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给声乐课的评价及建议范文1
关键词：高职；声乐教学；因材施教
自古至今，从先贤、大家到普通的教学工作者，都一贯提倡、努力践行因材施教，使之成为了一条普遍遵循的教学原则。不同门类的学科、不同类型的教学平台、无数差异的受教群体和个体，提供了异常丰富、发展变化的“材料”，使之成为一个永远值得探究的课题。因为声乐教学具有极强的针对性、合作性、实践性、操作的主观性以及不直观性，因材施教对于声乐教学无异于一条生命线，更具有不可替代的作用。每一个学生、每一个学生的每一个阶段、每一天、每一节声乐课，以致每节课上半节课和下半节课，学生的反应都很难准确预知，必须根据学生每时每刻的变化进行不同的教学，教师使用什么方法、选什么样的练声曲、选什么样的作品、对施教过程中问题的解决办法等等都要根据学生的反应进行调整。在大力发展职业教育的今天，高职院校的学生人数急剧增加，声乐教学要同时面对几十、上百的学生，因材施教的实施难度可想而知，因此，探索高职院校声乐教学因材施教方法和模式，成为各高职院校的教学管理部门、教学研究人士尤其是教师十分关注的事情。
全面、准确地识“材”，客观、系统地
梳“材”，确立因材施教的落脚点
首先，高职院校艺术专业学生的声乐及音乐基础综合状况是很不理想的。学生录取批次为第三批a类或b类，为最低批次，且不对学生进行任何的专业招生考试，只要达到分数线的学生有学习相关专业的意愿，就可以入学。学生怀着对艺术或音乐的兴趣而来，抱着“学成后能当个音乐教师”，或找个从事与艺术相关的工作的意向而来。从学生资质角度分析，他们对音乐有兴趣、有热情，但缺乏对学习音乐及音乐技能的规律和困难的基本认识；对接受职业教育和就业方向目标清晰；年轻，接受能力强；对自己的音乐能力有较“低调”的认识，一般不会过于好高骛远，学习会比较努力。但作为学习音乐的人才，存在着明显的先天不足，文化及综合素质偏低，声乐基础知识、对声乐的认识几乎为零，自主学习能力较差，相关音乐知识和音乐能力，如乐理、钢琴、视唱、音乐欣赏和艺术综合修养偏低或完全缺乏等等。面对这样的学生，必须要充分考虑施教的“材”，将来要成为什么样的“才”？即我们常说的培养目标。以音乐教育和表演艺术（音乐方向）专业为例，主要培养学生有一定的歌唱和音乐教育技能，为小学、幼儿园、青少年宫、地方剧团或企事业单位提供合格的教师，成为有一定音乐特长的文艺人才。遵循高职教育“实用为主，够用为度”的原则，必须与歌唱实践同步进行。
其次，高职院校声乐教学的现状也是必须要全面认知的“材”。学制三年，对于声乐教学显然是很有限的，要在有限的时间内，不仅要提升学生声乐水平，更重要的是要培养学生独立学习能力和自我发展能力。声乐教学很特殊，它可以有大方向的教学计划或规划，但因为声乐教学的个体差异性，教学过程千变万化，不宜对教学过程做很具体的实施性计划。人们常说“有一百个人就有一百种声音”，很形象地道出人的声音差异性；加上学生的领悟力、文化素养、音乐素养、气质及性格等方面的差异，需要教师高度集中注意力，在千变万化的教学问题面前，准确地判断学生的优缺点，及时找出解决问题的方法。
再次，当今高职院校的声乐教学的课型，一年级多为合班教学，一般为10～20个人1班，亦可以5～6人1组实施小组教学。2～3年级时，班型逐渐缩小，三年级多会采取针对个别学得好的学生进行小课教学，以选修课的名义开“专长班”；
又次，在课时分配上，以10个人、2节课连上为例，90分钟加上课间，分配到每个学生只有10分钟。包括给学生练声、听学生唱、找出问题，讲解原因，布置新的任务，10分钟显然是捉襟见肘的。
最后，在教学内容上，10个人10种状况，就算按学生的能力或嗓音条件就近分成4个小组，1次课要对至少4首不同的作品进行指导，是很难做到的。教师常常在午间和下午放学后还在给学生上课。
教学元素的内容适应于“材”、分解适
度于“材”，确保教学落实到每个学生身上
教学目标通过让学生练声及演唱一定量的声乐作品，理解科学的发声原理，掌握并能够运用科学的方法、有质量地演唱一定难度的声乐作品，对声乐作品有一定量的掌握和积累；培养相应的社会应用能力，科学发声和歌唱的能力，科学、客观的声乐鉴赏、审美和评价能力；一定的声乐和音乐表演和指导能力；熟练的小学、幼儿园音乐教学能力；自弹自唱能力；声乐自学能力；一定的学术研究能力。
授课形式（1）合班课。用于声乐理论教学及最基本的声乐发声实践教学。比如：认识歌唱器官和它们在歌唱中的功用、歌唱的发声原理与特点等。歌唱的任何技术的学习和掌握都需要经历“自然不自然自然”的过程。因个体的差异，有的学生可能一个星期就能掌握，有的学生可能一年也不一定能学到“皮毛”。因此，在合班课里不适宜对学生要求过高，只需学生对教师的示范或掌握得比较好的学生的示范有一定程度的认可，并掌握所讲授的概念和原则，教学目标就达到了。比如讲吸气的位置，学生能从理论上知道，气应该用什么样的方法，吸到什么样的位置就够了，至于学生能否做到，不宜做过高要求。（2）大课。大课一般用于初级声乐教学，以10～15人为宜。建议教师按学生的声乐基础程度、嗓音条件和特点分成3～5组。练声环节集体开声，时间以10分钟为宜，之后可1组继续练声，留下1组听第一组练声，其余组可安排自行练声，下一次课的练声环节由不同的组轮流做“第一组”；作品演唱环节每组作品相同，教师根据学生的情况，挑选学生可能完成最好或完成最不好的段落进行检查，选出最具代表性的，即有明显优点或明显不足的学生进行示范练习，要求其他学生仔细听。在教师的引导下，共同指出示范学生的优点或缺点，并讲解原因；教师可根据学生上课情况，按组布置作业，示范并讲解作业要求。（3）小组课。大部分高职院校用于二年级声乐教学。建议教学组织模式与“大课”相同，但各环节时间可以延长，讲解可更加详细。上面三种集体课，特别需要教师把握课堂观摩与旁听，利用有效的时间，对学生进行声乐理论、实践及思维方法教育。（4）个别课。这是因材施教最能得到体现的教学形式。教师可以根据学生的个别情况进行练声、歌唱教学和作业讲解与示范。也可适当增加课时数，以加强教学的连贯性和有效性。
教学内容（1）选曲程度要因人而异。根据学生的情况，从基础做起，重视加强基本功的训练，重视学生正确的发声理念的建立，建立科学的、正确的歌唱审美观，以培养学生的可持续发展能力。切忌演唱能力不能驾驭的歌曲，否则会浪费教学时间，容易造成“成就”的错觉，其实一无所获，也容易引发“不良定型”。（2）选曲风格需要全面。高职院校的学生选曲，不宜按常规的唱法划分，并过早定论。鉴于学生的就业特点，选曲风格需要全面；学生唱歌的过程也是作品积累的过程，对声乐作品风格尽量全面了解，有利于学生今后的可持续发展。（3）选曲内容要丰富。不同时代、不同地域，不同体裁、不同演唱形式以及不同人群喜爱的歌曲都应在选曲范围内教学手法（1）示范与模仿。示范包括教师示范和学生示范，正面示范和反面示范。两种示范需要有效利用集体课的优势，要求学生在对比过程中进行思考，然后，教师再结合个体提出问题的原因和解决的办法，或者让学生自己讨论，再进行改进，教学效果非常好。（2）一主兼顾。因为上课人数较多，声乐的技术问题和演唱的情感问题会同时出现，而且问题会非常多，按高标准要求，一个问题不解决都不能放过。但是在高职院校的声乐教学过程中，教师不能急于解决所有问题，而是应抓住不同阶段学生出现的最典型、最普遍及最严重的问题进行解决，这样声乐基础比较差的学生就不至于手忙脚乱，顾此失彼。在解决主要问题的同时，教师需要客观地告诉学生还存在的其他需要逐渐解决的问题，这样既有利于帮助学生客观认识自己的歌唱水平，巩固歌唱技术，又不打击学生的学习积极性。同时将认真、客观、实事求是地解决问题的方法和思维方式教给学生。（3）灵活使用两种教学语言。第一种是科学地、真实地叙述情况的语言；第二种是形容性、诱导性和比喻性的语言。在高职院校的声乐教学中，一定要多用“第二种语言”。例如，一个学生气息不深，不会用横膈膜向下和小腹扩张的感觉去吸气，要么就是“挺肚子”，如果教师总是说“横膈膜”要放下，没学过声乐或声乐基础不好的人都会很茫然。但是如果教师要求学生像“闻花”一样的去吸气，学生会在“闻花”的动作中很快找到横膈膜下降的感觉。教师应该多使用类似这样的“第二种语言”。（4）要充分利用合唱进行声乐教学。基于高职院校声乐课班型和人才培养目标的特点，在学生有了一定的声乐和视唱能力后，结合合唱进行声乐教学，是一举两得的好办法。合唱中，不仅可以充分进行声乐教学，还可以同时进行和声、听力、歌唱审美、视唱、音准以及合唱指挥等技能的培养。
善扬其长，施教于短，把培养学生的
自主学习能力贯穿于教学的始终
课堂教学是基础，但“功夫在课外”。因施教之“材”的特殊性，一定要把培养学生较好的自学能力、解决问题的能力和一定的歌唱审美和评价能力放在十分重要的位置。培养高职院学生声乐自我学习和练习的能力，一是要注重基础、基本功训练，要求学生深刻理解声乐学习循序渐进的特点和规律，拒绝好高骛远，防止出现“不良定型”。二是注重声乐理论知识的灌输和理解，并学会灵活、合理地运用。三是课堂教学中，教师的讲解要透明、清晰、准确、透彻及公开，切勿故弄玄虚，不得要领。四是注重培养学生的自信心，教学要以鼓励为主，批评要客观、中肯、到位。学习的每个阶段，特别是学习结束的时候，教师一定要对每个学生的学习效果及长处和短处进行详细、明确的指导，善扬其长，施教于短，为其自主学习指明方向。五是其他与声乐学习相关的能力要强化训练，视唱、练耳及钢琴配弹能力要跟上。自主学习的主要方法，一是自己练习，学生需要坚持每天进行自主的练声和练唱，且要求无论从技术上和情绪上与课堂教学尽量保持一致，所以，课堂教学的内容不宜过难；二是开展第二课堂活动，能有效地补充学生课堂学习和实践的不足，比如，学生参加课外的合唱或小组唱训练等；三是课外模仿，一种是视、听模仿，主要对象是大师的声乐示范课以及与声乐教学内容相当的歌唱家的演唱；另一种是“教与学”模仿，即学生互为老师，互相指导和评价。当过教师的人都有一种体会叫“教学相长”，将“教与学”模仿植入学生的学习中，既与高职院校的培养目标相吻合，又结合了学生的声乐学习特点，会有效地提高学生的声乐水平、声乐评价及审美能力；四是社会实践，适当地组织演出，不论规模，甚至可自组团队在校园为同学演唱，指导或参与学校及社会团体的演出和排练。
随着时代的发展，教育的改革，给在声乐教学中实施因材施教提出了新的难题。只有做有心人，全盘考虑学生的需求、人才的需求，遵循声乐技能训练的规律，因材施教在高职院校的声乐教学课堂里才能得到较好体现。
参考文献：
[1]陈晔，孙忠梅.因材施教与高校教学管理创新问题的探讨 [j].教育探索,2009,（11）.
给声乐课的评价及建议范文2
【关键词】职业学校；音乐教学；教改尝试
随着近几年社会对幼儿教师需求的增多，在中等职业学校里也兴起了一股“幼教专业热”。幼教专业是培养合格幼儿教师的一个专业性很强的学科，要求学生“多能”，要会唱、会跳、会弹、会说、会画的五项专业技能的掌握。而“会唱 、会弹”就是幼师音乐课教学中的重要项目。
音乐教学是幼教艺术教育的主要组成部分。由于其自身存在着分支教学的特点，教学分工又可细化多元，包括音乐理论（乐理）、视唱练耳、声乐、音乐欣赏等课程，它们之间联系紧密但又独立性很强，另外音乐课还和键盘课、舞蹈课、幼儿活动教程都有着丝丝关联，所以在教学实践中产生了各种矛盾，值得我们去思考和探讨。
1.课程设置与师资的矛盾 现在，每个省除了几所老牌幼儿师范学校、师专外，其他中职学校的幼教专业普遍存在着课程设置、教材、教学时间与师资的矛盾。在专业幼师学校，音乐课往往又被分支为4～5门专业课，每门课都有几位专业教师，如有乐理老师、视唱练耳老师、声乐老师、音乐欣赏老师等等，这些老师专心上好一门课，有单独的教材和各自的教研室。而有些学校由于专业设置时间短、班级较少等原因，音乐课往往由一名老师上，虽然在能力上是对音乐教师的全面锻炼，但也存在着备课、教学任务繁重，专业学习连续性较差等问题。
笔者就是这样一个在教学实践中“奋斗”了十几年的“老”教师。现在自我总结的经验是，在熟悉教材、详细分析教材的基础上，提前详细地规划出两年音乐课（我校第三年安排为幼儿园实习）的教学计划：第一学年第一学期为音乐“扫盲阶段”，乐理、视唱为主要课程，中间调剂儿歌和简单的声乐歌曲；第一学年第二学期为音乐“提高阶段”，乐理、视唱难度稍有增加，进行初步的练耳，不断增强声乐理论学习 、声乐集体大课教唱和大量的儿歌学习；第二学年第一学期为音乐“提升阶段”，乐理、视唱的学习到了最后关键的时候，声乐小组课、个别课和歌曲的演唱及音乐五项专业汇报也全面展开；最后一学期为音乐“实践阶段”，自学自唱、自弹自唱儿歌成了必不可少的，完整的演唱中外优秀声乐曲目也成了重要的学习项目，还有模拟一堂幼儿园音乐课、写音乐教案也是每位学生必过的“关卡”，当然还少不了提高学生音乐素养的音乐欣赏课，在这里每学年的幼教各年级的音乐五项专业汇报是检验和促进学生专业技能提高很重要的方式。
2.教育教学模式和教材的单一化给教学带来的问题 来自不同地区的幼教学生，其音乐基础素质是参差不齐的，职业学校学生文化课基础相对薄弱，学生来源广泛，而且大部分来自农村，农村的音乐课有的学生说他们只在小学三年级上过音乐课，以后的音乐课就被各种文化课占用了，还有少数学生甚至从没上过音乐课或是没有完整地唱过一首歌，而她们却在同一个班、按统一的教学模式、使用同一种教材；可想而知按照同一要求授课时，条件差的同学很难接受和消化同一标准的授课内容，学生的心理压力也很大，对音乐课逐渐产生恐惧心理，久而久之学生的学习积极性、兴趣性不断下降，学习成绩也难有较大的突破，甚至厌学或退学，而各方面条件好的同学却因每节课“吃不饱”，讲授知识少而单调不能更好地“茁壮成长”。这种长期的教学矛盾的存在，使幼教学生的整体音乐水平偏低。
笔者建议学校和教师要不怕麻烦，对学生实行分学期、分层次教学，不仅是音乐课，键盘课和舞蹈课等专业性强的课程，都可以实行此法。
具体的操作步骤是：
新生入校分班之初，就要进行特长面试，学校就能够较好的进行编班，那么在以后的教学中，可能班级层次的变化不会太大。但如果因为某些原因不能面试分班，就可在第一学期先自由组班、共同学习；但在第二学期就要根据上学期的各科（不仅是专业课，还有基础文化课）考试成绩，在综合各科教师的意见和建议后，对某一门或几门课程进行分层次教学。
最好是相关课程一起改革，如音乐、键盘、舞蹈这三门课程看似差别很大，其实在艺术基础素养、音乐节奏感知等方面都有共同的要求。排除特殊情况，我们发现一般某位学生音乐好、弹琴和舞蹈课也不会太差，反之也一样；这是我们音乐专业老师共同之见解。
具体方法可以是，不再分班，但班里学生在上某些专业课时要分层次。
如我校的幼教班级，音乐、键盘、舞蹈老师共同把每个班的学生分为A、B、C3个层次（可以各班、各层次比例不一样），然后进行分层次教学。例如，某天1、2节课，三位教师同时上课，不过一个人上、另一个上，还有一个人上；而3、4节课则是、、； 下午5、6节，又成了、、。这样，教师和学生的课时量不变，老师只是在教学进度、内容、侧重点上进行分层次教学而已；结果肯定会使教与学都取得良好的效果。
以后每学期考试以后，老师都要根据学生上学期的学习表现和学习成绩，再进行分层次教学。可能有的学生努力、开窍了，也有的学生不学习、跟不上了，她们就会换到其它层次去学习，这也是激励机制的体现。
而且我们还通过音乐各科考试的形式和评价机制的改变来进行教改尝试，调动学生的学习积极性和专业技能的掌握。我校每学期期末把音乐分成说（普通话）、唱、弹、跳、视唱五个考试项目进行考试，分成五个音乐考场，由各科专业教研组做考官进行考试，改变由音乐各科任课老师随堂自主考试的形式，避免了以往专业技能评价考试的单调、随意、学生重视度不够、补考不规范的情况。考试机制的改变，调动和促进了学生的专业技能的学习巩固，每次考试前的近一两个月里，琴房、舞蹈排练厅都是满满的，学生既紧张又积极的做着考前的准备，而且考试的学分和毕业证相联系，考试不及格就要缓发毕业证，通过这样的形式和机制，我校每年市里组织的“专业技能考核”学生都是100%的合格率。
3.重专业技巧训练、轻教学能力培养的问题 音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着不可替代的作用。而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起，从建立一支合格的幼儿教师队伍抓起。但是，长期以来，由于受专业院校教学体系和模式的影响，在一些幼师（包括中师）中普遍存在着重音乐技巧训练，轻教学能力培养的弊端。
比如，有的音乐老师对幼教学生教唱许多声乐曲，强调正确发声训练；键盘老师要求学生多进行手指音阶训练、弹奏一些中外名曲；舞蹈老师天天催着压腿练功，练习各种集体舞。诚然，这些教师的教学是专业学习中必须的，而且可能有的学生在一些比赛和表演中获得了优秀的成绩和良好的评价。但这些学生中，有的唱歌很好听，但是可能还不会自己识谱；有的会弹世界名曲，但却不会即兴为儿歌伴奏；有的就爱跳舞，而其它科目都基本荒废。
笔者认为，幼教专业的音乐教育一定要突出“师范性”的特点。因为在每年毕业实习的学生中，幼儿园反映较好的，不都是那些在学校某些专业成绩突出的学生，而有不少都是一些有良好教师素质、各种专业课都能教学的普通的好学生。所以，我们教师应该在幼教学制短、教学任务重、学生生源参差不齐等现实问题存在的情况下，不单单强调各种专业技能的训练，而且还要明确幼师的培养目标是让学生毕业后，到幼儿园去做一个合格的幼儿教师。教给幼儿一些简单的音乐技能，培养幼儿的音乐兴趣和素质，使幼儿能够健康和谐的全面发展，而不是培养她们个个成为音乐家。
笔者所在学校目前是我校又是“河南省音乐类教研中心”主任单位，在音乐专业的设置和教学与就业、教育与教学等方面积极地进行着教改探索，随着全国职业教育改革的不断深入，我校的招生规模也在不断扩大，学生多了，音乐专业的教师没有增加多少，所以我们在保证学生学到专业技能的同时，又要让学生进得来出的去，而且作为音乐老师要在教学实践中，不断总结经验、并积极尝试进行课程改革，探索中职幼教专业教学的层次性、人本性和科学性的原则，正是具备了这种积极探索的师资队伍，我校的幼教音乐专业教学一直在郑州市中职学校中处于领先地位，多次参加河南省及郑州市的各种音乐比赛获得团体一等奖和多个第一名的好成绩。我校每年春季的毕业生“供需见面会”暨汇报演出，毕业生精彩的表演吸引着全省几百家用人单位的光临，市内许多幼儿园园长都亲自来校挑选我们的毕业生，学生供不应求，场面气氛很是热烈。
现在我国教育界正在广泛地进行着各种教育教学改革，笔者这里只是在多年幼教专业的音乐教育教学过程中做了一些积极的尝试，可能还存在着许多不完善、不成熟之处，仍需不断地总结经验与探索提高。希望通过幼教音乐课的教改尝试，为进一步提高幼教音乐教学质量、教学效果和不断培养学生的综合音乐素质做出贡献。
参考文献
给声乐课的评价及建议范文3
关键词 高职；多元智能理论；音乐教育
中图分类号：G712 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）04-0095-02
教育心理学家在对学习能力最初的研究中往往认为人类的学习能力与智力的高低有直接关系，直到1935年亚历山大提出“非智力因素”。人的注意力、记忆力、想象力、观察力、思维被归为智力因素，兴趣、动机、性格、情感、意志这些因素被归为“非智力因素”，“非智力因素”会制约、影响到智力因素。教育中存在的诸多问题证明了非智力因素影响制约智力因素是有道理的。如很多学生不愿学习知识这一问题，是真的不愿学习知识吗，是因为不明白学习这些知识对自己有什么作用，也就是不明确自己的学习动机在哪。再比如有的教师总能带出优秀的学生，不仅仅在于这位教师的专业知识有多好，还在于这位教师是否对学生倾注了更多的关注与关心。教师对学生个体的关心往往会激发学生的情感、意志因素，这些因素会影响学生将被动学习变为主动学习。
智能理论继续发展至20世纪80年代，哈佛大学加德纳教授提出“多元智能理论”，他认为人类学习能力的差异主要体现在智能组合的差异。人类的智能分为9个范畴：语言智能、逻辑数学智能、空间智能、肢体运作智能、音乐智能、人际智能、内省智能、自然探索智能、存在智能。人的智能还可以从其他角度分类，如记忆力、形象力、抽象力、信仰力、创造力。多元智能理论在教育中的运用，启发教师应根据学生个体差异，也就是学生对不同范畴智能的敏感程度，选择学生的优质智能因材施教。
多元智能理论开始多被用于幼儿教育，因为大家觉得这种较为全面的智能理论应从幼儿教育开始，但实际上多元智能理论的培养可以存在于人生各个阶段，有目的地开拓人的发散思维能力、创新思维能力就可以使多元智能得到发展。因此，多元智能理论可以运用到各种学校教育及个人提升教育中。
此外，加德纳还认为人的多元智能会受到环境、教育的影响。如从事体育工作的人肢体运作智能会表现得更为出色，从事航海工作的海员空间方位智能相对较为发达。基于多元智能理论，高职院校开展音乐教育也属于刺激、强化学生的音乐智能，使学生的音乐智能得到一定的开发与发展，进而达到审美教育的目的。
1 高职院校音乐教育教学观念和教学目标
教师应具备开阔的、多元化、发展的教学观念与教育理念，尊重学生个体发展的差异，帮助每位学生找到适合其学习的方法，在关注、关心学生个体的过程中，即使学生的音乐智能稍微欠缺，教师对他的关心和关注也已经对学生的情感意志方面发挥了激励作用。对那些被教师定性为没有音乐天赋的学生，或许只是因为没有开启过音乐智能，对其加以持续的音乐强化学习与训练，或许他们的音乐智能会得到改进。这也要求教师具备足够的耐心，客观对待学生的音乐智能差异，根据每个学生的智能优势来选择适合学生的教学方法。音乐教育总的教学目标是使学生掌握音乐知识和技能，而达到这个目标的途径却要根据学生的实际情况去选择适合学生的学习方法。阶段性教学目标的设定也可根据学生的个体差异有所调整。
高职院校实施音乐教育的目标首先在于审美教育，让学生掌握专业知识技能的同时，通过开设音乐类公共选修课，使学生学会一到两种乐器演奏或声乐演唱、舞蹈等音乐技能，让学生在音乐领域掌握一技之长，拥有一项音乐爱好，让这项爱好长久伴随在学生的生活中。
2 多元智能理论指导下的高职音乐选修课课程设置
加德纳有一句名言：“每个孩子都是一个潜在的天才儿童，只是经常表现为不同的形式。”多元智能理论公平地分析、评价了每一个个体，并为个人提供了教育改变能力、创新自我的可能。高职院校并非艺术专业院校，对学生音乐审美的培养不是针对少数学生的精英式教育，更多的是面向大部分学生的音乐审美普及教育。普及教育不意味着“一锅端”，教育实施的过程中教师仍然要遵照学生的个体发展差异来因材施教。为了满足不同学生的学习需求，建议高职院校开设以音乐鉴赏限定性选修课为基础，音乐实践类任意性选修课程为主的音乐教育课程。高职院校学生的形象思维能力、创新思维能力是比较活跃的，他们喜欢参加课堂之外的音乐实践活动，对音乐实践类课程很感兴趣。
越来越多的哲学家、教育心理学家开始意识到音乐实践教育的重要性，关于音乐教育哲学的争议也逐渐由过去的重理论教学转向实践教学。加拿大著名音乐哲学家、音乐教育学家韦恩・鲍曼教授就曾说过：“以听觉为取向的音乐教育，不是全面的音乐教育。”鲍曼教授这句话的立场是站在音乐表演者的立场，他希望所有接受音乐教育的学生不应只是停留在音乐鉴赏领域，因为鉴赏性质的音乐教育属于被动式体验音乐的教育，并不能使学生获得亲身参与音乐表演所带来的美好的音乐体验。
因此，高职院校教育本来就倾向于技能教学，音乐教育的实施也应遵循高职院校教育理念，广泛开设音乐实践类选修课，如声乐、钢琴、萨克斯、古筝、古琴、吉他、葫芦丝等音乐实践类选修课，满足学生对中外乐器的学习需求。重视音乐实践类课程并不是说音乐素养鉴赏类课程就完全不重要。音乐素养鉴赏类课程能够增加学生的人文内涵与修养，是培养高素质技能人才的必要课程，是提高学生艺术品味的途径，也是满足学生学习需求的有益补充。
3 多元智能理论下的音乐教育有效教学
在课堂教学中，学生是否能够被课堂内容所吸引，有时候不仅仅取决于教师讲课的系统性、流畅性，或优美得体的肢体语言。在听课学习的过程中都会有这样的经历，有的教师讲课内容很系统，语言流畅，举止大方得体，本应该会有好的教学效果，却发现自己在课堂开始后的一段时间走神了。怎样能够长久抓住学生的注意力？直观的教学目标、多样紧凑的教学安排、有趣的课堂导入、教师积极投入的情绪，这些条件将会更加吸引学生的课堂注意力。
直观的教学目标设定 教学目标应展示在讲授知识之前，让学生对他们所要关注的内容有个整体的了解与把握。教学目标在课件上或黑板上的展示一定要短小精悍，这样不会让学生感觉到知识会很难。
多样紧凑的教学安排 这一点涉及人的注意力这一智能条件。人的注意力是有差异的，有的学生具备长久的注意力，但有的不具备。高职院校的学生思维开阔、活跃，但对知识的长久注意力是有所欠缺的，这就要求教师的课堂教学一定把握一个度，对一个知识点的学习尽量不超过20分钟，然后转到下一个知识点，当然每个知识点内容的选择是要分主次的。
人的注意力完全可以受到非智力因素如兴趣、动机的影响而有所改变。教师一方面要注意提高学生对知识的学习兴趣、动机，逐渐吸引学生的注意力；另一方面要对学生个体有所了解，一种教学安排不合适时，采用备用的教学安排去适应学生。课堂教学要做到对每个学生的关注是有困难的，但可采取折中的方法来进行教学安排，重点关注注意力不长久和注意力较长久的学生，在语言沟通上给他们一点儿提示就可能把整个课堂团队带好。
有趣的课堂导入 课题开始的前5分钟往往决定了一节课的学习效率，因此认为高质量的课题导入决定了课堂教学的成败一点儿都不为过。有趣的课堂导入是抓住学生注意力的必要条件，也是营造轻松愉快学习氛围的必要条件。学生的优质智能会有差别，但随着影视文化产业的发展，大部分人的视觉―空间智能在不断强化着，教师可以利用学生所喜爱的影视文化作为教学导入，以此来吸引学生的注意力，加强学生对知识的记忆力。
如在学习或鉴赏莫扎特的第四十交响曲时，可以先播放女生组合SHE演唱的《不想长大》这首歌曲，或韩剧《我的女孩》中的主题曲，因为这两首歌曲的主旋律都是节选自莫扎特的第四十交响曲主题。再比如在欣赏浪漫主义作曲家李斯特的第二首《匈牙利狂想曲》时，可以先播放一段卡通《猫和老鼠》的视频，其中猫在作为《匈牙利狂想曲》的钢琴演奏者，而老鼠在不断地给其添乱，这个幽默诙谐的场面既让大家觉得可笑，又记住了《匈牙利狂想曲》的旋律。
所选用的教学导入的视频应与音乐时代的发展相适应，在教学生鉴赏或用钢琴弹奏莫扎特的《土耳其进行曲》时，可以播放现在流行的古典音乐演奏二人组合伊古德斯曼和朱铉基转调改编的《土耳其进行曲》。二人幽默诙谐的演奏风格能够吸引学生的注意力，对他们转调演奏的《土耳其进行曲》的欣赏，让学生了解到同样的一首乐曲转调后乐曲的风格就完全改变了，真实地意识、体验到音乐要素对音乐风格的作用。
4 多元智能理论下的音乐教学的评价方法
给声乐课的评价及建议范文4
论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。
高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。
近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。
一、现状分析
我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题：
（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势
首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。
其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
（二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小
就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。
（三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够
在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。
二、解决办法探讨
基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。
（一）从生源质量抓起
近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。
高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。
（二）明确培养目标
作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
（三）合理设置课程，提高教学质量
为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。
1.明确课程性质与课程目标
高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。
课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。
2.面向市场，开设相应课程
当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。
流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。
3.课堂教学丰富多彩
根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。
在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。
（四）增加艺术实践
舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。
学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。
毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。
综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。
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给声乐课的评价及建议范文5
一、调研活动概述
调研内容与领域主要有：1．课程方案执行情况，包括必修模块、选修模块和相关校本课程的开设情况；2．课堂教学情况，包括教师对课程标准的认识与理解、教学目标的确定、教学方法与手段的运用、教学效果；3．教学管理情况，包括模块学分的认定、教学常规管理、教学工作量计算；4．校本教研情况，包括教研组、备课组建设情况，组内集体备课、研讨活动的开展情况；5．教学资源的开发、利用、共享情况，包括教材、教参、教辅使用情况及网络资源和其他社会资源的使用情况。
我们选择了具有代表性的四个地市作为样本地市，每个地市选择三所全日制高中作为样本校，一所省级示范高中、一所城镇普通高中和一所农村普通高中。在调研过程中，采用了问卷调查、现场听课、交流访谈、听取汇报等形式。调研的基本程序是：第一步，调研小组与当地教育局领导、校长代表、地市教研员进行座谈，听取课改情况汇报；第二步，深入到样本校现场听课，组织问卷调查，并与教师、学生随机访谈，实地考查课改实施情况；第三步，分学科召开座谈会，与各样本校的教师座谈，了解课改信息。
二、音乐课改概况
(一)音乐课程开设
音乐学科应修满3学分，其中“音乐鉴赏”作为必修模块一般是在高一年级全年开设，每周一节，学时为36课时，修满可获得2学分；选修模块包括“演奏”、“歌唱”、“创作”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”，一般安排在高二第一学期开设，学生可选择其中任一模块学习18课时，可获得1学分。
调查结果显示，仅有20％的学校能按要求开足音乐课，这20％的学校集中在省级示范高中这一层。开课的基本方式如上所述，个别学校高二下学期继续开设选修模块课程。另有20％的学校只在高一年级开设音乐课，每周一节，共36课时。开课的方式有：高一年级两学期都开设“音乐鉴赏”模块；高一年级上学期开设“音乐鉴赏”模块，下学期开设选修模块。再有半数学校是高一年级同时开没“音乐鉴赏”和“美术鉴赏”，音乐和美术分单双周轮换上课，高一学年共开设音乐课18课时。还有极个别学校只在音乐高考班开设音乐专业课程，如视唱、练耳、乐理等，在普通班级根本就不开设音乐课，或以“上大课”(几个班集中上课)方式开课。
另据“音乐学科模块开设情况”调查显示，仅有3％的学校开设了三个以上模块，36％的学校开设了两个模块，46％的学校只开设了一个模块，还有13％的学校没有按模块开设。需要说明的是，部分学校虽然开设了两个模块，选用了一本必修模块教材和一本选修模块教材，但是由于多数学校只在高一开课，于是占有2学分需要36学时予以保证的“音乐鉴赏”只安排了一半的课时量，另18学时上选修模块。
总的看来，能够基本上按课标要求开足开齐必修和选修模块的只有少数省级示范高中。一般高中普遍没有按要求开设音乐课程，尤其是选修模块往往被束之高阁。
(二)音乐教材选用
调查发现，各校在音乐教材的选用上呈现出以下共同特点：其一，不管学校是否开设了选修模块的课程，学生一般都有两本音乐教材，即一本《音乐鉴赏》教材和一本选修模块教材。选修模块教材的选择少有符合学校的实际情况，甚至个别学校为每个学生订有三本或更多的音乐教材。其二，学校在没有征求音乐教师意见、不了解学生选课情况、不考虑学校教学条件，甚至不明了音乐学分结构的情况下，笼统地选订音乐教材。其三，按照常理，学校一般按开课的顺序逐步订购和发放教材。然而实际上，很多学校的音乐教材(包括必修和选修模块)都是在高一上学期一次性到位，由于暂时不开课或保管不善等诸多原因，多数学生的教材还没到开课时就弄丢了。
教材的选订没有根据学生的实际需求，忽略了学校的办学条件和教师的专业特长，而是由学校相关负责人做主选订，最终结果只能是学校订什么，教师教什么，学生学什么，表现为学校课程管理的独断与随意。
(三)音乐教学实施
从课堂教学的实际情况来看，本省高中音乐教学的实施有如下几方面值得肯定：其一，教学中能凸显“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念，注重教学过程与方法，强调学生对音乐的感受与聆听，观照音乐教学的文化性，在学生感受与体验音乐美的同时积累相关文化，提高音乐审美水平。其二，教学中体现出在教师引导下的学生的主体性，力求建立一种新型的、和谐与民主的师生关系。课堂上，教师走下讲台和学生一起唱、一起奏、一起演，进行互动交流与探讨，体现了教师和学生的合作式、朋友式的关系。其三，教学中注重音乐实践，或精心设计提问，引导学生赏析音乐；或设计参与活动，让学生参与到音乐实践中，加深对音乐的体验与感受。其四，加强了现代信息技术在音乐教学中的运用，大多运用了多媒体教学课件。
教师们的音乐教学中也表现出一些共性问题：一是多数音乐教师不能准确地确定教学目标，不能根据高中学生的年龄、知识结构、思维的特点，组织适合的教学内容，设计恰当的教学活动，没有很好地把握高中音乐教学的特点，流露出效仿小学和初中音乐教学方式的痕迹。二是不能很好地运用音乐教材施教。调查问卷显示，只有20％的教师能基本按教材内容实施教学，80％的教师只选用了教材中部分内容，其他内容为教师自组，反映出教学的随意性很大。特别是在一些非省级示范高中，教学基本不按教材实施，而以教师自组内容为主：或根据学生兴趣组织专题欣赏，或欣赏流行音乐，或选择一些与音乐相关的电影进行赏析，或偶尔学习演唱一些流行歌曲。三是选修模块的开课仍然以原有班级为组织形式，并只能选取教材中部分欣赏内容或自组内容实施教学，难以照顾学生的学习兴趣和自由选择权。如有的学校虽订了《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》教材，但基本是在普通的教室里上成舞蹈欣赏课和戏剧欣赏课。教师在尊重教材的基础上创造性地使用教材还存在一定差距，在如何从教学内容和组织形式上满足学生的个性化需求还做得很不够。
(四)音乐学分认定
高中新课程改革对学生的学业成绩评价实行学分制，《湖南省普通高中课程(实验)》也对高中音乐学科实施与评价做出了明确规定。本
次调研活动所抽样的学校，基本没有严格按照学分认定要求实施。个别实施情况稍好的学校，必修模块将卷面测试、学生平时课堂表现和考勤情况综合起来评定学分；选修模块的学分认定，主要依据学生平时的学习情况，学生修满18课时，就能获得1学分。部分学校因选修模块的教学没有按课标要求实施，学分认定主要依据参加学校活动的情况，如参加乐队、合唱队、舞蹈队等校内艺术团体或参加校园歌手赛表演活动等，只要学生参与了上述活动就获得1学分。教师调查问卷显示，有40％的学校音乐学科的学业成绩没有实施学分认定，教师普遍反映：“学校没有制定学分认定相关细则”、“对各模块学分认定模糊不清”等。
音乐学科学生学业成绩的学分认定很不规范，多数音乐教师对学生的学业评价没有采用学分制，即使实行了学分认定也流于形式。学校对课程实施及评价疏于管理，尤其对音乐学科各模块学分认定缺乏必要的监控。
(五)音乐学科师资
调查表明，高中学校拥有一支数量足够、专业良好且相对稳定的专职音乐教师队伍。师资队伍方面的薄弱环节表现为教师的专业结构单一，课堂教学艺术水平需要不断提高，校本教研和校本培训还有待于进一步加强。
1．师资配备。本次调研所到学校大多配有三至五名专职音乐教师，少的也有两名。从专职音乐教师的数量上来说，完全能够满足音乐教学的需求，不少学校还存在专职音乐教师富余的现象。按一般标准，高中音乐教师正常周课时量在14节左右。据调查显示，80％的高中音乐教师周课时量在10节以下，周课时在6节左右的现象还很普遍，只有15％的音乐教师能达到满工作量。
2．专业素养。参与本次调研的专职音乐教师中，90％以上毕业于正规音乐院校，80％92上达到本科学历，甚至绝大多数称得上是“科班出身”。音乐教师的专业主要集中在声乐、器乐和舞蹈三个领域，而专门修习过“戏剧表演”和“理论作曲”的基本没有，可谓专业高度的趋同。面对课改后高中音乐课程的六大模块，这样的专业知识结构必然导致“不缺教师缺专业”的问题。 3．师资培训。调查显示，实施新课程以来，所有的高中音乐教师都参加了至少一次以上的学科教学培训，其中16％的教师参加过两次，20％的教师参加三次以上。但是，由于每次培训时间较短，且内容主要集中在课改理念认识和音乐教材介绍等方面，接受课堂教学的具体指导相对较少。大多数教师认为师资培训力度还要加大，且应多倾向课堂教学研讨方面，多给教师们提供一些示范课例的观摩，在交流与探讨中提高对课改理念的认识。可喜的是，各校的校本教研开展得比较好，近90％的学校成立了音乐教研组或艺术教研组，50％的学校做到1至2周开展一次常规教研活动。
(六)音乐教学设施
音乐课程的实施需要教学硬件的支持，音乐教学要有基本的教学设施，如钢琴、音响设备以及丰富的音像资料等。此次问卷调查的反馈情况是，95％的学校设有一间音乐教室，多数有两间专业音乐教室，部分省级示范学校有四间专业音乐教室。
各学校的音乐教室主要是适于“音乐鉴赏”模块教学，如要开设选修模块课程，则还需舞蹈排练室、器乐排练室和合唱教室。据调查，除个别省级示范高中建有艺术大楼，设有以上专业教学场地外，绝大部分学校暂时缺乏。在本次调研活动中所听的三节选修模块的音乐课――“音乐与舞蹈”、“演奏”和“歌唱”，都是在音乐教室或本班教室完成的。一般高别是农村高中受到经济条件的制约，音乐教学设施相当缺乏，根本不能满足音乐课程教学需要，亟待改善。
三、存在的主要问题及原因分析
通过本次调研，我们深切地感受到我省高中课程改革正在稳步推进，各地市教育局基教(普教)科、教科院(所)的领导和专家为此付出了辛勤的努力，做了大量卓有成效的工作。学校领导和教师们的教育观念有所更新，教师的专业素养得到一定的提高，教学条件也有不同程度的改善。但是，由于各地的经济和教育基础的不同，学校领导的重视程度以及教师认识存有差异，各地各校在高中课程改革的实施水平上表现出不均衡，多数学校离我省高中课程实验的预期还存在很大差距。音乐学科与其他高考学科相比较，仍然是弱势学科，在课程改革的进程中呈现出诸多不足。
(一)学校没有按标准开足开齐音乐课程
新一轮课程改革是为全面实施素质教育服务的，旨在促进学生全面和谐地发展。实施高中课程改革，音乐学科的课时量比课改前增加了三分之一，由原来的36课时增加到最低开课标准为54课时，音乐课程的内容也由原来的一个模块增加到必修和选修的六个模块。而调查了解到的情形却是，大部分学校的音乐课时量反而减少了，可以说音乐学科在课改后成了“重灾区”，连原有的基本课时都被挤掉了。究其原因，主要是高考文化课程内容增加，而课时没有相应地增加，学校为了追求学生学业水平测试和高考的成绩，则优先保证高考科目的课时量，压缩音乐、美术、研究性学习、通用技术等非高考科目的课时。另外，有些学校为了通过艺术特长生(或专业生)考试提升学校的高考升学率，音乐教师将主要精力用于音乐特长生培训，尽量压缩普通班音乐课时，甚至不在普通班开设音乐课程。
(二)教师不能依据课程标准及教材施教
在高中音乐课程实施中，普遍存在不依据课标教材内容教学的情况，特别是非省、市示范高中，音乐教学基本由教师根据学情自组教学内容进行教学。主要原因有三：其一，现行的课标音乐教材内容过于深奥和专业，且音乐教材内容较多，涉及知识面较广，而学生音乐基础相对薄弱，如严格按教材内容实施教学，有时会挫伤学生的学习积极性，也难以达成课标要求。于是许多音乐教师在课程实施中舍弃课标教材的内容，仅根据学生们的喜好组织内容实施教学，或听唱通俗歌曲，或观看音乐电影等。其二，选修模块基本上是以班级形式开设，受到教学场地、学生人数、学生学习基础等多方面因素的影响，难以完全按课标要求实施教材内容，只能选取教材中部分适合大班额集体上课的欣赏内容实施教学。其三，由于与教材配套的教学资源(音响资料)不能及时到位，致使不能正常施教教材内容，音乐教师只能根据自己拥有的音像资料进行教学。
(三)音乐学科的学分认定流于形式
造成音乐学科的学分认定流于形式的原因：一是不重视，学校对于音乐学科的学分认定不重视，没有明确的要求；音乐教师为了省时省力，不愿按要求实施学分认定。二是不适合，大部分学校没有按课程标准开设音乐课程，即使开设了也没有完全按课标教材内容施教，音乐学科的学分认定没有统一的评价标准和操作办法，不好实施学分认定。三是不相关，音乐学科为非高考学科，学生音乐学科的学业成绩与其升学没有直接关系，加之教育行政主管部门对各校非高考科目的
学分认定缺少必要的监督，学分认定便不能有效实施。四是不得法，由于教育主管和业务指导部门对音乐学科等非高考学科的学分认定缺乏有效的指导，音乐教师根本不清楚如何按要求认定学分。
(四)音乐教学设施不能满足教学需求
城市学校和农村学校、示范学校和一般学校在办学条件上存在巨大差别，在音乐教学设施方面尤为突出，多数学校的教学设施不能满足音乐教学的基本需求，直接影响到教学效果。除了教育经费的紧缺之外，重视不够、认识不深也是重要的原因。如有的学校每间普通教室都安装了多媒体教学设备，且与互联网相连，唯独音乐教室没有配备多媒体和音响设备；有的学校在征订学生教材方面舍得花钱，音乐选修模块的学生用书人手一套，教师教学参考用书以及配套的音像资料却相对滞后或不征订。
四、推进高中音乐课程改革的建议
(一)加强教育行政领导
艺术教育是全面实施素质教育的重要内容和有效途径，省、市、县教育行政主管部门须加强对艺术教育的领导，确立艺术课程的应有地位，通过教育行政的手段保证艺术教育课程的开课率。就高中音乐学科而言，必须对开课时数、教材选定作出明确要求，并加强督察与监管。将开齐开足音乐(艺术类)课程纳入示范性高中、合格高中评估验收的基本要素之一，对于凡不按照省颁教学计划开设课程或没有完成教学任务的学校，实行一票否决。
(二)建立评价监督机制
目前，我省高中阶段要求开设的课程共有15个学科，其中，音乐、美术等六个学科(实际11个科目)作为考查科目，考查方式根据学科特点确定，由省级教育行政部门统一制定考查科目指导纲要。这虽然充分考虑了学科特点和教学实际，但是也为学校片面追求升学率、迫使考查科目给考试科目让路提供了便利。因此，教育行政主管部门必须建立健全评价监督机制，切实加强对考查科目水平测试的监管，否则，考查科目的开设和评价都必然会流于形式。
(三)开展研究培训活动
研究培训活动应该从三个层面得到加强：一是校本教研和校本培训要形成制度，要求人人参与，并将其纳入教师绩效工资考评的范畴。二是要加强校际间的交流与合作，要以示范性高中为龙头，带动本地域高中课改教研，要把在课改领域的示范、引领和辐射作用纳入示范高中评估范畴。三是要加强省、市级教育科研院所的业务指导职能，充分发挥教研机构和学科专家的资源优势，提升研究培训活动的水平和层次。
(四)改善音乐教学条件
要实现教育均衡发展的理想目标，教育行政主管部门首先要做到在教育资源配置上的均衡，特别要加大薄弱学校和农村学校的教育投入，不断改善办学条件。建议县(市、区)教育局对职权管辖范围内所有学校的艺术教育设施做一次普查，根据艺术教育规程和课程改革的要求，争取专项资金，配齐最基本的音乐教学设施，满足最基本的教学需要。
给声乐课的评价及建议范文6
述职报告是干部工作业绩考核、评价、晋升的重要依据，述职者一定要实事求是、真实客观地陈述，力求全面、真实、准确地反映述职者在所在岗位职责的情况。下面就让小编带你去看看教研员个人工作述职报告范文5篇，希望能帮助到大家!
教研员个人述职报告1课程改革有序地向纵深推进，我的教研工作以课改为中心，以新课程理念来总结、推广课程实施过大力培养骨干教师、学科带头人，实现我区小学美术、音乐、品德与生活、品德与社会等各学科工作的新突破。
一、认真学习课程标准，强化研究与反思意识
随着基础教育改革的日益深化，课堂教学实践问题越来越突出，老师们开始觉得仅在操作层面打转还不解渴、不透彻、不深刻，他们开始了更深层次的探寻。身为教研员，我充分发挥教研工作的“指导、引领、服务”的基本职能，不断提高教研工作的主动性、前瞻性、积极性，为基层学校课改实验和推进素质教育提供有效指导和优质服务，努力实现教研活动主题化，调研工作制度化，教师培训多样化，教育科研实效化，全面促进我区小学教学质量逐年提高。指导教师做好教学反思。教学反思是教师由经验型转变为研究型、专家型的必由之路，这种反思不是一般意义上的“回顾”而是反省。教研工作中我抓好教师的教学反思，要求教师重点做好教学后反思，写进自己的教案中，并将其作为备课的重要内容。
二、深化备课和课堂教学改革，提高课堂教学有效性
教师要成为一个实实在在的行动研究者，必须从上“好课”开始。深入课堂教学，进行教学实践指导，结合送教下乡、集中培训等活动，积极开展各级各类教研活动，提高教师的课堂教学能力。以课堂教提高广大教师实施素质教育的能力，研究研讨和训练重点为：①使教师具有依据新课改理论设计和组织教学的能力，②使教师具有初步的开发课程资源的能力。③使教师具有学科整合的能力。④使教师具有运用现代化教学手段优化教学的能力。
三、加强师资培训，发挥骨干教师作用
以教师专业化为导向，以实施新课程为核心内容，围绕专业知识更新，专业能力训练提高和基础教育新教材等方面进行。加强理论与实践的有机结合，推广教师在新课程实施进程中的好做法，解决在此过程中的困惑和问题，切实提高教师实施素质教育的能力和水平。充分发挥骨干教师作用，加大培训力度，完善骨干教师培训、使用、管理机制。对骨干教师要给他们压担子、给任务、落实责任，对他们要高标准严要求，让他们成为新课改的先头部队。开展“传帮带”共同提高。在新教师和骨干教师中树立一批品牌教师，为他们提供外出学习机会，做课机会，理论辅导讲座机会，参赛机会，提高其教育教学技能及知名度，创我区品牌教师。
四、努力探索培训模式，完善培训机制
充分利用网络，发挥网络研修的作用，尝试建立教师博客群，组织网络教育论坛，引领教师在网络研修中不断提高。努力构建具有特色的培训模式，充分调动广大教师的积极性。
教研员个人述职报告2分管学校教研工作的几年来，我深知肩头责任重大，而个人的力量是微不足道，个人的思维是有局限性的，我校教学质量的稳步提升只有依靠大家艰辛的努力才能换来丰硕的成果。今天借此机会，剖析自己工作的得失，希望在今后的日子里能与大家一起同舟共济、携手并进。
一、虚心学习，完善自我
教书人也应是读书人。随着课改的推进，学校教研工作的不断深入，让我越发感受到如果教研员的专业知识、管理理论不广博，那么工作就会肤浅，治表不治本，因此多渠道地向书本学习，向同事学习，在实践中反思应该是每日的必修课。
第一点夯实业务功底。学校工作千头万绪，但出发点是做对学生发展有利有益的事。分管教研工作，我认为帮助教师上好课、对学生负责是底线，要求教师领会课标、精通教材、上好每节课，我首先要认真学习。为此我有时间就认真学习各科课标，阅读教材，分析教参，利用一切时间与教师一起研究学习。外面的课堂教学很精彩，外面的名师各有风格。只要有机会，我就会与老师一起去听名师讲课，边听边对照自己做法的优缺点。每次外出学习，随带U盘，及时拷贝重要材料过后细细研究，做到每个学期听课量都不少于60节，在学习过程中让我明白了井底之蛙的新含义。
第二点积淀管理理论。我经常勉励自己：登高望远，先学先行，学无止境。对教育局举办的校长干部培训班每期我都认真参加学习。与此同时全面、系统地学习了学校管理理论。经常阅读《辽宁教育》、《小学数学教育》、《中小学教育教学管理细则》、《小学语文教学研究》等，不断的充实自己的业务能力和管理水平。
第三点向身边的榜样学。教师是良心工作，待遇、地位都不高，付出的心血是超量的，但老师们敬业爱生、求真务实的奉献精神我看在眼里，记在心里。我觉得老教师们的班级管理与协调能力、青年教师的热情与虚心好学、党员的高风亮节都值得我去学习借鉴，从合作伙伴中我感受到互助、高效，鞭策我在这样的群体中更要以身作则，率先垂范。
二、勤勉工作，发展学校
学校要发展就要竞争，竞争要靠实力，实力是干出来的。学校以教学为中心，工作中面广量大事杂，我与大家一起冲锋陷阵，背负重任努力前行，用微薄之力推动学校发展。
1、以课堂为重点，提高教学质量。
课堂教学是提高教学质量的主阵地。日常教学中我比较关注“随堂课”、“跟踪课”、“亮相课”、“研讨课”、“评优课”五种类型课的探讨。平时我主动与教师进修学校联系，邀请市教研员来校指导工作，加强随堂课诊断，开展集体教研活动。作为分管教学领导，走入课堂，深入教师是我规定自己必须做到的，我能够主动关心老师的教学，协调困难，参与试教、点评。由于抓住了课堂教学这一中心工作，教师课堂教学效率得到了显著提高，我乡教学质量逐年稳步提升。
2、以校本培训为着力点，以校本教研为主阵地，推动师资建设。
新一轮“十一五”师训工作全面启动，期间多次参加教师进修学校的培训工作。与师训部商讨培训要点，制定了全员培训计划，组织开展培训，确保全校教师完成培训任务。从整体设计培训方案，促进教师专业化发展。
网络化教研是我乡教研工作的一大特色，平时加强学科专题和教研组长的培训工作，定期召开教研组长会议，从思想上鼓励，方法上传授，努力形成一支想干、能干、会干的教研骨干队伍。定期召开学科教研活动、年级组教研活动及校级、乡级教研活动，努力使学校教研工作成为推动教师专业发展的主阵地。
3、以质量绩效为落脚点，确保学校办学生命线。
教研室每学期都对部分年级、部分学科进行质量监测，面对我乡的地理位置较偏远，教师整体年龄结构偏大，教师整体专业素质不高这一现状，我们立足本地，从源头抓起，开展教师基本功竞赛，进一步提高教师的整体素质。分别召开毕业班、部分年级、部分学科教师专题研讨会，与大家分析原因，寻找对策。平时加强教学的流程管理、质量调研力度，每考一次都增加了许多工作量。组织召开家长座谈会，赢得家长对教学的配合，形成合力。多年来我乡毕业生综合成绩均在全市农村小学前列。
三、以德立身，为人师表
路遥知马力，日久见人心。对待学生是否关心?对待学校是否公心?对待工作是否尽心?我想每个人心中自有一杆称，双方都会给予实事求是的客观评价。几年来，无论作为教师、党员还是管理者，我都力求对待工作一丝不苟，对待同事以诚相待、以理服人，淡泊名利，心地无私天地宽。
1、严于律己，为人正直。
平时自觉遵守学校各项规章制度，严格规范、约束言行，凡事能自己做的就多做些，要说的就当面说清楚，该布置的任务就要传达到位。当然有布置就有检查有反馈，发现优点指出不足，不是一味说好话，对老师能公正、公平地评价，言行举止不违背做人原则。
2、豁达大度，用坦然的心态处理事务。
自己分管的教学工作每天都牵涉到与教师、领导的交往，存在做多做少、做好做坏现象，最容易吃力不讨好，甚至有怨言、有过激行为。这些经历让我学着去克制，去调整自己的心态，能用平常心、宽容心去分析问题，努力建立和谐的工作关系，做到对事不对人。有人说忍让很吃亏，我认为人都有性格脾气，但单位与家庭是有别的，不要一时之快挫伤别人，这是对人的信任与尊重。
不足：
1、缺少对自身专业发展的思考，要提高学习的实效性。
2、思考管理的角度缺少深层次，要着眼于全局。
3、工作中要有创新的魄力与勇气。
最后我以“六个要”来勉励自己：做人要讲德，做事要讲责，学校要发展，师生要关心，学习要坚持，心胸要宽广。
教研员个人述职报告3回顾这一年来紧张忙碌的教研工作，带来了很多值得归纳总结的成绩。我作为一名语文教研员来说，全面贯彻执行国家的教育方针，坚持正确的教研方向，深入基层，服务基层是我工作的指导思想。所以说：在新课程背景下，教研员的引领作用需要重新定位。即要担负起促进教师专业发展的重担，那必须有：“勤的品质、勤的习惯、勤的作风”，这就需要我们“勤学习、勤研究、练内工、强素质”。使自己的专业得以发展。我努力从以下几个方面做好本职的教研工作。
一、加强学习，提升素质
我的工作作风是：积极主动，雷厉风行，扎实高效，开拓创新。为了积极的推进教改实施的精神。根据教育教学的需要，积极进行教育思想、教学理论、教学内容、教学方法、教学手段和教学评价等方面的研读和学习。努力提高自身的业务水平，把教改的精神和内容，融为自己的思想。在课改培训的前期，我总是先从课程标准的新理念总体目标的制定具体内容的阐述教学建议的提出评价体系的建立等方面入手，做了大量的收集、整理资料。
教研员所带的教师队伍是一支情感、态度、价值观各异的、专业水平参差不齐、个体差异较大的复杂群体。作为教研员，我首先走进教师、体察教师、了解教师、做到心中有数。遵循课改培训的精神实质，做到：“先培训、先上岗;不培训、不上岗”的原则。分层次有针对性的培训，指导教师，促成不同类型教师获得不同的发展目标。
二、认真组织，强化研究
走进一线教师听课：本学期共听课80多节，涉及学校达15所，树立为基层服务的思想，为教师服务，为教学一线服务的思想，将教研工作的重点下移到学校，推进到课堂，采用评课、座谈、个别交流、领导反馈等形式，为学校服务，为教师服务。
1、听的是新分配教师的试讲课，严格规范，实事求是，严把教师讲课关口，随堂听课，第一轮听课时，做出诊断，肯定长处找出不足，再有针对性的辅导，如团结小学的曹茂成老师专业功底扎实，但讲课形式单一，不能充分调动学生的积极性，课堂驾驭能力欠缺，对此，有针对性地帮助新教师重新设计教学环节，从教学环节、教学方法的变化来指导年轻教师，启发年轻教师，这样的教师共确定了4位，共听课8节。
2、到各校随堂听课以及督导检查各校轮作课开展活动。
为了提升学科教学水平，提高课堂教学的水准，要求各校教研组发挥集体优势，集体备课，寻找语文课教学的新路子、新方法，这样的随堂听课本学期共听了60多节，涉及学校达15所。采用评课、座谈、个别交流、领导反馈等形式。
3、组织开展了“推进新课程有效教学引领课”活动，在十一月中旬，有四名青年教师做引领课，为教师搭设了相互交流、借鉴、学习的平台，听课者受益匪浅，评课活动更是锦上添花，每一节引领课都进行了评课，教师们也将此做为经验的一次升华，纷纷踊跃发言，使评课真正成为研究提高课堂教学质量的有效手段。
4、组织了全镇小学教师教学常规学习讨论活动，开展了新课程培训工作。
5、实施“强校名师带动战略”薄弱校到强校有针对性学习听课活动。
6、为了丰富学校文化生活，促进学生全面发展，进一步提高学生作文水平和作文兴趣，举行了会发镇小学四至六年级作文竞赛活动。
7进一步组织各校开展岗位大练兵活动。
三、点亮一盏灯，照亮一大片
为了扩大和优化教育资源,充分发挥教研员、学科带头人、教学能手的示范和辐射作用,进一步推进农村教育,教研员与部分学科带头人、教学能手,开展了送教下乡活动。此次送教下乡活动采用了座谈、研讨会、上示范课、听课、评课、讲座等形式，活动中，送课者的精彩示范，听课教师的积极探讨，送课者针对教学中存在问题的具体指导与热情解答，使听课教师收益匪浅。
与此同时还送去了最新的教育理念、教学方法和教育信息，促进了城乡交流，深受农村教师的欢迎，听课教师都说：“送教下乡，实效性强，希望多组织这样的活动。”学科带头人和教学能手也认为此项活动创造了磨练自己的机会，积累了不少借班上课的经验，有益于自身专业的成长。教研员更是感觉“研不教则空”，送教下乡活动为教研工作的开展提供宝贵的资料。此次送教下乡活动，在学期初就做了安排，准备充分，发挥了点亮一盏灯，照亮一大片的效应。
四、依托课题，促进发展
继续深入研究“十一五”规划县级课题《小学语文阅读教学学生自主创新能力的培养》，课题实验研究工作有条不紊，规范有序。明确了课题研究的背景和依据、课题研究的总体目标和主要内容、课题研究的原则、范式与方法及课题研究的步骤和预期成果。明确下一步课题实验任务，深深地感到课题实验任重而道远，它是永无止境的，我将在领导的关怀、指导下一如既往地开展课题实验工作。
回顾这一学期工作，还有许多教研工作开展不尽人意，值得改进的地方很多，因而深感工作之艰巨，学科教研之重要，作为教育教学工作的引领者之一，我将不断加强学习，主动钻研，为学校更多地进行具体指导、创造条件、提供资讯，限度地引领基层学校在不同的起点上获得自主、和谐、持续的发展。
教研员个人述职报告4各位领导，各位同仁： 大家好!
我叫刘爱荣，现任中学音乐教研员工作。不知不觉中，忙碌而充实的一年的教研工作又结束了。过去的一年里在局领导的正确指引下，各位同仁的帮助下，我能按照科学发展观的要求，用科学发展的理念，积极工作，履行职责，把握重点，顾全大局，树立“教研育人、有效教研、有效服务”的责任理念，为提高教师的业务能力，为提高课堂教学的有效性，为提高基层校音乐教学管理水平，做出了积极的真诚的努力。此时我最想说的还是真心诚意地感谢上级领导对我的信任及各位同仁对我工作的理解与支持，也感谢领导班子成员的协作与指导,让我真正体会到了这个集体的温暖。分管中学音乐教研工作的几年来，我深知肩头责任重大，而个人的力量是微不足道，个人的思维也是有局限性的，今天借此机会，剖析自己工作的得失，希望在今后的日子里能与大家一起同舟共济、携手并进。
一、明确职责，深入一线
教育是艺术，艺术的生命在于创新。随着音乐课堂教学方式、学习方式的改革，我深刻认识到作为教研员的职责，并以此指导着我的教研行动：
1.教研员是国家课程和教学大纲的诠释者，是课程和教学理论的研究者，研究离不开教师，离不开学生，离不开课堂。
因此，我工作期间经常走进学校，走进课堂，走近教师，走近学生，研究教材教法、课程改革、教师成长等等。多次深入基层听课评课，同一线教师交往座谈，收集教育信息，善于捕捉问题，及时解决问题。而且做到了多记，多总结，以写促学，以写促思，以写促研。
2.教研员是新课程的“研究者”，是贯彻新课程的“促进者”，更应该是新课程的“实践者”和“带头人”，在这方面我与一线教师形成一种平等共建的关系，共同切磋，共同进步，互动发展。
与教师们一道认真的学习，努力的钻研音乐教学的新理念、新理论，研究教学方法、学习方法，以“研究”的成果提高“指导”的水平，以“促改”的策略提高“管理”的成效，使教研工作“研之有效、行之高效”。课堂实践是我们获取课改经验的坚实土壤，所以教研室安排我们到学校蹲点，定期上课，不仅避免造成指导和实践之间的脱节，而且能获取课改的亲自体验与一线教师形成平等共建的关系，共同进步。
二、主抓课堂，多元互动
新课程呼唤新的教研模式，作为音乐教研员的我多年来采用开放的思想、开放的氛围、开放的方法来开展教研常规工作。
1、以课堂为重点，提高教学质量。
课堂教学是提高教学质量的主阵地。日常教学中我比较关注“随堂课”、“观摩课”、“亮相课”、“研讨课”、“评优课”五种类型课的探讨。平时我主动与学校联系，主动要求听课指导工作，从调研入手，深入学校，有针对性的参加学校的教研活动，通过随堂听课，与教师一起研究、讨论问题，并提出解决的办法，加强随堂课诊断，开展集体教研活动，走入课堂，深入教师，我能够主动关心老师的教学，协调困难，参与试教、点评，定期和不定期地检查指导校本教研的开展，发现亮点及时推广，如存在共性问题集体研讨解决，如通过听课，发现教师们的教学理念变了，不再牵着学生走了，而是大胆的放手让学生自己学，留给学生足够的空间，教师把微笑还给了孩子们，把学习的权利还给了孩子们，把说话的权利也还给了孩子们，并且关注每一个学生的学习，尊重学生的差异性，允许学生说错。重要的是我们教给孩子们学习的方法，让孩子们学会欣赏，学会感受，学会聆听，学会表现，我们不是在培养音乐家，而是在培养人。
同时也发现了一些问题。唱歌课不唱谱了，教学形式单一，教案与课不统一等一些通病，发现问题后，及时与教师交流，使问题得到解决。由于抓住了课堂教学这一中心工作，教师课堂教学效率得到了显著提高。
2、以教研活动为着力点，以网络教研为突破口，推动师资建设。
网络化教研是我教研室工作的一大特色，平时加强学科专题和教研讨论等工作，我作为中学音乐教研员也定期召开网络教研活动，从思想上鼓励，方法上传授，努力形成一支想干、能干、会干的教研骨干队伍，并定期召开校级、乡级教研活动，努力使教研工作成为推动教师专业发展的主阵地，由于我县中学音乐教师短缺，有不少的教师，综合素质相对较低，针对这一现状，我始终把提高教师授课水平，提高课堂教学效率作为教研工作的重中之重，所以多次组织全县中学音乐教师集中培训，学习新课标以及高效课堂理念等等，从而促进了教师们的专业化发展。
三、学习研究，提升水平
对于教研员，教育理论是非常上位的，是影响我们一系列教育行为的重大问题。如果教研员和一线教师死抱着传统的教育理论不放，以一种被动应付的心态对待课改，即使是一流的课程标准、一流的教材，实施起来也会事倍功半，甚至还会南辕北辙。因此，我认为转变观念的根本途径就是学习。首先，我逐步熟悉通识性培训内容，逐步加深对课改的背景、指导思想、目标、内容和实施方法等的认识和理解。其次，抓紧对音乐课程标准的研究。我觉得教研员要在教师教学行为和专家理论之间架起一个理论与实践相结合的桥梁，把教师的教学实践与研究融为一体，使之成为促进教师的专业持续发展、能力不断提高的过程，帮助教师尽快地、较好地把新的音乐教育理念转化为自己的教育行为，构建起新的课程观。
四、开展文艺活动，搭建艺术平台
1、积极组织单位同事参加庆国庆、庆元旦、庆教师节等文艺汇演，排练并成功演出了联唱、合唱、快板、舞蹈、乐器等节目，受到局领导的好评。
2、配合普教股工作，利用将近一个月时间对各校的音乐教学做了完整的考评工作，工作中我认真负责，实事求是，做到了公平公正，使得工作顺利完成。
3、配合局办公室工作，积极组织各校推荐节目参加“消夏晚会”汇演，得到当地群众的肯定，受到好的社会影响。
五、在教研活动中发现的问题与前景设想：
1、教师钻研教材不够深，授课中重点不突出，随意性较强，比如教师们往往降低教材的难度，注重歌唱教学，而避免了合唱教学等，还有教学方法的创新程度不够，总是不能抛开传统的教学方法，虽有创新，但力度不够，对这一问题，以后继续加大听课的力度，仍然以结合新课标进行创新教学方法为目的，做好高效课堂的开展与落实。
2、教师的思路还不够宽阔，外出学习的少，而又不善于总结、融会、贯通教学方法。
对这一点，以后加大集体说课、总结的力度。对每位教师的公开课，都要做出恰当的评议，避免总会“颂经”的常规，让老师们集思广益，使一些有价值、有创意的做法及时得到交流和传播，达到相互学习、取长补短的效果。还要尽量给老师们提供外出学习的机会，学习最新教法和先进经验。
3、教师的音乐教学的基本功有待提高，以后将组织音乐教师利用业余时间大练专业基本功，认真练习声乐、键盘、自弹自唱的能力，使他们的自身音乐素质快速提高。
4、偏远学校教学设备的陈旧，限制了教师的发展，限制了音乐教学和各项活动的正常进行。
对这一问题我将于各校长沟通，配置音乐教学设备，努力完善音乐教学资源库，改善音乐教学条件。我将继续为各校丰富课外活动做出努力，使得各校在有效的完成教学任务的同时培养学生的各项素质。
在发现以上问题的同时我也不断反思。反思，是教研员专业发展和自我成长的核心因素，能使教研活动成为一种自觉的实践，能梳理教研工作的思路，不断反思能发现教研工作的问题和不足，进而改进完善教研工作。自己虽然多年来饱满热情和积极状态去工作，但由于知识和技能水平上还欠成熟，有些工作还是不够顺利，不够完善，缺乏创新性工作，在教师的指导方面，缺少灵活自如，以后我要不断加强自身学习，克服不足，吸取和发扬优点，争取更大成绩。
在以后的工作中，我将根据县局领导的工作计划要点，结合本学科的特点，以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全县音乐教师群体专业化水平为目标，继续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新管理，将继续从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强具有本学科特色的管理建设，努力加强中学音乐教学教研工作的计划性、真实性、特色性、科学性和实效性建设，全面提高每位教师的教育教学质量，为我县的艺术教育全力以赴，尽职尽责。
我的述职到此结束，谢谢大家!
教研员个人述职报告5一年来，在镇教委领导的关心支持下，在中心小学校长室的工作指导下，本着“强化职能、严谨治学、科研引领、开拓进取”的工作思路，以全面提高我镇教育教学质量为核心，以新课程改革为契机，以课堂教学为突破口，深化课堂教学改革，加强教学常规管理，完善教学视导工作，全面推进素质教育，各项工作井然有序，进展顺利，取得了一定的成绩。具体表现在：
一、强化学习，更新理念
“规范内化为习惯，习惯升华为素质”，在不断的工作实践中，我逐步把所从事的工作由职业慢慢变成事业来做。快乐着学习、快乐着工作，理清了工作思路，明确了责任意识，更新了教育理念。为人师表，身正示范。为顺利完成各项工作奠定了理论基础，并做好了思想与行为上的准备。
二、立足实际，扎实工作
在实际工作中，坚持“更新教育观念是前提，改革考试制度是关键，建立新的评价标准是导向，优化教材和教育教学过程是核心，提高教师素质是根本”的原则，以课改教师培训为总抓手，积极探索新课程改革的路子。带领各学科教研员通过深入学校、深入课堂、深入教研组，为学校和教师提供了大量的信息支持和理论支持。
随着素质教育工作的不断深入，在继续搞好典型带动、分片
推进的基础上，重点尝试了开展校本教研方面的工作，积极引导基层学校、教师立足校本，深入推进课改。倡导成立了各学科中心教研组，并要求各校也根据实际情况成立了相应的组织机构，为进一步搞好各校的课改工作，着力抓好课改后的评价改革，探索学业水平测试、综合素质评价等新的多元评价机制奠定了良好的基础。
三、严守纪律，内化提高
在平时的工作中严格要求自己，勇于开展批评与自我批评，能用“恕己之心恕人，律人之心律己”，虽做不到“每日三省吾身”，但遇事也常思己过，努力学习，安心工作，在学习与不断实践感悟中，提高自己的道德与文化修养，让教育事业的乳养滋润自己从教的心，幸福并快乐的工作着、感动着。
四、强化科研，提升质量
在不断完善常规工作的基础上，深化对课堂教学优化的研究，真正做到“研究一点，实践一点，总结一点，提高一点”，让课堂在与科研相互融合的过程中得以优化。活动的开展结合了本镇的教育教学工作实际，扎实高效，获得了市教研室的高度评价;本学期举行的教研员研讨课为新课程的深入、扎实开展注入了新的生机与活力;推荐参加市优质课评选的教师在活动中分获
一、二等奖，中心小学的杨静老师、陡铺学区的王银河经过理论考试与课堂教学综合评价，分别被评为枣庄市课改标兵等称号。
