体，培养他们的自信心，让他们从创作中体验成功的喜悦。
七、课堂小结、拓展提升
教师总结：大家都用心创作了自己的作品，并且创意飞扬。只要我们发挥想象，就能为本来毫无表情的汉字注入鲜活的生命力，赋予其更丰富的内涵。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣，它所具有的丰富含义也能引发我们更深的思考。最后，让我们一起体验变体美术字为我们所带来的心灵震撼吧。
教师课件展示一些具有一定含义、能触动心灵的变体美术字（图16），对学生进行思想情感方面的教育和引导。
创意美术教学要求范文5
【关键词】创意线描;少儿;美育;知识
线描,顾名思义就是以线造型,主要运用线条来塑造形象表达主题的绘画表现方法。作为一种绘画语言,线描具有工具简单、表现自由、笔简意远等特点,因而是少儿绘画常采用的一种教学方式。早在人类的孩童时期,无论是西班牙的阿尔卡米拉的岩画还是中国仰韶文化的彩陶图案,远古先民们都不约而同的选择了“线”作为传达信息,表达情感的载体,而少儿美术也具有这种“人之初”的率真情怀。
幼儿教育作为学龄前儿童开发智力、培养创造力、塑造个性的手段与方式诸多方面都离不开美术的参与。而少儿美术教育早已超出单纯绘画技法传授的教育方式而是儿童启蒙教育的一种重要途径。当前少儿美术教育改革的方向也由美教转向开发幼儿心智,促进幼儿身心发展。创意线描作为线描与艺术设计的结合体,更加注重对少儿创造性思维的培养。创意的本质是创造与想象,它与常规的线描教学的不同之处在于不仅要求孩子表现眼睛看的到的真实世界,更多的是注重孩子的内在体验与心灵表现。
创意线描重在“创意”二字,是最具启发性创造性的绘画教学方法。它更加注重对少儿个体个性潜能的开发与培养,而创造力的培养与少儿美术教育的主旨是吻合的。创意与线描相结合的教学形式通过作者三年时间的实践积累,总结了以下一些心得体会。
一、迁想妙得――创造性思维开启的钥匙
艺术是求“异”的,美术的本质在于对个性的崇尚与创造力的表现。美术创作的过程无论大人还是孩子都要经过三个阶段:从观察体验到思维想象最后是动手创作。这一过程也是人类创造活动的基本过程。以往少儿美术教学注重绘画技法的传授,一笔一划的授课方式使绘画沦为只注重熟练的套路技法而忽视了少儿作为人类社会最为特殊的一个群体,具有独特的特点:首先,在技法的表现上儿童善于模仿,但是鉴别能力差。长期的技法教学很难开启儿童的心灵智慧之门。因此必须在教学中克服概念化、程式化的授课方式。其次,儿童可塑性大,善于想象强于想象,对一切事物都充满好奇,具有爱美的天性。在美术教育中更多的要使其获得创造性的体验。研究表明:3-4岁的少儿已经结束了无意识涂鸦阶段,开始表现出对周围事物的特点的认识。创意线描就是顺应少儿心里的生理的特点在观察体验阶段不仅启发孩子对事物的表象进行观察,更重要的是一种以想象为切入口的诱导孩子主动观察的教学方法。启迪学生从事物的具象特征入手打开思维展开天马行空的想象,这一过程要将创造能力的培养贯彻其中。如图1.2.是在观察体验阶段引导少儿对自己最熟悉的身体部位手的认识出发,展开手的形状和功能的联想,最后完成创意绘画。这样既锻炼了少儿的观察认识能力,又丰富了孩子的发散性思维能力,并最终完成别具一格与众不同的想象。儿童创意绘画贵在不拘一格,想象丰富,用笔大胆,并且最为可贵的是他们能把一些成人看来风马牛不相及的事物组合在一个画面当中,这些特点都是很多成人也无法比拟的,更是许多画家梦寐以求的。如毕加索就曾经感叹道:“我像他们那么大的时候,已经画的跟拉斐尔一样好了,但是我要学会像他们这样画却花去了我一生的时间”。
总之,启发少儿迁想妙得发散性思维的目的就是为了在教学过程中打开少儿的想象之门。迁想往往带来意想不到的惊喜与收获。而孩子们也在这一过程中找到了一条发现自我、认识自我、表达自我的有效途径。
二、信手涂鸦――创意表现
信手涂鸦是对儿童绘画创作过程的一个比喻。信手,指的是意气用笔而不被笔役,说的是在创意表现的最后阶段更注重情感的表现和笔力的融合。因为儿童作画很难做到纯粹的写实多是凭借都事物的印象绘画,主观表现占了主导地位。而线条的主观性正符合这一要求。线描中的线是具有象征意义的,是从物体抽象而来的。因为一、物体本身不存在线。线条是从对物象的分解是主观的提炼。西方绘画中强调线是面的凝练与压缩,无论是轮廓线、边界线还是装饰线,都是主观归纳的产物。二、线条作为一种绘画语言是情感的载体。它能够将作画者的情感与思想最大化的表现。线条具有长短、浓淡、轻重变化以及穿插、重叠、疏密虚实等关系的表现手段。以上两条都是儿童绘画表现的长处所在,首先儿童绘画在主观与客观之间更加注重主观体验,因此更擅长对整体气势的表达,往往将简单的物象根据自己的理解夸张,把复杂的物象减弱。虽然是逸笔草草但却天趣天成,这点正与绘画“宁拙勿巧,宁丑勿媚。”的精神相契合。儿童绘画在有了前一步迁想妙得的创意思维的启发引导下成为将线条的美与独特的创意视角结合的生动作品。
总之,经过三年多时间的时间积累的经验验证了少儿创意线描这一教学思路的实践性和可行性,同时也得到了孩子的喜爱和家长的认可。因为对少儿美术的培养,在幼儿和学前阶段最重要的是启发他们在用眼睛观察的基础上发挥自己的丰富想象用自己的心灵去理解并用线条进行自由的表现。当然,对儿童创意线描教学的探索在理论上还很不成熟不完善但是相信,今天少儿美术教育的前瞻性思考必将影响到未来美术的发展方向。
【参考文献】
[1]李进海.少儿美术的三个层次.教育实践与研究,2007.(1)
[2]关雪莹.线描艺术探索.大连民族学院学报,2007.(5)
[3]王军.创意素描教学.美与时代,2006.(9)
创意美术教学要求范文6
关键词 初中美术；创意；活动设计
一、创意美术活动设计的实施原则
1.主题要突出创意性
在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。
2.创意可来源于艺术
一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。当我们提出“创意可来源于艺术”，我们并不是说，每个创意活动都必须以艺术为主题；只是说，我们也可以有意识地加入一些综合艺术活动，因为综合的艺术活动其本身就具有审美价值和创造性。
3.创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好
初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。如果初中生对活动过程本身感兴趣，就能更加积极、热情地参与和投入其中，这样学生的情感得到了满足，心灵得到了解放，并获得自我证实和快乐。因而在美术创意活动设计教学过程中，我们必须考虑初中生的兴趣，初中生的兴趣点在哪里，主题就会在哪里得到学生的关注和认可，创意美术活动才能得以有效地实施。
二、初中美术创意活动设计实例策略
根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：
1.创意雨伞设计
创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。学生3至5人一组，有的以植物为主题，有的以动物为主题，有的成了抽象大师，有的走进了印象世界。这种“另类”的教学尝试可以是事先构思出雏形，也可以是灵感迸发，不仅受到了学生的欢迎，还得到了家长的赞同，更重要的是让学生体验到了美术创造的独特艺术魅力，本人认为这些都值得我们学习。
2.环保服饰设计
还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。
3.环保招贴画设计
根据查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。
三、结论
总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。
参考文献：
[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07.
